#tunesofalifetime
#4, август 1999. Tori Amos, 'Bliss'

к концу 1990-х Тори Эймос еще не покинула свою имперскую фазу, но уже дала понять, что поп-культурная релевантность для нее - не самое главное. и если From the Choirgirl Hotel еще можно было расценить как игру по чужим правилам (приблизительно все главные люди тогдашнего альтернативного рока, от U2 и The Smashing Pumpkins до Бьорк и Пи Джей Харви, так или иначе попробовали себя в так называемой "электронике"), то его скоропалительный сиквел - это уже иллюстрация моего любимого творческого метода "качу куда хочу"

поначалу задумывавшийся как live-альбом, сопровождаемый коллекцией ауттейков From the Choirgirl Hotel, со временем To Venus and Back сместил акцент с концертных записей на новые песни, которые не дружили с прошлогодними и которых в итоге набралось на полноценный LP. на нем Тори поднимала интересные темы (феминицид в Сьюдад-Хуаресе, галлюциногенные растения, личная жизнь Наполеона), но, как обычно, пела и о наболевшем - тем более что в то время она переживала выкидыш за выкидышем, последний из которых случился вскоре после релиза To Venus and Back

глубоко личным оказался и вышедший летом 1999-го альбомный лид-сингл, начинавшийся с одной из самых эффектных строчек в каноне Тори ("Father, I killed my monkey") и продолжавший копаться в ее необычном бэкграунде - подавшейся в популярную музыку дочери пастора. Эймос посчитала необходимым уточнить, что адресат Bliss - не только и не столько биологический отец, сколько любое лицо, наделенное властью, а тема песни - контроль и его отсутствие. так или иначе, Bliss стала идеальной отправной точкой альбома, все еще интересовавшегося трип-хопом, но уже с позиции силы: поиграю еще немного - и хватит

не менее впечатляющими вышли и следующие два часа звучания альбома, вторая половина которого была концертной и начиналась с, возможно, величайшего live-трека в дискографии Тори, 7,5-минутной версии Precious Things. концертник был записан по ходу ее тура в поддержку From the Choirgirl Hotel, но - в полном соответствии с упомянутым выше творческим методом набравшейся опыта Эймос - ограничился одним-единственным номером (Cruel) с предыдущей пластинки, представив вместо этого обновленные прочтения песен с ее ранних альбомов и нескольких би-сайдов

тур в поддержку To Venus and Back оказался дабл-биллом, объединив любимейшую певицу моей юности с Аланис Мориссетт - любимейшей певицей юности моей тогдашней однокурсницы и будущей жены. при всем - колоссальном - уважении к Аланис и Тори, их совместный тур поставил точку в коммерческой релевантности обеих: став первым выпущенным мейджор-лейблом синглом, доступным для скачивания во всех главных интернет-магазинах той поры (среди них - такие хорошо сохранившиеся в истории, как Wherehouse, Transworld Entertainment и EveryCD), и заработав номинацию на "Грэмми", Bliss остается последней песней Эймос, забравшейся в Billboard Hot 100

но есть вещи важнее мест в хит-парадах: в 2000 году у Тори родилась дочь Наташа, чей голос звучит на последних альбомах артистки. после To Venus and Back Эймос выпустила еще чертову дюжину студийных пластинок - зачастую концептуальных, не всегда удачных, но всякий раз заставляющих - хотя бы на пару мгновений - вспомнить, за что я ее так любил четверть века назад. не уверен, но подозреваю, что Тори Эймос появится в этой колонке снова

оценка: 8/10

альбом месяца: Tricky with DJ Muggs and Grease, 'Juxtapose'
концерт месяца: Red Hot Chili Peppers @ Васильевский спуск, Москва

в буквальном смысле сквозь слезы написал что-то про Глена. смотрите Once и The Swell Season, слушайте его песни и пластинки, вспоминайте или познакомьтесь с прекрасным человеком - мы не были знакомы лично, но есть упрямое ощущение, что да, конечно, были. RIP Glen

