В эти дни в Москве дают беспрецедентно много солнца. Знаете, кому бы это понравилось? Аристарху Лентулову - «художнику солнца». Он знал, как этот город звучит в ясные дни, и мастерски изображал.

«Моя страсть к солнцу и яркому свету сопутствовала мне со дня моего рождения».

🔺Начиналось все в Пензенской губернии. Аристарх должен был, как умерший отец, стать священником. Но мальчик оказался с характером и в семинарии не прижился.

🔺Живописи учился в Пензе, Киеве, Петербурге. Шло с трудом: был талантливый, но язвительный. Да еще и анархист - не признавал авторитетов. Частенько выгоняли.

🔺При поступлении в Академию художеств писал натурщицу всеми цветами радуги. Мимо проходил преподаватель и поинтересовался: «Где же это вы, молодой человек, увидели на носу у модели зеленый цвет?» Лентулов парировал: «А вы разве не видите? В таком случае мне вас жаль!» Хотели снова выгнать, но помощник Репина - Кардовский - взял к себе в класс, учиться без экзаменов и диплома.

🔺Зато футуристы были строптивому цветолюбцу очень рады, Бурлюки взяли под крыло. Вначале у Лентулова было много от импрессионизма. Но скоро он оказался в «Бубновом валете», с головой ушел в фовизм и первым - в беспредметность.

#охудожниках

🖼️Автопортрет, 1913
🖼️Астры, 1913
🖼️Портрет неизвестной в голубом платье, 1916
🖼️Гурзуф, 1913
🖼️Портрет четырех, 1906

Продолжение истории, начало⤴️

Аристарх Лентулов сравнивал свою живопись со стихами Маяковского:

Я сразу смазал карту будня,
Плеснувши краску из стакана…

🔺В Париже, где художник решил еще поучиться живописи, он произвел мощное впечатление. Футурист «a la russe» напоминал нуклюжего богатыря, но проявился как тонкий евангелист цвета и фанат кубизма.

🔺Свое новое увлечение Лентулов подарил любимой женщине Москве. Архитектурные кубистические пейзажи, полные сказочного света и звука картинки калейдоскопа, прославили художника. На этой волне дом Лентуловых стал местом постоянного праздника: гости засиживались до утра за разговорами, шарадами и караоке музицированием (Аристарх своим баритоном исполнял целые оперные арии).

🔺Революции он обрадовался как мужчина ребенок новой приставке. На годовщину Октября Лентулову доверили оформление города. Он выкрасил деревья и газоны Театральной площади в неистово фиолетовый цвет. Революционеры такие: «Как здорово! Это же диско! 🕺» и пустились в пляс. На самом деле просто сказали «спасибо» и не сослали.

🔺Хотя со страной советской у Лентулова была взаимная lovestory, с соцреализмом стало как-то грустно. До 1930-х он продолжал писать дикое солнце в кубистических декорациях. Много работал для театра, получал премии и преподавал во ВХУТЕМАС. Персональная выставка в 1933 прошла с аншлагами и восторгами властей.

Но в конце жизни солнце Лентулова все же угасло: гореть в жестких рамках и по правилам не получилось.

#охудожниках

🖼️Автопортрет «Великий художник» (Le Grand Peintre), 1915
🖼️Небосвод. Декоративная Москва, 1915
🖼️Красная церковь, 1913-1916
🖼️Василий Блаженный, 1913
🖼️Ночь на Патриарших прудах, 1928
🖼️Звон. Колокольня Ивана Великого, 1915
🖼️Женщина с гитарой, 1913

❄️🌱Очень люблю зиму, но уже сильно жду весну.

Чтобы как-то победить эту дихотомию, попеременно смотрю на зимние и весенние картины Константина Юона.

Оба времени года в его пейзажах - сплошное наслаждение светом. Теплым зимним или прозрачным весенним, за которым уже почти лето.

