❓ Что такое звукорежиссура?
Откуда пошла, чем характеризуется, где нужна, отвечаем на вопрос «А зачем нам вообще всё это нужно?».
Не буду вдаваться в книжное определение, согласитесь, это скучно. Я стараюсь называть всё простыми словами, своим простым языком, чтобы всем всё было понятно.
❓ Как можно охарактеризовать термин «звукорежиссура»?
Я предпочитаю называть звукорежиссурой всё таинство работы над звуком, само творение финального звука. Именно творение звука и звучания, а не ноты. Ноты скорее относятся к написанию и исполнению музыки. Так что, ребята, если вы хотели услышать что-то про ноты, с нотами вам не сюда.
Говорим только про звук. Это инструменты, это семплы, это голоса, это тембра и варианты того, что с этим всем многообразием можно сделать. У нас с вами существует только звук и никаких нот. Так вот именно звуком и оперирует по большому счёту звукорежиссура.
📯 Если взять шире, любой звук рождается, извлекается, создаётся, потом проходит некий путь обработки и хранится в финальном варианте на физическом носителе. Он не появляется сразу в виде файла на диске или записи на плёнке, а проходит сложный путь. Звукорежиссура отвечает за весь процесс от момента фиксации этого самого звука до получения итогового звучания.
🚙 К примеру, мимо нас проехал автомобиль – это источник звука? Несомненно. Его можно каким-то образом зафиксировать (записать), потом каким-нибудь образом обработать (почистить шумы, подкорректировать тембр, выровнять громкость и пр.) и сделать готовую запись.
Далее, у нас может быть несколько источников звука (инструментов, голосов) и их нужно собрать в единую звуковую картину. Правильно? Два, три, пять, десять… А если двадцать? А если сто? Сложно? Да! Но это всё – звукорежиссура, таинство творения финального звучания.
#азбуказвукорежиссуры
Откуда пошла, чем характеризуется, где нужна, отвечаем на вопрос «А зачем нам вообще всё это нужно?».
Не буду вдаваться в книжное определение, согласитесь, это скучно. Я стараюсь называть всё простыми словами, своим простым языком, чтобы всем всё было понятно.
❓ Как можно охарактеризовать термин «звукорежиссура»?
Я предпочитаю называть звукорежиссурой всё таинство работы над звуком, само творение финального звука. Именно творение звука и звучания, а не ноты. Ноты скорее относятся к написанию и исполнению музыки. Так что, ребята, если вы хотели услышать что-то про ноты, с нотами вам не сюда.
Говорим только про звук. Это инструменты, это семплы, это голоса, это тембра и варианты того, что с этим всем многообразием можно сделать. У нас с вами существует только звук и никаких нот. Так вот именно звуком и оперирует по большому счёту звукорежиссура.
📯 Если взять шире, любой звук рождается, извлекается, создаётся, потом проходит некий путь обработки и хранится в финальном варианте на физическом носителе. Он не появляется сразу в виде файла на диске или записи на плёнке, а проходит сложный путь. Звукорежиссура отвечает за весь процесс от момента фиксации этого самого звука до получения итогового звучания.
🚙 К примеру, мимо нас проехал автомобиль – это источник звука? Несомненно. Его можно каким-то образом зафиксировать (записать), потом каким-нибудь образом обработать (почистить шумы, подкорректировать тембр, выровнять громкость и пр.) и сделать готовую запись.
Далее, у нас может быть несколько источников звука (инструментов, голосов) и их нужно собрать в единую звуковую картину. Правильно? Два, три, пять, десять… А если двадцать? А если сто? Сложно? Да! Но это всё – звукорежиссура, таинство творения финального звучания.
#азбуказвукорежиссуры
❓ Увлекательная история возникновения и развития звукорежиссуры.
Часть первая: фиксация звука.
Появление и развитие этого определения, этого термина, этой науки неразрывно связано с развитием техники звукозаписи. Когда-то много-много лет назад не было возможности каким-либо образом зафиксировать исполнение, записать его физически было просто не на что.
Соответственно, были только исполнители – музыканты и певцы, которые играли и пели, а другие люди слушали. Исполнителям нужно было физически что-то извлечь, что-то воспроизвести, слушатели должны были физически куда-то приехать и их исполнение услышать. В то время звукозаписи не существовало ни в каком виде.
Годы шли, техника развивалась, появилась возможность зафиксировать звук. Совсем первые опыты можем пропустить, но начиная с момента граммофонной эры стало действительно возможным записать исполнение, причём не только одного человека, но даже группы и оркестра. Сложно, но всё-таки уже возможно.
