Бутылка «Vieux Marc», бокал, гитара и газета –
родилась (так можно говорить?) в переломный момент эволюции творчества Пикассо. Это коллаж, и я долго думала, выкладывать его или нет, потому что мне он нравится не очень, но в теоретическом плане произвел впечатление:)
Само произведение сажает нас на неудобный деревянный стул, после дневного сна: где сидеть неприятно, вокруг все знакомо, но очень непонятно.
Для меня основная цель этого коллажа и дальнейшей серии работ Пикассо - в работе с формами и интерпретацией предметов.
С коллажом не получится посмотреть и сказать «а ну это бутылка» - здесь надо подумать, что является изображением, а что формой для него. Из знакомых предметов и текстур мы сами собираем картину - нам не нужно видеть бутылку, нам достаточно кусочка этикетки, чтобы мозг понял, что перед нами.
С другой стороны, скажите, такое собрать может любой - но все таки здесь есть литературная история. Еще чувствуется вызов, желание переосмыслить, переделать, выразить через нечто. Здесь четкие черты характера кубизма, переосмысления форм, разница значения и смысла - вообщем интересная вещица, Пикассо и вот такой может быть, если вы не знали!
родилась (так можно говорить?) в переломный момент эволюции творчества Пикассо. Это коллаж, и я долго думала, выкладывать его или нет, потому что мне он нравится не очень, но в теоретическом плане произвел впечатление:)
Само произведение сажает нас на неудобный деревянный стул, после дневного сна: где сидеть неприятно, вокруг все знакомо, но очень непонятно.
Для меня основная цель этого коллажа и дальнейшей серии работ Пикассо - в работе с формами и интерпретацией предметов.
С коллажом не получится посмотреть и сказать «а ну это бутылка» - здесь надо подумать, что является изображением, а что формой для него. Из знакомых предметов и текстур мы сами собираем картину - нам не нужно видеть бутылку, нам достаточно кусочка этикетки, чтобы мозг понял, что перед нами.
С другой стороны, скажите, такое собрать может любой - но все таки здесь есть литературная история. Еще чувствуется вызов, желание переосмыслить, переделать, выразить через нечто. Здесь четкие черты характера кубизма, переосмысления форм, разница значения и смысла - вообщем интересная вещица, Пикассо и вот такой может быть, если вы не знали!
IKB
Не знаю, что меня так влечет в его творчестве - этот невероятный синий или скрытые идеи, но от работ Ив Кляйн сердечко екает. Вот «Антропометрия эпохи синего» - самая популярная и моя любимая.
Во-первых, идея свободы: вместо кистей женское тело и пространство перформанса. Если коротко - девчонки прекрасные обвалялись в синей краске и голые ползали и лежали на полотнах, пока тети и дяди в костюмах под просекко и симфонию Ив Кляйна за всем этим наблюдали.
Во-вторых, этот синий цвет!!!
В третьих, так мне нравится, что Ив смелый экспериментатор, фанатеющий от своих идей. Люблю такое!
💙
*а еще я видела оригинал в Лувре в Абу-Даби, чуть там не откинулась от радости*
Не знаю, что меня так влечет в его творчестве - этот невероятный синий или скрытые идеи, но от работ Ив Кляйн сердечко екает. Вот «Антропометрия эпохи синего» - самая популярная и моя любимая.
Во-первых, идея свободы: вместо кистей женское тело и пространство перформанса. Если коротко - девчонки прекрасные обвалялись в синей краске и голые ползали и лежали на полотнах, пока тети и дяди в костюмах под просекко и симфонию Ив Кляйна за всем этим наблюдали.
Во-вторых, этот синий цвет!!!
В третьих, так мне нравится, что Ив смелый экспериментатор, фанатеющий от своих идей. Люблю такое!
💙
*а еще я видела оригинал в Лувре в Абу-Даби, чуть там не откинулась от радости*
Джефф Кунс - творец банальностей, как многие его называют. Понятные, совершенно ясные для нас произведения искусства без особого подтекста.
Называть ли его работы искусством? Смотря что вы считаете искусством:)
Одна из его самых популярных и узнаваемых работ: скульптура собачки из надувных шариков из серии работ «Праздник» (1994-2000г зеркальная политура нержавеющей стали с прозрачным цветовым покрытием) была продана за 58,4 млн долларов в 2013 году.
