Музей искусств Тэсима — Остров Тэсима, Япония
Это совместный проект двух японцев — архитектора Рю Нишизавы и художника-скульптора Реи Найто. Музей, обосновавшийся на тихом рыбацком острове Тэсима среди леса и рисовых плантаций, с видом на Японское море, напоминает своей формой капли воды, растекающиеся по ровной поверхности.
Основная идея концепции музея состояла в том, чтобы создать здание, которое гармонично вписывалось бы в окружающую среду. Это послужило причиной выбора формы и дизайна здания, в целом. Создатели сделали отверстия в крыше и огромный вход, чтобы вода могла просачиваться внутрь. Лужи дождевой воды собираются на полу и свободно смещаются и мигрируют в соответствии с направлением бриза; звуки моря и листвы деревьев реверберируют в открытом пространстве, тогда как атмосфера находится в непрерывном изменении в соответствии с позицией солнца и временем дня. В этом проекте перетекающие изгибы здания не результат цифровых параметрических манипуляций, а японская трактовка модернизма.
Эта связь с природой также является важным элементом впечатлений внутри музея. Называемая «Матрица», она является единственным произведением искусства, которое находится в музее кроме капель воды. Созданное японским художником Рей Найто, это интерактивное произведение искусства, где вода сочится из-под земли, здесь и там, в течение дня. Через отверстия в бетонной оболочке солнце, ветер, дождь, снег, а иногда даже животные могут взаимодействовать с водой, создавая бесконечное количество выражений с течением времени.
Музей открыл свои двери для посетителей в 2010 году, а позже его создатели Рю Нишизава и Рей Найто были удостоены Притцкеровской премии.
via sabukaru.online
перевод ömanko
#архитектураΛотос
@lotos_gazette
Это совместный проект двух японцев — архитектора Рю Нишизавы и художника-скульптора Реи Найто. Музей, обосновавшийся на тихом рыбацком острове Тэсима среди леса и рисовых плантаций, с видом на Японское море, напоминает своей формой капли воды, растекающиеся по ровной поверхности.
Основная идея концепции музея состояла в том, чтобы создать здание, которое гармонично вписывалось бы в окружающую среду. Это послужило причиной выбора формы и дизайна здания, в целом. Создатели сделали отверстия в крыше и огромный вход, чтобы вода могла просачиваться внутрь. Лужи дождевой воды собираются на полу и свободно смещаются и мигрируют в соответствии с направлением бриза; звуки моря и листвы деревьев реверберируют в открытом пространстве, тогда как атмосфера находится в непрерывном изменении в соответствии с позицией солнца и временем дня. В этом проекте перетекающие изгибы здания не результат цифровых параметрических манипуляций, а японская трактовка модернизма.
Эта связь с природой также является важным элементом впечатлений внутри музея. Называемая «Матрица», она является единственным произведением искусства, которое находится в музее кроме капель воды. Созданное японским художником Рей Найто, это интерактивное произведение искусства, где вода сочится из-под земли, здесь и там, в течение дня. Через отверстия в бетонной оболочке солнце, ветер, дождь, снег, а иногда даже животные могут взаимодействовать с водой, создавая бесконечное количество выражений с течением времени.
Музей открыл свои двери для посетителей в 2010 году, а позже его создатели Рю Нишизава и Рей Найто были удостоены Притцкеровской премии.
via sabukaru.online
перевод ömanko
#архитектураΛотос
@lotos_gazette
Villa del Soffio от дизайнеров Charlotte Taylor и Nicholas Preaud, 2021
#архитектураΛотос
@lotos_gazette
#архитектураΛотос
@lotos_gazette
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Вот где пройдёт сегодняшнее шоу Alexander McQueen.
Купол спроектировал чилийский архитектор Смильян Радик.
#модникΛотос
#архитектураΛотос
@lotos_gazette
Купол спроектировал чилийский архитектор Смильян Радик.
#модникΛотос
#архитектураΛотос
@lotos_gazette
Это не диджитал-арт, а настоящий мурал в городе Железнодорожный.
Если вы задались вопросом, а почему фрагмент с небом на всех фотках разного цвета, то это хромовая краска, в которой небо отражается почти как в зеркале.
#искусствоΛотос
#архитектураΛотос
@lotos_gazette
Если вы задались вопросом, а почему фрагмент с небом на всех фотках разного цвета, то это хромовая краска, в которой небо отражается почти как в зеркале.
#искусствоΛотос
#архитектураΛотос
@lotos_gazette
Самый культовый стул в истории: Eames Lounge Chair
За всю историю дизайна были созданы тысячи, если не миллионы стульев, поэтому оказаться на вершине такой категории, как «стул», — это нечто не только особенное, но и поистине великое дело. На стуле Eames сидели бесчисленное количество звёзд, он участвовал в множестве телепередач и хранится в разных музеях, включая Нью-Йоркский музей современного искусства.
Charles и Ray Eames - мужа и жены, которые стремились создать высококачественные проекты, которые можно было бы производить серийно, предоставляя среднему потребителю возможность дизайна интерьера высокого класса.
Дизайн все еще находится в стадии производства и остается одним из самых влиятельных дизайнов мебели за всю американскую историю. Кожа никогда не выцветает из-за того, как с ней обращаются. И вы все еще можете получить запасные части от оригинального производителя для любой детали стула, которую вы хотели бы заменить.
#архитектураΛотос
#олдΛотос
@lotos_gazette
За всю историю дизайна были созданы тысячи, если не миллионы стульев, поэтому оказаться на вершине такой категории, как «стул», — это нечто не только особенное, но и поистине великое дело. На стуле Eames сидели бесчисленное количество звёзд, он участвовал в множестве телепередач и хранится в разных музеях, включая Нью-Йоркский музей современного искусства.
