Привет!
Идея литературного блога появилась у меня в 2020 году, который теперь кажется и далеким, и ненастоящим. Мир до ковида, до 24 февраля, — со своими проблемами, но полный желаний, воли и жажды свободы. Теперь прежняя жизнь миллениалов растаяла. Но мы продолжаем движение вперед: мы ходим на работу, мы встречаемся с друзьями, и мы, конечно, читаем книги. Именно поэтому я решила, что даже в сумасшедше-меняющемся мире есть место литературе и разговорам о ней.
Меня зовут Маша, мне 27 лет, и я полюбила книги с первой строчки, которую смогла прочитать самостоятельно. А как только у меня появилась своя тетрадь, я начала писать собственные истории. Любовь к словам никогда не покидала меня. Сейчас я изучаю историю литературы, вдумчиво читаю и порой пишу сама. Этим я хочу делиться с вами.
В блоге я буду писать о книгах, ярко отражающих разные временные эпохи и литературные течения. Мы разберемся, что, как и почему пишет автор. В основном, я интересуюсь зарубежной литературой XX века и творчеством современных российских писателей.
Мы будем вместе изучать литературный процесс в России и узнаем, жива ли русская литература и возможно ли вписать в нее свое имя.
Мы будем создавать что-то свое: будь это мнение или творческое произведение. В конце концов, именно страсть к созиданию спасает человека даже в непростые времена.
Сегодня 1 сентября 2022 года и я всех приветствую в блоге manyscripts. Давайте же начнем наше погружение в литературу!
Идея литературного блога появилась у меня в 2020 году, который теперь кажется и далеким, и ненастоящим. Мир до ковида, до 24 февраля, — со своими проблемами, но полный желаний, воли и жажды свободы. Теперь прежняя жизнь миллениалов растаяла. Но мы продолжаем движение вперед: мы ходим на работу, мы встречаемся с друзьями, и мы, конечно, читаем книги. Именно поэтому я решила, что даже в сумасшедше-меняющемся мире есть место литературе и разговорам о ней.
Меня зовут Маша, мне 27 лет, и я полюбила книги с первой строчки, которую смогла прочитать самостоятельно. А как только у меня появилась своя тетрадь, я начала писать собственные истории. Любовь к словам никогда не покидала меня. Сейчас я изучаю историю литературы, вдумчиво читаю и порой пишу сама. Этим я хочу делиться с вами.
В блоге я буду писать о книгах, ярко отражающих разные временные эпохи и литературные течения. Мы разберемся, что, как и почему пишет автор. В основном, я интересуюсь зарубежной литературой XX века и творчеством современных российских писателей.
Мы будем вместе изучать литературный процесс в России и узнаем, жива ли русская литература и возможно ли вписать в нее свое имя.
Мы будем создавать что-то свое: будь это мнение или творческое произведение. В конце концов, именно страсть к созиданию спасает человека даже в непростые времена.
Сегодня 1 сентября 2022 года и я всех приветствую в блоге manyscripts. Давайте же начнем наше погружение в литературу!
❤5
Осознанное чтение
После окончания школы я, как и многие, столкнулась с некоторой литературной фрустрацией, выражавшейся в вечном вопросе «Что почитать?» Помню, как стояла в книжном магазине перед стендом АСТ-овских изданий и читала незнакомые фамилии: Вулф, Манн, Хейли, Керуак — текст на оборотах утверждал, что это великие писатели, а я о них едва ли слышала. Школьная программа делала упор исключительно на русскую литературу, отрезая учеников от огромного и не менее интересного зарубежного наследия. В итоге, выбрать из сотни неизвестных произведений становилось практически невозможно.
Мое желание закрыть очевидные пробелы в читательском опыте привело к хаотичному чтению: книги становились на полку одна за одной, но я их не запоминала и, если честно, не всегда по-настоящему понимала.
Меня волновало:
📌Как понять, хорошая книга или плохая?
📌Как понять, нравится мне эта книга или нет?
📌Надо ли оценивать только словесное мастерство автора, или в анализ должны входить и биография автора, и исторические события?
Хотя некоторые школы литературоведения сконцентрированы на изучении именно языковых особенностей книг в отрыве от личности автора, для меня произведения стали раскрываться совершенно иначе, когда я начала исследовать контекст.