Разумеется, это могло быть исполнено только акустическими инструментами, поскольку электрических источников звука ещё просто не существовало, они появились намного позже.
Получается, сначала у нас появилась возможность просто взять и реальное исполнение людей зафиксировать в виде записи на граммофонной пластинке. Граммофонная запись – это тоже аналоговый носитель, поэтому музыкальное произведение нужно было исполнить и записать в реальном времени, возможности что-то с этим сделать после ещё не было.
Фактически вся история звукорежиссуры началась просто с записи исполнения музыкантов и певцов, сделать ничего ни в процессе ни после на заре звукорежиссуры было технически невозможно. Соответственно, вот как люди спели, как сыграли, так это и было зафиксировано. Не идеально, зато полностью честно без современной студийной «магии».
Это первый этап возникновения звукорежиссуры как таковой. Конечно слово режиссура пока к нему не совсем правильно относилось, скорее это была инженерия звука. А человек, который всё это делал, был прежде всего техник-инженер. Не было особой художественной нагрузки, нужно было грамотно поставить «микрофон» и нажать кнопку «запись».
Никаких пультов и магнитофонов не было, не было ничего. Была лишь возможность зафиксировать звук на финальном носителе, а потом в обратную сторону воспроизвести. Это было самое начало большого пути.
#азбуказвукорежиссуры
Часть первая: фиксация звука.
Появление и развитие этого определения, этого термина, этой науки неразрывно связано с развитием техники звукозаписи. Когда-то много-много лет назад не было возможности каким-либо образом зафиксировать исполнение, записать его физически было просто не на что.
Соответственно, были только исполнители – музыканты и певцы, которые играли и пели, а другие люди слушали. Исполнителям нужно было физически что-то извлечь, что-то воспроизвести, слушатели должны были физически куда-то приехать и их исполнение услышать. В то время звукозаписи не существовало ни в каком виде.
Годы шли, техника развивалась, появилась возможность зафиксировать звук. Совсем первые опыты можем пропустить, но начиная с момента граммофонной эры стало действительно возможным записать исполнение, причём не только одного человека, но даже группы и оркестра. Сложно, но всё-таки уже возможно.
Разумеется, это могло быть исполнено только акустическими инструментами, поскольку электрических источников звука ещё просто не существовало, они появились намного позже.
Получается, сначала у нас появилась возможность просто взять и реальное исполнение людей зафиксировать в виде записи на граммофонной пластинке. Граммофонная запись – это тоже аналоговый носитель, поэтому музыкальное произведение нужно было исполнить и записать в реальном времени, возможности что-то с этим сделать после ещё не было.
Фактически вся история звукорежиссуры началась просто с записи исполнения музыкантов и певцов, сделать ничего ни в процессе ни после на заре звукорежиссуры было технически невозможно. Соответственно, вот как люди спели, как сыграли, так это и было зафиксировано. Не идеально, зато полностью честно без современной студийной «магии».
Это первый этап возникновения звукорежиссуры как таковой. Конечно слово режиссура пока к нему не совсем правильно относилось, скорее это была инженерия звука. А человек, который всё это делал, был прежде всего техник-инженер. Не было особой художественной нагрузки, нужно было грамотно поставить «микрофон» и нажать кнопку «запись».
Никаких пультов и магнитофонов не было, не было ничего. Была лишь возможность зафиксировать звук на финальном носителе, а потом в обратную сторону воспроизвести. Это было самое начало большого пути.
#азбуказвукорежиссуры
❓ Увлекательная история возникновения и развития звукорежиссуры.
Часть вторая: появление многоканальной звукозаписи, рождение режиссуры записи.
Дальнейшее развитие звуковой индустрии пошло с момента возникновения электрических источников звука и многоканальных пультов. Сначала это были огромные 4-канальные пульты, потом уже появились 8-16-24 и далее.
❓ Что это давало?
В момент записи инженеры могли поставить сразу несколько микрофонов и источников звука. Прогресс налицо!
🌋 Параллельно шли электрические эксперименты, появилась широкая палитра возможностей звукоизвлечения, много новых источников звука, которые можно было записать. Стало допустимо использовать несколько микрофонов и выстраивать баланс громкости между ними во время записи. Что-то сделать громче, что-то сделать тише.
На этапе записи у нас появились хоть какие-то возможности, но по-прежнему всё нужно было сразу фиксировать в итоговом виде на носителе. Студийной записи с возможностью промежуточной фиксации ещё не было, всё в реальном времени игралось. Но уже было несколько источников и в процессе исполнения что-то можно было со звуком сделать.
