Затянувшееся.
Серьёзно?
Мне одиноко и больно.
Мимолётное, слишком затянувшееся ощущение.
Надеялась, что кто-то сможет полюбить такую как я.
Я благодарна.
Ещё один жизненный урок.
Ещё одна стена.
Но это и к лучшему.
Так безопаснее.
Я одна.
Снова.
Всё конечно?
На этом всё остановилось?
Или у истории есть шанс на продолжение?
Не думаю.
Дополню, когда узнаю.
Ещё одна пытка.
Понемногу узнаю.
Мне больно.
Я счастлива немного.
22.07.2024г.

Мыслимое.
Я действительно думала, что буду кому-то нужна?
Клоун.
Опять поверила.
Повелась.
В голове странные мысли
отдаются острой болью в виски.
Нет.
Я не пью.
18.07.2024г.

Глобальное выселение!
В ОЦ «Взлёт» учеников повсеместно выселяют из комнат до окончания программы! Взлётовцы выставляют свои вещи за двери и не понимают, что происходит. На территории центра царит хаос и суматоха. Журналисты и литераторы, участники программ других направлений, предлагают беженцам свою помощь.

Взгляд сверху.
Очень надоело в толстых книжках спать.
В полночь слёзы с полки на кровать.

Сразу посмотрели.
Люди спят.

Маскарад.
01.03.2023г.

Дедушке. Помню.
Я люблю тебя бесконечно,
Хоть ушёл ты от нас Навсегда,
Вся боль в душе, ужас-навечно...
Не забуду тебя никогда!

А внутри пустота и ужас,
Не любила я цифру два.
Ты ушёл от меня сегодня,
А число сейчас 22.

Пусть тепло тебе, Беззаботно,
Будет там, наверху, без меня.
Ты смотри за мной, и с заботой, будь со мной и везде, и всегда.

Береги свою дочку и Внучек,
Помогай нам во всём, Иногда.
Ну а мы хранить будем память сквозь лета, бесконечность, года.

Ты любимый мой деда Вовеки,
Тяжело понимать, что тебя,
Бог забрал к себе в Царство навеки,
Улетел ты теперь от меня.

Ну а я тебе обещаю,
Ты гордиться мной будешь всегда!
Буду жить, как учил меня в Детстве:
С теплотой и заботой.
Всегда.

Спи спокойно,
И знай, что навеки не забыть мне этой тоски...

Все слова, что тебе не Сказала,
Пронесу через жизнь, сквозь года.
Без тебя мне и мира мало.
Я люблю тебя навсегда!
22.01.2021г.

Интервью с В. В. Маяковским.
Добрый вечер, товарищи, говорит Мослит. Сегодня к нам на интервью пришел глашатай революции, поддержка и опора пролетариата - Владимир Маяковский! Наш гость родился в Грузии бедной семье. Однако несмотря на свое денежное состояние, свою родословную и свою родину, наш талантливый поэт смог выпутаться из сложных жизненных ситуаций. Поэт основал футуристическое объединение “Леф”, исследовал грани искусства и помогал государству! Наш герой прославляет Советское государство и коммунистические идеи.
Сегодня мы зададим нашему гостю наиболее интересующие рабочий класс вопросы.

-Многие писатели изображают свои идеи на бумаге,  а потом уже пишут произведения. Товарищ Маяковский, а Вы увлекаетесь написанием картин? (от участников УНОВИС*) 
* («Утвердители нового искусства») — авангардное художественное объединение, созданное К. С. Малевичем в Витебске (Белоруссия).
-Какой-то бородач стал во мне обнаруживать способность художника. Рисовал я, товарищи, всем, что только было: маслом, пастелью, акварелью, тушью, углём, и куда ж без карандашей. Ими я художничал постоянно, изображал своих соратников по творческой тусовке. В “Окнах Сатиры РОСТА” меня радушно приняли, там я рисовал рекламки. Обычно думают, что надо рекламировать только дрянь — хорошая вещь и так пойдет. Это самое неверное мнение. Реклама — это имя вещи, я считаю.

