Уже завтра в @voznesenskycenter откроется новая выставка «Мир искусства Бориса Усова»
Проект посвящен творчеству Бориса Усова — поэта, художника, лидера музыкальных групп «Соломенные Еноты», «Утро над Вавилоном», «Коты Созвонились» и «Зверье». Экспозиция разделена на несколько залов, каждый из которых раскрывает разные аспекты его творчества: визуальное искусство Усова, психоделические графические работы и фантастические бестиарии, коллажные работы и самиздат, контркультурный феномен «Соломенных Енотов» и их роль в московском андеграунде. Выставка станет погружением в мир искусства Бориса Усова, существующий на пересечении мифов, легенд и реальности.
Выставка продлится до 3 ноября
Бесплатная регистрация — по ссылке.
Подробнее об этой и других выставках этой недели рассказали здесь.
#выставки
Проект посвящен творчеству Бориса Усова — поэта, художника, лидера музыкальных групп «Соломенные Еноты», «Утро над Вавилоном», «Коты Созвонились» и «Зверье». Экспозиция разделена на несколько залов, каждый из которых раскрывает разные аспекты его творчества: визуальное искусство Усова, психоделические графические работы и фантастические бестиарии, коллажные работы и самиздат, контркультурный феномен «Соломенных Енотов» и их роль в московском андеграунде. Выставка станет погружением в мир искусства Бориса Усова, существующий на пересечении мифов, легенд и реальности.
Выставка продлится до 3 ноября
Бесплатная регистрация — по ссылке.
Подробнее об этой и других выставках этой недели рассказали здесь.
#выставки
#прямоевключение
«Сергей Борисов. Михаил Розанов. Город сказка» — выставка представленная @mmoma и @ruartsfoundation.
На выставке представлены работы двух современных российских фотографов — Сергея Борисова и Михаила Розанова. С самого порога выставки зритель погружается в жизнь города, "в котором может случиться все". Москва представлена не просто как физическое пространство, но и как волшебное царство, полное чудес.
Увидеть многогранный образ столицы, представленный в работах Сергея Борисова и Михаила Розанова, можно с 6 сентября— 20 октября 2024.
ММОМА по адресу Гоголевский бульвар, 10/2
#выставки
«Сергей Борисов. Михаил Розанов. Город сказка» — выставка представленная @mmoma и @ruartsfoundation.
На выставке представлены работы двух современных российских фотографов — Сергея Борисова и Михаила Розанова. С самого порога выставки зритель погружается в жизнь города, "в котором может случиться все". Москва представлена не просто как физическое пространство, но и как волшебное царство, полное чудес.
Увидеть многогранный образ столицы, представленный в работах Сергея Борисова и Михаила Розанова, можно с 6 сентября— 20 октября 2024.
ММОМА по адресу Гоголевский бульвар, 10/2
#выставки
Сегодня мы находимся в AZ/ART на Маросейке (@azart_moscow) на открытии выставки «Третье ухо».
Выставка продолжает разговор об искусстве и музыке, который был начат прошлой выставкой «Неочевидные пересечения».
#прямоевключение #выставки
Выставка продолжает разговор об искусстве и музыке, который был начат прошлой выставкой «Неочевидные пересечения».
#прямоевключение #выставки
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Куратором выставки стал художник и искусствовед Александр Дашевский. Специально для гостей он подробнее рассказал о структуре выставке и концепции «трех ушей» 🎶
#выставки
#выставки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В контексте исследования звука и звучания на выставке собраны работы советских нонконформистов и современных художников. Из самых запоминающихся можно отметить видеоработы Бориса Казакова, инсталляция Владимира Кустова, виниловые пластинки Кати Исаевой, портрет Джона Кейджа Виталия Пушницкого и работы Андрея Руднева.
#выставки
#выставки
Домену .ru исполнилось 30 лет. В честь этого Дом.ру открывает выставку «Дом в пространстве .ru: 30 лет Рунета».
9 современных художников в трех комнатах, трех десятилетиях - прошлого, настоящего и будущего.
Забавная и ностальгическая эпоха прошлого больше всего заметна в работе питерского художника Турбена. Картина 2024 года под названием «Улитка» через экран передает «медленность» интернета нулевых.
