Александра Першеева «Эпоха Вермеера»

Девушка с жемчужной сережкой. Девушка читает письмо. Служанка наливает молоко. Удивительно простые сюжеты голландского художника XVII века Яна Вермеера магически притягивают зрителя. У Вермеера нет батальных сцен, парадных портретов монархов, групповых портретов в стиле Рембрандта. Вермеер не создает многолюдные миры в стиле Брейгеля или Босха. В чем состоит магия картин Вермеера? На этот вопрос отвечает Александра Першеева в своей книге.

Для того чтобы нам верно интерпретировать Вермеера, автор книги предлагает взглянуть на протестантскую этику Голландии того времени. Исторический контекст подсказывает художнику идеал для сюжета - домашний уют зажиточных голландцев того времени.

Александра Першеева просто изумительно препарирует композиционные задумки художника. Это настоящий путеводитель по искусству видеть картины Вермеера. Почти к каждой его картине автор подготовил подробный маршрут для взглядов неискушенного зрителя. Взгляните на картины Вермеера и вы увидите настоящий театр. Не зря у Вермеера так часто на переднем плане тюль-занавес. Оцените детализацию Времеера и ее соотношение с размытостью некоторых деталей - в этом загадка и разгадка картины «Девушки с жемчужной сережкой»! А кто сможет сравниться с Вермеером в изображении синего цвета?

Вермеер ранее был не столь известным художником для широкой публики. Все изменилось ближе к концу XIX века. Запрос на небольшие по размеру картины с жанровыми сценами стали пользоваться спросом у европейского среднего класса. Тут то европейцы и вспомнили, что в Голландии в 17 веке этот жанр расцветал. Вермеер оказался к месту, его картины наконец были оценены по достоинству.

Рад выходу этой книги. Учился на онлайн-курсе «Введение в историю искусства» от ВШЭ на платформе Открытое образование, где Александра Першеева является лектором. Ее лекции это утонченные, чарующие повествования о волшебном мире изобразительного искусства. И уже не знаешь в кого влюбляться - в лектора? В картины Вермеера? В искусство?) Поздравляю Александру с выходом книги и ждем новых ярких изданий! Книгу рекомендую всем ценителям искусства и особенно тем, кто готовится к встрече с картинами великого голландца.

Друзья, привет!
 
Виктор Сидоров на связи. Как вы знаете я очень люблю искусство и все лето читал специализированную литературу. С радостью и любовью сообщаю вам о том, что я разработал новый курс – интенсив «Как смотреть картины», он пройдёт в ОФЛАЙН-формате в Казани. Но в будущем подобный курс будет доступен и онлайн.

Наш интенсив состоит из двух занятий:

1) На первом занятии мы познакомим вас с художественными жанрами, основными стилями и особенностями диалога художник-зритель.
2) На втором занятии мы изучим основы анализа композиции, азбуку колорита и вступим в диалог с великими картинами.
3) Фишка интенсива: совместное посещение музея, где мы на практике научимся видеть искусство без Википедии и каталогов

Даты занятий:
По вторникам 5 и 12 октября в 19:00
Длительность: 90 минут
Практика: посещение Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан 16 октября 12:00
Место проведения лекций: Национальная библиотека Республики Татарстан

Зарегистрироваться на интенсив можно по ссылке: http://artstart.sidorov.tilda.ws/intensive

Всего 40 мест – эту ссылку вы получили ДО официального старта продаж и анонса в Инстаграм.
❤️

PS про книги на интенсиве тоже поговорим

Уолтер Айзексон «Стив Джобс»
🍏
Книга-биография, которая читается как захватывающий приключенческий роман. Вроде и финал известен, и выпущенные девайсы все знают, а все равно переживаешь за каждый продукт Apple на страницах книги, как за любимую футбольную команду. Уолтер Айзексон проделал гигантскую работу. Десятки интервью, тонны периодики, скрупулёзное сопоставление фактов. В результате получилась непредвзятая честная картина о главном герое. Кроме того, биография Джобса читается как отличный учебник по инновационному бизнесу, если бизнесу вообще можно научиться. Что можно почерпнуть молодым инноваторам из опыта Джобса?
📱
1) много думать над продуктовой линейкой. Как соотносится продукт и спрос? А что если продукт инновационный? Можно ли выпускать продукт без тестов? Джобс и угадывал, и проигрывал с треском. Его пример - другим наука.
📱
2) отсечь все лишнее! Важнейший принцип Джобса. Правило касается как продуктовой линейки, так и функционала девайсов Apple. Все должно быть интуитивно понятно.
💻
3) брать лучших людей в команду. При всей несносности характера (это еще мягко сказано), Джобс умел выжимать из разработчиков, инженеров и дизайнеров максимум. Но в целом, то как вел себя Джобс с сотрудниками ужасно. Не надо так. Он был гений и за это ему многое прощали.
⌚️
Примерно три года назад я начал переход на продукцию Apple. Телефоны на андроиде нещадно тормозили, ноутбук за 8 лет полностью устарел, наушников просто не было. Процесс перехода был затратным, но приятным и безболезненным. Мой набор сейчас состоит из iPhone, MacBook, AirPods, Apple Watch. Теперь я не представляю себя вне экосистемы Apple... Уж больно шустро работают их девайсы. Про дизайн и говорить не нужно. Магия, не иначе!