Естественно, всё это пока было моно звучание, о стерео тогда никто не задумывался и не мечтал.
🌋 Время шло. На пультах появились обрезные фильтры, потом небольшие эквалайзеры, возникла возможность что-то менять в тембре. Конечно это было очень примитивно по современным меркам, совсем минимум, но – существовало! К тому же, это была ламповая электроника – огромная массивная техника, которая жутко греется и много потребляет электроэнергии.
Процесс записи получался дорогим, нужно было на ходу всё чётко и максимально без ошибок делать. Но появились элементы художественной работы во время записи, появилась базовая режиссура записи. Вместо инженера записи возник режиссёр записи. Увы, дальше ничего со звуком всё ещё нельзя было сделать.
🌋 А реальный прорыв звукорежиссуре произошёл с появлением плёночной магнитной звукозаписи, когда в студии уже появилась реальная возможность что-то записать, позже что-то с этим сделать и только потом уже записать на бытовой носитель. Единый процесс исполнения и записи разделился на несколько этапов: запись, обработка, финал.
#азбуказвукорежиссуры
Часть вторая: появление многоканальной звукозаписи, рождение режиссуры записи.
Дальнейшее развитие звуковой индустрии пошло с момента возникновения электрических источников звука и многоканальных пультов. Сначала это были огромные 4-канальные пульты, потом уже появились 8-16-24 и далее.
❓ Что это давало?
В момент записи инженеры могли поставить сразу несколько микрофонов и источников звука. Прогресс налицо!
🌋 Параллельно шли электрические эксперименты, появилась широкая палитра возможностей звукоизвлечения, много новых источников звука, которые можно было записать. Стало допустимо использовать несколько микрофонов и выстраивать баланс громкости между ними во время записи. Что-то сделать громче, что-то сделать тише.
На этапе записи у нас появились хоть какие-то возможности, но по-прежнему всё нужно было сразу фиксировать в итоговом виде на носителе. Студийной записи с возможностью промежуточной фиксации ещё не было, всё в реальном времени игралось. Но уже было несколько источников и в процессе исполнения что-то можно было со звуком сделать.
Естественно, всё это пока было моно звучание, о стерео тогда никто не задумывался и не мечтал.
🌋 Время шло. На пультах появились обрезные фильтры, потом небольшие эквалайзеры, возникла возможность что-то менять в тембре. Конечно это было очень примитивно по современным меркам, совсем минимум, но – существовало! К тому же, это была ламповая электроника – огромная массивная техника, которая жутко греется и много потребляет электроэнергии.
Процесс записи получался дорогим, нужно было на ходу всё чётко и максимально без ошибок делать. Но появились элементы художественной работы во время записи, появилась базовая режиссура записи. Вместо инженера записи возник режиссёр записи. Увы, дальше ничего со звуком всё ещё нельзя было сделать.
🌋 А реальный прорыв звукорежиссуре произошёл с появлением плёночной магнитной звукозаписи, когда в студии уже появилась реальная возможность что-то записать, позже что-то с этим сделать и только потом уже записать на бытовой носитель. Единый процесс исполнения и записи разделился на несколько этапов: запись, обработка, финал.
#азбуказвукорежиссуры
❓ Увлекательная история возникновения и развития звукорежиссуры.
Часть третья: таинство студийного творения звука.
С появлением плёночной магнитной студийной звукозаписи произошёл реальный прорыв в звукорежиссуре. Единый процесс разделился на несколько этапов: запись исполнения, обработка этой записи, финальный микс, издание на бытовом носителе. Помимо непосредственно записи исполнителей появился процесс фиксации и обработки полученной записи.
🔊 Многоканальная запись начиналась с 4 каналов.
➡️ Много это или мало?
Поставили музыкантов, расставили микрофоны и прочие источники звука (ту же электрогитару надо ж было как-то подключить). А у нас всего четыре канала пульта, четыре канала записи, куда их всех?
👉 Вот и получалось вынужденно: барабаны в одном канале, все вокалы на втором канале, бас на третьем, все гитары на четвёртом, а на финальном сведении (вернее – перезаписи, иногда многократной) всё это собиралось вместе в одну дорожку.
🔊 Это было круто!
✅ Можно было сначала записать, позже повторно обработать и в спокойной обстановке сделать нормальную финальную запись.
👉 У нас появился второй элемент – мы могли вмешиваться в сигнал на этапе работы в студии уже после записи.
✅ Это был очень серьёзный шаг в развитии, и именно с него можно говорить про звукорежиссуру как область знаний и отдельную творческую профессию.