Джефф не скрывает своего материального интереса в искусстве: он просто берет наши эмоции, дает им форму и зарабатывает. В случае с фигуркой собачки из шариков - нам это знакомо и приятно, возникает прямая ассоциация с беззаботным детством. Плюс, учитывая время производства, искусство еще не было настолько упрощённым (хотя конечно уже было, просто мы до сих пор не можем привыкнуть). Так что гигантские собаки по виду невесомые, весом в несколько тонн привлекают внимание. Заметным хочется обладать. Есть гипотеза, что Кунс своим творчеством повлиял на Дэмиена Херста (это его акула в формальдегиде есть выше в постах) в плане соотношения идеи -искусства - материальной реализации.
Если рассматривать биографичную часть, то перед созданием гигантских отполированных атрибутов праздника художник разводится с женой, которая забирает их общего сына и увозит из Нью-Йорка в Рим. Серия работ - тоска Джеффа по сыну и времени с ним. Действительно ли это так, утверждать не могу, но теперь чувствуете, как надувной пес обрел смысл?
*У нас дома есть фигурка надувной собачки, мы заказали ее в формате декора около полугода назад. Но я тогда понятия не имела, что начало такой интерьерной фишки положил Джефф Кунс - для нас было просто «красиво и стильно смотрится». Теперь, если увидите где то такого вот песика, можете смело заявлять: «да это же Джефф Кунс!»
Называть ли его работы искусством? Смотря что вы считаете искусством:)
Одна из его самых популярных и узнаваемых работ: скульптура собачки из надувных шариков из серии работ «Праздник» (1994-2000г зеркальная политура нержавеющей стали с прозрачным цветовым покрытием) была продана за 58,4 млн долларов в 2013 году.
Джефф не скрывает своего материального интереса в искусстве: он просто берет наши эмоции, дает им форму и зарабатывает. В случае с фигуркой собачки из шариков - нам это знакомо и приятно, возникает прямая ассоциация с беззаботным детством. Плюс, учитывая время производства, искусство еще не было настолько упрощённым (хотя конечно уже было, просто мы до сих пор не можем привыкнуть). Так что гигантские собаки по виду невесомые, весом в несколько тонн привлекают внимание. Заметным хочется обладать. Есть гипотеза, что Кунс своим творчеством повлиял на Дэмиена Херста (это его акула в формальдегиде есть выше в постах) в плане соотношения идеи -искусства - материальной реализации.
Если рассматривать биографичную часть, то перед созданием гигантских отполированных атрибутов праздника художник разводится с женой, которая забирает их общего сына и увозит из Нью-Йорка в Рим. Серия работ - тоска Джеффа по сыну и времени с ним. Действительно ли это так, утверждать не могу, но теперь чувствуете, как надувной пес обрел смысл?
*У нас дома есть фигурка надувной собачки, мы заказали ее в формате декора около полугода назад. Но я тогда понятия не имела, что начало такой интерьерной фишки положил Джефф Кунс - для нас было просто «красиво и стильно смотрится». Теперь, если увидите где то такого вот песика, можете смело заявлять: «да это же Джефф Кунс!»
Сколько лет нужно прожить, чтобы попасть в историю?
Судя по участникам (их вообще можно так называть?) знаменитого клуба «27» достаточно 27 лет.
Жан Мишель Баския - художник в мире неоэкспрессионизма, через свое творчество критиковал колониализм и поддерживал борьбу с классовым неравенством. Про него конечно нужно писать огромную отдельную статью, потому что на первый взгляд мазня сумасшедшего притягивает к себе, в ней чувствуется характер и голос.
Его фишка, благодаря которой Баския взлетел на пик славы в таком раннем возрасте - пока все вокруг (1970 е) старались придать искусству невообразимую форму, в которую можно было бы заключить метафору, Баския делал лаконично, просто. В лоб. Да, иногда это тоже работает!
Баския умел говорить, умел выражаться. Начал с школьного объединения «SAMO» внутри которого ребята оставляли граффити под сему городу и высказывались о собственных разочарованиях, создавали поэтические и сатирические псевдорекламные слоганы, комментировали то, что считали смешным и то, чем были недовольны.
Джаз, протест, вечеринки, наркотики, разносторонность, идея, злость - все позволяло Жан Мишелю упорно двигаться вперед за деньгами в искусстве. В пиковые моменты его работы не успевали обсохнуть, когда их уже хотели купить (и покупали!)