Джек Голдстоун. Революции. Очень краткое введение. М.: Изд-во Института Гайдара, 2015.

Небольшая книга из оксфордской серии «A very short introduction». В России эту серию переводило и издавало издательство Астрель, но книгу Голдстоуна издали в Институте Гайдара. От вводной научно-популярной книги профессиональным политологам не стоит ожидать слишком много. Мне показалось, что книга похожа на отличный конспект лекции или главу в учебнике.

Автор предлагает интересное определение революции:
«Революция - это насильственное свержения власти, осуществляемое посредством массовой мобилизации (военной, гражданской или той и другое вместе взятых) во имя социальной справедливости и создания новых политических институтов».

Проблема в том, что некоторые последующие примеры из книги не подходят под это определение. Революция в Египте в 2011 не создала новых институтов и визионерских институциональных планов не имела. Развал СССР не сопровождался массовой политической мобилизацией, она носила ограниченный характер.

Вторая глава книги получилась самой удачной. Следуя классике политической науки, Голдстоун добротно расписывает структурные и процедурные причины революций. В целом, первые три теоретические главы можно смело рекомендовать студентам-бакалаврам для чтения и обсуждения на семинаре. Эмпирические главы книги описывают революции от Древнего мира до Арабской весны. Написаны главы куцо и будут интересны только совсем несведущим в истории и политике читателям.

О революциях мы пишем и говорим мало. Мода на изучение транзитов прошла, да и в теориях транзита термин «революция» не сильно жаловали, заменяя на новомодные термины. А ведь есть какая-то сила в "революциях"…

Завершу рецензию понравившейся цитатой из книги:
«Революции подобны землетрясениям. Геологии умеют выявлять зоны повышенного риска, и мы знаем что именно там землетрясения скорее всего и произойдут. Однако серии мелких толчков могут означать как релаксацию, так и рост напряжения. Знание общих механизмов не позволяет нам предсказывать землетрясения. Подобно этому социологи могут сказать, в каких обществах могут быть разломы и напряжения. Однако это не означает, что мы можем точно предсказать, когда та или иная страна испытает революционные потрясения».

Умберто Эко «Имя розы»

Забавно, но прочитав роман примерно в 2008 году, я не запомнил ничего, кроме имени убийцы. Спустя почти 15 лет я прочитал «Имя розы» гораздо более осознанно и думаю, что перечитаю этот роман еще спустя какое-то время. Мне очень понравился роман, гораздо сильнее сейчас, чем тогда. Но теперь я понял почему У. Эко не дали Нобелевскую премию. Роман «Имя розы» написан очень технологически выверено, это эталон, это библия постмодернизма. Но это роман «на заказ». Меня закидают помидорами поклонники Эко (да я и сам его поклонник), но «Имя розы» это итог ремесленного подхода к литературе. Просто у Эко ремесло превращается в искусство. Вот я и мучаюсь вопросом: все в романе вторично? Все книги состоят из цитат из других книг? Я бы свел дискуссию об «Имени розы» к дилемме соотношения художественного творчества и ремесла. В 2008 году я о таких вещах не задумывался.

История написания и всемирного успеха «Имени розы» являет собой прекрасный образчик тезиса «начинать никогда не поздно». При всей условности и даже пошлости этой засаленной разными бизнес-тренерами мысли, стоит отметить смелость Умберто Эко, решившего в 50 лет свернуть из сугубо академической карьеры в писательский цех. И ведь успешно же! Браво, маэстро!

Без колебаний ставлю «Имени розы» 10 из 10. Перечитаю через 10 лет и посмотрю как изменится восприятие. Закончу важной цитатой из финала книги: «Бойся, Адсон, пророков и тех, кто расположен отдать жизнь за истину. Обычно они вместе со своей отдают жизни многих других. Иногда - еще до того, как отдать свою. А иногда - вместо того чтоб отдать свою.»

