Минутка классной японской философии и искусства.

Сегодня встречайте икигай - смысл жизни окинавского розлива. Кьеркегор предложил такое понятие европейцам только в 19 веке, а японцы все знали про необходимость предназначения минимум с 14-го.

Если совсем вкратце икигай - это про то, чтобы чувствовать - «зачем» - применительно к своей жизни. От глобальных «зачем я встаю по утрам» до локальных «зачем я собираюсь выпить игристого после вина прямо сейчас».

Определить свой икигай не так уж трудно. Он попадает в 3 категории одновременно:
- я это люблю
- я в этом силен
- это нужно от меня миру
Такая «здоровая страсть» против экзистенциального кризиса. В каждом действии.

И работает. Согласно статистике, фанаты философии икигай дольше живут, меньше болеют и в целом счастливее остальных.

Причем тут искусство, казалось бы? Ну вот просто оно мой икигай получается. И несколько японских гравюр, чтобы оправдать #японияголовногомозга

🖼️ Городские улицы в парадном убранстве в праздник Танабата. Серия «100 знаменитых видов Эдо», Утагава Хиросигэ, 1857
🖼️Звездная зимняя ночь, дровяные склады в районе Фукагава, Утагава Хиросигэ, 1856
🖼️Гейша с трубкой, Китагава Утамаро, 1804
🖼️Японские сказки о рыбах: Сто страшных историй, Утагава Куниёси, 1830-е

Задолжала пост про японскую живопись. Начну сразу с эпохи Эдо (17-19 вв) и хитовых гравюр укиё-э. Это их воспроизводили в картинах Моне с Ван Гогом.

🔺Японцы сначала ксилографию (печать с деревянных брусков) искусством не считали. Завезли ее в 8 веке из Китая, чтобы иллюстрировать духовные тексты. А спустя 9 веков начали использовать как промо-материалы для гейш и актеров «веселого квартала» Ёсивара в Эдо (сегодня - Токио).

🔺Их называли «картинами изменчивого мира» и продавали по стоимости чашки риса. Такую красоту мог позволить себе каждый, хотя создавал ее целый подряд из художника, печатника и резчиков. Сперва гравюры были черно-белыми, издавали их книгами. Цветными отдельными листами они стали только ближе к 18 веку. Чтобы все это вышло в свет, нужно было получить печать цензора: эротические картинки пропускали легко, а исторические сцены с реальными правителями - нет.

🔺Главными мастерами пейзажных гравюр были Кацусика Хокусай и Утагава Хиросигэ. Первый издал серию «36 видов Фудзи» (на самом деле там 46), второй - «Сто знаменитых видов Эдо». Лунные сумерки, цветение вишни, заснеженный Эдо - это те самые серии пейзажей, которые толкнули Клода Моне на ОКР тиражирование стогов сена.

🔺Японцы вовсю применяли в гравюрах прямую линейную перспективу (уки-э), которую подсмотрели в китайских трактатах.

Топ-3 пейзажных укиё-э

🖼Большая волна в Канагаве, Хокусай, 1832
🖼Цветущий сливовый сад в Камейдо, Хиросигэ, 1857
🖼Внезапный ливень над мостом Охаси в Атакэ, Хиросигэ, 1857

🔺Любили иллюстрации к страшным сказкам о призраках, о приключениях рыб и птиц. Конечно, спросом пользовались бидзинга - портреты красавиц из чайных домов Ёсивары. В этом жанре главным был Китагава Утамаро. Его красавицы с губками бантиком были самыми знаменитыми гейшами во всем Эдо.

🖼Вид с моста Яцуми, Хиросигэ, 1856
🖼Призрак Оивы, Хокусай, 1832
🖼Земляника и ласточки, Хокусай, 1834
🖼Три красавицы наших дней, Китагава Утамаро, 1793

...Жить лишь дарованным тебе мгновением, наслаждаться - это то, что мы называем укиё…

#японияголовногомозга

Человек, придумавший поместить персонажей вселенной Хаяо Миядзаки на японские гравюры укиё-э, достоин какой-то особой награды за смекалку.

Тоторо под внезапным ливнем на мосту Охаси в Атакэ от Утагавы Хиросигэ. Рыбка Поньо на большой волне Хокусая. Сразу видно становится, откуда у легендарного аниме ноги растут.

Лучше даже не знаю что. Малина, всплывающая в бокале игристого?

Автор: adslibitum

#японияголовногомозга

У японцев миллион и один способ конвертировать грусть-тоску в красоту. Если они смогли романтизировать харакири, то уж осень сделать неотразимой вообще изи.

Для этого есть, например, момидзи: любование осенней сменой окраски листьев (особенно кленовых). Во-первых, это эстетично. Во-вторых, очередное напоминание о преходящести всего сущего. Комбо мечты.