-Почему вы хотели уйти добровольцем на первую мировую войну? (от советского военно-исторического  общества)
-Товарищи, как истинный коммунист, я был приверженцем революционных идей и поддался всеобщему патриотическому порыву . К несчастью меня не взяли , поскольку я являлся политически неблагонадежным. Да и вообще советская власть была против войны. Им это невыгодно.

-Владимир, на каждом своём выступлении вы превращаете концертный зал в трибуну или площадь. Посудите сами! Чего вы добиваетесь? Ораторской интонации? Почему вы читаете громко и фамильярно? Это же “Ода революции”! Где тот высокий стиль? (от недовольных посетителей выступлений В.В.Маяковского)
-Знаете, товарищи, оды читались возвышенно еще при Екатерине и других монархах. Высокий стиль подражал их лицемерному поведению. Мои стихи направлены не на буржуев, а на простых людей, которых часто в зале много. Так, во-первых, все могут услышать прочитанные слова. Во-вторых, мой стиль чтения противопоставлен старому стилю, это новая футуристическая идея. Говорю громко о том,о чём говорили тихо буржуи! Ну а в-третьих, это запоминающийся образ как для доярки, так и для кулака. Формула крика - вот моя ораторская интонация!

-Что вас подтолкнуло к развитию футуристических идей? (от товарищей по письму)
-Революция. Повторю про отношение к революции: «Принимать или нет принимать? Такого вопроса для меня и для других москвичей-футуристов не было. Моя революция. Пошёл в смольный. Работал».Для меня советская власть - справедливость. Именно с ней человечество достигнет мира мечты, мира утопии, и чтобы её достичь, нужны революции - социальные и духовные. Прочь ямбы и хореи! От них я знаю лишь названия. Нужно говорить громко о том, о чём другие говорят тихо. В футуризме проявляется урбанизм, моё принятие революции. Обновлённые улицы. Большой город - детище цивилизации.

-Почему у вас были сложные отношения с Булгаковым? (от читателей Булгакова)
Ответ: Знаете ли, я, восхваляющий «красных» звонкими строками, не могу и не хочу принимать Булгакова с его сомнительными политическими взглядами. Этот Литературный буржуй слишком консервативен и недостаточно революционен.

С вами был Мослит. До новых встреч, товарищи!
04.10.2024г.

Экскурсия по "Оттепели".
Добрый день! В этом посте я, Лебедева Дарья, организатор масштабного проекта, который отображает концепты «оттепели», длившейся с середины 1950-х до середины 1960-х годов в СССР,  представлю вам два зала нашей выставки:
1.    «Спасибо вождю за счастливое детство»
2.    «Советский человек и мода»
Начнём зала под номером 1. В этом пространстве многие испытают приятное чувство ностальгии. Берите с собой своих родителей, бабушек и дедушек, я уверена, что вы найдёте, что вспомнить в этом зале. Данная область разделена на две части: первая, в котором будут находиться представленные ниже экспонаты. Вторая часть-интерактивная. Зал выполнен в бежевых и серых тонах, освещение приближено к «тёплому» жёлтому оттенку.  Данная цветовая гамма передаёт атмосферу 50-х и 60-х годов в СССР. Предлагаю ознакомиться с экспонатами.
Первая зона зала №1
1.    Автоматы с газировкой. Многие до сих пор мечтают вновь попробовать этот напиток. Вам стоит лишь опустить монетку в автомат, подставить стаканчик,  и готово!
2.    Первые телевизоры.  Обещаем, зрелище невероятное! Ведь очень необычно и интересно увидеть небольшую коробочку с крохотным экраном после современной плазмы!
3.    Журналы. Здесь, за стеклянным покрытием, находятся самые известные журналы 50-60-х годов. Вы вспомните или увидите впервые «Огонёк», «Мурзилку», «Смену», «Звезду» и т.д.
Вторая зона зала №1
4.    Кинопоказ. В данной зоне предлагаем вам посмотреть знакомые всем фильмы, такие как «Весна на Заречной улице», «Летят журавли», «Девчата»,  «Иваново детство», «Я шагаю по Москве», «Добро пожаловать», «Мне двадцать лет».
5.    Магнитофон. Вы почувствуете, насколько большую роль играло это устройство в жизни людей СССР, а также сможете прослушать любимые песни на легендарном музыкальном проигрывателе «Днепр-1»!
Итак, следующий зал под номером 2. Его концепция-отражение  50 «типов» людей того времени. Молодые люди черпали идеи моды из западной культуры. Тогда и появились такие люди, как «стиляги». В то время большинство не понимали стиляг, считали их предателями Родины. Зал похож на гардеробную комнату, выполненную в однотонном сером цвете. Нет, не подумайте, что это скучно и мрачно! Экспонатами в этом зале являются разнообразные, невероятно красочные образы стиляг, знаменитых личностей. Такой колорит отлично отображает социальную структуру СССР того времени, показывая, что среди «серой массы» находились и те, которые хотели быть индивидуальными.  За стеклянными витринами вы увидите наряды самых культовых актёров из фильмов эпохи «оттепели»! Среди них наряды:
1.    Мэлса («Стиляги»)
2.    Эдика («Секрет красоты»)
3.    Арнольда («Дело пёстрых»)
4.    Вольдемар («Шпионские страсти»)
И других культовых личностей.
Надеюсь, наша выставка придётся вам по душе. Ждите новые посты с описанием остальных залов нашего проекта от моих коллег! Спасибо за внимание!
06.10.2024г.