🔊 Разумеется, поначалу каналов на плёнке было мало, каналов на пультах было мало, возможности были очень скудные и во многом просто инженерные.
➡️ Основная режиссура достигалась во время записи за счёт огромного количества дублей. Иногда могло быть и по сто дублей на одну песню, причём всё записывалось и исполнялось целиком от начала до конца, полное произведение.
➡️ Поэтому увы режиссура произведения по-прежнему творилась во время записи, именно там рождался звук.
🔊 Позже пошли 8-ми и 16-канальные плёнки (триумфом можно считать 24-канальные), студийные 24-48 и более канальные пульты, множество новых приборов обработки звука.
➡️ Техника развивалась, и в студийном мире появилось огромное количество новых технических возможностей для реализации художественных идей.
🤟 Вот именно с этой точки и возникло таинство студийного творения звука как отдельного процесса.
#азбуказвукорежиссуры
Часть третья: таинство студийного творения звука.
С появлением плёночной магнитной студийной звукозаписи произошёл реальный прорыв в звукорежиссуре. Единый процесс разделился на несколько этапов: запись исполнения, обработка этой записи, финальный микс, издание на бытовом носителе. Помимо непосредственно записи исполнителей появился процесс фиксации и обработки полученной записи.
🔊 Многоканальная запись начиналась с 4 каналов.
➡️ Много это или мало?
Поставили музыкантов, расставили микрофоны и прочие источники звука (ту же электрогитару надо ж было как-то подключить). А у нас всего четыре канала пульта, четыре канала записи, куда их всех?
👉 Вот и получалось вынужденно: барабаны в одном канале, все вокалы на втором канале, бас на третьем, все гитары на четвёртом, а на финальном сведении (вернее – перезаписи, иногда многократной) всё это собиралось вместе в одну дорожку.
🔊 Это было круто!
✅ Можно было сначала записать, позже повторно обработать и в спокойной обстановке сделать нормальную финальную запись.
👉 У нас появился второй элемент – мы могли вмешиваться в сигнал на этапе работы в студии уже после записи.
✅ Это был очень серьёзный шаг в развитии, и именно с него можно говорить про звукорежиссуру как область знаний и отдельную творческую профессию.
🔊 Разумеется, поначалу каналов на плёнке было мало, каналов на пультах было мало, возможности были очень скудные и во многом просто инженерные.
➡️ Основная режиссура достигалась во время записи за счёт огромного количества дублей. Иногда могло быть и по сто дублей на одну песню, причём всё записывалось и исполнялось целиком от начала до конца, полное произведение.
➡️ Поэтому увы режиссура произведения по-прежнему творилась во время записи, именно там рождался звук.
🔊 Позже пошли 8-ми и 16-канальные плёнки (триумфом можно считать 24-канальные), студийные 24-48 и более канальные пульты, множество новых приборов обработки звука.
➡️ Техника развивалась, и в студийном мире появилось огромное количество новых технических возможностей для реализации художественных идей.
🤟 Вот именно с этой точки и возникло таинство студийного творения звука как отдельного процесса.
#азбуказвукорежиссуры
❓ Увлекательная история возникновения и развития звукорежиссуры.
Часть IV: переход в «цифру» и появление «звуко-людей».
Появились многоканальные пульты и магнитофоны, много хороших и полезных приборов обработки звука, в мир пришло стерео, но вся цепочка по-прежнему была аналоговой со всеми своими проблемами.
Какой путь проходило каждое произведение?
✅ Сначала мы должны были записать исполнение и реализовать его режиссуру во время записи на студийный носитель, который был всего лишь один – плёнка (tape machine).
✅ После этого в реальном времени (но не обязательно в тот же день) обработать, сложить в одну дорожку (ура! уже в стерео) и записать на другую плёнку.
✅ И уже с этой плёнки, которая была готова к тиражу, делали мастеринг студийного носителя.
📈 Это был сложный многоэтапный процесс, который развивался вместе с развитием техники, а новые технические и инженерные возможности давали скачок в художественных экспериментах, в художественных идеях.
🌀 По мере того, как этих художественных возможностей становилось всё больше и больше, таинство создания финального звучания стало перемещаться от момента фиксации записи и режиссуры записи в сторону режиссуры финального звучания. Этот период в истории звукорежиссуры можно считать началом профессии саунд-продюсера.
Кто такой саунд-продюсер?