Прежде чем приступить к чтению, я отвечаю на три вопроса:
1. Когда и где написана книга?
2. Кто написал книгу?
3. Что писали другие авторы в это время?
Зачастую в ответах на эти вопросы скрыты ключи для понимания текстов: почему произведение написано ТАК, почему оно написано ОБ ЭТОМ, почему оно считается культовым? Такое чтение, в отличие от привычного «интуитивного», позволяет заглянуть между строк и насладиться всей глубиной смыслов. Руководствуясь этим подходом, я постараюсь раскрыть для вас некоторых авторов и рассказать об их произведениях.
#читаем
🙋♀️А как читаете вы?
После окончания школы я, как и многие, столкнулась с некоторой литературной фрустрацией, выражавшейся в вечном вопросе «Что почитать?» Помню, как стояла в книжном магазине перед стендом АСТ-овских изданий и читала незнакомые фамилии: Вулф, Манн, Хейли, Керуак — текст на оборотах утверждал, что это великие писатели, а я о них едва ли слышала. Школьная программа делала упор исключительно на русскую литературу, отрезая учеников от огромного и не менее интересного зарубежного наследия. В итоге, выбрать из сотни неизвестных произведений становилось практически невозможно.
Мое желание закрыть очевидные пробелы в читательском опыте привело к хаотичному чтению: книги становились на полку одна за одной, но я их не запоминала и, если честно, не всегда по-настоящему понимала.
Меня волновало:
📌Как понять, хорошая книга или плохая?
📌Как понять, нравится мне эта книга или нет?
📌Надо ли оценивать только словесное мастерство автора, или в анализ должны входить и биография автора, и исторические события?
Хотя некоторые школы литературоведения сконцентрированы на изучении именно языковых особенностей книг в отрыве от личности автора, для меня произведения стали раскрываться совершенно иначе, когда я начала исследовать контекст.
Прежде чем приступить к чтению, я отвечаю на три вопроса:
1. Когда и где написана книга?
2. Кто написал книгу?
3. Что писали другие авторы в это время?
Зачастую в ответах на эти вопросы скрыты ключи для понимания текстов: почему произведение написано ТАК, почему оно написано ОБ ЭТОМ, почему оно считается культовым? Такое чтение, в отличие от привычного «интуитивного», позволяет заглянуть между строк и насладиться всей глубиной смыслов. Руководствуясь этим подходом, я постараюсь раскрыть для вас некоторых авторов и рассказать об их произведениях.
#читаем
🙋♀️А как читаете вы?
Сэлинджер: дзен-буддизм, уринотерапия и книга для бунтарей
Мое знакомство с Джеромом Сэлинджером началось на курсе прозы в creative writing school, когда нам задали прочитать его рассказ «Хорошо ловится рыбка-бананка». Эмоции от прочтения в тот момент лучше всего описывала фраза «ничего непонятно, но очень интересно». Казалось, что автор намеренно разбросал по тексу детали, реплики и связки, не имеющие отношения к сюжету: читателю предстояло самому выбрать, что в рассказе важно, а что нет. Проза Сэлинджера напоминает недописанный холст художника, который дорисовывают зрители – и каждый по-своему. Хотя, конечно, небольшой набор ключей к пониманию писателя все же существует. Лонгрид про Сэлинджера можно прочитать по ссылке.
#историялитературы
P.S. Краткий обзор по материалу лонгрида загружу в запрещенную соцсеть 😏
Мое знакомство с Джеромом Сэлинджером началось на курсе прозы в creative writing school, когда нам задали прочитать его рассказ «Хорошо ловится рыбка-бананка». Эмоции от прочтения в тот момент лучше всего описывала фраза «ничего непонятно, но очень интересно». Казалось, что автор намеренно разбросал по тексу детали, реплики и связки, не имеющие отношения к сюжету: читателю предстояло самому выбрать, что в рассказе важно, а что нет. Проза Сэлинджера напоминает недописанный холст художника, который дорисовывают зрители – и каждый по-своему. Хотя, конечно, небольшой набор ключей к пониманию писателя все же существует. Лонгрид про Сэлинджера можно прочитать по ссылке.