Мои цели сегодня-для будущего страны.
Развитие и процветание страны находится в руках её граждан. Оно всецело и полностью зависит от благополучия народа. Мотивация и стремление к улучшению качеств жизни идёт из семьи. Какую планку зададут родители, к тому и будет стремиться ребёнок на протяжении всей его жизни. Родитель должен являться примером для своего ребёнка, а также быть поддержкой, опорой, верным другом, но самое главное наставником. При поддержке родителей дети с уверенностью идут к своей цели, несмотря на все трудности.
Но, к сожалению, не все родители осознают, насколько высок уровень ответственности после рождения ребёнка. Ведь мало дать жизнь, необходимо прививать такие качества, как уважение, отзывчивость, милосердие, взаимопонимание, целеустремлённость. Обладая этими качествами, ребёнок будет самосовершенствоваться с каждым днём. Ведь, как говорил великий мыслитель и философ Конфуций: «Самое прекрасное зрелище на свете – вид ребёнка, уверенно идущего по жизненной дороге после того, как вы показали ему путь».
Во многих случаях жизнь несправедлива, несправедлива к детям, живущим в неблагополучных семьях. К сожалению, у таких детей нет тех возможностей, которые есть у детей из дружной и крепкой семьи. Видя таких ребят, хочется оказать им помощь и поддержку, даже самую маленькую, для того, чтобы сделать их чуточку счастливее.
Ещё с раннего детства я стала проявлять сострадание и понимание к таким ребятам, мне всеми силами хотелось им помочь, но в то время я считала это невозможным. На данный момент в нашей стране есть достаточно проектов и организаций, занимающихся судьбами таких людей. Я бы очень хотела внести вклад в помощь этим сообществам. У меня есть несколько идей, которые, я надеюсь, внесут лепту в развитие нашего общества. Я бы хотела быть услышанной и воплотить свои идеи в реальность.
Лишившись заботы и поддержки дома, дети чувствуют себя одинокими. Хотелось бы создать волонтёрские досуговые центры (а может даже комплексы!) для того, чтобы, в первую очередь, дети чувствовали себя защищёнными. Каждый ребёнок мог бы прийти туда и почувствовать ту самую спокойную и комфортную атмосферу, которой ему не достаёт дома. Есть ещё один важный момент. Мне бы очень хотелось, чтобы к каждому ребёнку был приставлен человек, ощущая поддержку которого, ребёнок чувствовал себя ценным и нужным. Этот человек был бы другом и наставником на жизненном пути. Если заглянуть немного вперёд, хотелось бы сделать центры уютными, чтобы ребята могли отдохнуть и разрядить голову. В этих центрах я бы расположила маленькие уютные комнаты с мягкими пуфиками и телевизором. Ещё хотелось бы расположить библиотеку с большим читальным залом, ланч – блок и спортивный блок – всё то, что поможет ребятам чувствовать домашний уют и тепло.
Ребёнок, как и любой человек, может попасть в стрессовую ситуацию и совершить необдуманный поступок, поддавшись сильному влиянию окружения или эмоциям. Я считаю, что необходимо не только контролировать ребёнка, но и следить за его моральным состоянием. С этой задачей прекрасно справились бы стресс – браслеты. Функционировать они будут так: когда браслет с помощью датчика зафиксирует высокий уровень стресса у ребёнка, он подаст сигнал его наставнику в центр, который, в свою очередь, подскажет, что делать или просто поддержит, не дав тем самым совершить ошибку.
Помощь ребятам, оказавшимся в такой сложной жизненной ситуации, является неотъемлемой частью в жизни каждого из нас, мы должны поддерживать их, так как «Дети, которых не любят, становятся взрослыми, которые не могут любить».
08.04.2023г.

