Forwarded from Третьяковка официально
2 июня 1895 года в Нижнем Новгороде, в семье видного адвоката, родился художник Федор Богородский.
Число талантов и увлечений Богородского поистине впечатляет: художник, поэт и беллетрист, цирковой артист и эстрадный танцор, спортсмен, профессор и преподаватель.
Артист-иллюзионист Александр Вадимов – земляк Богородского – в своих мемуарах описывал художника как энергичного, живого, талантливого юношу:
В годы учебы в университете Богородский увлекся футуризмом. Он сдружился с Владимиром Маяковским и Василием Каменским и сам начал писать «поэмы». Читал их в студенческой аудитории, в кафе, где собирались поэты, и просто на улицах. Его образ уже тогда был эпатажным: желтая кофта и с незабудка, нарисованная на щеке.
В годы первой мировой войны желтую кофту пришлось сменить на морскую форму. Богородского мобилизовали в Балтийский флот. Федор снова был сильно увлечен, на этот раз — морем. Любовь к морю, так же как и любовь к цирку, прочно вошла в его дальнейшую жизнь.
После войны Богородский пробует себя в молодежном театре. Позже – поступает во ВХУТЕМАС в класс художника Абрама Архипова. Живопись становится главным в его жизни. Годы учебы и поисков не прошли даром. Через несколько лет из стен ВХУТЕМАСа вышел одаренный художник-реалист.
В 1928 году, в награду за блестящее окончание ВХУТЕМАСа, художник уезжает в длительную заграничную командировку. Его творческим отчетом о поездке стали 238 картин и этюдов.
Сам художник к своему насыщенному творческому пути относился философски. Позже, будучи уже профессором живописи, Богородский с улыбкой говорил:
В день рождения художника делимся подборкой его работ из коллекции Третьяковской галереи.
Число талантов и увлечений Богородского поистине впечатляет: художник, поэт и беллетрист, цирковой артист и эстрадный танцор, спортсмен, профессор и преподаватель.
Артист-иллюзионист Александр Вадимов – земляк Богородского – в своих мемуарах описывал художника как энергичного, живого, талантливого юношу:
«В годы учебы мы увлекались театром. И часто, посещая «зайцем» дозволенные и недозволенные гимназистам спектакли, я встречался с Федей на театральной галерке.
Кроме театра, Федя много времени отдавал рисованию и игре на скрипке. Музыку ему преподавал бывший цирковой музыкальный эксцентрик Сметон-Сандок. В его руках скрипка послушно подражала блеянию овцы, мычанию коровы, визгу свиньи, собаке, петуху, соловью. Именно этот «раздел» музыкального обучения Федя усвоил необычайно быстро. Но, главное, скрипач Сметон-Сандок сумел передать ученику искреннюю любовь к цирку».
В годы учебы в университете Богородский увлекся футуризмом. Он сдружился с Владимиром Маяковским и Василием Каменским и сам начал писать «поэмы». Читал их в студенческой аудитории, в кафе, где собирались поэты, и просто на улицах. Его образ уже тогда был эпатажным: желтая кофта и с незабудка, нарисованная на щеке.
В годы первой мировой войны желтую кофту пришлось сменить на морскую форму. Богородского мобилизовали в Балтийский флот. Федор снова был сильно увлечен, на этот раз — морем. Любовь к морю, так же как и любовь к цирку, прочно вошла в его дальнейшую жизнь.
После войны Богородский пробует себя в молодежном театре. Позже – поступает во ВХУТЕМАС в класс художника Абрама Архипова. Живопись становится главным в его жизни. Годы учебы и поисков не прошли даром. Через несколько лет из стен ВХУТЕМАСа вышел одаренный художник-реалист.
В 1928 году, в награду за блестящее окончание ВХУТЕМАСа, художник уезжает в длительную заграничную командировку. Его творческим отчетом о поездке стали 238 картин и этюдов.
Сам художник к своему насыщенному творческому пути относился философски. Позже, будучи уже профессором живописи, Богородский с улыбкой говорил:
«Каждому времени — свое. Время — лучший судья. Все, что нужно, лучшее, останется на века, а наносное сметется».
В день рождения художника делимся подборкой его работ из коллекции Третьяковской галереи.
❤13🔥5👍2
Новое стихотворение:
Кукарекал петух, кололи дрова,
Взвизгивала бензопила "Дружба",
Цокал пинпонговый шарик, и женские голоса
Выкликали: Витя! Серёжа! Юра!
