#recordoftheweek Interpol - This Mirror Weighs a Ton

на то, что новый альбом Interpol, возможно, будет отличаться от предыдущих, жирно намекнул его выпущенный в июне титульный трек, чья басовая линия настолько явно вдохновлена Massive Attack, что фронтмен Interpol Пол Бэнкс честно признался в этом тогда же. это была лучшая песня Interpol за дюжину лет, но важно и то, что одновременно с ней вышел еще один сингл See Out Loud, звучавший как тот Interpol, который многие полюбили четверть века назад - и который, судя по их сетлистам, продолжает кормить группу даже тогда, когда она превратились в фестивальный мидл-класс

таким же, как его двойной лид-сингл, вышел и альбом - на редкость удачная (особенно для legacy act) попытка усидеть на двух стульях: засиженном до дыр (угрюмый, мрачный постпанк, ставший северным полюсом эпохи Meet Me in the Bathroom) и более, прошу прощения, эргономичном (в меру изощренный, однажды забредающий на территорию Talking Heads арт-рок, где басовые линии официально принятого в штат группы Брэда Труакса - заметное, но не единственное украшение). вынуть голову из собственной задницы Interpol предположительно помог продюсер Эндрю Уайатт, известный коллаборациями с Розалией, Марком Ронсоном и Yeah Yeah Yeahs, но и эволюция музыкантов тут налицо

с момента выхода предыдущего альбома Interpol Бэнкс дважды стал отцом и переехал из Нью-Йорка в Берлин, но новую пластинку группа записывала в родном городе - впервые за декаду и с очевидным успехом: на каждой из четырех сторон This Mirror Weighs a Ton есть как минимум один выдающийся трек (титульный, Wounded Soldier, Darling Thoughts и Enemy) и нет ни одного заурядного - чего с пластинками Interpol не случалось со времен канонических Turn on the Bright Lights и Antics. неужели в самом деле: сквозь зубовный скрежет одолев новые альбомы The Strokes и фронтмена The Killers, я бы на это не поставил ни цента, но восьмой альбом Interpol - это их лучшая запись с начала нулевых

тоже хорошо:
Dahi - Black Boy (Alternative)
Erykah Badu & The Alchemist - Before the World Blows

#scrobbled in august: Mike D - на 50-м месте, Alabama Shakes - на 40-м, Джорджа Смит - на 30-м, Pulp - на 17-м, Jungle - на 11-м, а вот топ-10

новая #прослушка, или главные пластинки августа: от Dahi до maya ongaku

33 года любимой группе. скучаю страшно!

семь новостей недели:

• группа Pulp взяла еще один - предположительно продолжительный - тайм-аут, на прощание отыграв полдюжины deep cuts на фестивале под подходившим случаю названием End of the Road
• Bad Bunny, Сабрина Карпентер и Эндрю Берд выиграли свои первые "Эмми" - за шоу в перерыве Супербоула, спецвыпуск "Маппет-шоу" и песню из сериала "Питт" соответственно
• Yeah Yeah Yeahs выпустили первый концертный альбом - с акустическими и струнными аранжировками своих и чужих (Линч! Бьорк!) песен разных лет
• у Джорджа Майкла тоже выходит live-альбом (в том числе, в формате массивного бокс-сета за бешеные тыщи), а заодно и фильм-концерт - оба записаны в парижском "Берси" в 1988 году
• Pet Shop Boys готовят новый альбом - cовместившую электронику, оркестровую музыку и spoken word коллаборацию с биографом Алана Тюринга
• Оливия Родриго спела с Аланис Мориссетт и Стиви Никс - и собрала 20 миллионов долларов для нон-профитов, занимающихся защитой прав женщин и девочек
• а фестиваль в Рединге и Лидсе оскандалился, заменив зажигавшую новых звезд сцену BBC Introducing... другой, где спели дети Бекхэмов и других знаменитых родителей

новый #микстейп, или 25 мелодий августа - на apple и spotify

#tunesofalifetime
#7, ноябрь 1999. Foo Fighters, 'Stacked Actors'