Портрет Дориана Грея.
Каждому периоду времени присуще собственное движение в культуре. Говоря об анализируемом мною произведении О. Уайльда «Портрет Дориана Грея», я понимаю, что роман, прежде всего, носит в себе идеи эстетизма, в котором главенствующим является культ абсолютной красоты. Автор описывает главного героя, Дориана Грея, как юношу, что «в самом деле был удивительно красив, и что-то в его лице сразу внушало доверие. Легко было поверить, что жизнь еще ничем не загрязнила этой молодой души». В романе он является «…юным Адонисом, словно созданным из слоновой кости и розовых лепестков…». Образ невероятно красивого юноши лишь подчёркивает идею превосходства искусства и красоты над всем остальным.
Попробую представить, что вышеупомянутое произведение издаётся в 18 веке, и догадаться, что надо добавить или убрать из текста, чтобы читатели того времени поняли его идею? - такова проблематика моего задания.
Во- первых, литература 18 века, -направлениеклассицизма, соответственно герой рассматривается как единица, двигающая сюжет, причём с достаточной простотой характера. Герой может быть либо положительным, либо отрицательным.  Данное деление не соответствует образу Дориана, так как персонажа можно рассматривать как дуального, двойственного. В окружении Дориана присутствовали две важные фигуры: Лорд Генри- дворянин, представитель старшего поколения, который утверждает, что надо жить и ни с чем не считаться, и молодой художник Бэзил, являющийся образом света и чистоты души, а также являющийся антиподом, то есть полной противоположностью Лорда Генри. Автор использует такой приём, как антитеза, чтобы доказать, что Дориан Грей имеет не только отрицательные, но и положительные черты характера. Для того, чтобысделать произведение понятным для читателей 18 века, необходимо определиться с «полюсом» героя: либо «плюс», либо «минус».
Во-вторых, отличным приёмом для того, чтобы сделать произведение понятным для людей 18 века, может послужить отсылка к античным образам, Богам. Обращение к элементам античности является одной из важнейших черт классицизма, поэтому я считаю, что это поможет людям 18 века понять то, что хочет донести до них автор. Их понимание слегка отличалось от мировоззрения людей того времени, в котором был написан «Портрет Дориана Грея»; идеалы красоты того времени передавались через значимость и главенство античности, сравнение героев с Богами. Если бы в произведении Дориан обращался к Богам, он смог бы правильно поступать по отношению, в первую очередь, к себе, сохранить в себе высокую нравственность и понятие морали. Обращение к Богам могло бы помочь ему сохранить свою красоту, а с психологической стороны понять, что внутреннее тесно связано свнешним.
Таким образом можно увидеть маленькую часть того, как менялись литературные произведения в течение двух столетий; часть приёмов, которые использовал О. Уайльд при написании анализируемого мною произведения. Я хотела бы закончить своё эссе цитатой из книги «Портрет Дориана Грея»: «Разнообразие мнений о произведении искусства показывает, что оно ново, сложно и актуально».    
08.09.2024г.