Джон Мосери «Маэстро и их музыка. Как работают великие дирижеры»
✨
Неужели оркестр не может обойтись без дирижера? Музыкант не могут выучить ноты? Темп может задавать метроном, а громкость прописана в нотах. Реальность координации большого оркестра с доброй сотней музыкантов требует наличия руководящей пары рук. А если оркестр аккомпанирует оперной постановке? Кто будет следить чтобы музыка и арии звучали синхронно?
🎻
Искусство дирижера состоит из множества тонкостей и нюансов, о которых в своей книге рассказывает американский дирижер Джон Мосери. Взять к примеру интерпретацию партитуры. Казалось бы, ноты для всех оркестров одинаковы, а значит и расхождений в исполнении быть не должно. Однако разные версии исполнений симфоний и спектаклей различаются по длительности на десятки минут. Картины и статуи в музеях неизменны, а музыкальные шедевры меняются! В мире существует двух одинаковых исполнений 5-й симфоний Бетховена. Такое искусство.
🎹
Джон Мосери много рассказывает о своей карьере, поэтому в книге много иллюстраций из его дирижерского опыта, воспоминаний и анекдотов из жизни. Автор много дирижировал оперные постановки и было очень интересно узнать механику его взаимодействия с солистами. Дирижер следит за дыханием исполнителей на сцене, а дыхание меняется в зависимости от физических кондиций и самочувствия артистов в день выступления. Тончайшее искусство, где нет права на ошибку.
✨
Тем кто хочет лучше понять классическую музыку непременно следует познакомиться с книгой Мосери. Понять суть искусства дирижера означает лучше понять мир классической музыки. Дирижеры сами не создают звук. Их искусство состоит в организации создания звука другими музыкантами. Но только дирижёры слышат и понимают музыку так, как не слышит ни один музыкант в оркестре.

Борис Пастернак «Доктор Живаго»
📖
Вот что бывает когда поэт садится писать прозу. Язык романа богатый и даже слишком. Противоречивое впечатление, когда ты с одной стороны получаешь удовольствие от языка автора, а с другой стороны устаешь уже от пары страниц. Прав Дмитрий Быков, когда говорит, что роман нельзя читать запоем, а нужно брать 2-3 страницы в день.
✨
Роман, где все со всеми «случайно» встречаются. Кажется, что доктор открывает любую дверь, а там будет или Лара, или Патулечка, или брат Евграф. Собственно, где здесь классическая русская литература? Реализм? Да этот роман скорее похож на «Сто лет одиночества», чем на эпосы XIX века. Абсолютный модерн на грани магического реализма. Ну и символизм естественно. Осталось только, чтобы природа заговорила с главным героем на человеческом языке и будет завершенная сказка.
✨
Хорошо показана драма интеллигенции. Старый режим никому не нравится, но то что пришло на смену оказывается еще хуже. Безнадега и гражданская война накладывается на распад личной жизни героя. Стоит ли удивляться, что к концу книги от героя мало что осталось. Пастернак мог бы написать роман о том как человек сохраняет себя в трудное время, но об этом уже было написано много. Поэтому из позитива в романе только концовка с надеждой, что когда-нибудь будут времена получше.
✨
Чем я запомню «Доктора Живаго»? Только поэт может написать о любви в прозе так, что ты начинаешь верить в существование такой любви между мужчиной и женщиной. Пастернак смог так написать.
✏️
PS. Стихи в конце романа. Их надо перечитывать. Совет Быкова тут точно пригодится. В спешке такую поэзию не понять.

Гриша Брускин «Клокочущая ярость: Революция и контрреволюция в искусстве»
🎨
Книгу об образах революции написал не искусствовед, а художник-эссеист. В «Клокочущей ярости» нет тяжеловесного профессионального языка теоретического искусствознания. Наоборот, читателя ждет увлекательный нарратив, написанный скорее, как пост в фейсбуке, а не скучная статья в энциклопедии.
✏️
Не стоит ждать и систематичности описания образов. Автор выбрал репертуар на свой вкус и в этом главный плюс книги - неожиданный выбор тем. На мой взгляд самая удачная часть книги посвящена творчеству Петрова-Водкина. Обратите внимание на его мастерство работы с ракурсами, живые серийные образы, героев созданной метавселенной.
✏️
Местами Брускин предлагает читателю такие аналогии, что невольно спрашиваешь себя, а не «натягивает ли сову на глобус» автор? Вряд ли Васнецов, рисуя Бабу-Ягу, думал о картине Делакруа. Но какая красивая история была бы!) В конце концов, жанр свободного повествования предполагает такие обескураживающие сравнения, а про сухие факты про картину можно и в справочнике прочитать.
🔳
В первую очередь книга понравится тем, кто интересуется русским искусством начала ХХ века, пропитанным революционно-политическими образами. Русские художники тему революции разработали лучше и глубже, чем Делакруа. К слову, не от хорошей жизни.