В архитектонике утра всё было как-то впопад:
Все эти волны воздуха, запахи, стуки, звоны...
И только соседский мальчик у кабачковых гряд
Плакал в своей колясочке, как заведенный.
Дмитрий Веденяпин
2026
#поэзия
@magictarusa
Кукарекал петух, кололи дрова,
Взвизгивала бензопила "Дружба",
Цокал пинпонговый шарик, и женские голоса
Выкликали: Витя! Серёжа! Юра!
В архитектонике утра всё было как-то впопад:
Все эти волны воздуха, запахи, стуки, звоны...
И только соседский мальчик у кабачковых гряд
Плакал в своей колясочке, как заведенный.
Дмитрий Веденяпин
2026
#поэзия
@magictarusa
🔥8❤4🕊2❤🔥1
До 18 октября в Третьяковской галерее проходит выставка «Цветы. Символ красоты», приуроченная к 170-летию музея. В экспозиции — более 200 произведений, и Константин Коровин занимает на ней центральное место.
В семи тематических залах — от реалистичных букетов передвижников до авангардных решений. Именно Коровина искусствоведы называют ключевой фигурой, которая превратила цветочный натюрморт в самостоятельный жанр. Его розы — «визитная карточка» мастера.
Что особенно ценно для нас:
Помимо знаменитых полотен, показаны редко выставляемые работы Коровина — например, «Дама с сиренью» (1922).
Широко представлены его ученики: Алексей Исупов (целых 7 картин специально привезли из Вятского художественного музея), Сергей Виноградов и другие.
Соседи по экспозиции — Левитан, Грабарь, Лентулов, Головин, Гончарова. Впервые за долгое время можно увидеть несколько натюрмортов Левитана и никогда ранее не выставлявшийся «Букет садовых цветов» Софьи Кувшинниковой (1897).
В составе выставки также уникальные семейные фотографии Павла Михайловича Третьякова на фоне цветущей природы.
(с сайта «Друзей дачи Константина Коровина»)
#искусство
@magictarusa
В семи тематических залах — от реалистичных букетов передвижников до авангардных решений. Именно Коровина искусствоведы называют ключевой фигурой, которая превратила цветочный натюрморт в самостоятельный жанр. Его розы — «визитная карточка» мастера.
Что особенно ценно для нас:
Помимо знаменитых полотен, показаны редко выставляемые работы Коровина — например, «Дама с сиренью» (1922).
Широко представлены его ученики: Алексей Исупов (целых 7 картин специально привезли из Вятского художественного музея), Сергей Виноградов и другие.
Соседи по экспозиции — Левитан, Грабарь, Лентулов, Головин, Гончарова. Впервые за долгое время можно увидеть несколько натюрмортов Левитана и никогда ранее не выставлявшийся «Букет садовых цветов» Софьи Кувшинниковой (1897).
В составе выставки также уникальные семейные фотографии Павла Михайловича Третьякова на фоне цветущей природы.
(с сайта «Друзей дачи Константина Коровина»)
#искусство
@magictarusa
❤11👍4🙏2✍1
4 июня 1821 года родился поэт, член-корреспондент Императорской Санкт-Петербургской Академии наук, тайный советник Аполлон Майков
Из бездны Вечности, из глубины Творенья
На жгучие твои запросы и сомненья
Ты, смертный, требуешь ответа в тот же миг,
И плачешь, и клянешь ты Небо в озлобленье,
Что не ответствует на твой душевный крик...
А Небо на тебя с улыбкою взирает,
Как на капризного ребенка смотрит мать.
С улыбкой – потому, что всё, все тайны знает,
И знает, что тебе еще их рано знать!
Аполлон Майков
#поэзия
#этотдень
#днирождения
@magictarusa
Из бездны Вечности, из глубины Творенья
На жгучие твои запросы и сомненья
Ты, смертный, требуешь ответа в тот же миг,
И плачешь, и клянешь ты Небо в озлобленье,
Что не ответствует на твой душевный крик...
А Небо на тебя с улыбкою взирает,
Как на капризного ребенка смотрит мать.
С улыбкой – потому, что всё, все тайны знает,
И знает, что тебе еще их рано знать!