Это человек, который создаёт финальный звук, он его не фиксирует, он его делает. Здесь включил, здесь выключил, здесь подвинул, здесь очень хитро обработал, здесь что-то ещё, тут добавил, там убрал и т.д. – полностью художественная и креативная история, это следующий этап.
🔢 Ну а с приходом в наш мир цифровых технологий, а в последствии и мощных компьютерных технологий, все процессы полностью переместились в цифровой формат. Таинство студийного творения стало доступно многим и везде. И теперь, когда говорят слово «звукорежиссура», чаще всего подразумевают именно таинство создания финального звука.
Запись песни перестала быть главной точкой создания правильного звучания. В основном все музыканты и вокалисты записываются раздельно, стараются время зря не тратить. Живые команды пишут всё реже и реже, даже оркестровые аранжировки нередко делают полностью в цифровом формате без живого оркестра (мы так делали шоу Арриолас 📽️ youtu.be/qh_UwZ00fcQ, полностью на звуках из библиотек).
💻 Музыка в её финальном варианте теперь рождается в компьютере, лепится из кусочков, состоит из хитрых фишек и эффектов. Композитор как творец мелодий никуда не делся, но в процессе задействовано много новых людей, которые вносят не меньше в произведение и его успех.
🤟 Аранжировщик, битмейкер, звукорежиссёр, саунд-продюсер, музыкальный продюсер – это всё люди-творцы, «звуко-люди», можно и так сказать, которые могут использовать некий исходник (набор чего-то, конструктор) чтобы создать финальное итоговое звучание. И без них уже никуда.
Понравился рассказ? Это отрывок из марафона «Азбука студийной звукорежиссуры», доступен для обучения оффлайн в любое время.
t.me/andrewaspidov_online/39
#азбуказвукорежиссуры
Часть IV: переход в «цифру» и появление «звуко-людей».
Появились многоканальные пульты и магнитофоны, много хороших и полезных приборов обработки звука, в мир пришло стерео, но вся цепочка по-прежнему была аналоговой со всеми своими проблемами.
Какой путь проходило каждое произведение?
✅ Сначала мы должны были записать исполнение и реализовать его режиссуру во время записи на студийный носитель, который был всего лишь один – плёнка (tape machine).
✅ После этого в реальном времени (но не обязательно в тот же день) обработать, сложить в одну дорожку (ура! уже в стерео) и записать на другую плёнку.
✅ И уже с этой плёнки, которая была готова к тиражу, делали мастеринг студийного носителя.
📈 Это был сложный многоэтапный процесс, который развивался вместе с развитием техники, а новые технические и инженерные возможности давали скачок в художественных экспериментах, в художественных идеях.
🌀 По мере того, как этих художественных возможностей становилось всё больше и больше, таинство создания финального звучания стало перемещаться от момента фиксации записи и режиссуры записи в сторону режиссуры финального звучания. Этот период в истории звукорежиссуры можно считать началом профессии саунд-продюсера.
Кто такой саунд-продюсер?
Это человек, который создаёт финальный звук, он его не фиксирует, он его делает. Здесь включил, здесь выключил, здесь подвинул, здесь очень хитро обработал, здесь что-то ещё, тут добавил, там убрал и т.д. – полностью художественная и креативная история, это следующий этап.
🔢 Ну а с приходом в наш мир цифровых технологий, а в последствии и мощных компьютерных технологий, все процессы полностью переместились в цифровой формат. Таинство студийного творения стало доступно многим и везде. И теперь, когда говорят слово «звукорежиссура», чаще всего подразумевают именно таинство создания финального звука.
Запись песни перестала быть главной точкой создания правильного звучания. В основном все музыканты и вокалисты записываются раздельно, стараются время зря не тратить. Живые команды пишут всё реже и реже, даже оркестровые аранжировки нередко делают полностью в цифровом формате без живого оркестра (мы так делали шоу Арриолас 📽️ youtu.be/qh_UwZ00fcQ, полностью на звуках из библиотек).
💻 Музыка в её финальном варианте теперь рождается в компьютере, лепится из кусочков, состоит из хитрых фишек и эффектов. Композитор как творец мелодий никуда не делся, но в процессе задействовано много новых людей, которые вносят не меньше в произведение и его успех.
🤟 Аранжировщик, битмейкер, звукорежиссёр, саунд-продюсер, музыкальный продюсер – это всё люди-творцы, «звуко-люди», можно и так сказать, которые могут использовать некий исходник (набор чего-то, конструктор) чтобы создать финальное итоговое звучание. И без них уже никуда.