Я думаю, что его творчество очень простое и чувственное. Да, это не шедевры реализма или форм, а мы тут об этом и не говорим, но эмоции! Эмоции видно сразу. Вся злость и боль вымещена в работах, а у нас, у большинства людей, есть сложности с прямым выражением «негативных» эмоций. И тут на помощь приходит Баския со своими яркими, контрастными линиями и цветами. И становится и легче, и яснее и приятнее. И знаете, работы неоклассического формата, но они действительно красивые, на них приятно смотреть. Это меня особенно поражает, как можно изобразить вакханалию цвета в простоте формы так красиво.
Приложением к этому посту работа Баския, которая стоит у нас дома - динозавр с короной. Стоит на кухонном столе (потому что другого места пока что нет) и я очень ее люблю. Интерпретировать можно как угодно, но вот мне просто она любится!
Судя по участникам (их вообще можно так называть?) знаменитого клуба «27» достаточно 27 лет.
Жан Мишель Баския - художник в мире неоэкспрессионизма, через свое творчество критиковал колониализм и поддерживал борьбу с классовым неравенством. Про него конечно нужно писать огромную отдельную статью, потому что на первый взгляд мазня сумасшедшего притягивает к себе, в ней чувствуется характер и голос.
Его фишка, благодаря которой Баския взлетел на пик славы в таком раннем возрасте - пока все вокруг (1970 е) старались придать искусству невообразимую форму, в которую можно было бы заключить метафору, Баския делал лаконично, просто. В лоб. Да, иногда это тоже работает!
Баския умел говорить, умел выражаться. Начал с школьного объединения «SAMO» внутри которого ребята оставляли граффити под сему городу и высказывались о собственных разочарованиях, создавали поэтические и сатирические псевдорекламные слоганы, комментировали то, что считали смешным и то, чем были недовольны.
Джаз, протест, вечеринки, наркотики, разносторонность, идея, злость - все позволяло Жан Мишелю упорно двигаться вперед за деньгами в искусстве. В пиковые моменты его работы не успевали обсохнуть, когда их уже хотели купить (и покупали!)
Я думаю, что его творчество очень простое и чувственное. Да, это не шедевры реализма или форм, а мы тут об этом и не говорим, но эмоции! Эмоции видно сразу. Вся злость и боль вымещена в работах, а у нас, у большинства людей, есть сложности с прямым выражением «негативных» эмоций. И тут на помощь приходит Баския со своими яркими, контрастными линиями и цветами. И становится и легче, и яснее и приятнее. И знаете, работы неоклассического формата, но они действительно красивые, на них приятно смотреть. Это меня особенно поражает, как можно изобразить вакханалию цвета в простоте формы так красиво.
Приложением к этому посту работа Баския, которая стоит у нас дома - динозавр с короной. Стоит на кухонном столе (потому что другого места пока что нет) и я очень ее люблю. Интерпретировать можно как угодно, но вот мне просто она любится!
Так как мы тут с искусством взаимодействуем (пока) на любительском уровне, вот классные факты о громком ЧЕРНОМ КВАДРАТЕ
1/ Произведение увидело свет за два года до революции, аж в 1915 году. Это 109 лет назад!
2/ Действительно черный квадрат на выставке висел в углу, где в домах стоят иконы. Такой маркетинговый ход с намеком на сакральный смысл
3/ В одном из версий черного квадрата, когда тот начал трескаться, Малевич подписал «битва негров ночью». Такая вот ха-ха
Теперь от фактов к идеям:
По сути своей черный квадрат - это пространство ничто и нечто одновременно. Это пустота, которую хочется заполнить? Или весь мир, сжатый до квадрата? Это - ноль, точка, где нет ничего. Черный квадрат, это не просто произведение искусства, это - идея.
И конечно Малевич шокировал всех тем, что отошел от воспроизведения реальности (хоть и искаженной, как у Пикассо) и использовал только форму. Такого не было, на такую наглость не решались.
Важно учитывать исторический контекст, сейчас монохромом формы никого не удивить и говорить «что в нем такого» в 2024 году даже как то стыдно, потому что в 21 веке - действительно ничего, в отличие от 20 века. Картина пустого смысла, чистых ощущений, черная пустыня.
Еще черному квадрату приписывают очень символическую и метафорическую роль в истории: со временем произведение начало трескаться, а его грани не параллельны и неровны. И мол это отражение устоев 20века, которые в итоге оказались треснутыми, сплюснутыми до пустоты и превратились в «ничто».
Мне нравится черный квадрат своим историческим багажом и эффектом, который спустя лет вызывает вопрос «Да разве это искусство?»
