Forwarded from Третьяковка официально
Художник Константин Коровин и певец Фёдор Шаляпин дружили больше сорока лет.
Познакомились они в 1896 году на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде, где Коровин по приглашению мецената Саввы Мамонтова работал над проектом и художественным оформлением павильона Крайнего Севера. Там же никому пока не известный певец Шаляпин выступал в Русской частной опере Мамонтова. На выставке молодой бас встретил и свою первую жену Иолу Торнаги. В 23 года она была успешной прима-балериной, блиставшей в Италии и Франции. Летом 1898 года Федор и Иола обвенчались, а когда родились дети, Иола ушла со сцены, и громкое имя мужа затмило ее былой успех.
На картине Коровина «У открытого окна» изображены Ирина и Лидия – дочери Шаляпиных. Живописец передает не столько портретные черты, сколько общее эмоциональное состояние: атмосферу цветущей юности, любви, счастья. Девушки изображены в той же импрессионистической манере, что и цветы в комнате и саду: Коровин уподобляет их прекрасным распускающимся бутонам. Нежность сестер оттенена контрастными бликами и акцентами почти локальных цветов: красного, зеленого, темно-серого. Картина пронизана летним солнцем, молодостью, уверенностью, что этот выхваченный у времени миг счастья будет длиться вечно.
Искусствоведы считают, что картина «У открытого окна» была написана на даче Коровина в Гурзуфе либо в имении Ольги Соловьёвой Суук-Су, куда в первой половине августа 1916 года Шаляпин приехал навестить семью. Здесь было четырнадцать комнат, в которых разместилась коллекция ваз и кувшинов для цветов, окна украшали шторы интенсивной окраски. Вероятно, в одной из этих комнат художнику и позировали дочери певца.
Произведение относится к особому жанру в творчестве Коровина, который получил название «ноктюрн». Музыкальные ассоциации с названием жанра «ноктюрн» неслучайны. В конце 1890-х годов, по словам Елены Поленовой, Коровин стал серьезно задумываться над тем, как сделать так, «чтобы выходила не живопись, а музыка».
Чувственная, поистине эпикурейская натура художника требовала соответствующего настроения, стремясь наполнить произведения богатым эмоциональным содержанием. Именно музыкальности, поэтичности, романтической взволнованности живописец добивался в серии подобных ночных жанровых композиций.
Увидеть «ноктюрны» Константина Коровина и других художников можно на выставке «Цветы. Символ красоты», которая проходит в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной.
Купить билет
Генеральный партнер проекта – Сбер.
🖼 К. Коровин. У открытого окна. 1916
Познакомились они в 1896 году на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде, где Коровин по приглашению мецената Саввы Мамонтова работал над проектом и художественным оформлением павильона Крайнего Севера. Там же никому пока не известный певец Шаляпин выступал в Русской частной опере Мамонтова. На выставке молодой бас встретил и свою первую жену Иолу Торнаги. В 23 года она была успешной прима-балериной, блиставшей в Италии и Франции. Летом 1898 года Федор и Иола обвенчались, а когда родились дети, Иола ушла со сцены, и громкое имя мужа затмило ее былой успех.
На картине Коровина «У открытого окна» изображены Ирина и Лидия – дочери Шаляпиных. Живописец передает не столько портретные черты, сколько общее эмоциональное состояние: атмосферу цветущей юности, любви, счастья. Девушки изображены в той же импрессионистической манере, что и цветы в комнате и саду: Коровин уподобляет их прекрасным распускающимся бутонам. Нежность сестер оттенена контрастными бликами и акцентами почти локальных цветов: красного, зеленого, темно-серого. Картина пронизана летним солнцем, молодостью, уверенностью, что этот выхваченный у времени миг счастья будет длиться вечно.
Искусствоведы считают, что картина «У открытого окна» была написана на даче Коровина в Гурзуфе либо в имении Ольги Соловьёвой Суук-Су, куда в первой половине августа 1916 года Шаляпин приехал навестить семью. Здесь было четырнадцать комнат, в которых разместилась коллекция ваз и кувшинов для цветов, окна украшали шторы интенсивной окраски. Вероятно, в одной из этих комнат художнику и позировали дочери певца.
Произведение относится к особому жанру в творчестве Коровина, который получил название «ноктюрн». Музыкальные ассоциации с названием жанра «ноктюрн» неслучайны. В конце 1890-х годов, по словам Елены Поленовой, Коровин стал серьезно задумываться над тем, как сделать так, «чтобы выходила не живопись, а музыка».
Чувственная, поистине эпикурейская натура художника требовала соответствующего настроения, стремясь наполнить произведения богатым эмоциональным содержанием. Именно музыкальности, поэтичности, романтической взволнованности живописец добивался в серии подобных ночных жанровых композиций.
Увидеть «ноктюрны» Константина Коровина и других художников можно на выставке «Цветы. Символ красоты», которая проходит в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной.