Рецензия на спектакль А. Могучего «Гроза» (по пьесе А. Н. Островского).
Спектакль, снятый по пьесе А. Н. Островского «Гроза», показался мне невероятно интересным! Перед просмотром я ознакомилась с рецензиями других людей на данный спектакль и преждевременно сделала вывод о том, что, скорее всего,  постановка мне не понравится. Но к счастью всё случилось иначе. Мне понравился подход режиссёра А. Могучего, о котором я и собираюсь говорить в своей рецензии.
Первой вещью, на которую я обратила внимание, были звуковые эффекты. В самом начале спектакля начали раздаваться хаотичные удары барабана. Это было очень похоже на начало чего- то страшного, а также и на раскаты грома. Музыка, слышимая на фоне а течение всего спектакля , тоже устрашала, будто бы показывала могущество Небес над нами, жалкими людьми.
Интересна и речь актёров. С первых минут можно понять, что практически все жители города не просто говорят, а как будто распевают слова, что становится похоже на устное народное творчество- частушки, скороговорки и так далее. Борис же исполняет оперу, из-за чего кажется нам совсем не таким, как жители города. До встречи с Борисом Катерина тоже «разговаривает частушками», но при встрече начинает исполнять оперу. Думаю, режиссёр использует приём контраста, чтобы показать различие двух миров: Домостроя и Свободы.
Я считаю, что отдельное место необходимо выделить описанию одежд героев. Первое, что «бросилось» в глаза-платье Катерины. Катерина- единственный персонаж, чьё одеянье не чёрное. Красный- благородный цвет, символизирующий жажду жизни, красоту и некий трагизм. Она как «Луч света в Тёмном Царстве».
Единственный образ, который не укладывался у меня в голове- образ Варвары. При прочтении произведения я представляла её как близкую подругу и наставницу Катеньки, но в спектакле она предстала предо мной совсем по- другому- она была такая же «чёрная» как и жители города, а её головной убор напоминал острые клинки. Только появившись на сцене, она стояла подле своей маменьки, ласкала её, а я представляла девушку как ту, кого также не устраивают принципы Домостроя.
Когда Катерина, говоря: «Отчего люди не летают так, как птицы?», приподнимается всё выше, пытается встать с колен, сбежать из «тюрьмы» и обрести свободу,  Варя осаждает её, возвращает её на Землю, во мрак и пустоту. Что также свидетельствует о том, что она находится в обречённом мире, неспособном отойти от отцовских устоев.
Интересен тот факт, что все действия происходят во тьме, а лишь иногда слышны раскаты грома, похожие на разговор Бога с земными существами.
Подводя итог, скажу, что просмотр спектакля помог мне глубже понять  смысл произведения. Режиссёрская концепция помогла посмотреть на «Грозу» с другой стороны, заметить те детали, которые были незаметны при прочтении. Лично мне очень понравилось просмотренное произведение. В большей мере своей неординарностью и символизмом.
18.09.2024г.

Почему повесть Булгакова «Собачье сердце»- повесть-предупреждение?
Повесть «Собачье Сердце»- произведение, оценивающее политическую действительность в Советской России. Михаил Афанасьевич Булгаков, автор повести, сатирически описывает новую власть двадцатых годов. По мнению автора, революция- затянувшийся и неудавшийся эксперимент большевиков, в результате которого становится понятно, что победить мораль и нравственность невозможно.
В основе сюжета лежит операция по пересадке человеческого гипофиза собаке, которую проводил профессор Преображенский.  Стоит заметить, что автор использует приём говорящих фамилий, чтобы показать, что профессор- человек, превративший собаку в человека, преобразивший его мозг и сознание. Данное преображение не увенчалось успехом, и исход был предрешён- вернуть всё на свои места.
Сюжет повести фантастичен, в нём присутствует мотив воображения. Профессор Преображенский думал, что он может создать человека, а Шариков думал, что может им быть. Операция по пересадке гипофиза- плод воображения Михаила Булгакова,  показанный от лица доктора Преображенского. Данная операция нереальная, невозможная и невыполнимая. Таким образом автор транслирует читателю свои убеждения- раз невозможно пересадить гипофиз, значит невозможно и переделать человека.
Сюжет произведения похож на библейскую историю о сотворении человека. Не стоит делать из Шарика Шарикова, как и не стоит пытаться изменить человеческое нутро посредством революции.
16.05.2023г.