Скочпол Т. Государства и социальные революции: сравнительный анализ Франции, России и Китая
🇨🇳
Основная идея книги такая: «старые порядки» рушатся под давлением извне, внутри их добивают крестьянские бунты, а затем революции создают новые сильные национальные государства. По ощущению Т. Скочпол при анализе крестьянских структур и революций «натянула сову на глобус». Автор прекрасно разбирается в структурах крестьянства, но влияние этого самого бунтующего крестьянства на разрушение старых монархических порядков преувеличено. Внешнему контексту уделено мало внимания, а ведь именно он стал причиной разрушения слабо модернизированных монархий.
✏️
Из интересного: мне понравилась авторская критика классического марксизма. Государство не является производным от господствующего класса и его интересов. Государство — это самостоятельный актор, при этом самый сильный и его интересы могут разойтись с интересами господствующих классов. Особенно это актуально при обострении международной обстановки. Актуальный тезис для 2022 года, однако.
✏️
Удачным получился анализ действий революционеров во всех трех государствах вне анализа их идеологий. Рационализм и выживание в революционную эпоху становится важнее утопий и идеалов. Лозунги хороши для мобилизации масс. Я всегда говорю студентам: Сталин не был коммунистом. Просто посмотрите на отказ от революционного искусства и возвращение к ампиру и неоклассицизму. Это просто следствие рождения новой гибридной сталинской идеологии, безнадежно далекой от первоначальной теории Маркса…
✏️
Книга сложная. Историческая социология для специалистов. Уровень текста примерно для аспирантов истфака, социологии или политологии

Донна Тартт «Тайная история»

Детектив-наоборот про группу студентов небольшого колледжа, изучающих древнегреческий язык.

Что понравилось: очень проработанные персонажи. Ребята-студенты стильные, живые, герои в течении романа меняются, но в основном в худшую сторону. Тартт отлично погружает читателя в атмосферу места действия. Смысловые пласты насыщенные: разложение личности и групповое разложение личностей, порочный круг неправильных действий, опасность слепоты от абстрактных книжных идей (Дон Кихот, не меньше!), роль наставника и важности его выбора. Да, темы не новые, но выражены они современным языком в соответствующем контексте. Композиционно понравилась идея повествования от имени персонажа-наблюдателя. Его роль в активных действиях минимальна, он пассивно наблюдает за происходящим. Подобную позиция занимает и Тео в «Щегле» с той лишь разницей, что активных действий Тео совершает все е больше - картину стырил он сам активными действиями.

Что не понравилось: как и в «Щегле» мрачность состояний главных героев автор сдабривает тонной виски и наркотических веществ в ассортименте. Писатели XIX века справлялись в изображении хтони без тотальной химии. Идея понятная, но объемы химии у Тартт у меня вызывают вопросы. Не обошлось и без линии однополых сексуальных связей и инцеста, что не так и плохо, учитывая древнегреческие мотивы, но может отпугнуть консервативного читателя.

Вывод: роман стоит прочитать. После него хочется и почитать что-то про Древнюю Грецию, и Достоевского почитать более внимательно, и подумать над каждодневным выбором, который мы делаем в реальной жизни

Вадим Радаев «Преподавание в кризисе»

Книга написана первым проректором ВШЭ, известным социологом Вадимом Валерьевичем Радаевым, и посвящена анализу изменений, которые произошли в связи с поступлением в университеты нового поколения студентов. Они не имеют опыта жизни ни в позднем СССР, ни в кризисные 90-е. Как результат, мы, преподаватели, столкнулись со студентами, которые: отказываются от текстовой культуры; гуглят информацию, а не запоминают; обладает раздерганным сознанием; придерживаются новой этики и т.д. Я бы еще добавил от себя, что новым студентам нельзя преподавать так, как нам преподавали наши учителя. Сейчас необходимо постоянно модернизировать наше преподавание, но не в ущерб качеству подготовки будущих специалистов. Это сложная задача, требующая значительного педагогического мастерства, затрат времени и определенной эмпатии со стороны преподавателя. Если не заметить происходящие в студентах изменения, то можно провалить выстраивание педагогического процесса из-за устаревших методик преподавания.