Аполлон Майков
#поэзия
#этотдень
#днирождения
@magictarusa
❤14🙏3
Forwarded from ФЕСТИВАЛЬ «ЗЕРКАЛО»
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
На пути к юбилейному фестивалю «Зеркало». На этой неделе открываем в Тарусе выставку-посвящение «Марина Тарковская. Семья. Любовь на фотоплёнке». Среди участников проекта: Анна Кузнецова, Николай Кулебякин, Георгий Пинхасов, Сергей Щербаков, Юрий Феклистов. Куратором выставки стала Екатерина Тарковская. Большинство фотографий из архива Марины Арсеньевны будут представлены в выставочном пространстве впервые.
👍7❤5🙏2
Проходит сеятель по ровным бороздам.
Отец его и дед по тем же шли путям.
Сверкает золотом в его руке зерно,
Но в землю чёрную оно упасть должно.
И там, где червь слепой прокладывает ход,
Оно в заветный срок умрёт и прорастёт.
Так и душа моя идёт путём зерна:
Сойдя во мрак, умрёт — и оживёт она.
И ты, моя страна, и ты, её народ,
Умрёшь и оживёшь, пройдя сквозь этот год, —
Затем, что мудрость нам единая дана:
Всему живущему идти путём зерна.
Владислав Ходасевич
#поэзия
@magictarusa
Отец его и дед по тем же шли путям.
Сверкает золотом в его руке зерно,
Но в землю чёрную оно упасть должно.
И там, где червь слепой прокладывает ход,
Оно в заветный срок умрёт и прорастёт.
Так и душа моя идёт путём зерна:
Сойдя во мрак, умрёт — и оживёт она.
И ты, моя страна, и ты, её народ,
Умрёшь и оживёшь, пройдя сквозь этот год, —
Затем, что мудрость нам единая дана:
Всему живущему идти путём зерна.
Владислав Ходасевич
#поэзия
@magictarusa
❤13🔥4🙏2
Forwarded from Третьяковка официально
Художник Константин Коровин и певец Фёдор Шаляпин дружили больше сорока лет.
Познакомились они в 1896 году на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде, где Коровин по приглашению мецената Саввы Мамонтова работал над проектом и художественным оформлением павильона Крайнего Севера. Там же никому пока не известный певец Шаляпин выступал в Русской частной опере Мамонтова. На выставке молодой бас встретил и свою первую жену Иолу Торнаги. В 23 года она была успешной прима-балериной, блиставшей в Италии и Франции. Летом 1898 года Федор и Иола обвенчались, а когда родились дети, Иола ушла со сцены, и громкое имя мужа затмило ее былой успех.
На картине Коровина «У открытого окна» изображены Ирина и Лидия – дочери Шаляпиных. Живописец передает не столько портретные черты, сколько общее эмоциональное состояние: атмосферу цветущей юности, любви, счастья. Девушки изображены в той же импрессионистической манере, что и цветы в комнате и саду: Коровин уподобляет их прекрасным распускающимся бутонам. Нежность сестер оттенена контрастными бликами и акцентами почти локальных цветов: красного, зеленого, темно-серого. Картина пронизана летним солнцем, молодостью, уверенностью, что этот выхваченный у времени миг счастья будет длиться вечно.
Искусствоведы считают, что картина «У открытого окна» была написана на даче Коровина в Гурзуфе либо в имении Ольги Соловьёвой Суук-Су, куда в первой половине августа 1916 года Шаляпин приехал навестить семью. Здесь было четырнадцать комнат, в которых разместилась коллекция ваз и кувшинов для цветов, окна украшали шторы интенсивной окраски. Вероятно, в одной из этих комнат художнику и позировали дочери певца.
Произведение относится к особому жанру в творчестве Коровина, который получил название «ноктюрн». Музыкальные ассоциации с названием жанра «ноктюрн» неслучайны. В конце 1890-х годов, по словам Елены Поленовой, Коровин стал серьезно задумываться над тем, как сделать так, «чтобы выходила не живопись, а музыка».
Чувственная, поистине эпикурейская натура художника требовала соответствующего настроения, стремясь наполнить произведения богатым эмоциональным содержанием. Именно музыкальности, поэтичности, романтической взволнованности живописец добивался в серии подобных ночных жанровых композиций.
Увидеть «ноктюрны» Константина Коровина и других художников можно на выставке «Цветы. Символ красоты», которая проходит в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной.
Купить билет
Генеральный партнер проекта – Сбер.