Шаляпин тоже в свое время наслаждался:
«Купил я у художника Константина Федоровича Юона семь эскизов к декорациям «Бориса Годунова»…каждый день любуюсь не налюбуюсь на них — превосходные вещи… Заплатил ему полторы тысячи рублей, а удовольствия имею на полтораста. Экая прелесть, ей-богу, — талантливый парень, черт его заласкай!»

И еще Юон своими пейзажами напоминает, что лучшее время года - то, которое сейчас. Да и есть у нас, по большому счету, только оно - сейчастье.

#охудожниках

Милая деталь про Константина Юона. Когда ты – тонкий пейзажист с театральным взглядом, учился у Серова, работал с Дягилевым, взрастил Фалька, но запомнился удачным мезальянсом (падападапам 💍).

Отец художника - коммерсант родом из Швейцарии - и мать - московская музыкантша - не поняли, зачем Косте жениться на крестьянке из подмосковной деревни. Мало ли в кого влюбишься в 18. Но сын оказался упрямым и дальновидным. Сочетался браком, пару лет не общался с родителями, а потом они стали главными фанатами его добродушной жены 💁‍♀️

Друзья художника рассказывали такую семейную историю. В старости Юон сильно болел. Как-то раз лифт в его доме не работал и ему с гостем пришлось подниматься по лестнице. У квартиры художник остановился, чтобы отдышаться: «Клавдия Алексеевна будет очень переживать из-за этого». Увидел забытое кем-то ведерко, подошел и ударил по нему ногой: «Пусть думает, что мы приехали на лифте, и это хлопнула его дверь»🪣

Вошли в квартиру, их встретила хозяйка. Чуть позже она подошла к гостю и тихо спросила: «Очень ли плохо себя чувствовал Константин Федорович после того, как они поднялись по лестнице?» Оказалось, она знала про сломанный лифт и, «переживая, что муж будет нервничать из-за того, что она расстроится, специально выставила на лестничную клетку ведро - чтобы он ударил по нему. Ведь, правда, его звон очень похож на звук хлопающих дверей лифта?»💔

Может, и правда, это поважнее пейзажей.

#охудожниках

Японский художник Тоши Йошида родился в начале 20 века. Как и его отец, стал мастером гравюры. С одним «но».

Граверы в Японии (и отец Тоши в том числе) по традиции работали в команде: художник рисует, резчик готовит форму по эскизу, печатник создает гравюру. Это называлось шин-ханга.

А наш Тоши хотел все делать сам: и рисовать, и вырезать, и печатать. Такой вот индивидуалист с нотками перфекционизма. Это называлось сесаку-ханга.

Одно направление, понятно, не признавало другое. Так Тоши и разрывался между отцовским наследием и собственными желаниями. А потом, после войны, выбрал себя и птиц. Очень любил их изображать, детские книжки ими иллюстрировал для своих пятерых сыновей.

#японияголовногомозга #охудожниках

Спросите у любого в Академии художеств:
Кто лучше всех рисует солнце и Христа?
Его «Заросший пруд»,
Да и «Московский дворик» - тоже…

На это каждый ответит,
Каждый ответит -
Конечно, Вася…Вася…Вася…
Па-па-па-Поленов!

Не сомневалась в вас ни секунды: отгадали мэтра лирического пейзажа на раз-два-три.

Аристократ, который не признавал в себе аристократа. Был обречен на творчество. Химичил с красками, чтобы были ярче и долговечнее. Был замечен в паре любовных драм и одном удачном браке со всеми вытекающими (усадьба и 6 детей). Сегодня за звезду арт-сцены - Василий Поленов.

#охудожниках

🖼Портрет Василия Поленова, Илья Репин, 1877
🖼Московский дворик, 1878
🖼Заросший пруд, 1880
🖼Христос и грешница, 1887

Не забывай свои корни!