В 4 части книги В. Радаев предлагает несколько идей-постулатов, которыми преподаватели университета могут руководствоваться в работе с новыми поколениями студентов: вовлекать, а не развлекать; не учить, а побуждать; делать упор на развитие академических навыков; использовать прозрачную систему оценок; держать дистанцию. Думаю, что все коллеги согласятся с представленными в книге идеями. Я бы хотел еще обратить внимание коллег на то, что мы мало уделяем внимания проблемам преподавания, не делимся опытом, интересными находками.

В конце своей книги В.Радаев высказывает важную мысль: преподавание - это не про «призвание» (хотя без этого нельзя), а про «саморазвитие» преподавателя. Преподавание дает уникальный опыт и возможность постоянно развиваться. Вопрос в том, есть ли у преподавателей моральные силы, мотивация и материальные ресурсы этим заниматься. Сдается мне, что в нынешних условиях «саморазвитие» в преподавании становится научно-педагогическим и творческим подвигом. Книгу «Преподавание в кризисе» без сомнений рекомендую всем коллегам-преподавателям и хочу сказать спасибо автору за интересные идеи, которые можно внедрить в педагогическую работу. В сложное время стоит еще раз переосмыслить нашу профессию, наши методы преподавания и нашу мотивацию.

Выдающийся писатель Хорхе Луис Борхес Асеведо выделял 4 базовых сюжета в литературе:
Осада города – город атакуют враги, а бесстрашные горожане защищают его, осознавая, что в битве им не выжить. Здесь он имеет ввиду «Илиаду».
Возвращение домой или путешествие заблудшей души. История Одиссея.
Поиск либо квест. В литературе поиск принимает разные формы: одни герои ищут себя, другие – артефакты. Поиск Грааля.
Самоубийство бога. Герой стремится стать чем-то большим, спасти мир, и готов пожертвовать собой ради всеобщего блага. История Христа.

И два из этих четырех сюжетов принадлежат древнегреческому аэду (т.е. исполнителю эпоса) Гомеру, что явно делает ему честь. Вообще, в литературоведении до сих пор нет единого мнения о том, кто такой Гомер, был ли он на самом деле автором «Илиады» и «Одиссею», это один человек или собирательный образ.

И по поводу самих произведений также нет единой концепции. Есть версия, что были отдельные песни, которые потом соединились в целое, кто-то говорит о существовании базового сюжета, который потом обрастал деталями, и сторонники унитарной теории, согласно которой создателем полных текстов является Гомер.

Переводов на русский язык тоже несколько. Каноническим считается перевод «Илиады» Н.И. Гнедича, хотя версия В.В. Вересаева более современная и легкая. «Одиссею» читают в переводе В.А. Жуковского. Хотя хронологически действие «Илиады» происходит раньше, чем «Одиссеи», и по форме она проще, все же советуют начинать с «Одиссеи», в котором больше сказочных элементов.

Действие и «Илиады», и «Одиссеи» связано с сюжетом о Троянской войне, которая начинается с яблока раздора и заканчивается троянским конем. Поэтому перед их прочтением лучше ознакомиться с самим мифологическим циклом. Это позволит понять поведение многих героев и представить целостную картину происходящего.

Повествование в «Илиаде» охватывает только один эпизод из всего многолетнего противостояния троянцев и ахейцев, связанный с «гневом» Ахилла и его битвой с Гектором. Помимо подробного описания щита и перечисления кораблей, Гомер здесь подробно рассматривает мотивировку героев, ведущих их на это противостояние. Так, Ахилл хочет героической смерти, Менелай – возвращения своей жены, а Гектор – защитить свой народ. Наравне с людьми воюют и боги: Аполлон и Афродита на стороне троянцев, Афина и Гера. Боги у Гомера антропоморфны: их можно ранить, они могут обижаться, и вообще, не лишены слабостей. Человек для Гомера имеет такое же значение, что и боги. В итоге даже в своем враге он может найти сострадание и милосердие.

В «Одиссее» больше сказочного и даже доброго. Сюжет строится вокруг «хитроумного» любимца богини мудрости Афины, который (парадоксально) не может попасть домой из-за совершенной самим же глупостью. Если «Илиада» больше про гражданственность, долг и ответственность, то «Одиссея» про семью. Пенелопа, которая столько лет ждет своего мужа, Телемах, который отправляется на поиски отца, делают это ради семьи.​
​