Понравился рассказ? Это отрывок из марафона «Азбука студийной звукорежиссуры», доступен для обучения оффлайн в любое время.
t.me/andrewaspidov_online/39
#азбуказвукорежиссуры
Инженер, Режиссёр, Продюсер - кто все эти люди?
Музыкальная терминология штука занятная, названия ролей и специалистов не исключение, давайте разбираться. Рассказываю отрывок марафона «Азбука студийной звукорежиссуры».
🌀 Инженер — это человек, который квалифицированно выполняет техническую работу на каждом этапе производства песни. Нажал кнопку «запись», «стоп», сохранил дубль, переместил записанные дорожки, подключил провод, включил прибор, передвинул микрофон и т.д. Если он что-то редактирует, чистит, режет исходник, в этот момент он тоже инженер. Почему? Потому что не касается художественных вопросов.
📚 Вполне возможно вы слышали такие термины, как «инженер записи», «инженер сведения», «инженер мастеринга». Инженер – уважаемый квалифицированный человек, который делает что-то технически грамотно, но не принимает никаких художественных решений, не меняет баланса, не решает, что нужно другой микрофон поставить или что-то перезаписать, не определяет удачность записанных дублей, а технически обеспечивает процесс. Принимает решения режиссёр либо продюсер.
🌀 Режиссёр понимает всю инженерную сторону вопроса, но владеет и художественными методами. Он в курсе, что такое эмоции и характер, может перевести запрос артиста из «сделать звук ярче» на инженерно-технический язык. Владеет художественными методами и в состоянии додумать итоговую звуковую картину, работает над общим звучанием произведения. В отличие от инженера, режиссёр принимает не только инженерные, но и художественные решения.
📚 А глобальные решения на записи, сведении, да и на любом другом этапе принимает продюсер. Именно тот человек, который говорит: «слушай, ну это вообще никуда не годится, нам нужно другого гитариста позвать, это нам не подходит, с этим возиться без-смысленно», «микрофон не подходит, тембр не звучит, давай искать другой» и так далее.
Продюсер принимает не только инженерно-художественные, но и организационно-идеологические решения: переделать аранжировку, изменить стиль, переиграть инструменты, перепеть вокал, записать бэки, с кем и какие именно и т.д. Вот это уже продюсер.
🌀 Продюсер точно так же может быть на каждом этапе цепочки. Во время записи может быть продюсер записи, который фактически может вообще не подходить к оборудованию, но принимать решения и объяснять каждому участнику процесса что ему нужно делать на понятном языке. Продюсер аранжировки и продюсер сведения – такие же нормальные и допустимые термины.
📚 В эру классической аналоговой звукозаписи, в эру больших студий, во время записи всегда присутствовал продюсер записи. Это человек, который ходил и рулил процессом, следил, что сделать, как сделать, что изменить, как исполнить. Он принимал решение. Это был мозг всей записи. Именно он уже командовал режиссёрами, а режиссёры командовали инженерами. То же самое было и в процессе сведения, и в процессе мастеринга и далее.
#азбуказвукорежиссуры
#продюсирование
Музыкальная терминология штука занятная, названия ролей и специалистов не исключение, давайте разбираться. Рассказываю отрывок марафона «Азбука студийной звукорежиссуры».
🌀 Инженер — это человек, который квалифицированно выполняет техническую работу на каждом этапе производства песни. Нажал кнопку «запись», «стоп», сохранил дубль, переместил записанные дорожки, подключил провод, включил прибор, передвинул микрофон и т.д. Если он что-то редактирует, чистит, режет исходник, в этот момент он тоже инженер. Почему? Потому что не касается художественных вопросов.
📚 Вполне возможно вы слышали такие термины, как «инженер записи», «инженер сведения», «инженер мастеринга». Инженер – уважаемый квалифицированный человек, который делает что-то технически грамотно, но не принимает никаких художественных решений, не меняет баланса, не решает, что нужно другой микрофон поставить или что-то перезаписать, не определяет удачность записанных дублей, а технически обеспечивает процесс. Принимает решения режиссёр либо продюсер.
🌀 Режиссёр понимает всю инженерную сторону вопроса, но владеет и художественными методами. Он в курсе, что такое эмоции и характер, может перевести запрос артиста из «сделать звук ярче» на инженерно-технический язык. Владеет художественными методами и в состоянии додумать итоговую звуковую картину, работает над общим звучанием произведения. В отличие от инженера, режиссёр принимает не только инженерные, но и художественные решения.
📚 А глобальные решения на записи, сведении, да и на любом другом этапе принимает продюсер. Именно тот человек, который говорит: «слушай, ну это вообще никуда не годится, нам нужно другого гитариста позвать, это нам не подходит, с этим возиться без-смысленно», «микрофон не подходит, тембр не звучит, давай искать другой» и так далее.
