Камиль Писарро
Jacob Abraham Camille Pissarro
«Букет цветов»
“Un bouquet de fleurs”
#искусство
https://t.me/magicTarusa
Jacob Abraham Camille Pissarro
«Букет цветов»
“Un bouquet de fleurs”
#искусство
https://t.me/magicTarusa
❤17🔥6❤🔥2🙏1😍1
Небо мелкий дождик сеет
На зацветшую сирень.
За окном крылами веет
Белый, белый Духов День.
Нынче другу возвратиться
Из-за моря — крайний срок.
Все мне дальний берег снится,
Камни, башни и песок.
На одну из этих башен
Я взойду, встречая свет…
Да в стране болот и пашен
И в помине башен нет.
Только сяду на пороге,
Там еще густая тень.
Помоги моей тревоге,
Белый, белый Духов День!
Анна Ахматова
#поэзия
На зацветшую сирень.
За окном крылами веет
Белый, белый Духов День.
Нынче другу возвратиться
Из-за моря — крайний срок.
Все мне дальний берег снится,
Камни, башни и песок.
На одну из этих башен
Я взойду, встречая свет…
Да в стране болот и пашен
И в помине башен нет.
Только сяду на пороге,
Там еще густая тень.
Помоги моей тревоге,
Белый, белый Духов День!
Анна Ахматова
#поэзия
❤14🔥8❤🔥2🙏1🕊1
Приглашение на пленэр «Гербарий впечатлений», который состоится 6 июня в Мастерской Штейнберга.
Могут ли цветы выразить то, что сложно описать словами? Как и почему с глубокой древности художники прибегают к языку Флоры? Что скрывается в розах, тюльпанах или гвоздиках на полотнах великих мастеров?
На мастер-классе с небольшой вводной лекцией постараемся овладеть в искусством шифрования смыслов в цветочных композициях, после чего в технике гуаши изобразим отдельный цветок с натуры и создадим свой собственный натюрморт.
Ведущие мастер-класса:
• Наталья Бердникова, ведущий методист по музейной и образовательной деятельности ГМИИ им. А.С. Пушкина;
• Вероника Шевцова, научный сотрудник отдела эстетического воспитания ГМИИ им. А.С. Пушкина
Начало в 14:00.
Пленэр состоится во дворе, в случае плохой погоды занятие будет перенесено внутрь Мастерской
Билеты по ссылке
Мастерская Эдика Штейнберга в Тарусе — пространство, посвященное одному из важнейших мастеров нонконформистского искусства.
С 2016 года Мастерская является зданием Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
@theartsmuseum
https://t.me/magicTarusa
#анонс
Могут ли цветы выразить то, что сложно описать словами? Как и почему с глубокой древности художники прибегают к языку Флоры? Что скрывается в розах, тюльпанах или гвоздиках на полотнах великих мастеров?
На мастер-классе с небольшой вводной лекцией постараемся овладеть в искусством шифрования смыслов в цветочных композициях, после чего в технике гуаши изобразим отдельный цветок с натуры и создадим свой собственный натюрморт.
Ведущие мастер-класса:
• Наталья Бердникова, ведущий методист по музейной и образовательной деятельности ГМИИ им. А.С. Пушкина;
• Вероника Шевцова, научный сотрудник отдела эстетического воспитания ГМИИ им. А.С. Пушкина
Начало в 14:00.
Пленэр состоится во дворе, в случае плохой погоды занятие будет перенесено внутрь Мастерской
Билеты по ссылке
Мастерская Эдика Штейнберга в Тарусе — пространство, посвященное одному из важнейших мастеров нонконформистского искусства.
С 2016 года Мастерская является зданием Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
@theartsmuseum
https://t.me/magicTarusa
#анонс
❤11❤🔥2🙏1
Forwarded from Третьяковка официально
2 июня 1895 года в Нижнем Новгороде, в семье видного адвоката, родился художник Федор Богородский.
Число талантов и увлечений Богородского поистине впечатляет: художник, поэт и беллетрист, цирковой артист и эстрадный танцор, спортсмен, профессор и преподаватель.
Артист-иллюзионист Александр Вадимов – земляк Богородского – в своих мемуарах описывал художника как энергичного, живого, талантливого юношу:
В годы учебы в университете Богородский увлекся футуризмом. Он сдружился с Владимиром Маяковским и Василием Каменским и сам начал писать «поэмы». Читал их в студенческой аудитории, в кафе, где собирались поэты, и просто на улицах. Его образ уже тогда был эпатажным: желтая кофта и с незабудка, нарисованная на щеке.
