Борис Пастернак «Доктор Живаго»
📖
Вот что бывает когда поэт садится писать прозу. Язык романа богатый и даже слишком. Противоречивое впечатление, когда ты с одной стороны получаешь удовольствие от языка автора, а с другой стороны устаешь уже от пары страниц. Прав Дмитрий Быков, когда говорит, что роман нельзя читать запоем, а нужно брать 2-3 страницы в день.
✨
Роман, где все со всеми «случайно» встречаются. Кажется, что доктор открывает любую дверь, а там будет или Лара, или Патулечка, или брат Евграф. Собственно, где здесь классическая русская литература? Реализм? Да этот роман скорее похож на «Сто лет одиночества», чем на эпосы XIX века. Абсолютный модерн на грани магического реализма. Ну и символизм естественно. Осталось только, чтобы природа заговорила с главным героем на человеческом языке и будет завершенная сказка.
✨
Хорошо показана драма интеллигенции. Старый режим никому не нравится, но то что пришло на смену оказывается еще хуже. Безнадега и гражданская война накладывается на распад личной жизни героя. Стоит ли удивляться, что к концу книги от героя мало что осталось. Пастернак мог бы написать роман о том как человек сохраняет себя в трудное время, но об этом уже было написано много. Поэтому из позитива в романе только концовка с надеждой, что когда-нибудь будут времена получше.
✨
Чем я запомню «Доктора Живаго»? Только поэт может написать о любви в прозе так, что ты начинаешь верить в существование такой любви между мужчиной и женщиной. Пастернак смог так написать.
✏️
PS. Стихи в конце романа. Их надо перечитывать. Совет Быкова тут точно пригодится. В спешке такую поэзию не понять.

Гриша Брускин «Клокочущая ярость: Революция и контрреволюция в искусстве»
🎨
Книгу об образах революции написал не искусствовед, а художник-эссеист. В «Клокочущей ярости» нет тяжеловесного профессионального языка теоретического искусствознания. Наоборот, читателя ждет увлекательный нарратив, написанный скорее, как пост в фейсбуке, а не скучная статья в энциклопедии.
✏️
Не стоит ждать и систематичности описания образов. Автор выбрал репертуар на свой вкус и в этом главный плюс книги - неожиданный выбор тем. На мой взгляд самая удачная часть книги посвящена творчеству Петрова-Водкина. Обратите внимание на его мастерство работы с ракурсами, живые серийные образы, героев созданной метавселенной.
✏️
Местами Брускин предлагает читателю такие аналогии, что невольно спрашиваешь себя, а не «натягивает ли сову на глобус» автор? Вряд ли Васнецов, рисуя Бабу-Ягу, думал о картине Делакруа. Но какая красивая история была бы!) В конце концов, жанр свободного повествования предполагает такие обескураживающие сравнения, а про сухие факты про картину можно и в справочнике прочитать.
🔳
В первую очередь книга понравится тем, кто интересуется русским искусством начала ХХ века, пропитанным революционно-политическими образами. Русские художники тему революции разработали лучше и глубже, чем Делакруа. К слову, не от хорошей жизни.

Скочпол Т. Государства и социальные революции: сравнительный анализ Франции, России и Китая
🇨🇳
Основная идея книги такая: «старые порядки» рушатся под давлением извне, внутри их добивают крестьянские бунты, а затем революции создают новые сильные национальные государства. По ощущению Т. Скочпол при анализе крестьянских структур и революций «натянула сову на глобус». Автор прекрасно разбирается в структурах крестьянства, но влияние этого самого бунтующего крестьянства на разрушение старых монархических порядков преувеличено. Внешнему контексту уделено мало внимания, а ведь именно он стал причиной разрушения слабо модернизированных монархий.
✏️
Из интересного: мне понравилась авторская критика классического марксизма. Государство не является производным от господствующего класса и его интересов. Государство — это самостоятельный актор, при этом самый сильный и его интересы могут разойтись с интересами господствующих классов. Особенно это актуально при обострении международной обстановки. Актуальный тезис для 2022 года, однако.
✏️
Удачным получился анализ действий революционеров во всех трех государствах вне анализа их идеологий. Рационализм и выживание в революционную эпоху становится важнее утопий и идеалов. Лозунги хороши для мобилизации масс. Я всегда говорю студентам: Сталин не был коммунистом. Просто посмотрите на отказ от революционного искусства и возвращение к ампиру и неоклассицизму. Это просто следствие рождения новой гибридной сталинской идеологии, безнадежно далекой от первоначальной теории Маркса…
✏️
Книга сложная. Историческая социология для специалистов. Уровень текста примерно для аспирантов истфака, социологии или политологии

Донна Тартт «Тайная история»

Детектив-наоборот про группу студентов небольшого колледжа, изучающих древнегреческий язык.