возобновляю регулярное вещание семью новостями недели:

• в Дублине попрощались с Гленом Хансардом
• Ник Кейв отыграл крупнейшее шоу в истории Брайтона, спев с Кайли Миноуг
• Оливия Родриго косвенно подтвердила корни "the cure", спев с Билли Корганом
• Сэм Фендер и Оливия Дин обновили британский рекорд 73-летней давности - и спели на Lollapalooza
• 84-летний сэр Пол Маккартни впервые номинирован на Mercury Prize
• Wolf Alice выпустили еще один ауттейк прошлогоднего альбома - кавер классической песни The Roches
• а "Drukqs" Афекса Твина впервые за четверть века переиздается на виниле

#scrobbled in july: The Rolling Stones - на 50-м месте, Трики - на 43-м, Амалия Родригеш - на 36-м, Cat Power - на 27-м, шифрующийся Four Tet - на 18-м (должен быть гораздо выше, но last.fm этот его припадочный никнейм считывает через четыре раза на пятый), а вот топ-10

признавая и ценя свою привилегию ходить на музыкальные фестивали по обе стороны океана, не могу не заметить, что у нас они становятся все более проблематичными - уже даже не из-за одержимого цифрами на socials и Spotify букинга, а из-за аудитории, которая на этом букинге (и этих ценах на билеты) выросла. понятно, что свою роль тут сыграли более строгие, чем в Европе, локдауны, когда за пару лет сидения дома кто-то, видимо, разучился вести себя в обществе, а кто-то явно не успел научиться. с другой стороны, уже и Guardian пишет о смерти концертного этикета, в рамках которого повсеместная праздная болтовня - еще не самый страшный из грехов. короче, даже не знаю, чего ждать от юбилейной 20-й "Ошихаги", если моим хайлайтом 19-й оказалось выступление группы Geese - в основном потому что на него людям нужно было прийти специально, а после него в лайнапе не было ничего, на что можно было занять очередь. Rock en Seine и NOS Alive, на вас теперь вся надежда!

новая #прослушка, или главные пластинки июля: от Грейси Абрамс до ⣎⡇ꉺლ༽இ•̛)ྀ◞ ༎ຶ ༽ৣৢ؞ৢ؞ؖ ꉺლ

новый #микстейп, или 29 мелодий июля - на apple и spotify

#tunesofalifetime
#5, сентябрь 1999. Sting, 'A Thousand Years'

на протяжении большей части 1990-х я был фанатом Стинга. не The Police (это будет позже), а именно Стинга, который начинал декаду с сингла All This Time (сочиненного в комнате, где жил Марсель Пруст, и позаимствовавшего мелодию у Баха; узнав об этом, лэптоп моего любимого колумниста Тома Брайана едва не воспламенился), а заканчивал - считая деньги, заработанные за семплировавший Every Breath You Take чужой суперхит. вышедший в 1996 году альбом Mercury Falling я купил на пиратском CD в ларьке в московском метро. к концу 1990-х я начал коллекционировать "родные" CD, и Brand New Day явно вошел в число первых пятидесяти альбомов, на которые я честно разорился

к концу 1990-х артист, в начале 1990-х награжденный самой первой "Грэмми" в категории "Лучшая рок-песня" (за титульный трек альбома The Soul Cages), окончательно перестал считаться рок-звездой: титульный трек альбома Brand New Day получил "Грэмми" в категории "Лучший поп-перформанс с мужским вокалом", а сама пластинка - статуэтку в категории "Лучший вокальный поп-альбом", где за год до Стинга победила Мадонна, а за два - Джеймс Тейлор, у которого на альбоме Brand New Day камео. помните, у кого камео в песне Brand New Day? ага, у играющего на губной гармонике Стиви факин Уандера! неделю назад, покупая продукты, я услышал его заливистое соло в овощном отделе и понял, что не слышал эту песню и этот альбом лет 20 - тут же решив исправить положение