Рунет 20-ых для художницы Альфии Шайхуловой яркий, быстрый и красочный. Вдохновленная своим родным городом- Екатеринбургом, она отображает его современным, с такими же современными людьми работающими через ноутбуки и смартфоны.
Пофантазировать на тему яркого будущего российского интернета и заглянуть в мир завтрашнего дня можно с работами Полины Абиной, Славы Нестерова, Романа Головко и Дарьи Арбузовой.
Выставка пройдёт с 18 сентября по 8 ноября 2024 года в московском Бизнес-центре «Central City Tower».
#выставки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#Несколькофактов о выставке «МЕМ. Маяковский медиа» в @centrezotov
▶️ Окна роста — агитационные плакаты, позволяющие передавать оперативно народу делиться с информацией. Это была молниеносная реакция на новости, которые поступали по телеграфу. Важно было сложные вещи объяснять простым языком
▶️ Всего было создано около 1500 сюжетов для «Окон роста» — в мирное время Маяковский сам определял круг тем
▶️ Однажды увидев пустующее окно, Маяковский пошел в телеграфное агентство и попросил познакомить с художниками, с которыми позднее начал создавать «Окна роста»
▶️ Маяковский придумал систему комикса для донесения информации
▶️ На выставке представлены критические записки зрителей выступлений Маяковского
▶️ Рисунки делал Малевич - текст от Маяковского — как вам такой коллаб в создании мемов? 😏
▶️ Маяковский с Родченко основали первое в стране рекламное агентство — они придумывали логотипы и слоганы, а также заложили основы рекламы, которые применяются в рекламной индустрии до сих пор
▶️ Энди Уорхол и Кит Харинг состояли в клубе друзей Маяковского, а Тимур Новиков был родоначальником рейвов
Чтобы открыть для себя другие инсайты о Маяковском, советуем, как и мы, посетить медиаторские туры по новой выставке в Центре «Зотов». Это выставка о том, как создавался язык нового медиа.
Выставка продлится до 20 октября (узнать о проекте подробнее можно по этой ссылке)
#выставки
Чтобы открыть для себя другие инсайты о Маяковском, советуем, как и мы, посетить медиаторские туры по новой выставке в Центре «Зотов». Это выставка о том, как создавался язык нового медиа.
Выставка продлится до 20 октября (узнать о проекте подробнее можно по этой ссылке)
#выставки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
За прошедший год, помимо выставочных проектов в самом пространстве, галереей был реализован ряд крупных проектов:
Среди крупных коллабораций за последний год:
#выставки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#прямоевключение
#выставки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Завершился первый день VIP-PREVIEW выставки, приуроченной к 90-летию Государственного научно-исследовательского музея архитектуры имени А.В. Щусева (@archmuseum).
Благодарим музей за доверие — мы рады быть информационными партнерами такого важного мероприятия❤️
О выставке:
В 2024 году Музей архитектуры празднует 90 лет со дня основания: в 1934 году был учрежден Музей архитектуры Академии архитектуры СССР. Выставка покажет всю широту музейной коллекции, позволяющей вести разговор о сложном и многогранном искусстве архитектуры в залах музея. Выставка продемонстрирует уникальность и разнообразие музейного собрания: черновые наброски и презентационные чертежи, фрагменты утраченных зданий и предметы интерьера, фотографии и архивные материалы, а также ответит на вопрос: для чего архитектуре нужен музей? Разделы выставки покажут архитектуру как идею, как материал, как стиль, как тип, как город, как интерьер, как объект рисования и фотосъемки.
#выставки
Благодарим музей за доверие — мы рады быть информационными партнерами такого важного мероприятия
О выставке:
В 2024 году Музей архитектуры празднует 90 лет со дня основания: в 1934 году был учрежден Музей архитектуры Академии архитектуры СССР. Выставка покажет всю широту музейной коллекции, позволяющей вести разговор о сложном и многогранном искусстве архитектуры в залах музея. Выставка продемонстрирует уникальность и разнообразие музейного собрания: черновые наброски и презентационные чертежи, фрагменты утраченных зданий и предметы интерьера, фотографии и архивные материалы, а также ответит на вопрос: для чего архитектуре нужен музей? Разделы выставки покажут архитектуру как идею, как материал, как стиль, как тип, как город, как интерьер, как объект рисования и фотосъемки.
