Логово Звука / Андрей Аспидов
522 subscribers
12 links
Обучение звукорежиссуре:
@andrewaspidov_online

ART MUSIC CENTER
👉 @artmusiccenter
👉 instagram.com/artmusiccenter
👉 youtube.com/artmusiccenter
👉 tiktok.com/@andrew.aspidov
Download Telegram
Сатурация. Начало.

📊 Сатурация прошла долгий путь от сплошных проблем до состояния востребованности.

📊 На заре аналоговой студийной записи это создавало массу сложностей, шумы и искажения сигнала множились, часто превращая финальный продукт в мутное нечто. Инженерам приходилось активно с этим бороться.

📊 Потом пошла эра кристально чистого цифрового звука. Но людей это не вставило, они воспринимали звук как бедный и скучный.

📊 Начались робкие попытки перенести аналоговый окрас в цифру. Сначала это не звучало и больше мешало, чем помогало. Но технологии росли и развивались.

📊 Сейчас идёт новая эра сатурации, но уже не как мешающая инженерная проблема, а как мощный, управляемый, художественный и креативный процесс работы над звуком.

📊 Обычно это хорошо, но важно здесь не перестараться. Избыток приводит к хрипам и эффекту перегруза, а это уже бывает плохо. Мы возвращаемся в аналоговый мир и сталкиваемся с тем, с чем раньше боролись.

📊 Сатурация сейчас это целая индустрия, которая постоянно развивается и совершенствуется.

📊 Сатураторы можно условно разделить на:
плёночные
ламповые и транзисторные (преампы)
консольные (эмуляция линеек аналоговых пультов)
эмуляция аналоговых приборов
инженерные искажающие плагины
гитарные процессоры

📊 Бывает жёсткая и мягкая сатурация, убивающая и красящая, на любой вкус. Это огромный новый волшебный мир аналогового звучания у вас под руками в постоянной доступности. И это круто 👌

📽️ youtu.be/IYaJwh4QFFU
📽️ youtu.be/cqUfwyrArBk

#сатурация
Почему компрессия и мощная сатурация на мастер-шине в процессе сведения это обычно зло?

Интернет (особенно YouTube) пестрит рассказами про волшебный "собирающий компрессор", который вмиг создаст вам классный чудесно звучащий микс, ничего и делать то не придётся, всё само собой получится 🙈 Но так ли это на самом деле?

Как бы мы себя не оправдывали, какие бы теории не выдумывали, чьи бы сказки не слушали, суммарная компрессия всего микса целиком это всё таки задача мастеринга, а не сведения.

🌀 Когда мы говорим про некий собирающий, склеивающий эффект, речь идёт не о том, что надо реально что-то там сжимать. Вовсе нет! Разговор о создании эффекта мягкого сглаживания аналогового мира, имитацию прохождения сигнала через шину суммирования больших аналоговых пультов. Это не совсем компрессия, скорее сатурация. Но даже её лучше применить в процессе мастеринга, потому что она может оказаться лишней.

Мастер-шина (мастер-канал) при работе над аранжировкой и сведением должна быть по возможности совершенно пустая. Желательно всегда, потому что любая обработка на мастере вмешивается во все звуки сразу, а не отдельно в каждый, влияет на всё и становится неотделимой.

Компрессия и мощная сатурация на мастере иногда настолько сильно влияют на звуки, что выключив их, ваш микс полностью разваливается, звучание инструментов становится совершенно другим.
Сильная компрессия и сатурация убивают динамику и внутренний воздух, объём и пространство микса. Разве это правильно?

Для аранжировки этот момент ещё серьёзней, ведь нужно будет отдать чистый мультитрек, где все звуки и инструменты сохранены отдельно без баланса и без лишних обработок, оставляются только самые важные и художественные.

Идеологически звуки в мультитреке должны полностью совпадать с тем, как они звучат в демке, совпадать по общему окрасу и характеру. А из-за плотной мастер-шины звуки в мультитреке могут сильно отличаться от микса.
Если оставлять что-то на мастере при подготовке мультитрека, эта обработка применяется ко всем дорожкам, суммарный эффект помножится на количество дорожек. А если убирать, её влияние уходит и звуки так же меняются.

👉 Это всё неправильно и не профессионально! Ситуация, когда мультитрек аранжировки не имеет почти ничего общего с демо-миксом этой самой аранжировки, встречается регулярно. Происходит от незнания и непонимания правильных студийных цепочек, в погоне за "чтоб качало".