за минувшую неделю я послушал Brand New Day трижды и вспомнил, почему Стинг, несмотря ни на что, продолжает ходить в моих фаворитах, но к этой его пластинке я возвращался нечасто. до известной степени - из-за звучавшей в свое время из каждого утюга (и по-прежнему исполняющейся на каждом концерте Стинга) Desert Rose, отчасти - из-за начинающейся с сингла After the Rain Has Fallen и заканчивающейся камео Джеймса Тейлора 20-минутной серии проходных песен, где-то - из-за лишенного всякой выдумки продакшна. так или иначе, по-настоящему люблю я на Brand New Day только одну песню - но люблю я ее сильно и все эти годы

открывающая альбом A Thousand Years не выходила синглом, но сохранилась лучше приблизительно всех тамошних треков. с балладами (а сольный Стинг - фабрика по сочинению баллад) так бывает часто - особенно настолько элегантно аранжированными, да еще и посвященными вечной любви. справедливости ради, сонграйтеру с талантом - и самомнением - Стинга не слабо перепрофилировать и протестную балладу о забастовке британских шахтеров (We Work the Black Seam), но когда это баллада о судьбе, реинкарнации и галактиках в голове автора, было бы странно, если бы она не перерождалась раз в несколько лет: то с оркестром, то с Маризой (самой известной, за вычетом Амалии Родригеш, исполнительницей фаду), то для нужд нового пауэр-трио Стинга

с A Thousand Years начинались первые в моей жизни концерты Стинга - в Питере (в те далекие оффлайн-времена с покупкой билетов в Ледовый мне проассистировал многим обязанный Стингу Женя Федоров) и Москве летом 2001-го. 11 сентября того же года с A Thousand Years должно было начинаться камерное шоу Стинга на его вилле в Тоскане, но случилось известно что, и свою строчку в сетлисте она уступила еще более живучей балладе Fragile (через пару месяцев из этого получился лучший из десятка концертных альбомов Стинга)

с тех пор у меня со Стингом появилась общая подруга, знакомая с ним со времен The Police и подтвердившая некоторые из наших с вами связанных с артистом подозрений во главе с тем, что он очень любит деньги. а, впрочем, я эту его любовь только поощряю - в процессе сочинения этой колонки купив Brand New Day на виниле и испытывая приступы FOMO по поводу его монреальских концертов этой осенью. там давно солдауты, но если выяснится, что в этом туре Стинг снова поет A Thousand Years, билет на него надо будет раздобыть во что бы то ни стало. не уверен, но подозреваю, что Стинг появится в этой колонке снова

оценка: 9/10

альбом месяца: Nine Inch Nails, 'The Fragile'
концерт месяца: БГ + Сплин + Мультfильмы @ Баскервиль, Москва

очевидно, что главная новость часа - это тизер "Radiohead 2027" в Токио (значит ли это, что их следующие резиденции будут в Азии / Австралии? судя по всему, скоро узнаем), но вот еще семь новостей недели:

• Бьорк организовала рейв по случаю полного солнечного затмения в Исландии - и, кажется, это надо было видеть
• всеми любимые Angine de Poitrine готовятся покорить еще и танцполы - выпущенным, наконец, ремиксом "Fabienk" в исполнении еще одного канадца в маске, диджея deadmau5
• еще одни соискатели грамоты "Прорыв года" Florence Road выпустили новый - ударный - сингл, который играли живьем на протяжении двух лет
• Royal Blood тоже порадовали новым синглом, который надеются играть живьем на протяжении многих лет
• Эрика Баду и The Alchemist объявили о скором релизе совместного альбома - первого LP Баду за 16 лет
• Кэролайн Роуз объявила о перемирии со стриминг-сервисами, где выйдет ее новая пластинка, включающая хайлайты прошлогодней, на стриминг-сервисах не выходившей
• а Алекс Джи написал музыку к слэшеру Teenage Sex and Death at Camp Miasma, где он соседствует с R.E.M. и Донной Льюис