#выставки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Минимализм, простота и свет. — три составляющие фотографии Альберта Уотсона. Он работает как настоящий светорежиссер, создавая яркие образы и используя контражурное освещение. Каждый кадр он делает на пленочный фотоаппарат с минимальной редакцией на постпродашине. Печать Уотсон также никому не доверял, а делал все сам вручную в своей мастерской.
#выставки
#выставки
TŌMO основала Мария Хомутова, которой небезразлично качество керамических произведений на арт-рынке. На данный момент у галереи 13 резидентов, для каждого из которых планируется свой вектор развития.
Особенно понравилась идеология пространства — ориентация на людей, живущих за городом, которым порой хочется посетить галерею, но при этом не хочется ехать в Москву. Это очень потенциально-выгодное позиционирование, которое придает галерее нишевость. Поговорив с Марией, мы узнали, что к созданию галереи её подтолкнуло увлечение лепкой, которое зародилось в 2021 году — с тех пор Мария лепит из глины для себя вместе со своими подругами, обжигая изделия в печи. Благодаря погружению в мир керамики у неё возникла идея создать пространство, где можно не только приобрести искусство, но и полепить во втором зале, где и находится та самая печь. В пространстве ещё разместился книжный уголок, который курирует команда @lobbymoscow.
Выставка продлится до 10 ноября
#выставки #выборредактора
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня в SISTEMA GALLERY
@sistema_gallery состоялось открытие
персональной выставки австрийского художника Руди Молачека «Энергия цвета».
• В экспозицию вошли 15 абстрактных полотен, созданных художником в период с 2010 по 2020-е годы.
• Руди Молачек, известный своими работами в сфере модной фотографии (Harpers & Queen Magazine, Vogue, Umo), всегда интересовался эстетикой и ее восприятием. В работах для нового проекта он исследует гармоничное сочетание цвета и композиции, используя цветок как символ красоты в истории искусств.
• С начала 2000-х годов Молачек полностью посвящает себя абстрактной живописи. Отказавшись от конкретных объектов, он экспериментирует с композицией и техникой, соединяя традиции западноевропейского искусства и собственные поиски формы.
• Художник мастерски использует яркие цвета, избегая при этом кричащих оттенков. Его фирменным приемом становится многослойная техника, освоенная им в 1990-х с помощью компьютерной графики, которая позволяет создавать плавные переходы и фактурные поверхности. Молачек достигает гармоничного баланса цвета и композиции, сохраняя «пик» эстетики и избегая как китча, так и пустоты.
Выставку можно увидеть с 11 октября по 30 ноября в SISTEMA GALLERY.
#выставки
@sistema_gallery состоялось открытие
персональной выставки австрийского художника Руди Молачека «Энергия цвета».
• В экспозицию вошли 15 абстрактных полотен, созданных художником в период с 2010 по 2020-е годы.
• Руди Молачек, известный своими работами в сфере модной фотографии (Harpers & Queen Magazine, Vogue, Umo), всегда интересовался эстетикой и ее восприятием. В работах для нового проекта он исследует гармоничное сочетание цвета и композиции, используя цветок как символ красоты в истории искусств.
• С начала 2000-х годов Молачек полностью посвящает себя абстрактной живописи. Отказавшись от конкретных объектов, он экспериментирует с композицией и техникой, соединяя традиции западноевропейского искусства и собственные поиски формы.
• Художник мастерски использует яркие цвета, избегая при этом кричащих оттенков. Его фирменным приемом становится многослойная техника, освоенная им в 1990-х с помощью компьютерной графики, которая позволяет создавать плавные переходы и фактурные поверхности. Молачек достигает гармоничного баланса цвета и композиции, сохраняя «пик» эстетики и избегая как китча, так и пустоты.
Выставку можно увидеть с 11 октября по 30 ноября в SISTEMA GALLERY.
#выставки
В экспозицию вошли произведения российских художников последней трети XX-XXI веков разных поколений, а проводниками по выставочному пространству стали две исторические и символические фигуры, значение которых не ограничено периодом авангарда начала минувшего века – Казимир Малевич и Велимир Хлебников.