🌀 Компрессия суммарной дорожки (микса) это целиком и полностью задача мастеринга, вот и оставьте её на мастеринг. Не нужно делать мастеринг во время работы над аранжировкой или сведением. Это другой процесс и другой взгляд, давайте подходить профессионально.

👉 Для того, чтобы показать заказчику демку, разумеется можно применить временные обработки для уплотнения микса, но делать это следует отдельно, без ущерба для исходника.

👉 Чаще всего, лучше применить обыкновенный широкополосный спиливающий лимитер, а не компрессор. Влияние на исходник будет меньше и проблем будет минимум.


📽️ youtu.be/OO86qpbujDw

#компрессия
#сатурация
#сведение
#мастеринг
Сатурация – главный ключ к крутому звучанию!

Недавно в TikTok к какому-то ролику был комментарий: «О! Мистер Сатурация!» Я спрашиваю, собственно, почему? А вы, говорит, в каждом ролике говорите про сатурацию или используйте слово сатурация.

🔖 Именно так, сатурация вам нужна везде! Это привнесение аналоговой краски, того крутого сочного жирного аналогового звучания в современный сухой нейтральный цифровой. Поэтому сатурация вам нужна практически на всём, просто разная, под свои идеи и задачи вы и подбираете конкретный способ и плагин.

Сатурация бывает мягкая, почти незаметная, просто лёгкая подкраска, которая чуть слышна. Это может быть эквалайзер, который сам по себе даёт вам красивый окрас. Это может быть компрессор, который помимо того, что работает, ещё и вносит какой-то свой вкусный оттенок.

👉 Хотим определённый звук? Понимаем что мы хотим и планомерно туда идём!

В чём главная фишка сочного звука восьмидесятых?

🔖 Пока ваш исходный звук (бас, гитара, клавиши, вокал - всё что угодно) проходил через цепочку аналоговых приборов обработки (а это и компрессор, и эквалайзер, и пульт, и плёнка), да ещё и многократно, звук насыщался и становился таким крутым.

Именно длинная цепочка аналоговых приборов, каждый из которых вмешивался в сигнал, добавляя свой уникальный окрас, и давала тот самый крутой саунд 80х. Не исходные звуки, не звучание инструментов, а запись и обработка создавала это волшебство.

➡️ Вы можете делать ровно тоже самое в цифровом виде сейчас, у вас огромная палитра из хороших плагинов. Я не просто так в марафонах ребятам даю очень много плагинов и показываю какой куда подходит, какой окрас даёт, что для гитары, это для баса хорошо, что на вокал гениально, какой на духовые и струнные хорошо подходит и т.д.

Это не обязательно какой-то отдельный плагин «сатуратор». В основном у вас сами эквалайзеры и компрессоры уже дают псевдо-аналоговую обработку, каждый со своим уникальным окрасом. Вы их подбираете и используете на свой вкус. Что-то хотите добавить, вот и применяйте. Нет никаких особых правил применения сатурации. Микс или звучит плотно и сочно или не звучит.

🔖 Моя одна из любимых фраз «Ребята, вы хотите что-то получить? Вот и двигаетесь туда!».

Если звук улучшается и приближается к нужной вам точке – молодцы! Если не приближается, если что-то ломается, что-то портится, значит что-то делаете не так. Верно?

➡️ Уберите плагин, подберите другой!
Ради этого я в марафоне Эквализация и Компрессия заставляю участников покопаться в своих плагинах. Найти, какой нравится, какой нет, куда подходит, куда не подходит. Раскопать инструментарий.

👉 И каждый раз слышу находки «ой, а у меня такой плагин был, а я не знал, куда его применить». А вот оказывается куда, и он, оказывается, даёт сумасшедше классную краску, и он есть, а вы его не использовали 🤷🏻‍♂️

То чем вы пользуетесь, желательно хорошо знать. Пусть у вас будет пять компрессоров, пять эквалайзеров. Но каждый из них вы знаете досконально, в деталях, в нюансах, и умеете ими пользоваться. Потом, когда вы эти пять освоили, добавляйте ещё.

👉 Пробуйте, копайте, обязательно читайте документацию, потому что реализация даже одних и тех же алгоритмов у разных производителей разные. Всегда есть нюансы. Отличных вам миксов!

#сатурация