#историялитературы
P.S. Краткий обзор по материалу лонгрида загружу в запрещенную соцсеть 😏
Telegraph
Джером Дэвид Сэлинджер (1919-2010)
Личная жизнь Сэлинджер без преувеличения является одной из самых значимых фигур послевоенной американской литературы, и при этом же – одной из самых загадочных. Сэлинджер даже заслужил прозвище «писатель-невидимка», потому что за всю жизнь дал лишь одно интервью…
👍2
Как написать диалог?
Чему однозначно стоит поучиться у Сэлинджера, так это мастерству создания диалогов. Два моих любимых рассказа — «Лапа-растяпа» и «И эти губы, и глаза зелёные» — практически полностью построены на диалогах. Написаны они так, что мы слышим голоса героев, угадываем интонации, чувствуем напряжение. Говорящие кажутся живыми, их слова — настоящими. ⠀
Те, кто хоть раз пробовал писать диалоги, знают, как это сложно. ⠀
⠀
Несколько лайфхаков: ⠀
1. Диалог — это всегда конфликт. В нем должно присутствовать явное или неявное противодействие. ⠀
2. Диалог должен двигать сюжет вперёд. Если в нем не открываются важные ключи повествования, он не нужен. ⠀
3. В диалоге могут проявляться речевые особенности героев. Отличное место для использования сленга, диалектов и т.д. ⠀
4. Диалог должен звучать естественно. Попробуйте записать подслушанную живую речь двух людей — вы удивитесь, насколько нелинейно и витиевато мы разговариваем)) ⠀
5. Прерывание диалога — тоже важная часть повествования. Невербальная коммуникация зачастую раскрывает героев больше, чем их слова. Обратите внимание на жесты, внезапную зевоту и даже просто на молчание — в нем есть своя поэтика. ⠀
⠀
А как у вас с написанием диалогов? Какие приемы используете вы?
#техники
Чему однозначно стоит поучиться у Сэлинджера, так это мастерству создания диалогов. Два моих любимых рассказа — «Лапа-растяпа» и «И эти губы, и глаза зелёные» — практически полностью построены на диалогах. Написаны они так, что мы слышим голоса героев, угадываем интонации, чувствуем напряжение. Говорящие кажутся живыми, их слова — настоящими. ⠀
Те, кто хоть раз пробовал писать диалоги, знают, как это сложно. ⠀
⠀
Несколько лайфхаков: ⠀
1. Диалог — это всегда конфликт. В нем должно присутствовать явное или неявное противодействие. ⠀
2. Диалог должен двигать сюжет вперёд. Если в нем не открываются важные ключи повествования, он не нужен. ⠀
3. В диалоге могут проявляться речевые особенности героев. Отличное место для использования сленга, диалектов и т.д. ⠀
4. Диалог должен звучать естественно. Попробуйте записать подслушанную живую речь двух людей — вы удивитесь, насколько нелинейно и витиевато мы разговариваем)) ⠀
5. Прерывание диалога — тоже важная часть повествования. Невербальная коммуникация зачастую раскрывает героев больше, чем их слова. Обратите внимание на жесты, внезапную зевоту и даже просто на молчание — в нем есть своя поэтика. ⠀
⠀
А как у вас с написанием диалогов? Какие приемы используете вы?
#техники
👍5
Книги — это не только про текст
⠀
У многих есть такое воспоминание из детства: лето на даче, смородиновый запах от набухших ягод на кусте, щекочущий ветер, а ты лежишь на травке в обнимку с любимой книгой. Я зачитывалась Жюлем Верном: до сих пор помню его романы, изданные в серии «Библиотека приключений», с рельефными обложками, черно-белыми иллюстрациями и насыщенно-яркими буквами, будто вдавленными в страницы. Недавно увидела в книжном «Детей капитана Гранта» — потрясающе красивое издание с цветными иллюстрациями, а в голове — «Нет, не то» — потому что в памяти совсем другое, кажущееся настоящим и правильным.
⠀
Чтение книги — это не только погружение в текст. Наш мозг воспринимает всю картинку целиком: сюжет оказывается вписан именно в эту бумагу, именно в такую верстку, именно в этот типографский запах. Поэтому иногда так хочется купить не «карманное» издание, которое запросто уместится в сумочке, а вот то, дорогущее, в твердом переплете с тиснением на обложке, к которому приятно прикасаться.