Что понравилось: очень проработанные персонажи. Ребята-студенты стильные, живые, герои в течении романа меняются, но в основном в худшую сторону. Тартт отлично погружает читателя в атмосферу места действия. Смысловые пласты насыщенные: разложение личности и групповое разложение личностей, порочный круг неправильных действий, опасность слепоты от абстрактных книжных идей (Дон Кихот, не меньше!), роль наставника и важности его выбора. Да, темы не новые, но выражены они современным языком в соответствующем контексте. Композиционно понравилась идея повествования от имени персонажа-наблюдателя. Его роль в активных действиях минимальна, он пассивно наблюдает за происходящим. Подобную позиция занимает и Тео в «Щегле» с той лишь разницей, что активных действий Тео совершает все е больше - картину стырил он сам активными действиями.

Что не понравилось: как и в «Щегле» мрачность состояний главных героев автор сдабривает тонной виски и наркотических веществ в ассортименте. Писатели XIX века справлялись в изображении хтони без тотальной химии. Идея понятная, но объемы химии у Тартт у меня вызывают вопросы. Не обошлось и без линии однополых сексуальных связей и инцеста, что не так и плохо, учитывая древнегреческие мотивы, но может отпугнуть консервативного читателя.

Вывод: роман стоит прочитать. После него хочется и почитать что-то про Древнюю Грецию, и Достоевского почитать более внимательно, и подумать над каждодневным выбором, который мы делаем в реальной жизни

Вадим Радаев «Преподавание в кризисе»

Книга написана первым проректором ВШЭ, известным социологом Вадимом Валерьевичем Радаевым, и посвящена анализу изменений, которые произошли в связи с поступлением в университеты нового поколения студентов. Они не имеют опыта жизни ни в позднем СССР, ни в кризисные 90-е. Как результат, мы, преподаватели, столкнулись со студентами, которые: отказываются от текстовой культуры; гуглят информацию, а не запоминают; обладает раздерганным сознанием; придерживаются новой этики и т.д. Я бы еще добавил от себя, что новым студентам нельзя преподавать так, как нам преподавали наши учителя. Сейчас необходимо постоянно модернизировать наше преподавание, но не в ущерб качеству подготовки будущих специалистов. Это сложная задача, требующая значительного педагогического мастерства, затрат времени и определенной эмпатии со стороны преподавателя. Если не заметить происходящие в студентах изменения, то можно провалить выстраивание педагогического процесса из-за устаревших методик преподавания.

В 4 части книги В. Радаев предлагает несколько идей-постулатов, которыми преподаватели университета могут руководствоваться в работе с новыми поколениями студентов: вовлекать, а не развлекать; не учить, а побуждать; делать упор на развитие академических навыков; использовать прозрачную систему оценок; держать дистанцию. Думаю, что все коллеги согласятся с представленными в книге идеями. Я бы хотел еще обратить внимание коллег на то, что мы мало уделяем внимания проблемам преподавания, не делимся опытом, интересными находками.

В конце своей книги В.Радаев высказывает важную мысль: преподавание - это не про «призвание» (хотя без этого нельзя), а про «саморазвитие» преподавателя. Преподавание дает уникальный опыт и возможность постоянно развиваться. Вопрос в том, есть ли у преподавателей моральные силы, мотивация и материальные ресурсы этим заниматься. Сдается мне, что в нынешних условиях «саморазвитие» в преподавании становится научно-педагогическим и творческим подвигом. Книгу «Преподавание в кризисе» без сомнений рекомендую всем коллегам-преподавателям и хочу сказать спасибо автору за интересные идеи, которые можно внедрить в педагогическую работу. В сложное время стоит еще раз переосмыслить нашу профессию, наши методы преподавания и нашу мотивацию.

Выдающийся писатель Хорхе Луис Борхес Асеведо выделял 4 базовых сюжета в литературе:
Осада города – город атакуют враги, а бесстрашные горожане защищают его, осознавая, что в битве им не выжить. Здесь он имеет ввиду «Илиаду».
Возвращение домой или путешествие заблудшей души. История Одиссея.
Поиск либо квест. В литературе поиск принимает разные формы: одни герои ищут себя, другие – артефакты. Поиск Грааля.
Самоубийство бога. Герой стремится стать чем-то большим, спасти мир, и готов пожертвовать собой ради всеобщего блага. История Христа.

И два из этих четырех сюжетов принадлежат древнегреческому аэду (т.е. исполнителю эпоса) Гомеру, что явно делает ему честь. Вообще, в литературоведении до сих пор нет единого мнения о том, кто такой Гомер, был ли он на самом деле автором «Илиады» и «Одиссею», это один человек или собирательный образ.