Купить билет
Генеральный партнер проекта – Сбер.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤18❤🔥5🔥2
Forwarded from Александр Пушкин. Лайфстайл
Команда канала «Культурный код» отмечает день рождения любимого Александра Сергеевича Пушкина и приглашают всех присоединиться.
7 июня в 19-30 ребята проведут открытую онлайн–лекцию «Наше гениальное все» от лингвиста Дарьи Бхонсле о том, почему Пушкин – гений.
Присоединяйтесь из любой точки мира!
Все подробности у ребят на канале «Культурный код».
7 июня в 19-30 ребята проведут открытую онлайн–лекцию «Наше гениальное все» от лингвиста Дарьи Бхонсле о том, почему Пушкин – гений.
Присоединяйтесь из любой точки мира!
Все подробности у ребят на канале «Культурный код».
❤8👍2🙏1
«Не нужно строить никаких планов. Нужно просто признать, что впереди хаос, и все, что можно сделать, – это проповедовать определенную сдержанность и хотя бы немного благоразумия, а также жалость друг к другу».
Из интервью Иосифа Бродского. 1990 год.
#цитата
@magictarusa
Из интервью Иосифа Бродского. 1990 год.
#цитата
@magictarusa
🔥10❤8👍2🙏2💯2
не хочу быть человеком
с головой и языком
кроманьонцем
почвоведом
ренессанса знатоком
может с мандельштамом поздним
захотеть вослед лучу
полететь
не знаю
бог с ним
впрочем знаю
не хочу
лучше буду чем-то вечным
молчаливым и простым
вихрем звезд бесчеловечным
тайны множеством пустым
Вячеслав Попов
#поэзия
с головой и языком
кроманьонцем
почвоведом
ренессанса знатоком
может с мандельштамом поздним
захотеть вослед лучу
полететь
не знаю
бог с ним
впрочем знаю
не хочу
лучше буду чем-то вечным
молчаливым и простым
вихрем звезд бесчеловечным
тайны множеством пустым
Вячеслав Попов
#поэзия
❤13❤🔥5🙏3
Эдвард Вильям Стотт
Edward William Stott
«Читающая при газовом свете»
“Reading by gaslight”
#искусство
#читающая
https://t.me/magicTarusa
Edward William Stott
«Читающая при газовом свете»
“Reading by gaslight”
#искусство
#читающая
https://t.me/magicTarusa
❤14❤🔥2🔥2🙏1
Из цикла “Арфы и скрипки”
В тихий вечер мы встречались
(Сердце помнит эти сны).
Дерева едва венчались
Первой зеленью весны.
Ясным заревом алея,
Уводила вдоль пруда
Эта узкая аллея
В сны и тени навсегда.
Эта юность, эта нежность —
Что́ для нас она была?
Всех стихов моих мятежность
Не она ли создала?
Сердце занято мечтами,
Сердце помнит долгий срок,
Поздний вечер над прудами,
Раздушённый ваш платок.
Александр Блок
#поэзия
@magictarusa
В тихий вечер мы встречались
(Сердце помнит эти сны).
Дерева едва венчались
Первой зеленью весны.
Ясным заревом алея,
Уводила вдоль пруда
Эта узкая аллея
В сны и тени навсегда.
Эта юность, эта нежность —
Что́ для нас она была?
Всех стихов моих мятежность
Не она ли создала?
Сердце занято мечтами,
Сердце помнит долгий срок,
Поздний вечер над прудами,
Раздушённый ваш платок.
Александр Блок
#поэзия
@magictarusa
❤10❤🔥2🙏2
Forwarded from Пушкинский для всех
В Мемориальной квартире Святослава Рихтера есть марионетки работы Резо Габриадзе, грузинского режиссёра, сценариста, художника и мастера театра кукол, который умел очень точно и с юмором смотреть на людей. Одна из них изображает Святослава Рихтера, одного из крупнейших пианистов XX века, а другая — Ирину Антонову, выдающегося искусствоведа и многолетнего директора Пушкинского музея. Сами по себе эти куклы — уже маленькая история, к которой хочется присмотреться.
А мы готовим для поклонников Рихтера и Антоновой специальный проект.
Следите за анонсами: впереди будет нечто особенное.
А мы готовим для поклонников Рихтера и Антоновой специальный проект.
Следите за анонсами: впереди будет нечто особенное.
❤🔥10👍2🙏2❤1
Forwarded from Волшебная Таруса (Polina Bruni)
В этот день в 1799 году родился Фёдор Бруни (Fidelio Bruni) — русский художник итало-швейцарского происхождения.
Живописец, график, монументалист, профессор, академик, ректор Императорской Академии художеств Санкт-Петербурга, педагог отделов живописи и ваяния, впоследствии мозаичного отдела, хранитель музейной коллекции Эрмитажа, почетный член Болонской и Миланской академии искусств, почетный профессор Флорентийской академии художеств и академии святого Луки в Риме.