#recordoftheweek Phoebe Bridgers - Lost Weekend

проведя время в компании новых альбомов Charli XCX и The Strokes, я стал недолюбливать автотюн еще больше обычного, но когда третья пластинка Фиби Бриджерс начинается с ее голоса, пропущенного через вокодер, он раз за разом рвет меня на лоскуты. "Crying in a suit and tie / But you should see the other guy / One more time for old time's sake / I'll watch him get carried away", - поет Фиби, не то вспоминая, не то воображая себя на похоронах отца, о сложных отношениях с которым она уже пела, но не так пронзительно, не изобретая заново искусство дедпана - и не в самом начале пластинки, где горе, как это бывает очень часто, соседствует со счастьем

выпустив альбом года ("Punisher" шестилетней давности) и набрав "Грэмми" (в составе трио boygenius), Фиби Бриджерс здорово задрала связанные с ее новой музыкой ожидания, и, судя по средним баллам на Metacritic и AOTY, уверенно оправдала большинство из них. Lost Weekend и впрямь полон выдающихся моментов: от умудряющейся так или иначе упомянуть и отца, и boygenius, и экс-бойфренда Пола Мескала, и его сменщика Бо Бернема Kill Me до феноменальной финальной связки из As Above (песни, активнее других посягающей на вершины Punisher) и Lost Weekend (Reprise)

где-то между Фиби успевает и поддеть нынешнюю герлфренд Мескала Грейси Абрамс, и освоить территорию еще одного своего экса, Конора Оберста из Bright Eyes, сгущая краски американы в слегка затянутой альбомной середине. здесь много педал-стила, банджо, мандолины и приглашенных музыкантов и звукорежиссеров, от вездесущего Джека Антоноффа до тяжеловесов вроде Джона Брайона, Блейка Миллса, того же Оберста и награжденной Пулитцером Кэролайн Шо. нет, это не "абсолютный триумф", каковым альбом окрестила Тейлор Свифт, но местами он к этому определению чертовски близок - и таких мест тут немало

тоже хорошо:
Ghostly Kisses - Across the Pond
Jon Batiste - Monk Meditations

#tunesofalifetime
#6, октябрь 1999. Coldplay, 'See You Soon'

группа Coldplay навеки поселится в моей системе координат немного позже, после выхода дебютного альбома Parachutes, но мало какой год в истории Coldplay был содержательнее - и судьбоноснее - 1999-го. они уже начали играть живьем, перебрали несколько более или менее позорных названий (вроде Big Fat Noises и Starfish) и даже выпустили дебютный EP Safety (а также кассету с песней Ode to Deodorant), после чего подписали контракт с инди-лейблом Fierce Panda и - буквально пару месяцев спустя - с фирмой грамзаписи своей мечты Parlophone, издававшей классику The Beatles и Radiohead

летом 1999-го Coldplay дебютировали на Glastonbury (хедлайнерами которого они впоследствии окажутся чаще, чем кто-либо еще в фестивальной истории) и практически тут же отправились в студию, где не все пошло по плану. легенда гласит, что в процессе записи фронтмен Крис Мартин публично засомневался в способностях барабанщиках Уилла Чемпиона, которого из группы уволили, но три дня спустя наняли обратно. Мартина за деспотические замашки до беспамятства напоили водкой с клюквенным соком, а помирившиеся музыканты приняли вдохновленный примерами R.E.M. и U2 свод правил, согласно которому их доходы должны делиться поровну, а уволить кого-то из группы можно только за злоупотребление тяжелыми наркотиками

правила оказались эффективными: состав группы не менялся с того самого лета. возможно, потому что тяжелые наркотики - не первое, что приходит в голову при ее упоминании, а, может быть, потому что писать прекрасные песни Coldplay умели уже тогда, параллельно готовясь к выпускным в колледже, где они познакомились. The Blue Room, второй EP квартета, стал первым плодом сессий, изначально имевших в виду запись дебютного альбома, и объединил пару перезаписанных песен с EP Safety (Bigger Stronger и Such a Rush), пару песен, которые вскоре войдут в Parachutes (Don't Panic и High Speed), и песню See You Soon