Нянькина сказка про кобылью голову.
С самых первых строчек произведение Н.Тэффи волнует читателя, заставляет его испытывать сильные эмоции.
Каждый читатель индивидуален, поэтому характер ощущений может значительно отличаться.
Автор «бросает» читателя в контекст произведения буквально с первых строк, приводя диалог героев. Данный приём оставляет элемент неожиданности, читателю хочется понять, разобраться в том, что происходит, его интерес к произведению усиливается, а желание узнать, что же произойдёт дальше, возрастает.
Происходящее в произведении слегка сумбурно: автор постоянно «докидывает» героев в сюжет («перебила её хозяйка дома», «удивился хозяин», «вмешался молодой человек»). Но данный приём не делает чтение текста проблемным. Таким образом автор указывает на то, что читателю не должна быть важна сама личность говорящих, читателя должна заинтересовать ситуация, диалог, происходящий в произведении.
Итак, читатель начинает всё глубже погружаться в сюжет произведения. «По пути» он замечает элементы комического: «Я прямо чуть с ума не сошла», «Царь от стула до стула на тройке ездит». Для кого-то эти элементы могут на самом деле показаться смешными, а кто-то просто увидит в этом авторскую стилистику.
Помимо вышеперечисленного, читатель замечает, что сюжет не ограничивается одними лишь юмористическими «заметками», что сюжест-то этого произведения не так уж и прост. Изначально читатель, сталкиваясь с произведением, определяет его, как жанр малой повествовательной прозы, рассказ. Это на самом деле так: произведение небольшое по размеру, имент одну сюжетную линию, в сюжете присутствует небольшое количество героев.
Затем, продвигаясь далее, автор меняет структуру своего сюжета, добавляет элементы другого жанра, сказки. Читатель сталкивается со сказкой о кобыльей голове, известной в восточнославянском фольклоре. 
Таким образом, исходя из вышеперечисленного, можно легко определить жанр произведения-юмористический рассказ со сказочными элементами.
Рассказ Н. Тэффи очень необычен и интересен как тем читателям, кто собирается его проанализировать, так и тем, кого интересуют эмоции и ощущения от прочтения.
23.10.2024г.