Продюсер принимает не только инженерно-художественные, но и организационно-идеологические решения: переделать аранжировку, изменить стиль, переиграть инструменты, перепеть вокал, записать бэки, с кем и какие именно и т.д. Вот это уже продюсер.
🌀 Продюсер точно так же может быть на каждом этапе цепочки. Во время записи может быть продюсер записи, который фактически может вообще не подходить к оборудованию, но принимать решения и объяснять каждому участнику процесса что ему нужно делать на понятном языке. Продюсер аранжировки и продюсер сведения – такие же нормальные и допустимые термины.
📚 В эру классической аналоговой звукозаписи, в эру больших студий, во время записи всегда присутствовал продюсер записи. Это человек, который ходил и рулил процессом, следил, что сделать, как сделать, что изменить, как исполнить. Он принимал решение. Это был мозг всей записи. Именно он уже командовал режиссёрами, а режиссёры командовали инженерами. То же самое было и в процессе сведения, и в процессе мастеринга и далее.
#азбуказвукорежиссуры
#продюсирование
Инженер, Режиссёр, Продюсер - кто все эти люди? Продолжение.
С базовыми определениями разобрались, продолжим на примерах, дополним и расширим картину.
🌀 Когда вам принесли мультитрек на сведение, вы, как режиссёр, вправе решать, какой инструмент должен быть громче, а какой тише, где верха срезать, а где поднять и пр. Но вы не вправе решать, что какая-то партия в песне не нужна совсем – это всё таки вопрос продюсера. Решения вида «в этом месте хочу, чтобы инструмент замолчал, потому что он лишний, давай переставим в другое место» или «тут брейка не хватает, сейчас найду где взять» – это ни что иное, как продюсирование.
📚 Так происходит на каждом этапе, потому и существует такое значительное количество названий и определений.
☑️ Звукоинженер может быть инженером записи, инженером сведения, инженером мастеринга.
☑️ Может быть звукорежиссёр записи и звукорежиссёр сведения.
☑️ Даже звукорежиссёр мастеринга возможен, если идут какие-то художественные доработки, поскольку мастеринг это чаще всего инженерно-художественный процесс. Очень много чего используется, что не совсем относится к понятию «сделать шире и громче», это сатурация, эмоции, художественная работа, фактически – звукорежиссура мастеринга.
👉 Кстати, когда аранжировщик (битмейкер) придумывает музыкальные партии, подбирает тембра, расставляет сэмплы – это аранжировка. А вот когда он записывает, редактирует, делает черновые миксы – он находится в поле звукорежиссуры и может соответствовать одной из обсуждаемых ролей.
🌀 Аналогично со словом продюсер.
☑️ Вспомним, что продюсер может присутствовать на записи, тогда он продюсер записи – продюсер записи группы, продюсер записи оркестра, продюсер записи вокала (он же вокальный продюсер).
☑️ Вокальный продюсер работает с вокалистом и добивается от него нужного исполнения объясняя, разжёвывая, подсказывая, показывая, можно сказать, он «вытягивает» из артиста песню. Это и есть вокальное продюсирование.
📚 Точно так же продюсер сведения, он же саунд-продюсер. Человек, который выжимает из исходника максимум, работая с ним как самостоятельным произведением, вкладывая свою творческую и креативную мысль (по большому счёту соавторство, хотя законодательно им не считается). Не просто художественная работа, а ещё и мозговая работа, креативность и принятие решений.
🌀 Поднимемся чуть выше. Есть понятие музыкальный продюсер. Музыкальный продюсер — это человек, который не просто занимается вопросом продюсирования отдельных этапов (аранжировка, запись, сведение, мастеринг), а занимается произведением целиком от изначальной идеи до финального мастера. Музыкальный продюсер полностью ведёт весь процесс изготовления, весь процесс творения произведения.
🌀 А дальше у нас выше по иерархии совсем большой человек – продюсер музыкального проекта (продюсер проекта, продюсер группы, продюсер артиста). То есть человек, который не просто курирует всё, влезает в каждую деталь, в каждый этап, но может и делегировать. Например, продюсер проекта может нанимать музыкального продюсера для производства непосредственно музыкального продукта. Продюсер проекта мыслит за весь проект, создаёт, лепит его, нанимая кучу других людей.
👉 Это иерархия.
☑️ Наверху продюсер проекта.
☑️ Ниже производством разных песен занимаются музыкальные продюсеры.