See You Soon - предельно простая (весь ее инструментарий - голос Криса, акустическая гитара да толика студийных манипуляций) и очень доходчивая баллада о доверии и том, как пережить его предательство, в итоге оставшаяся за бортом Parachutes, но группе явно небезразличная. во время тура в поддержку своего второго и лучшего альбома A Rush of Blood to the Head Coldplay ее играли регулярно - в итоге выпустив немного замедленную и самую малость приукрашенную live-версию See You Soon на концертных CD и DVD Live 2003

играли они ее и на следующий день после выхода A Rush of Blood to the Head в прославленной парижской "Олимпии", где посчастливилось оказаться мне. о том концерте, остающемся одним из лучших в моей жизни, я рассказывал много раз (например, по случаю 20-летия ARoBttH), а еще его удивительным образом можно увидеть целиком на YouTube - возможно, обратив внимание на то, что в сетлисте See You Soon была затишьем перед бурей - интроспективной паузой перед бомбардировкой хитами калибра God Put a Smile Upon Your Face, Yellow и Clocks

эти и другие свои хиты Coldplay с тех пор играют практически исключительно на аренах и стадионах - исправно пополняя их запас, но иногда (например, во время продавшего 5 миллионов билетов тура 10-летней давности) находя время на то, чтобы исполнить See You Soon на крохотной C-Stage в акустике. песни вроде этой Coldplay больше не пишут (хотя, судя по тишайшим моментам поздних альбомов вроде Ghost Stories или Everyday Life, делать это группа не разучились), а Rush of Blood to the Head и концерт в "Олимпии", похоже, так и останутся непревзойденными, но будьте уверены: Coldplay появятся в этой колонке снова - и не раз

оценка: 8/10

альбом месяца: Arvo Pärt, 'Alina'
концерт месяца: Zdob și Zdub @ Китайский летчик Джао Да, Москва

полвека Земфире - редкой артистке, по песням и пластинкам которой я мог бы написать не только ее, но и собственную биографию: вот прямо от песни "непошлое" и лайва "Лондона" до песни "мясо" и авторемейка "jim beam", с сотней других важных остановок и судьбоносных сносок (от той, что мы когда-то одновременно ходили в аспирантуру философского факультета МГУ, до той, что из-за проклятой войны лучшая артистка страны оказалась в лучшем городе на свете). о моей любимой песне Земфиры я писал, когда выбирал главные мелодии этого века, а вот еще одна, лишний раз напоминающая о том, что я преступно давно не видел Земфиру живьем: оригинал - песня как песня, live-версия - совершеннейший лунный запредел. с днем рождения, Земфира, горжусь знакомством

семь новостей недели:

• один из моих любимых певцов Майкл Киванука напомнил о себе, подав голос в песне с нового альбома Даниэле Луппи, и это ожидаемо прекрасно (а впереди - еще три!)
• один из моих любимых музыкантов Four Tet выпустил запись прошлогоднего - 4,5-часового! - DJ-сета на Apple Music и YouTube, от которой ожидаемо не оторваться
• Оливия Родриго продолжает жечь напалмом, выпустив вдохновленную "Рассказом служанки" прекрасную песню, которую предположительно споет на собственном фестивале в эту субботу
• Queens of the Stone Age подтвердили, что их новый альбом "Perfecth" выйдет осенью, и выпустили студийную версию песни "Insignificant Other" с прошлогоднего концертника из парижских катакомб
• Soundgarden воссоединятся ради старта сезона НФЛ в Сиэтле - с Тейлор Момсен вместо Криса Корнелла и экс-гитаристом Pearl Jam на сдачу
• Дэвид Бирн готовит еще один фильм-концерт, снятый на 70-миллиметровую пленку режиссером "Бруталиста" Брейди Корбе
• а отмечающий 20-летие великий альбом Эми Уайнхаус станет бокс-сетом с раритетными демо, би-сайдами и live-записями