И по поводу самих произведений также нет единой концепции. Есть версия, что были отдельные песни, которые потом соединились в целое, кто-то говорит о существовании базового сюжета, который потом обрастал деталями, и сторонники унитарной теории, согласно которой создателем полных текстов является Гомер.

Переводов на русский язык тоже несколько. Каноническим считается перевод «Илиады» Н.И. Гнедича, хотя версия В.В. Вересаева более современная и легкая. «Одиссею» читают в переводе В.А. Жуковского. Хотя хронологически действие «Илиады» происходит раньше, чем «Одиссеи», и по форме она проще, все же советуют начинать с «Одиссеи», в котором больше сказочных элементов.

Действие и «Илиады», и «Одиссеи» связано с сюжетом о Троянской войне, которая начинается с яблока раздора и заканчивается троянским конем. Поэтому перед их прочтением лучше ознакомиться с самим мифологическим циклом. Это позволит понять поведение многих героев и представить целостную картину происходящего.

Повествование в «Илиаде» охватывает только один эпизод из всего многолетнего противостояния троянцев и ахейцев, связанный с «гневом» Ахилла и его битвой с Гектором. Помимо подробного описания щита и перечисления кораблей, Гомер здесь подробно рассматривает мотивировку героев, ведущих их на это противостояние. Так, Ахилл хочет героической смерти, Менелай – возвращения своей жены, а Гектор – защитить свой народ. Наравне с людьми воюют и боги: Аполлон и Афродита на стороне троянцев, Афина и Гера. Боги у Гомера антропоморфны: их можно ранить, они могут обижаться, и вообще, не лишены слабостей. Человек для Гомера имеет такое же значение, что и боги. В итоге даже в своем враге он может найти сострадание и милосердие.

В «Одиссее» больше сказочного и даже доброго. Сюжет строится вокруг «хитроумного» любимца богини мудрости Афины, который (парадоксально) не может попасть домой из-за совершенной самим же глупостью. Если «Илиада» больше про гражданственность, долг и ответственность, то «Одиссея» про семью. Пенелопа, которая столько лет ждет своего мужа, Телемах, который отправляется на поиски отца, делают это ради семьи.​
​

Созданный в 19 веке английской писательницей Мэри Шелли образ собранного из частей монстра (его часто путают с создателем и называют Франкенштейном, хотя это - имя ученого, который его создал) стал не только востребованным, но и в определенном смысле культовым. Можно составить целый список героев фильмов, которые вдохновленных этим образом, начиная с Эдварда Руки-ножницы из одноименного фильма Тима Бертона, заканчивая Вещью из "Семейки Адамс". 
Согласно легенде, сюжет романа был навеян писательнице рассказанными страшилками и приснился ей ночью. 
Сам роман написан на стыке нескольких традиций. Здесь есть и готическое начало, и просветительское, и романтическое: герои действуют под влиянием роковых страстей, в результате чего происходят таинственные преступления, и конечно же,вечное столкновение разума и чувств. Для меня это – история о трагической ошибке гениального ученого, возомнившего себя богом. Но дав жизнь Существу, он не смог проявить божественное милосердие и принять его, за что и был наказан. А существо всего лишь хотело, чтоб его любили. 
Интересно, что создатель и его создание являются двойниками друг друга: они бунтуют, но в то же время требуют смирения; наказывают своего противника, но не могут существовать без него. 
Кроме того, Шелли одна из первых поднимает вопрос о моральных границах в науке. Как далеко может зайти ученый в своих поисках? Где грань, которую нельзя пересекать? Надо сказать, что Мэри Шелли опередила свое время, так как этими вопросами будут задаваться многие уже в 20 веке. 