Аплодисменты!
1/ Произведение увидело свет за два года до революции, аж в 1915 году. Это 109 лет назад!
2/ Действительно черный квадрат на выставке висел в углу, где в домах стоят иконы. Такой маркетинговый ход с намеком на сакральный смысл
3/ В одном из версий черного квадрата, когда тот начал трескаться, Малевич подписал «битва негров ночью». Такая вот ха-ха
Теперь от фактов к идеям:
По сути своей черный квадрат - это пространство ничто и нечто одновременно. Это пустота, которую хочется заполнить? Или весь мир, сжатый до квадрата? Это - ноль, точка, где нет ничего. Черный квадрат, это не просто произведение искусства, это - идея.
И конечно Малевич шокировал всех тем, что отошел от воспроизведения реальности (хоть и искаженной, как у Пикассо) и использовал только форму. Такого не было, на такую наглость не решались.
Важно учитывать исторический контекст, сейчас монохромом формы никого не удивить и говорить «что в нем такого» в 2024 году даже как то стыдно, потому что в 21 веке - действительно ничего, в отличие от 20 века. Картина пустого смысла, чистых ощущений, черная пустыня.
Еще черному квадрату приписывают очень символическую и метафорическую роль в истории: со временем произведение начало трескаться, а его грани не параллельны и неровны. И мол это отражение устоев 20века, которые в итоге оказались треснутыми, сплюснутыми до пустоты и превратились в «ничто».
Мне нравится черный квадрат своим историческим багажом и эффектом, который спустя лет вызывает вопрос «Да разве это искусство?»
Аплодисменты!
Фонтан, автор Марсель Дюшан - самый известный реди-мейд (так творец назвал вещь не созданную художником, а выбранную им для того, чтобы стать произведением искусства)
Да, это писсуар. И снова мы встречаем наглость и простоту в творении художника - это не эстетическое искусство, а искусство переосмысления. Да, вы тоже можете приклеить носок к стенке и назвать это искусством. Главное, чтобы вы понимали, зачем вы это делаете.
Интересно, что художник выбрал именно этот предмет, потому что у писсуара очень мало шансов кому то понравится. Чтобы понять «Фонтан» нужно отыскать внутри первые чувства: отвращение и недоумение, после спуститься глубже и попробовать изменить свое восприятие предмета, перестать наделять его смыслом с неприятным запахом. Это больше интеллектуальное восприятие.
Я считаю что фонтан не несет в себе факта «прочувствовать и рассматривать», он скорее был создан для того, чтобы показать, что искусство может быть любым - а люди дальше наполнят его своими ассоциациями и ощущениями. После появления реди-мейда у искусства появилась возможность существовать только с опорой на идею, без эстетической, исторической, эмоциональной подоплеки.
Ну и конечно, фонтан - это нечто иное, как протест. Он кричит «Посмотрите, как я могу!» (как известно, автор жутко завидовал братьям художникам и тк хорошо рисовать не умел). Видите, Марсель Дюшан выставил писсуар и мы с вами тут о нем читаем, а что мешает вам начать делать то, что по настоящему хочется?
Да, это писсуар. И снова мы встречаем наглость и простоту в творении художника - это не эстетическое искусство, а искусство переосмысления. Да, вы тоже можете приклеить носок к стенке и назвать это искусством. Главное, чтобы вы понимали, зачем вы это делаете.
Интересно, что художник выбрал именно этот предмет, потому что у писсуара очень мало шансов кому то понравится. Чтобы понять «Фонтан» нужно отыскать внутри первые чувства: отвращение и недоумение, после спуститься глубже и попробовать изменить свое восприятие предмета, перестать наделять его смыслом с неприятным запахом. Это больше интеллектуальное восприятие.
Я считаю что фонтан не несет в себе факта «прочувствовать и рассматривать», он скорее был создан для того, чтобы показать, что искусство может быть любым - а люди дальше наполнят его своими ассоциациями и ощущениями. После появления реди-мейда у искусства появилась возможность существовать только с опорой на идею, без эстетической, исторической, эмоциональной подоплеки.
Ну и конечно, фонтан - это нечто иное, как протест. Он кричит «Посмотрите, как я могу!» (как известно, автор жутко завидовал братьям художникам и тк хорошо рисовать не умел). Видите, Марсель Дюшан выставил писсуар и мы с вами тут о нем читаем, а что мешает вам начать делать то, что по настоящему хочется?