☑️ Ниже есть продюсер записи, продюсер сведения, продюсер мастеринга.
☑️ Ещё ниже по иерархии звукорежиссёры, режиссёры записи, сведения и мастеринга.
☑️ Ещё ниже инженеры и техники.
🌀 Реалии современного мира, особенно нашей страны таковы, что очень часто огромное количество ролей совмещается в одном человеке. Иногда это хорошо и идёт на пользу результату, иногда плохо, потому что невозможно вообще всё уметь делать очень круто, это случается крайне редко и чаще всего часть процесса всё-таки делегируется кому-то.
#азбуказвукорежиссуры
#продюсирование
С базовыми определениями разобрались, продолжим на примерах, дополним и расширим картину.
🌀 Когда вам принесли мультитрек на сведение, вы, как режиссёр, вправе решать, какой инструмент должен быть громче, а какой тише, где верха срезать, а где поднять и пр. Но вы не вправе решать, что какая-то партия в песне не нужна совсем – это всё таки вопрос продюсера. Решения вида «в этом месте хочу, чтобы инструмент замолчал, потому что он лишний, давай переставим в другое место» или «тут брейка не хватает, сейчас найду где взять» – это ни что иное, как продюсирование.
📚 Так происходит на каждом этапе, потому и существует такое значительное количество названий и определений.
☑️ Звукоинженер может быть инженером записи, инженером сведения, инженером мастеринга.
☑️ Может быть звукорежиссёр записи и звукорежиссёр сведения.
☑️ Даже звукорежиссёр мастеринга возможен, если идут какие-то художественные доработки, поскольку мастеринг это чаще всего инженерно-художественный процесс. Очень много чего используется, что не совсем относится к понятию «сделать шире и громче», это сатурация, эмоции, художественная работа, фактически – звукорежиссура мастеринга.
👉 Кстати, когда аранжировщик (битмейкер) придумывает музыкальные партии, подбирает тембра, расставляет сэмплы – это аранжировка. А вот когда он записывает, редактирует, делает черновые миксы – он находится в поле звукорежиссуры и может соответствовать одной из обсуждаемых ролей.
🌀 Аналогично со словом продюсер.
☑️ Вспомним, что продюсер может присутствовать на записи, тогда он продюсер записи – продюсер записи группы, продюсер записи оркестра, продюсер записи вокала (он же вокальный продюсер).
☑️ Вокальный продюсер работает с вокалистом и добивается от него нужного исполнения объясняя, разжёвывая, подсказывая, показывая, можно сказать, он «вытягивает» из артиста песню. Это и есть вокальное продюсирование.
📚 Точно так же продюсер сведения, он же саунд-продюсер. Человек, который выжимает из исходника максимум, работая с ним как самостоятельным произведением, вкладывая свою творческую и креативную мысль (по большому счёту соавторство, хотя законодательно им не считается). Не просто художественная работа, а ещё и мозговая работа, креативность и принятие решений.
🌀 Поднимемся чуть выше. Есть понятие музыкальный продюсер. Музыкальный продюсер — это человек, который не просто занимается вопросом продюсирования отдельных этапов (аранжировка, запись, сведение, мастеринг), а занимается произведением целиком от изначальной идеи до финального мастера. Музыкальный продюсер полностью ведёт весь процесс изготовления, весь процесс творения произведения.
🌀 А дальше у нас выше по иерархии совсем большой человек – продюсер музыкального проекта (продюсер проекта, продюсер группы, продюсер артиста). То есть человек, который не просто курирует всё, влезает в каждую деталь, в каждый этап, но может и делегировать. Например, продюсер проекта может нанимать музыкального продюсера для производства непосредственно музыкального продукта. Продюсер проекта мыслит за весь проект, создаёт, лепит его, нанимая кучу других людей.
👉 Это иерархия.
☑️ Наверху продюсер проекта.
☑️ Ниже производством разных песен занимаются музыкальные продюсеры.
☑️ Ниже есть продюсер записи, продюсер сведения, продюсер мастеринга.
☑️ Ещё ниже по иерархии звукорежиссёры, режиссёры записи, сведения и мастеринга.
☑️ Ещё ниже инженеры и техники.
🌀 Реалии современного мира, особенно нашей страны таковы, что очень часто огромное количество ролей совмещается в одном человеке. Иногда это хорошо и идёт на пользу результату, иногда плохо, потому что невозможно вообще всё уметь делать очень круто, это случается крайне редко и чаще всего часть процесса всё-таки делегируется кому-то.
#азбуказвукорежиссуры
#продюсирование