Кто является учителем у писателя?
«У писателя только и есть один учитель: его читатели»- писал Н. В. Гоголь. Это высказывание позволяет невероятно точно описать основу творчества Михаила Юрьевича Лермонтова. Этой основой является принцип человекоцентричности. Нет, не тот, о котором говорят в рамках экономической и организационной деятельности, а тот, синонимом которого является слово «гуманизм». Гуманизм - мировоззрение, в котором заложены идеи о важности и бесценности человеческой жизни, о свободе, индивидуальности, равенстве и развитии человека. Воспринимая человека, как многогранный, бездонный, таинственный и ни на кого не похожий сосуд, Лермонтов писал: «Уважения заслуживают те люди, которые независимо от ситуации, времени и места, остаются такими же, какие они есть на самом деле». Михаил Юрьевич Лермонтов был человеком своего времени, его произведения отражали острые социальные и, в особенности,душевные противоречия.
Значение читателя в творческом процессе Лермонтова невероятно велико. В произведении «Герой нашего времени» автор ведёт читателя «по ступеням» в глубь души главного героя- Печорина. Изначально, «Герой нашего времени» выпускался по главам в журнале «Отечественные записки». Произведение было принято неоднозначно.Определённую часть читателей радовала проза Лермонтова, Белинский писал о том, что писатель достоин «высокого поэтического дарования». Другим же, во главе со Степаном Бурачком, роман показался «низеньким». Михаил Юрьевич был чист в своих намерениях и хотел показать «историю души человеческой». Разносторонние взгляды читателей помогали автору понять, что он на верном пути, так как произведение вызывало у публики шквал эмоций, оно откликалось и до сих пор откликается в душе каждого. А если откликается, это значит, что все труды были не напрасны, ведь главная задача каждого писателя-заставить читателя думать. Лермонтов заставляет читателя рефлексировать и анализировать себя и окружающий мир. Он ведёт свою игру, как бы произнося: «Я знаю, что вы думаете, я знаю, что вы чувствуете, я знаю, куда и зачем я вас веду». Далеко не все способны увидеть себя в образе Печорина.Слова Белинского: «Да, нет ничего труднее, как разбирать язык собственных чувств, как знать самого себя!» лишь подтверждают эту мысль.
В стихотворении «Как часто пёстрою толпою окружён…» Лермонтов невероятно точно раскрывает человеческие переживания и чувство одиночества, а также рассказывает о холоде и бездушии советского общества. В стихотворениипроисходит «диалог» между самим лирическим героем-автором, и его читателями. В произведении автор поднимает тему достаточно острых социальных отношений, фактически указывая на того, кому посвящено данное стихотворение. Читатель сразу понял, о каком «большом свете» идёт речь. Николай 1 был невероятно разгневан из-за негативного упоминания в произведении, из-за чего отношения Лермонтова с царской властью заметно ухудшились. Стихотворение подчёркивает постоянную «вражду» человека и толпы, что и является основной темой всей поэзии Михаила Юрьевича Лермонтова.
Возвращаясь к вышеупомянутому высказыванию Николая Васильевича Гоголя «У писателя только и есть один учитель: его читатели», хочется подвести итог всех размышлений. Любой разумный человек понимает значение слова «учитель». Учитель- человек, дающий знания, обучающий. Но я хочу немного углубиться и более точно разобраться в сути этого слова. Для меня учитель- не только тот, кто учит, но, в первую очередь, это тот, кто наставляет, прокладывает дорогу, мотивирует, «строит» траекторию движения. Последняя характеристика, на мой взгляд, безусловно, соотносится с темой моих размышлений. Ведь, как было упомянуто ранее, именно тема человека и его индивидуальности- ведущая в поэзии Михаила Юрьевича Лермонтова. В большинстве произведений поэт рассматривает человека, как феномен. Как что-то невероятно бесценное, неповторимое и стоящее того, чтобы его поняли и услышали. Лермонтов пишет о людях, о героях именно нашего времени. И именно люди, читатели, задают траекторию его движения.

Именно читатели мотивируют автора писать о сложных социальных и духовных конфликтах. Благодаря нам, читателям, на этом свете есть произведения Лермонтова, которые можно перечитывать вновь и вновь, черпать из них силы, вдохновение и здравый смысл.
Мне очень сложно выделить лишь одно любимое произведение писателя. Но всё-таки именно стихотворение «Смерть» откликнулось в моей душе. Я предполагаю, что именно философия этого стихотворения зацепила меня. Особый интерес вызывали следующие аспекты: противоречие между желанием жить и неизбежностью смерти и поиск смысла в существования. При прочтении я ответила для себя на вопрос «что такое жизнь и какова её ценность», а также, наконец, осознала, как найти смысл жизни, зная о её неминуемом конце. Произведения Лермонтова «цепляют» меня своей глубиной. Они говорят за меня, когда я слишком многое чувствую, но не могу выразить это. Я благодарнапроизведениям великого автора. За то, что они понимают.
Таким образом, могу сказать, что всё творчество Михаила Юрьевича Лермонтова динамично. Читатель чувствует себя частью произведения, а автор чувствует себя «учеником» своих читателей, которые, разделяя или оспаривая его взгляды, становились своего рода соавторами, помогая писателю «учиться» даже спустя столетия.
 13.01.2024г.