🖼 К. Коровин. У открытого окна. 1916
Познакомились они в 1896 году на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде, где Коровин по приглашению мецената Саввы Мамонтова работал над проектом и художественным оформлением павильона Крайнего Севера. Там же никому пока не известный певец Шаляпин выступал в Русской частной опере Мамонтова. На выставке молодой бас встретил и свою первую жену Иолу Торнаги. В 23 года она была успешной прима-балериной, блиставшей в Италии и Франции. Летом 1898 года Федор и Иола обвенчались, а когда родились дети, Иола ушла со сцены, и громкое имя мужа затмило ее былой успех.
На картине Коровина «У открытого окна» изображены Ирина и Лидия – дочери Шаляпиных. Живописец передает не столько портретные черты, сколько общее эмоциональное состояние: атмосферу цветущей юности, любви, счастья. Девушки изображены в той же импрессионистической манере, что и цветы в комнате и саду: Коровин уподобляет их прекрасным распускающимся бутонам. Нежность сестер оттенена контрастными бликами и акцентами почти локальных цветов: красного, зеленого, темно-серого. Картина пронизана летним солнцем, молодостью, уверенностью, что этот выхваченный у времени миг счастья будет длиться вечно.
Искусствоведы считают, что картина «У открытого окна» была написана на даче Коровина в Гурзуфе либо в имении Ольги Соловьёвой Суук-Су, куда в первой половине августа 1916 года Шаляпин приехал навестить семью. Здесь было четырнадцать комнат, в которых разместилась коллекция ваз и кувшинов для цветов, окна украшали шторы интенсивной окраски. Вероятно, в одной из этих комнат художнику и позировали дочери певца.
Произведение относится к особому жанру в творчестве Коровина, который получил название «ноктюрн». Музыкальные ассоциации с названием жанра «ноктюрн» неслучайны. В конце 1890-х годов, по словам Елены Поленовой, Коровин стал серьезно задумываться над тем, как сделать так, «чтобы выходила не живопись, а музыка».
Чувственная, поистине эпикурейская натура художника требовала соответствующего настроения, стремясь наполнить произведения богатым эмоциональным содержанием. Именно музыкальности, поэтичности, романтической взволнованности живописец добивался в серии подобных ночных жанровых композиций.
Увидеть «ноктюрны» Константина Коровина и других художников можно на выставке «Цветы. Символ красоты», которая проходит в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной.
Купить билет
Генеральный партнер проекта – Сбер.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12❤🔥5🔥3
Forwarded from Александр Пушкин. Лайфстайл
Команда канала «Культурный код» отмечает день рождения любимого Александра Сергеевича Пушкина и приглашают всех присоединиться.
7 июня в 19-30 ребята проведут открытую онлайн–лекцию «Наше гениальное все» от лингвиста Дарьи Бхонсле о том, почему Пушкин – гений.
Присоединяйтесь из любой точки мира!
Все подробности у ребят на канале «Культурный код».
7 июня в 19-30 ребята проведут открытую онлайн–лекцию «Наше гениальное все» от лингвиста Дарьи Бхонсле о том, почему Пушкин – гений.
Присоединяйтесь из любой точки мира!
Все подробности у ребят на канале «Культурный код».
❤9👍3🙏2
«Не нужно строить никаких планов. Нужно просто признать, что впереди хаос, и все, что можно сделать, – это проповедовать определенную сдержанность и хотя бы немного благоразумия, а также жалость друг к другу».
Из интервью Иосифа Бродского. 1990 год.
#цитата
@magictarusa
Из интервью Иосифа Бродского. 1990 год.
#цитата
@magictarusa
🔥10❤6🙏3💯1
не хочу быть человеком
с головой и языком
кроманьонцем
почвоведом
ренессанса знатоком
может с мандельштамом поздним
захотеть вослед лучу
полететь
не знаю
бог с ним
впрочем знаю
не хочу
лучше буду чем-то вечным
молчаливым и простым
вихрем звезд бесчеловечным
тайны множеством пустым
Вячеслав Попов
#поэзия
с головой и языком
кроманьонцем
почвоведом
ренессанса знатоком
может с мандельштамом поздним
захотеть вослед лучу
полететь
не знаю
бог с ним
впрочем знаю
не хочу
лучше буду чем-то вечным
молчаливым и простым
вихрем звезд бесчеловечным
тайны множеством пустым
Вячеслав Попов
#поэзия
❤10❤🔥4🙏2