И бич и прелесть исторических романов заключается в спойлерах. С одной стороны, не стоит ждать каких-то неожиданных поворотов (конечно же, если вы более или менее знакомы с описываемыми в романе событиями), с друг отой стороны, всегда интересно искать в произведениях такого рода границы того, что является художественным вымыслом, а что - реальным историческим фактом. Поэтому после исторических романов для меня обязательным является прочтение ещё ряда научных трудов, посвященных описываемым событиям. 
Сам жанр исторического романа появился еще в 19 веке и неразрывно связан с именем Вальтера Скотта. 
И своеобразной его последовательницей является британская писательница Робин Янг, которая посвятила свои 2 книги “Отважное сердце” и “Отступник” истории родины Вальтера Скотта - Шотландии. 
Главный герой романов - один из самых знаковых личностей в истории Шотландии - король Роберт Брюс. Человек, который смог победить не только в межклановом противостоянии за корону, но и добился освобождения Шотландии от английских войск. Именно при нем был подписан, вероятно, самый значимый документ в истории Шотландии, - Арбротская декларация. 
Несмотря на то, что фигура Роберта Брюса имеет практически сакральное значение для шотландцев, в его биографии много спорных и неоднозначных моментов. Писательница умело пользуется этим, позволяя себе пофантазировать и предположить. Интересно, что у Янг Брюс получился более живым и человечным, чем у того же Вальтера Скотта. Он показан не только как рыцарь, полководец, король, но и как внук, сын, брат, муж и отец. И тут, мне кажется, одно из главных достоинств книг Робин Янг: она смогла уловить и показать читателю то,какое значение имеют семья и род для шотландца. Ведь в определенной степени именно это лежит в основе всей клановой системы. 
Кроме того, интересно и небезосновательно вплетен мифологический аспект, что также удается не каждому писателю. Здесь есть и отсылка к королю Артуру, к друидам и к кельтскому фольклору. 
Историю творят те, кто пишет исторические романы. Что бы ни происходило, очень часто мы делаем выводы о той или иной исторической личности, исходя из прочитанных книг и просмотренных фильмов. И в связи с этим хочется подчеркнуть значимость жанра исторического романа. Отношение к нему часто неоднозначное. Его либо принимаешь со всеми условностями, либо нет.

Бëрджер Дж. Искусство и революция.
Эрнст Неизвестный и роль художника в СССР

Стычка с Хрущевым на выставке к 30-летию Союза художников Москвы стала своеобразным звездным часом Неизвестного. "Вы все педерасты!" "Дайте мне бабу, Никита Сергеевич, и я вам докажу обратное…»

Первая часть книги написана блестяще. Берджер крупными мазками описывает историю русского искусства от Петра I до соцреализма времен Хрущева. Очерк написан высокопрофессионально, его можно разбирать на цитаты для лекций по истории искусства.

Творчество Эрнста Неизвестного помещается в контекст как политики своего времени, так и отдельно проходящей эволюции искусства. Берджер делит работы Неизвестного на удачные и неудачные. Такое деление аргументировано и у автора есть собственная интерпретация творчества советского ваятеля. Феномен Неизвестного безусловно привлекает к себе внимание, поскольку он, как и Бродский, был не признан официальными институтами государства, а значит был зачислен в разряд «оппозиции".

Берджер показывает, что скульптуры Неизвестного затрагивают фундаментальные темы человеческого бытия. Стойкость, тело, секс. В небольших скульптурах с трудно угадываемыми формами запрятаны пласты смыслов, которые интерпретирует Берджер. И лишь финал книги-очерка обескураживает. В оправдание автора-эрудита лишь напомним, что написал он свое произведение в 1969 году…

Если бы не финал, повествующий о том как невыносимо жить в мире империалистического неравенства (не забываем что книга 1969 года!), то я бы поставил книге 10/10.

Как итог: читать стоит. Задался вопросом где посмотреть скульптуры Неизвестного в России. Часть мыслей Берджера обязательно уйдут в мои лекции по искусству и политике.

«Подстрочник. Жизнь Лилианны Лунгиной, рассказанная ей в фильме Олега Дормана»

Книга, собравшая огромное количество положительных отзывов и одновременно книга спорная. Начну с того, что это не автобиографическая книга в классической форме, а транскрипт снятых для телевиденья видеозаписей с воспоминаниями известной переводчицы Лилианны Лунгиной. Воспоминания получились очень политизированные, не претендующие на объективность, про работу переводчика получилось мало и за это книгу критикуют. События и люди видятся героиней сквозь призму своего воспитания и опыта. Но какой это был опыт! Детство в 20-30-е годы в Германии и Франции и затем переезд в сталинский СССР - уже это само по себе претендует на захватывающий триллер. Как историческое свидетельство показан механизм сталинских репрессий, когда людей публично заставляли отрекаться от осужденных, создавая как бы коллективную ответственность. Этот механизм в деталях я не знал, в книге он описан очень хорошо. Лунгина живо рисует портреты известных людей эпохи Хрущева и Брежнева. Перед нами заметки о Твардовском, Солженицыне, Евтушенко, о друге семьи - Викторе Некрасове и о многих других.

За что хвалят книгу: за блестящий стиль, интеллигентную речь в стиле "так складно и красиво больше не говорят", за живые эмоции.

За что ругают книгу: о труде переводчика там две страницы, а остальное политика, политика, политика,,, ругают за снобизм автора и "как она далека от народа"

"Подстрочник" - это взгляд на историю страны с определенной точки зрения и время показало, что во многом и многом точка зрения была правильной. "Подстрочник" выступает не как независимый взгляд, а как живое свидетельство сочувствующего наблюдателя за участниками событий того времени.