Если бы французский художник Жан-Франсуа Милле (не путать с прерафаэлитом Джоном Эвереттом Милле) внял совету «Касты» сразу, не пришлось бы 10 лет жить впроголодь. Он был сыном крестьянина, и все детство провел в деревне. А в творчестве долго игнорировал сей факт. Слава художника пришла, когда он взялся писать сельскую жизнь.

🧑‍🌾«Я крестьянин и ничего больше, как крестьянин», - говорил уже в успехе. Так-то оно так, но с хорошим стартом. Папа - зажиточный, в дядьях - врач и священник. В Жана-Франсуа верили и активно учили живописи: сначала в родном Шербуре, потом в Париже. Дело шло не шибко. Портреты богатых заказчиков получались непохожими, исторические сцены - примитивными.

🔺А потом вдруг повезло: Революция 1848 и новые симпатии республиканского правительства. Труд на земле (а еще нищету, голод, болезни и прочие прелести) - крестьянам. Милле начал писать про них сочувственное. Романтизировал, получал медали и принимал гос заказы.

🔺Поднявшись, он поселился с молодой женой в арт-деревне Барбизон. Дружил с реалистом Теодором Руссо, и глядя на него увлекся пейзажами. Ими и закончил. Похоронили Милле рядом с другом Руссо, который однажды купил его картину под видом богатого американца.

💫Бонус, заряженный на успех: У Марка Твена есть рассказ «Жив он или умер?» По сюжету Милле с нищенствующими друзьями-художниками инсценирует свою смерть. Даже сам несет гроб. После этого вся шайка компания живет припеваючи на деньги от скакнувших в цене картин безвременно почившего гения.

#охудожниках

🖼️Анжелюс, 1859
🖼️Стога сена: осень, 1874
🖼️Весна, 1873
🖼️Сборщицы колосьев, 1857
🖼️Пастушка со своим стадом, 1864
🖼️Ночная охота на птиц, 1874
🖼️Одуванчики, 1868
🖼️Человек с мотыгой, 1862

«Она хочет поцелуй,
Но я не Климт, а Эгон Шиле»
Пел (читал?) ветеран иноагентской рэп-сцены Oxxxymiron.

А в чем проблема? Откуда такое противопоставление? Эгон Шиле вообще-то был любимым учеником Густава Климта с 17 лет. Климт брал его картины на крупнейшие венские выставки вместе со своими, Ван Гога и Мунка. После смерти учителя Шиле стал самым значительным художником Австрии.

🔺Разница в том, как эти двое писали. Изобильный цветом и орнаментом модерн Климта VS нервный угловатый экспрессионизм Шиле - как две грани любви. У первого она эстетична, полна радости, декора и неги. У второго - скорее, обнаженная уязвимость, гротескная сексуальность, местами истерика с физическими страданиями. На этом в целом можно и закончить объяснение, чем модерн отличается от экспрессионизма)

🚩Оба художника, кстати, были весьма любвеобильны. Климта это привело к десяткам рожденных от него детей, а Шиле - к аресту за растление малолетней (обвинение оказалось ложным) и звание «венского порнографа» (за откровенные рисунки). Шиле был безумно талантлив - это отмечали все, кто его учил. И глубоко надломлен - это сложно было не заметить. Такой подарок достался сначала 17-летней Валли Нойциль - его модели, с которой он прятался по маленькихм городкам. Потом - дочери слесаря Эдит Хармс, с которой он провел несколько месяцев.

💔История Шиле, конечно же, кончилась надрывно трагично: после Первой мировой он вернулся к жене Эдит, она забеременела и умерла от эпидемии испанского гриппа. Эгон умер от того же через 3 дня, ему было 28 лет.

#охудожниках

🖼Автопортрет с физалисом, 1912
🖼Семья, 1918
🖼 Смерть и девушка, 1915
🖼Портрет Валли, 1912
🖼Сидящая женщина с согнутым коленом, 1917
🖼Дома с пестрым бельем, 1914