Момидзи считается в Японии шестым временем года (пятое - цветение сакуры). Ему посвящены гравюры, пьесы и стихи, конечно:

В глубине в горах
топчет красный клёна лист
стонущий олень,
слышу плач его… во мне
вся осенняя печаль

Этот вайб искусно оседлал, пожалуй, самый меланхоличный персонаж русской живописи - Исаак Левитан. Успешно заливал свои неврозы красками золотой осени. Ван Гог накануне кризиса тоже отметился в момидзигари (дословно - «охота за красными листьями»). Нашёл «Красные виноградники в Арле».

Видите тенденцию, да? Кому тяжко - все в парк: прикладывать к осенним обострениям разноцветные листочки. Обязательно поможет.

#японияголовногомозга

🖼️Алые листья кленов в Мама, Утагава Хиросигэ, 1857
🖼️ Красные виноградники в Арле, Винсент Ван Гог, 1888
🖼️Золотая осень, Исаак Левитан, 1895
🖼️Золотая осень, Исаак Бродский, 1913

Помните, мы как-то разговаривали про кинцуги (японское искусство реставрации разбитой керамики)?

Художник Роберт Страти пошел дальше. Он не пытается склеить разбитый фарфор, а вписывает его в расширенную реальность, где каждый осколок - часть новой картины мира.

Свои вселенные Страти высвобождает в основном из британских тарелок 18 века, подражающих китайскому фарфору. Это похоже на последствия большого взрыва, который разрушил цельное, чтобы создать что-то большее.

Из материалов, помимо разбитых тарелок, - бумага и чернила. Все предельно просто, но мастерски детально. Дюрер и Доре со своими гравюрами оценили бы.

Концепция в стиле #японияголовногомозга: иногда стоит разбиться вдребезги, чтобы узнать сколько внутри спряталось силы и красоты.

Вчера #японияголовногомозга была на максималках, потому что смотрела «Другой мир» в Béton.

Окошко в Японию конца 19 века, которая только-только начала подпускать к себе Западный мир. Самурайские доспехи, шлем со скорпионом размером с голову, гравюры укие-э, демоны Кесая… просто я люблю это всё.

Но самое интересное, пожалуй, продукция японских фотоателье того времени. Во-первых, это красиво. Ручная ретушь делает снимки почти гравюрами, но куда реалистичнее. Во-вторых, даже сейчас - очень познавательно. Представьте, как было в 19 веке, после пары сотен лет почти полной изоляции Японии.

Все, кто был на гравюрах - актеры кабуки, красавицы из чайных домов, борцы сумо, - перекочевали на фото. Плюс появилась будничная жизнь японцев: торговля пирожками на улице, урок чтения, сеанс массажа, виды прекрасного Нагасаки.

За экзотику отвечает фотофиксация процедуры харакири (сеппуку). По-японски эстетична. Потому что «главное в жизни - красиво умереть».

Выставка «Другой мир»
До 4 февраля 2024
Якиманска наб. 2с1

📷Любимый британский фотограф с японской душой - Майкл Кенна.

Должен был стать священником, но стал кем стал. Сначала снимал для рекламы Mercedez и Maserati. Потом сколотил свой МММ: минимализм, монохром, магия. Если видите что-то пейзажное, контрастно черно-белое и идеально гармоничное - скорее всего, это - его рук дело.

Кенна снимает на рассвете или в сумерках с длинными выдержками до 10 часов. Он любит зернистость и сравнивает её со следами кисти на холсте. Мне в этих фотографиях видится реинкарнация японской гравюры. Сам он говорит, что главное в этом деле «не потревожить мир».

«Память, время, как метафизическая субстанция, терпение, перемены – это ключевые темы моего фотоанализа длиною в жизнь».

Еще, пожалуй, человечность. Присмотритесь к этим деревьям, травинкам и заборам. Кого-то напоминает, правда?

#японияголовногомозга
#офотографах

Японский художник Тоши Йошида родился в начале 20 века. Как и его отец, стал мастером гравюры. С одним «но».

Граверы в Японии (и отец Тоши в том числе) по традиции работали в команде: художник рисует, резчик готовит форму по эскизу, печатник создает гравюру. Это называлось шин-ханга.

А наш Тоши хотел все делать сам: и рисовать, и вырезать, и печатать. Такой вот индивидуалист с нотками перфекционизма. Это называлось сесаку-ханга.

Одно направление, понятно, не признавало другое. Так Тоши и разрывался между отцовским наследием и собственными желаниями. А потом, после войны, выбрал себя и птиц. Очень любил их изображать, детские книжки ими иллюстрировал для своих пятерых сыновей.

#японияголовногомозга #охудожниках