на недавнем концерте Foo Fighters в Лиссабоне, где самая занятая стадионная рок-группа планеты почти три часа играла хит за хитом, главной интригой моего вечера было то, сыграют ли The Foos еще и The Teacher. к моему большому удивлению она звучала на многих из их летних шоу и была в распечатанных для музыкантов сетлистах двух последних концертов европейского тура, но ни мадридском Mad Cool, ни на лиссабонском NOS Alive на 10-минутный эпос о наболевшем (когда Foo Fighters ее играют, песня исправно посвящается маме Дейва Грола) тупо не хватало времени

если The Teacher - это, наверное, моя любимая песня Foo Fighters, то Stacked Actors явно входит в соответствующий топ-3. она в Лиссабоне игралась, причем с персональным посвящением "одскульщикам", к каковым я себя без раздумий и во весь голос (в ответ на заданный Дейвом вопрос: "who's old school? we got old school?? where's my old school?!?") причислил. что отчасти правда, но, если честно, не совсем: собираясь сказать еще пару ласковых по адресу The Foos, я всякий раз вспоминаю давнишний диалог с моим другом Юрой, работавшим тогда в журнале "Афиша", куда я активно - на протяжении четверти века - писал

случился он в 2002 году, когда коллеги решали, какие новые альбомы отрецензировать в очередном номере, и Юра спросил: "а как насчет Foo Fighters?" на что я, как сейчас помню, фыркнул и ответил что-то в духе "who gives a shit?" well, the joke's on me: пройдет пара недель (или месяцев, или лет - вот это я помню плохо), и я доберусь, наконец, до третьего альбома The Foos, где все "кликнуло" не только для меня, но и - в свое время - для записавшей его группы

спору нет, к этому моменту Грол успел написать и выпустить Monkey Wrench с Everlong, но именно на There Is Nothing Left to Lose он, кажется, расслабился на тему сложного наследия Nirvana (вероятно, многое осложнявшего и в моем случае), решительно променял пост-гранж на классик-рок, а главное - нашел брата по разуму в лице нового барабанщика Тейлора Хокинса, записав пластинку в домашней студии в собственном подвале, в компактном составе дружного трио, куда также вошел более-менее бессменный басист The Foos Нейт Мендел

на своем третьем альбоме Foo Fighters окончательно перестали казаться новой группой экс-ударника Nirvana - и куда важнее "Грэмми" за лучший рок-альбом было то, что у них появилась собственная identity, где желание дать огня, как правило, дополняется умением сочинять неотразимые мелодии. способность довериться другим музыкантам предположительно сыграла в этом большую роль, хотя своего внутреннего контрол-фрика Дейв не столько поборол, сколько успокоил - в чем убеждают первые же секунды первого же альбомного трека

это Stacked Actors, и перепутать набрасывающегося на барабаны Грола в ней нельзя ни с кем, включая Хокинса, украсившего более экспериментальные песни вроде Aurora. в Stacked Actors экспериментального мало - это агрессивный, беззастенчивый, без малого хард-роковый assault, где непримиримость музыки подкрепляется озлобленностью текста о том, как Дейв пожил в Голливуде и возненавидел все с ним связанное (также есть версия, что это песня о Кортни Лав; ее подтвердили она сама и Хокинс, но кое-как опроверг Грол)

что Дейв думает о содержании Stacked Actors сейчас, живя в Лос-Анджелесе, я не знаю, но живьем эту песню Foo Fighters играют по-прежнему. летом 2005-го в "Олимпийском", с Queens of the Stone Age и Garbage на разогреве, и весной 2008-го в монреальском Bell Centre она становилась 15-минутным джемом. на NOS Alive все было короче, но не менее впечатляюще - и да, выходит, что этого шанса услышать Stacked Actors живьем я ждал аж 18 лет, так что, может, и с The Teacher все когда-нибудь получится. ждать так долго следующего появления Foo Fighters в этой колонке явно не придется

оценка: 10/10

альбом месяца: Foo Fighters, 'There Is Nothing Left to Lose'
концерт месяца: Tequilajazzz @ Вермель (саундчек)