⠀
Верстка книги — это интересный визуальный способ усилить содержание. От шрифта, расположения нумерации страниц, названия книги или главы, иллюстраций — зависит наше восприятие текста. Верстка может быть стилизована под определенную эпоху, может быть лаконичной и аккуратной, а может быть яркой и нагруженной (что, конечно, в художественных текстах почти не встречается). Но она является неотъемлемой частью эстетики чтения.
⠀
❓А есть ли у вас издания, которые вы любите с детства?
⠀
У многих есть такое воспоминание из детства: лето на даче, смородиновый запах от набухших ягод на кусте, щекочущий ветер, а ты лежишь на травке в обнимку с любимой книгой. Я зачитывалась Жюлем Верном: до сих пор помню его романы, изданные в серии «Библиотека приключений», с рельефными обложками, черно-белыми иллюстрациями и насыщенно-яркими буквами, будто вдавленными в страницы. Недавно увидела в книжном «Детей капитана Гранта» — потрясающе красивое издание с цветными иллюстрациями, а в голове — «Нет, не то» — потому что в памяти совсем другое, кажущееся настоящим и правильным.
⠀
Чтение книги — это не только погружение в текст. Наш мозг воспринимает всю картинку целиком: сюжет оказывается вписан именно в эту бумагу, именно в такую верстку, именно в этот типографский запах. Поэтому иногда так хочется купить не «карманное» издание, которое запросто уместится в сумочке, а вот то, дорогущее, в твердом переплете с тиснением на обложке, к которому приятно прикасаться.
⠀
Верстка книги — это интересный визуальный способ усилить содержание. От шрифта, расположения нумерации страниц, названия книги или главы, иллюстраций — зависит наше восприятие текста. Верстка может быть стилизована под определенную эпоху, может быть лаконичной и аккуратной, а может быть яркой и нагруженной (что, конечно, в художественных текстах почти не встречается). Но она является неотъемлемой частью эстетики чтения.
⠀
❓А есть ли у вас издания, которые вы любите с детства?
❤1
Абсурд в классике
Ужасные события Второй мировой вoйны нашли отражение во многих произведениях авторов XX века. Среди этого тяжелого литературного наследия мне бы хотелось выделить три романа, которые, на мой взгляд, стоит прочесть каждому.
Причина простая: в них отсутствует эстетизация и романтизация вoйны. Здесь нет трагически погибающих благородных героев, нет ужасных злодеев и борцов за справедливость: нет ничего романтического и героического. Зато есть другое: невыразимость, абсурдность, непонимание и страх.
📍Курт Воннегут «Бойня номер 5, или Крестовый поход детей»
Роман американского автора, посвящённый пережитой им бомбардировке Дрездена в 1945 году. В сюжете, правда, вы скорее встретите путешествия во времени и загадочных инопланетян с Тральфамадора, чем описания самой бомбардировки. Но читатель ее предчувствует: ведь главный герой Билли Пилигрим оказывается в плену и попадает в Дрезден. На страницах рефреном появляется фраза «Такие дела», сопровождающая каждое упоминание смeрти. Абсурдность происходящего в книге стирает грань между реальностью и фантазией, подчеркивая бессмысленность случившихся кошмарных событий.
📍Джозеф Хеллер «Поправка-22»
Роман, который невозможно читать без улыбки, что странно для произведения о самых страшных событиях XX века. Действие происходит в американской лётной эскадрилье, расположенной на остров Пьяноса у берегов Италии. Главный герой Йоссариан отчаянно боится боевых вылетов и постоянно устраивает диверсии. Командир эскадрильи майор по имени Майор Майор избегает сослуживцев и сбегает от них через окно своего кабинета. Начальник столовой торгует всем подряд, используя военные самолёты. Персонажи вовлечены в разрешение несуразных бюрократических проблем, главной из которых стала «поправка 22». Согласно ей, любой служащий, посчитав себя сумасшедшим, может попросить об отстранении от полётов. Но страх перед полетами — это проявление здравого смысла, значит, служащий не сумасшедший и обязан летать. Диалоги и события, наполненные юмором, постепенно переходят в сарказм, а к концу книги наполняются печалью.