Charles и Ray Eames - мужа и жены, которые стремились создать высококачественные проекты, которые можно было бы производить серийно, предоставляя среднему потребителю возможность дизайна интерьера высокого класса.
Дизайн все еще находится в стадии производства и остается одним из самых влиятельных дизайнов мебели за всю американскую историю. Кожа никогда не выцветает из-за того, как с ней обращаются. И вы все еще можете получить запасные части от оригинального производителя для любой детали стула, которую вы хотели бы заменить.
#архитектураΛотос
#олдΛотос
@lotos_gazette
Loewe открыл свой первый бутик в Лос-Анджелесе. Здесь вас встретят калифорнийское солнце, много плитки (так Джонатан Андерсон отдает дань испанской культуре — плитку можно повсеместно встретить, скажем, в Мадриде и в Валенсии) и бюст Джастина Бибера.
Последний — дело рук американского художника Пола Пфайффера. Дизайнер заприметил эту работу еще полтора года назад в Галерее Томаса Дэйна и сразу подумал: этот Бибер должен быть в Фонде Loewe. Андерсон не встречался с музыкантом лично, но теперь, когда у него есть дом в Лос-Анджелесе, он, говорит, готов.
Джонатан собрал здесь полноценный музей. Так, например, гости бутика могут увидеть африканскую вазу 19-го века, абстрактные керамические работы авторства Питера Вулкоса, ярко-желтую алюминиевую скульптуру лауреатки Nasher Prize Найри Баграмян, мебель авторства Акселя Вервордта и не только.
Текст: BP
#модникΛотос
#архитектураΛотос
@lotos_gazette
Последний — дело рук американского художника Пола Пфайффера. Дизайнер заприметил эту работу еще полтора года назад в Галерее Томаса Дэйна и сразу подумал: этот Бибер должен быть в Фонде Loewe. Андерсон не встречался с музыкантом лично, но теперь, когда у него есть дом в Лос-Анджелесе, он, говорит, готов.
Джонатан собрал здесь полноценный музей. Так, например, гости бутика могут увидеть африканскую вазу 19-го века, абстрактные керамические работы авторства Питера Вулкоса, ярко-желтую алюминиевую скульптуру лауреатки Nasher Prize Найри Баграмян, мебель авторства Акселя Вервордта и не только.
Текст: BP
#модникΛотос
#архитектураΛотос
@lotos_gazette
Дом Лени Кравица в Париже, который певец сам и проектировал.
Он называет его - миксом "Miles Davis, Yves Saint Laurent, and Helmet Newton..."
#архитектураΛотос
@lotos_gazette
Он называет его - миксом "Miles Davis, Yves Saint Laurent, and Helmet Newton..."
#архитектураΛотос
@lotos_gazette
Дизайн интерьеров в фильме “Заводной апельсин” Стэнли Кубрика, 1971
#архитектураΛотос
#киноΛотос
#олдΛотос
@lotos_gazette
#архитектураΛотос
#киноΛотос
#олдΛотос
@lotos_gazette
Фотограф Tas Careaga трансформировал Испанскую церковь в свой уютный дом
#архитектураΛотос
@lotos_gazette
#архитектураΛотос
@lotos_gazette
«Наутилус» – дом-ракушка авторства Хавьера Сеносьяна в Наукальпан-де-Хуарес, Мексика
Причудливый дом в виде ракушки был построен в 2007 году студией Сеносьяна Arquitectura Organica. Мексиканский архитектор, вдохновленный моллюском наутилус помпилиус, спроектировал дом для одной состоятельной семьи.
Фасад «Наутилуса» украшен разноцветным стеклом, благодаря которому внутрь проникает много света. Одна из самых интересных деталей интерьера – травяной «ковер», среди которого вымощены каменные дорожки, ведущие в жилые комнаты. Плавные линии стен и круглые окна создают впечатление, будто дом – настоящая раковина. Каждая комната перерастает в другую, рассеивая ощущение границ и создавая ощущение непрерывности и целостности здания.
«Это философия органической архитектуры, которая ищет гармонию между средой обитания человека и миром природы», – говорит мексиканский архитектор.
via omanko
#архитектураΛотос
@lotos_gazette
Причудливый дом в виде ракушки был построен в 2007 году студией Сеносьяна Arquitectura Organica. Мексиканский архитектор, вдохновленный моллюском наутилус помпилиус, спроектировал дом для одной состоятельной семьи.
Фасад «Наутилуса» украшен разноцветным стеклом, благодаря которому внутрь проникает много света. Одна из самых интересных деталей интерьера – травяной «ковер», среди которого вымощены каменные дорожки, ведущие в жилые комнаты. Плавные линии стен и круглые окна создают впечатление, будто дом – настоящая раковина. Каждая комната перерастает в другую, рассеивая ощущение границ и создавая ощущение непрерывности и целостности здания.
«Это философия органической архитектуры, которая ищет гармонию между средой обитания человека и миром природы», – говорит мексиканский архитектор.
via omanko
#архитектураΛотос
@lotos_gazette
Мобильный павильон современного искусства от Hadid Architects для модного дома Chanel (2008–2011)
Уникальный скульптурный павильон был создан как место для проведения выставок и мероприятий Chanel.
Сооружение было размещено в Гонконге, Токио, Нью-Йорке и Париже.
#архитектураΛотос
#олдΛотос
@lotos_gazette
Уникальный скульптурный павильон был создан как место для проведения выставок и мероприятий Chanel.
Сооружение было размещено в Гонконге, Токио, Нью-Йорке и Париже.
#архитектураΛотос
#олдΛотос
@lotos_gazette