#whatsspinning 30 лет Endtroducing..... - одной из лучших пластинок на свете (25-е место среди #top250lps не даст соврать), из которой я за эти годы выжал такой mileage, что не снился никому, кто не из Оксфорда, Бристоля или Версаля. недавно я прочел об Endtroducing..... книжку из серии 33 1/3, надеясь почерпнуть оттуда инсайтов на тему карьеры DJ Shadow после того, как очистка семплов стала кошмаром, но оказалось, что книжка вышла после The Private Press - то есть, на пике этой самой карьеры. так или иначе, вот пластинка, где DJ Shadow не сдерживало ничто: увлеченно кромсающая записи сотен артистов в диапазоне от Бьорк до Metallica (но в основном таких, о которых мы с вами слыхом не слыхивали) и явно вдохновившая сотни других, от Radiohead до Jamie xx. с концертами DJ Shadow мне упрямо не везет: играет он на них что угодно, но не Endtroducing....., а на грядущий тур по случаю юбилея пластинки я никак не попадаю. но есть и хорошие новости: сегодня выяснилось, что зимой в наши края приезжают UNKLE Sounds!

завтра выходят сразу две пластинки, к которым приложил руку Найджел Годрич, сводивший новый альбом Бека и дебютирующий под вывеской Dragonflies - его совместного проекта с Дани Харрисоном, сыном Джорджа. по такому случаю Найджел рассказал The Quietus о самых важных пластинках в его жизни, и это страшно интересно: от, что называется, основ до прекрасных анекдотов типа того, как он до пяти утра сводил Sea Change того же Бека, а потом разъезжал на его старой машине ("it was like this fucking massive limo") по бульвару Сансет, "освежая вкусовые рецепторы" прослушиванием Come to Daddy Афекса Твина на полной громкости. рекомендую

семь новостей недели:

• великий Дэвид Бирн отметил годовщину выхода "Who is the Sky?", выпустив его делюкс-версию с двумя новыми песнями (а также порассуждал о том, что такое альбом, и написал новую книгу)
• книгу написала и Мишель Заунер из Japanese Breakfast: первая была очень грустной и прекрасной, вторая будет повеселее - о том, как она год жила в Сеуле и учила корейский
• Мэтт Бернингер из The National порадовал релизом-сюрпризом - новым EP, куда вошли три оригинала и два кавера (The Velvet Underground и New Order)
• Angine de Poitrine дебютировали на американском телевидении, сыграв совершенно новую песню
• в позапрошлой жизни игравшая на "Пикнике "Афише" и гастролировавшая с Interpol хорошая группа Calla возвращается с первым альбомом за две декады
• Боб Дилан готовит новый бокс-сет по мотивам тура Rolling Thunder Revue, включающий скромные 39CD и 381 трек
• а Розалия завершила триумфальное мировое турне - и спелась с Fontaines D.C.!

#tunesofalifetime
#8, декабрь 1999. The Smashing Pumpkins, 'The Everlasting Gaze'

прошлым летом я ходил на концерт Билли Коргана, решившего отметить пару важных для The Smashing Pumpkins юбилеев (30-летия Mellon Collie... и 25-летия Machina) так, как это может сделать только Билли Корган: поехав в тур, где песни с этих альбомов игрались без The Smashing Pumpkins. чем рассердили Билли коллеги по группе в конкретном случае, неизвестно и, по правде говоря, несущественно: Билли всегда найдет, на кого и за что надуться. так, на этом самом концерте его The Machines of God (aka a bunch of randos) на распечатанных сетлистах были обещаны пять припасенных на бис песен, но Корган обиделся на аудиторию и сыграл только одну из них

зато ею была The Everlasting Gaze, а сыграл ее Билли в сопровождении Мелиссы Ауф дер Маур, не участвовавшей в записи студийной версии, но заменившей Д'арси Рецки в составе The Smashing Pumpkins вскоре после ее окончания. "я Мелисса из Монреаля, и я последую за тобой на край света", - вспомнила Ауф дер Маур слова, сказанные ею Коргану в день их знакомства, и хотя в составе группы Мелисса, мягко говоря, не задержалась, ее дебют в ней вышел дико эффектным: вот он, клип на песню, в котором мир впервые увидел новую бас-гитаристку The Smashing Pumpkins (первый концерт с Мелиссой "тыквы" отыграли через неделю после релиза сингла)