В годы первой мировой войны желтую кофту пришлось сменить на морскую форму. Богородского мобилизовали в Балтийский флот. Федор снова был сильно увлечен, на этот раз — морем. Любовь к морю, так же как и любовь к цирку, прочно вошла в его дальнейшую жизнь.
После войны Богородский пробует себя в молодежном театре. Позже – поступает во ВХУТЕМАС в класс художника Абрама Архипова. Живопись становится главным в его жизни. Годы учебы и поисков не прошли даром. Через несколько лет из стен ВХУТЕМАСа вышел одаренный художник-реалист.
В 1928 году, в награду за блестящее окончание ВХУТЕМАСа, художник уезжает в длительную заграничную командировку. Его творческим отчетом о поездке стали 238 картин и этюдов.
Сам художник к своему насыщенному творческому пути относился философски. Позже, будучи уже профессором живописи, Богородский с улыбкой говорил:
В день рождения художника делимся подборкой его работ из коллекции Третьяковской галереи.
Число талантов и увлечений Богородского поистине впечатляет: художник, поэт и беллетрист, цирковой артист и эстрадный танцор, спортсмен, профессор и преподаватель.
Артист-иллюзионист Александр Вадимов – земляк Богородского – в своих мемуарах описывал художника как энергичного, живого, талантливого юношу:
«В годы учебы мы увлекались театром. И часто, посещая «зайцем» дозволенные и недозволенные гимназистам спектакли, я встречался с Федей на театральной галерке.
Кроме театра, Федя много времени отдавал рисованию и игре на скрипке. Музыку ему преподавал бывший цирковой музыкальный эксцентрик Сметон-Сандок. В его руках скрипка послушно подражала блеянию овцы, мычанию коровы, визгу свиньи, собаке, петуху, соловью. Именно этот «раздел» музыкального обучения Федя усвоил необычайно быстро. Но, главное, скрипач Сметон-Сандок сумел передать ученику искреннюю любовь к цирку».
В годы учебы в университете Богородский увлекся футуризмом. Он сдружился с Владимиром Маяковским и Василием Каменским и сам начал писать «поэмы». Читал их в студенческой аудитории, в кафе, где собирались поэты, и просто на улицах. Его образ уже тогда был эпатажным: желтая кофта и с незабудка, нарисованная на щеке.
В годы первой мировой войны желтую кофту пришлось сменить на морскую форму. Богородского мобилизовали в Балтийский флот. Федор снова был сильно увлечен, на этот раз — морем. Любовь к морю, так же как и любовь к цирку, прочно вошла в его дальнейшую жизнь.
После войны Богородский пробует себя в молодежном театре. Позже – поступает во ВХУТЕМАС в класс художника Абрама Архипова. Живопись становится главным в его жизни. Годы учебы и поисков не прошли даром. Через несколько лет из стен ВХУТЕМАСа вышел одаренный художник-реалист.
В 1928 году, в награду за блестящее окончание ВХУТЕМАСа, художник уезжает в длительную заграничную командировку. Его творческим отчетом о поездке стали 238 картин и этюдов.
Сам художник к своему насыщенному творческому пути относился философски. Позже, будучи уже профессором живописи, Богородский с улыбкой говорил:
«Каждому времени — свое. Время — лучший судья. Все, что нужно, лучшее, останется на века, а наносное сметется».
В день рождения художника делимся подборкой его работ из коллекции Третьяковской галереи.
❤17🔥5👍2
Новое стихотворение:
Кукарекал петух, кололи дрова,
Взвизгивала бензопила "Дружба",
Цокал пинпонговый шарик, и женские голоса
Выкликали: Витя! Серёжа! Юра!
В архитектонике утра всё было как-то впопад:
Все эти волны воздуха, запахи, стуки, звоны...
И только соседский мальчик у кабачковых гряд
Плакал в своей колясочке, как заведенный.
Дмитрий Веденяпин
2026
#поэзия
@magictarusa
Кукарекал петух, кололи дрова,
Взвизгивала бензопила "Дружба",
Цокал пинпонговый шарик, и женские голоса
Выкликали: Витя! Серёжа! Юра!