#этотдень
#днирождения
#искусство
#культура
#предкимоихдетей
Живописец, график, монументалист, профессор, академик, ректор Императорской Академии художеств Санкт-Петербурга, педагог отделов живописи и ваяния, впоследствии мозаичного отдела, хранитель музейной коллекции Эрмитажа, почетный член Болонской и Миланской академии искусств, почетный профессор Флорентийской академии художеств и академии святого Луки в Риме.
#этотдень
#днирождения
#искусство
#культура
#предкимоихдетей
❤18👍4❤🔥1
Сегодня 10 июня —
Всемирный день модерна
«Фёдор Шехтель. Грёзы русского модерна»
18 июня в музее архитектуры имени Щусева откроется выставка, посвящённая лидеру московского модерна — архитектору Фёдору Осиповичу Шехтелю. Проект вдохновлён многолетней научной деятельностью одного из ведущих специалистов по творчеству мастера — Людмилы Владимировны Сайгиной, работавшей в Музее архитектуры в 1976 – 2024 годах.
На выставке будет представлено около 240 экспонатов. Среди них оригинальная графика, исторические фотографии, модели построек, предметы декоративно-прикладного искусства (люстра и бра из особняков Фёдора Шехтеля, кровать из особняка Зинаиды Морозовой) и книги из личной библиотеки архитектора!
Экспозиция делится на восемь самостоятельных разделов: каждый демонстрирует определённую грань художественного языка Фёдора Шехтеля, предлагая посетителю погрузиться в его творческую лабораторию. Выставка начинается с работ, которые сформировали его почерк — проектов театральных постановок, декораций, костюмов и временный зрелищных сооружений для городских праздников. В следующих разделах экспозиции раскрывается подход Шехтеля к созданию жилых зданий, а также сооружений других типологий на примере знаменитого здания Ярославского вокзала.
Заключительный раздел выставки позволит вам погрузиться в последнее десятилетие карьеры и жизни Фёдора Шехтеля — в 1920-е годы. В этот период архитектор участвовал в создании памятников Александру Островскому перед Малым театром и 26 бакинским комиссарам в Баку, проектировал Болшевский оптический завод и работал над проектом гидроэлектростанции на Днепре.
В экспозиции будет показано последнее творение Фёдора Шехтеля — тетрадь, в которую архитектор методично вклеивал официальные документы, справки, эскизы и фотографии чертежей, связанных с проектом Днепростроя.
#культура
#этотдень
#анонс
@magictarusa
Всемирный день модерна
«Фёдор Шехтель. Грёзы русского модерна»
18 июня в музее архитектуры имени Щусева откроется выставка, посвящённая лидеру московского модерна — архитектору Фёдору Осиповичу Шехтелю. Проект вдохновлён многолетней научной деятельностью одного из ведущих специалистов по творчеству мастера — Людмилы Владимировны Сайгиной, работавшей в Музее архитектуры в 1976 – 2024 годах.
На выставке будет представлено около 240 экспонатов. Среди них оригинальная графика, исторические фотографии, модели построек, предметы декоративно-прикладного искусства (люстра и бра из особняков Фёдора Шехтеля, кровать из особняка Зинаиды Морозовой) и книги из личной библиотеки архитектора!
Экспозиция делится на восемь самостоятельных разделов: каждый демонстрирует определённую грань художественного языка Фёдора Шехтеля, предлагая посетителю погрузиться в его творческую лабораторию. Выставка начинается с работ, которые сформировали его почерк — проектов театральных постановок, декораций, костюмов и временный зрелищных сооружений для городских праздников. В следующих разделах экспозиции раскрывается подход Шехтеля к созданию жилых зданий, а также сооружений других типологий на примере знаменитого здания Ярославского вокзала.
Заключительный раздел выставки позволит вам погрузиться в последнее десятилетие карьеры и жизни Фёдора Шехтеля — в 1920-е годы. В этот период архитектор участвовал в создании памятников Александру Островскому перед Малым театром и 26 бакинским комиссарам в Баку, проектировал Болшевский оптический завод и работал над проектом гидроэлектростанции на Днепре.
В экспозиции будет показано последнее творение Фёдора Шехтеля — тетрадь, в которую архитектор методично вклеивал официальные документы, справки, эскизы и фотографии чертежей, связанных с проектом Днепростроя.
#культура
#этотдень
#анонс
@magictarusa
❤7👍4
Forwarded from Звёздное небо внутри ✨
В викторианской Англии на могилу вешали колокольчик на случай, если захороненный очнётся, чтобы он мог позвонить и быть услышанным
Константин Нагишкин,
cover art для iamthemorning
Выполнено в жанре высокодетализированной миниатюры в ювелирных бинокулярах без уменьшения изображения до итоговых размеров CD диска
#искусство #звёзднаяпыль
#звучаниезвёзд
Константин Нагишкин,
cover art для iamthemorning
Выполнено в жанре высокодетализированной миниатюры в ювелирных бинокулярах без уменьшения изображения до итоговых размеров CD диска
#искусство #звёзднаяпыль
#звучаниезвёзд
❤4❤🔥2🙏2🕊1