The Everlasting Gaze не задумывалась как сингл (и тем более лид-сингл) в поддержку альбома Machina - на этом настояли боссы американского лейбла группы, помнившие, как - не очень - продавалась ее предыдущая пластинка Adore, и попробовавшие извлечь дивиденды из тогдашней популярности ню-метала. отсюда и видео - не отягощенное сюжетом и концептом, как большинство клипов The Smashing Pumpkins, и показывающее вместо этого, как они играют живьем, с разгромом инструментов в концовке, который легко расценить как "fuck you" по адресу назойливого лейбла, проклятого ню-метала и примерно чего угодно еще, на что тогда мог серчать обидчивый Билли

в общем, запомнилось видео не как триумф режиссерской фантазии (даром что снял его орденоносный швед Йонас Окерлунд), а собственно музыкой - хватающей быка за рога с первых нот и не унимающейся до ожесточенного 40-секундного outro (на Machina есть целая - тоже хорошая - песня под названием Heavy Metal Machine, но финалу The Everlasting Gaze оно подходит больше). возвращаясь к звучанию времен Mellon Collie..., The Everlasting Gaze бесстрашно повторяет за Zero не только бешеным ревом гитар, но и вокальным перформансом Коргана, который вновь заставляет умолкнуть все инструменты, чтобы от души поорать а капелла

и если в Zero он орал "God is empty / Just like me", то The Everlasting Gaze - на правах лид-сингла массивного концептуального альбома - идет дальше, представляя слушателю персонажа по имени Зеро - вдохновленную публичным образом самого Коргана рок-звезду, которая слышит голос бога и берет новое имя Гласс. вышедшая в феврале 2000 году Machina - не этот массивный концептуальный альбом. не был таковым и его сиквел - еще более злая и расхристанная Machina II, обнародованная уже после распада группы на разошедшихся по друзьям и поклонникам группы пластинках и с благословения Билли утекшая в сеть

80-трекового, 320-минутного Machina: Aranea Alba Editio пришлось ждать четверть века, и на нем The Everlasting Gaze прячется между The Sacred and Profane и ауттейком Here's to the Atom Bomb, что в корне неправильно. как наглядно демонстрировали недавние концерты The Smashing Pumpkins, с необузданного и неотесанного риффа The Everlasting Gaze правильно начинать - даже если правильно начинавшийся с него альбом Machina продавался еще хуже предыдущего и в итоге подвел черту под имперской фазой группы. в мае 2000-го Билли объявил о ее распаде, которым угрожал еще во времена Adore, но, конечно, он еще вернется - а The Smashing Pumpkins появятся в этой колонке снова

оценка: 9/10

альбом месяца: Stars of the Lid, 'Avec Laudenum'
концерт месяца: Океан Ельзи @ Бункер

как обычно, собрал в одном месте все важные релизы конца года и написал о некоторых из них. коротко о главном: переживший инсульт Майкл Киванука не только станет украшением нового альбома Даниэле Луппи, но и наконец-то выпустит обещанный чуть больше года назад "Fudge"

семь новостей недели:

• в Лос-Анджелесе случились MTV Video Music Awards, и это было невыносимо
• награжденная горстью VMAs Мадонна опубликовала еще один постскриптум к Confessions II, спевшись с Charli XCX
• U2 отметили полувековой юбилей, отыграв в школе, где они познакомились, и на Графтон-стрит, где почтили память Глена Хансарда (ах да, и проанонсировав релиз нового альбома)
• Angine de Poitrine оправдали ожидания, выиграв обе премии Polaris (это что-то вроде канадского аналога Mercury Prize) - за лучший альбом и лучшую песню года
• переживший инсульт Майкл Киванука все же выпустит записанный и обещанный больше года назад новый альбом (но говорить о чем-либо еще пока очень рано)
• у Chvrches вышла первая оригинальная песня за три года
• а Фиби Бриджерс сыграла и спела в заурядной драме "Прайм-тайм"

ну и раз уж сыгравшей в моей жизни заметную роль группе U2 на днях исполнилось, страшно сказать, полвека, хочется:

• напомнить, что есть эпизод сериала #ranked, где лучшим альбомом U2 назван не Achtung Baby или The Joshua Tree (я поначалу повелся на чужую формулировку, назвав Carnaval De Luz 16-м альбомом U2, но давайте вынесем недоразумение под названием Songs of Surrender за скобки и сойдемся на том, что их по-прежнему 14, так что переоценивать там нечего)
• возмутиться ценами на предзаказ новой пластинки - цветные куски пластмассы дорожают быстрее, чем центральные полузащитники в английской премьер-лиге
• понадеяться, что анонс тура тоже не за горами, ибо it's been a while
• поздравить U2 с круглой датой, ибо 50 лет вместе - это в любом случае не шутка

осознал на днях, что уже 20 лет хожу на концерты в Монреале. когда-то как-то прожив без них аж месяц (как сейчас помню свое разочарование, когда оказалось, что наш самолет приземлился одновременно с окончанием монреальского шоу System of a Down), осенью 2006-го я успел увидеть Thee Silver Mt. Zion, Вашти Буньян, Massive Attack (дважды), The Mars Volta на разогреве у RHCP, Foo Fighters на разогреве у Боба Дилана и показавшихся лучшей группой на свете The Raconteurs, но самым первым моим концертом была самая первая Osheaga, где тогда играли никакие не Стелла Лефти с Сомбром, а The Flaming Lips, Дэмиан "Jr. Gong" Марли и целый калейдоскоп местных артистов: Kid Koala, Bell Orchestre, Final Fantasy, наш теперешний сосед Патрик Уотсон, а также Wolf Parade и Баша Булат. к чему это я? к тому что 20 лет спустя мой юбилей нечаянно отметил очередной POP Montreal, где играла Баша (вышедшая на сцену La Sala Rossa четыре раза за один вечер), играл фронтмен Wolf Parade Спенсер Круг и обещал сыграть Патрик. обещание свое он не сдержал, но и без него было отлично

наверное, немного вторично на такое отвлекаться мне, безобидный фейсбучный флешмоб про 10 любимых альбомов превратившему когда-то в обратный отсчет ста моих любимых пластинок, а год назад и вовсе выбравшему 250 величайших альбомов всех времен, но когда я проходил мимо возможности сделать еще один топ? девять пластинок, которые меня сделали, в приблизительном порядке того, когда они это делали, with apologies to Sting (с днем рождения!), George, Serge, Miles, Tori, Polly, R.E.M. and GY!BE

#scrobbled in september: Yeah Yeah Yeahs - на 47-м месте, Джон Колтрейн - на 45-м, beabadoobee - на 28-м, Alva Noto + Рюити Сакамото - на 23-м, Ezra Collective - на 18-м, Леон Бриджес - на 15-м, а вот топ-10

бывали же праззздники! с днем рождения, Женя!

семь новостей недели:

• барселонский фестиваль Primavera Sound объявил очередной лайнап, и это, как всегда, интересно: оказывается, Адела уже доросла до хедлайнерского статуса, а Angine de Poitrine - еще нет (также важно: Don Caballero и Simian Mobile Disco воссоединяются, Вашти Буньян все еще дает концерты, а Фиби Бриджерс можно будет сфотографировать)
• Foo Fighters хорошо провели уик-энд, разделив сцену с AC/DC и Боссом
• Питер Гэбриел официально проанонсировал новый альбом, предварительно выпустив десятый сингл в его поддержку
• The Raconteurs отмечают 20-летие дебютного альбома, выпуская тройной винил с его демо, ауттейками и полной записью концерта той поры
• Mogwai готовят еще одну компиляцию главных песен и раритетов, сработавшись по такому случаю с самим Игги Попом
• аж девять кинокомпозиторов - включая лауреатов "Оскара" и Пулитцеровской премии - написали оригинальную музыку к "Бегемоту!" Тони Гилроя
• а обладатель выдающегося смеха Ким Бодния грандиозно сплясал в клипе на лид-сингл нового альбома Death from Above 1979

#tunesofalifetime
#9, январь 2000. Найк Борзов, 'Последняя песня'