В архитектонике утра всё было как-то впопад:
Все эти волны воздуха, запахи, стуки, звоны...
И только соседский мальчик у кабачковых гряд
Плакал в своей колясочке, как заведенный.
Дмитрий Веденяпин
2026
#поэзия
@magictarusa
🔥8❤5🕊2❤🔥1
До 18 октября в Третьяковской галерее проходит выставка «Цветы. Символ красоты», приуроченная к 170-летию музея. В экспозиции — более 200 произведений, и Константин Коровин занимает на ней центральное место.
В семи тематических залах — от реалистичных букетов передвижников до авангардных решений. Именно Коровина искусствоведы называют ключевой фигурой, которая превратила цветочный натюрморт в самостоятельный жанр. Его розы — «визитная карточка» мастера.
Что особенно ценно для нас:
Помимо знаменитых полотен, показаны редко выставляемые работы Коровина — например, «Дама с сиренью» (1922).
Широко представлены его ученики: Алексей Исупов (целых 7 картин специально привезли из Вятского художественного музея), Сергей Виноградов и другие.
Соседи по экспозиции — Левитан, Грабарь, Лентулов, Головин, Гончарова. Впервые за долгое время можно увидеть несколько натюрмортов Левитана и никогда ранее не выставлявшийся «Букет садовых цветов» Софьи Кувшинниковой (1897).
В составе выставки также уникальные семейные фотографии Павла Михайловича Третьякова на фоне цветущей природы.
(с сайта «Друзей дачи Константина Коровина»)
#искусство
@magictarusa
В семи тематических залах — от реалистичных букетов передвижников до авангардных решений. Именно Коровина искусствоведы называют ключевой фигурой, которая превратила цветочный натюрморт в самостоятельный жанр. Его розы — «визитная карточка» мастера.
Что особенно ценно для нас:
Помимо знаменитых полотен, показаны редко выставляемые работы Коровина — например, «Дама с сиренью» (1922).
Широко представлены его ученики: Алексей Исупов (целых 7 картин специально привезли из Вятского художественного музея), Сергей Виноградов и другие.
Соседи по экспозиции — Левитан, Грабарь, Лентулов, Головин, Гончарова. Впервые за долгое время можно увидеть несколько натюрмортов Левитана и никогда ранее не выставлявшийся «Букет садовых цветов» Софьи Кувшинниковой (1897).
В составе выставки также уникальные семейные фотографии Павла Михайловича Третьякова на фоне цветущей природы.
(с сайта «Друзей дачи Константина Коровина»)
#искусство
@magictarusa
❤14👍5🙏2✍1
4 июня 1821 года родился поэт, член-корреспондент Императорской Санкт-Петербургской Академии наук, тайный советник Аполлон Майков
Из бездны Вечности, из глубины Творенья
На жгучие твои запросы и сомненья
Ты, смертный, требуешь ответа в тот же миг,
И плачешь, и клянешь ты Небо в озлобленье,
Что не ответствует на твой душевный крик...
А Небо на тебя с улыбкою взирает,
Как на капризного ребенка смотрит мать.
С улыбкой – потому, что всё, все тайны знает,
И знает, что тебе еще их рано знать!
Аполлон Майков
#поэзия
#этотдень
#днирождения
@magictarusa
Из бездны Вечности, из глубины Творенья
На жгучие твои запросы и сомненья
Ты, смертный, требуешь ответа в тот же миг,
И плачешь, и клянешь ты Небо в озлобленье,
Что не ответствует на твой душевный крик...
А Небо на тебя с улыбкою взирает,
Как на капризного ребенка смотрит мать.
С улыбкой – потому, что всё, все тайны знает,
И знает, что тебе еще их рано знать!
Аполлон Майков
#поэзия
#этотдень
#днирождения
@magictarusa
❤15🙏3
Forwarded from ФЕСТИВАЛЬ «ЗЕРКАЛО»
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
На пути к юбилейному фестивалю «Зеркало». На этой неделе открываем в Тарусе выставку-посвящение «Марина Тарковская. Семья. Любовь на фотоплёнке». Среди участников проекта: Анна Кузнецова, Николай Кулебякин, Георгий Пинхасов, Сергей Щербаков, Юрий Феклистов. Куратором выставки стала Екатерина Тарковская. Большинство фотографий из архива Марины Арсеньевны будут представлены в выставочном пространстве впервые.
👍8❤5🙏1