📍Гюнтер Грасс «Жестяной барабан»
Произведение немецкого автора, который в своем творчестве прорабатывал события также с позиции вины за произошедшее. Главный герой Оскар Мацерат перестаёт расти в три года в знак протеста против взрослого мира. Его главное удовольствие — это бить в барабан. Оскар рассказывает о событиях своей жизни, охватывающие 1920-50-е годы в Польше. Он много рассуждает о бесцельности бытия, бесконечном слиянии и перерождении добра и зла. Пронзительный роман, в котором фантастические допущения усиливают абсурдность и невыразимость страшной реальности.
Закончу цитатой из «Бойни»:
— Вы притворитесь, что вы были вовсе не детьми, а настоящими мужчинами, и вас в кино будут играть всякие Фрэнки Синатры и Джоны Уэйны или еще какие-нибудь знаменитости, скверные старики, которые обожают вoйну. И вoйна будет показана красиво, и пойдут вoйны одна за другой. А драться будут дети, вон как те наши дети наверху.
Ужасные события Второй мировой вoйны нашли отражение во многих произведениях авторов XX века. Среди этого тяжелого литературного наследия мне бы хотелось выделить три романа, которые, на мой взгляд, стоит прочесть каждому.
Причина простая: в них отсутствует эстетизация и романтизация вoйны. Здесь нет трагически погибающих благородных героев, нет ужасных злодеев и борцов за справедливость: нет ничего романтического и героического. Зато есть другое: невыразимость, абсурдность, непонимание и страх.
📍Курт Воннегут «Бойня номер 5, или Крестовый поход детей»
Роман американского автора, посвящённый пережитой им бомбардировке Дрездена в 1945 году. В сюжете, правда, вы скорее встретите путешествия во времени и загадочных инопланетян с Тральфамадора, чем описания самой бомбардировки. Но читатель ее предчувствует: ведь главный герой Билли Пилигрим оказывается в плену и попадает в Дрезден. На страницах рефреном появляется фраза «Такие дела», сопровождающая каждое упоминание смeрти. Абсурдность происходящего в книге стирает грань между реальностью и фантазией, подчеркивая бессмысленность случившихся кошмарных событий.
📍Джозеф Хеллер «Поправка-22»
Роман, который невозможно читать без улыбки, что странно для произведения о самых страшных событиях XX века. Действие происходит в американской лётной эскадрилье, расположенной на остров Пьяноса у берегов Италии. Главный герой Йоссариан отчаянно боится боевых вылетов и постоянно устраивает диверсии. Командир эскадрильи майор по имени Майор Майор избегает сослуживцев и сбегает от них через окно своего кабинета. Начальник столовой торгует всем подряд, используя военные самолёты. Персонажи вовлечены в разрешение несуразных бюрократических проблем, главной из которых стала «поправка 22». Согласно ей, любой служащий, посчитав себя сумасшедшим, может попросить об отстранении от полётов. Но страх перед полетами — это проявление здравого смысла, значит, служащий не сумасшедший и обязан летать. Диалоги и события, наполненные юмором, постепенно переходят в сарказм, а к концу книги наполняются печалью.
📍Гюнтер Грасс «Жестяной барабан»
Произведение немецкого автора, который в своем творчестве прорабатывал события также с позиции вины за произошедшее. Главный герой Оскар Мацерат перестаёт расти в три года в знак протеста против взрослого мира. Его главное удовольствие — это бить в барабан. Оскар рассказывает о событиях своей жизни, охватывающие 1920-50-е годы в Польше. Он много рассуждает о бесцельности бытия, бесконечном слиянии и перерождении добра и зла. Пронзительный роман, в котором фантастические допущения усиливают абсурдность и невыразимость страшной реальности.
Закончу цитатой из «Бойни»:
— Вы притворитесь, что вы были вовсе не детьми, а настоящими мужчинами, и вас в кино будут играть всякие Фрэнки Синатры и Джоны Уэйны или еще какие-нибудь знаменитости, скверные старики, которые обожают вoйну. И вoйна будет показана красиво, и пойдут вoйны одна за другой. А драться будут дети, вон как те наши дети наверху.
👍2
Как изобразить невыразимое?