пару вечностей назад я написал аж две, одна другой хуже, рецензии на четвертый альбом Найка Борзова: сначала на собственно "Супермена", потом на его исправленную и дополненную версию "СупермEND". обе были, что называется, mixed и завершались оценкой в три с половиной звезды, что не помешало "Супермену" приземлиться в топ-10 лучших альбомов года по версии Nepopsa.Ru - между записями групп "Бурундук-Квартет" и S.P.O.R.T., выше второй пластинки Земфиры. пару вечностей спустя я более или менее безнадежно оторван от тогдашнего и тем более теперешнего контекста музыки на русском, но все еще помню, как видел в Борзове будущее российского инди-рока

это, правда, случилось не благодаря "Супермену", а еще через два года, с выходом великого альбома "Заноза". он, понятно, достоин отдельного разговора, но такие вели и причастные к его записи с журналом "Афиша" накануне исполнения "Занозы" от первой до последней ноты на "Пикнике Афиши", и я на страницах той же "Афиши" накануне 24 февраля 2022 года, когда рейтинг под названием "100 лучших постсоветских альбомов" еще не казался дикостью. к тому же, "Заноза" имела неосторожность выйти в один месяц с дюжиной пластинок, без которых немыслима моя нынешняя система координат, так что это первое и, скорее всего, последнее появление Найка в этой рубрике

и, конечно, на этом месте не могла оказаться какая-либо песня Борзова, кроме "Последней". коммерческий успех "Супермена" был напрямую связан с продюсерским - и промоутерским - участием Олега Нестерова, сначала выпустившим синглом "Три слова", затем на бис воскресившим ее духовный приквел, суперхит "Лошадка", потом переиздавшим "Супермена" с "Лошадкой" (но без "Трех слов") под новой обложкой и, наконец, организовавшим сольник Найка в Горбушке (куда, если верить моему о нем давнишнем репортаже, были приглашены спикер Госдумы, Жанна Агузарова и та же Земфира), а где-то между делом отдавшим на радио "Последнюю песню"

"для меня это очень важная песня вообще в жизни, и на моих пластинках раньше таких не было никогда, - говорит Найк в интервью, которое я использовал в вышедших на непопсе итогах 2000 года. - это лебединая песня человека, который по стечению обстоятельств прощается со всем тем, что было ему дорого в жизни. переход в другое энергетическое состояние - по крайней мере, я ее писал с этой точки зрения". не помню, откуда я взял это интервью (подозреваю, что из архивов "Нашего радио", где я тогда работал), но, судя по доступному на YouTube монологу Найка на ту же тему, его прочтение "Последней песни" с годами не изменилось

это песня-прощание, которую ее автор чуть было не озаглавил "Лебединой песней", пока не счел это название слишком "слащавым", и которая одновременно продолжает традицию всегда удававшихся Борзову баллад ("Хвост", "Дела людей, которые были до нас") и выводит это его мастерство в мейнстрим, - до того доходчивыми оказались эти пронзительные аккорды и строчки про "сиреневого мальчика" и "ситцевое платье", не говоря уже о клипе (это он фигурировал в моих итогах 2000 года, первенствовав в категории "Лучшее видео"), который я помню и по сей день, что для видео на русскоязычную песню, не записанную Tequilajazzz, - прецедент, кажется, уникальный

как теперь принято говорить, "Последняя песня" шла, чтобы "Заноза" могла бежать. это вроде бы совершенно олдскульная баллада, протоптавшая, однако же, дорогу для медляков калибра "Было, есть и будет" с "Занозы" - чуть ли не первого альбома, в связи с которым мне когда-то захотелось заговорить об инди-роке на русском. вести эти разговоры всерьез будут в итоге мои коллеги (из тех же "Пикников Афиши" я успел застать только самый первый, с еще одним аномальным героем российской музыки нулевых Игорем Вдовиным и хедлайнерами The Future Sound of London), но с кандидатом я, в отличие от некоторых, не промахнулся

оценка: 9/10

альбом месяца: Thomas Newman, 'American Beauty (Original Motion Picture Score)'
концерт месяца: Дельфин @ МДМ