«Чародеи».
"Чародеи"- это не просто фильм, а настоящая новогодняя классика советского кино, которая и спустя десятилетия не теряет своей актуальности.
Да, актуальность этого произведения бесспорна. Несмотря на то, что картина вышла в 1982 году, то есть почти 50 лет назад, она до сих пор отзывается в душах людей и греет их сердца. Согласитесь, фразы "чего только не придумают, чтобы под праздник с работы уйти", "выйдешь за меня? когда время будет" мы слышим на протяжении всей своей жизни.
Режиссёр использует приём отражения реального мира через призму вымышленного. Реальный рабочий процесс показан через фантастический элемент- изготовление волшебной палочки. Режиссёрская задумка позволяет зрителям в более лёгкой и непринуждённой форме воспринимать происходящие в течение сюжета действия.
Раз уж я добралась до режиссёра, то хочу немного поговорить о его концепте. Например, когда в сцене появляется главенствующий персонаж, то с помощью работы оператора, который, используя особые навыки, производит съёмку так, что действующий персонаж становится визуально выше, чем другие, или при помощи других актёров, которые либо выходят из кадра, либо присаживаются, режиссёр выделяет центрального персонажа. Также актёры, играющие роли подчинённых, ростом ниже, чем актёры, выполняющие более значительные роли. Это позволяет автору тонко подчеркнуть грань и различия между разными социальными слоями.
Стоит отдать должное актёрской игре. В особенности меня восхищает мимика персонажей. Очевидно, что в большинстве советских (и не только) фильмов все действия лица и тела актёров гиперболизированы, но именно в фильме "Чародеи" это не выглядит вычурно и вульгарно, это не отталкивает зрителя, а наоборот. Мимика героев чёткая, наделена элементами комичного и очень часто совпадает с музыкальным сопровождением. Повороты головы, произведённые под "подлую" музыку заставляли меня неоднократно улыбнуться.
Да что тут улыбнуться, я неприлично много смеялась на протяжении всего фильма! Режиссёр очень уместно используёт приём иронизации и комичности. Это отражено в названиях (университет "НУИНУ", "лаборатория абсолютных неожиданностей"), репликах героев ("кота учёного приглашать будем?", "а переводчик с кошачьего уже здесь?"). На самом деле, я считаю, что ни один фильм, в котором отсутствует элемент смеха, не будет услышан публикой, ведь, особенно в современных реалиях, людям нужно каким-то образом отвлечься от суеты серых будней, и это фильм-прекрасное решение.
Я также заметила, что жанр этого произведения. Да, я полностью согласна, что это фильм. Но ведь в нём также присутствуют элементы мьюзикла. Песни из фильма стали настоящими хитами и до сих пор звучат на новогодних (и не только) праздниках. Мелодии Евгения Крылатова и стихи Леонида Дербенёва создают неповторимый музыкальный фон.
Хочется сделать небольшую авторскую сноску. На самом деле, перед тем, как начать выполнять это задание, я взяла обыкновенный лист бумаги и разделила его на два столбца, озаглавив их "достоинства" и "недостатки". По ходу просмотра я вносила заметки в этот лист, а ближе к концу поняла, что столбец "недостатки" остался пуст. Для меня это было очень неожиданно, ведь в течение своей сознательной жизни я совсем не смотрела советское и русское кино. Я была уверена, что недостатков будет больше, чем достоинств, и я не смогу написать адекватную рецензию. Но всё вышло, как вышло, и я этим очень довольна.
А теперь небольшой вывод! Просмотр натолкнул меня на мысль о том, что я сожалею о том, что столько прекрасных советских фильмов до сих пор не просмотрено мною. Именно поэтому я буду исправлять данную ситуацию. думаю, что "Чародеи"- именно тот фильм, который я буду пересматривать каждый год и каждый раз находить для себя что-то новое. Он дарит ощущение тепла, уюта и новогоднего волшебства (которого уже так сильно хочется!)
18.11.2024г.

Тр*********
Сознание режет ножом, что копилось в чужом черном гроте
Субьект пылает огнем от того,
что разилось потребностью в его псевдо-слоте
Безвыходность жалости заливает что-то, что было желанно и нужно
ШмоткИ старой плоти летят в его форму смертельно и так же бездушно
Падшее нечто сошло, чтоб забрать его, ранив в тленном полете
Ширма под глоткой велит замолчать, схоронить эту тварь в живом антидоте
01.05.2025г.

холодно. больно. страшно

не выбор. никогда не приоритет

я же знала что никто не напишет
надежде пора подыхать

я скоро сорвусь