⠀
Визуальное искусство так же, как и литература, пыталось найти новые формы для осмысления ужасов Второй мировой. Было очевидно, что традиционная «большая картина» оказалась неспособной защитить мир и предотвратить катастрофы.
Ниже — список иностранных художников, чьи приемы разорвали шаблон.
⠀
1. Жан Дюбюффе (Франция, 1901-1985)
Работал в жанре арт-брют (грубое искусство), используя глину, цемент, клей на своих полотнах. В его картинах мотивы разрушения, разлагания. Создал термин «инстинктивное искусство» — творчество физически и душевно больных людей, не получивших традиционных представлений об искусстве.
⠀
2. Группа COBRA (Европейское авангардистское движение, активное в 1949—1952 гг)
Участников группы объединял интерес к поиску новых способов самовыражения, а также общие социально-политические взгляды. Художники опирались на искусство детей и умалишенных, использовали примитивные формы. Многие работы носят экспериментальный характер.
⠀
3. Фрэнсис Бэкон (Англия, 1909-1992)
Художник-экспрессионист, создававший жуткие, искривленные образы. Его сюжеты связаны со страданиями, истязаниями и чудовищами. Бэкона называют самым «пугающим» художником XX века (и одним из самых дорогих).
⠀
4. Джексон Поллок (США, 1912-1956)
Автор известных многим работ, выполненных в технике разбрызгивания краски на лежащий холст. Такое направление получило название «живопись в действии». Курт Воннегут писал: «Поллок знай себе возился со своими разбрызгивателями и лопаточками, покрывая красками холст, — отдавая этому все свое время и все деньги, причем никто ему ничего не советовал и ни к чему не побуждал, просто ему, словно ребенку, было любопытно, выйдет ли под конец что-нибудь занятное».
⠀
5. Марк Ротко (США, 1903-1970)
После Второй мировой отказывается от изображения человеческих фигур, считая, что они неспособны выразить весь страх произошедшего. Ротко обращается к цвету, высвобождая его из формы, создавая «цветовые поля». Его работы, выставленные в приглушенном свете, должны были доводить зрителя до катарсиса.
⠀
Как вам такое искусство? Понимаете его?
⠀
Визуальное искусство так же, как и литература, пыталось найти новые формы для осмысления ужасов Второй мировой. Было очевидно, что традиционная «большая картина» оказалась неспособной защитить мир и предотвратить катастрофы.
Ниже — список иностранных художников, чьи приемы разорвали шаблон.
⠀
1. Жан Дюбюффе (Франция, 1901-1985)
Работал в жанре арт-брют (грубое искусство), используя глину, цемент, клей на своих полотнах. В его картинах мотивы разрушения, разлагания. Создал термин «инстинктивное искусство» — творчество физически и душевно больных людей, не получивших традиционных представлений об искусстве.
⠀
2. Группа COBRA (Европейское авангардистское движение, активное в 1949—1952 гг)
Участников группы объединял интерес к поиску новых способов самовыражения, а также общие социально-политические взгляды. Художники опирались на искусство детей и умалишенных, использовали примитивные формы. Многие работы носят экспериментальный характер.
⠀
3. Фрэнсис Бэкон (Англия, 1909-1992)
Художник-экспрессионист, создававший жуткие, искривленные образы. Его сюжеты связаны со страданиями, истязаниями и чудовищами. Бэкона называют самым «пугающим» художником XX века (и одним из самых дорогих).
⠀
4. Джексон Поллок (США, 1912-1956)
Автор известных многим работ, выполненных в технике разбрызгивания краски на лежащий холст. Такое направление получило название «живопись в действии». Курт Воннегут писал: «Поллок знай себе возился со своими разбрызгивателями и лопаточками, покрывая красками холст, — отдавая этому все свое время и все деньги, причем никто ему ничего не советовал и ни к чему не побуждал, просто ему, словно ребенку, было любопытно, выйдет ли под конец что-нибудь занятное».
⠀
5. Марк Ротко (США, 1903-1970)
После Второй мировой отказывается от изображения человеческих фигур, считая, что они неспособны выразить весь страх произошедшего. Ротко обращается к цвету, высвобождая его из формы, создавая «цветовые поля». Его работы, выставленные в приглушенном свете, должны были доводить зрителя до катарсиса.
⠀
Как вам такое искусство? Понимаете его?
👍2