В экспозиции можно увидеть как узнаваемые, знаковые произведения из коллекции музея, так и новые приобретения – в том числе дары художников и коллекционеров. Вещи из музейных фондов дополнят отдельные работы приглашенных авторов. Два специальных раздела будут посвящены хранению и реставрации музейных произведений.
#выставки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
А в Центре Гиляровского сегодня открылась персональная выставка Аси Заславской «Время и случай для всех»
Ася попыталась воссоздать мифологическое пространство, где работы художницы и предметы из коллекции Музея Москвы вступают в диалог. В экспозиции представлено более 10 новых произведений из серий «Город N» и «Ковчег».
В работах из «Города N» Ася исследует традицию изображения архитектуры и ландшафта в византийской и древнерусской иконописи, а в серии «Ковчег» — работает с образами животных с Ноева ковчега. Центральным экспонатом выставки станет мультимедийная инсталляция «Миф о пещере», в основе которой лежит аллегория философа Платона.
Адрес: Столешников переулок, 9 стр.5
#выставки
Ася попыталась воссоздать мифологическое пространство, где работы художницы и предметы из коллекции Музея Москвы вступают в диалог. В экспозиции представлено более 10 новых произведений из серий «Город N» и «Ковчег».
В работах из «Города N» Ася исследует традицию изображения архитектуры и ландшафта в византийской и древнерусской иконописи, а в серии «Ковчег» — работает с образами животных с Ноева ковчега. Центральным экспонатом выставки станет мультимедийная инсталляция «Миф о пещере», в основе которой лежит аллегория философа Платона.
Адрес: Столешников переулок, 9 стр.5
#выставки
Сегодня в 19:00 состоится встреча резидентов клуба коллекционеров ART ÉLITE с директором HSE ART GALLERY на Пионерской (м. Павелецкая).
Если вы хотите присоединиться к этой встрече, просьба сообщить о своих намерениях @hello_1artchannel
Подробнее о выставке можете прочитать здесь.
#выставки
Если вы хотите присоединиться к этой встрече, просьба сообщить о своих намерениях @hello_1artchannel
Подробнее о выставке можете прочитать здесь.
#выставки
Вся выставка поделена по литературному принципу. Тему каждому блоку задает поэтический сборник или первая строка стихотворения. «Радуница» Сергея Есенина – о фольклоре и народном искусстве; «Колчан» Николая Гумилёва – о военной и исторической тематике; «Камень» Мандельштама – о «каменном», то есть архитектурном веке. Поэзия сосуществует с живописью, провозглашая неделимость, синтез искусств.
#выставки
#выставки
✨ В Суздале в пространстве выставочной платформы «Ларец» (@larets2022) открылась выставка «Морской узел». Куратор Андрей Бартенев сталкивает работы двух художников разных поколений.
Элий Белютин - советский нонконформист, создатель студии «Новая реальность». Он раскрыл талант многих из тех художников, чьи работы привели в негодование Хрущева на выставке в Манеже. На всех этапах творчества Белютина особую роль в его живописи играл цвет. Именно на схожем отношении к этому выразительному средству Бартенев строит диалог между Белютиным и современным художником Алексем Куклиным. Куклин любит колористические эксперименты, в его работах цвета сплетаются в сложносоставные орнаменты.
Работы Белютина и Куклина не связаны творческой или стилевой преемственностью. Однако они вступают в интересный диалог о выразительности цвета и его художественных возможностях.
Выставка открыта до 15 декабря.
#выставки
Элий Белютин - советский нонконформист, создатель студии «Новая реальность». Он раскрыл талант многих из тех художников, чьи работы привели в негодование Хрущева на выставке в Манеже. На всех этапах творчества Белютина особую роль в его живописи играл цвет. Именно на схожем отношении к этому выразительному средству Бартенев строит диалог между Белютиным и современным художником Алексем Куклиным. Куклин любит колористические эксперименты, в его работах цвета сплетаются в сложносоставные орнаменты.
Работы Белютина и Куклина не связаны творческой или стилевой преемственностью. Однако они вступают в интересный диалог о выразительности цвета и его художественных возможностях.
Выставка открыта до 15 декабря.
#выставки