🔺Микеланджело прожил 88 лет, пережил 13 пап римских, работал на 9 из них. К успеху шел, анатомию изучал, тайно препарировал трупы (чтобы не попасться церкви под руку). В итоге стал лучшим скульптором Ренессанса: каждый мускул на своем месте.

"Я беру камень и отсекаю всё лишнее".

🔺 Ученик
Родившийся в Тоскане Микеланджело (в отличие от художников до него) мог похвастаться благородным происхождением. Были: папа - обедневший флорентийский дворянин, родовое имя Буонарроти и герб. Не было: денег. Микеланджело рос в семье кормилицы, "на земле" - глину и резец освоил до того, как начал читать. В 13 лет его отдали в ученики к Гирландайо. Там он копировал картины Джотто и пробовал силы в гравюре. Поговаривали, что ходил в рыбные ряды, чтобы рассмотреть строение плавников, а потом воспроизвести на бумаге.

🔺Исследователь
Лет с 15 талантливый Микеланджело стал протеже "хозяина Флоренции" Лоренцо Медичи. Жил при его дворе, учился в его художественной школе, дружил с его детьми (будущими римскими кардиналами и папами). А еще - изучал его коллекцию античного искусства. Примерно в этой точке выбрал скульптуру любимым творческим методом. Картин у Микеланджело очень мало, зато скульптур - "чувств, высвобожденных из камня" - целый сад.

🔺Скульптор
Переезд в Рим ведет первый успех - удивительную "Пьету" (1499). Дева Мария - юная и хрупкая, при этом, монументальная ( на коленях умещается Христос в полный рост). Такой прекрасный оптический обман с чувством глубокой сдержанной боли. Дальше посыпались заказы от верхушки католической церкви: гробницы, церкви, капеллы. Иногда что-то для души. Своего грандиозного Давида (1504) Микеланджело вытесал из цельной глыбы мрамора в 26 лет. Слишком большие кисти рук и ступни, слишком наэлектризованный для расслабленной позы. Это все для эффекта "я могу все" героя высокого Возрождения, который и природу может подвинуть, если нужно.

🔺Художник (титан?)
Стать художником Микеланджело согласился только, когда папа Юлий II предложил расписать плафон домовой церкви в Ватикане - Сикситинской капеллы. Задача была по нему - титаническая - создать 600 квадратных метров фресок... в одиночку... на потолке. Всего у него ушло на это 14 лет (1508—1512). Несколько сотен фигур изначально написал обнаженными: важно было показать через физическую силу мощь духовную. Это вам не Рафаэль с его спокойной гармонией - у Микеланджело страсти кипят, красота кричит о всесилии человека, которое в него вложил бог. Все это сложно даже рассмотреть - не то что создать.

🔺Поэт и архитектор
Как-то между делом Микеланджело написал больше 300 сонетов и проектировал собор Святого Петра в Ватикане. Этот заказ он выполнял бесплатно и до самой смерти.

#охудожниках #артистория

Let’s art

🔺Если честно, венецианцем Тициан стал только в 10 лет, когда уехал учиться живописи из родного Пьеве-ди-Кадоре (это в Доломитовых Альпах). Перед этим нарисовал на стене дома Мадонну с лицом матери - лучший способ убедить родителей отдать тебя в профессию с сомнительными перспективами 👌

🔺В Венеции Тициан пошел по учителям: Цуккато, Беллини, Джорджоне. С последним они расписали фресками здание Немецкого подворья на Большом канале. Так себе решение для местного климата 💦- сохранился только небольшой фрагмент.

🔺Джорджоне был Тициану наставником-соперником, пока не умер от чумы. Двадцатилетний Тициан принялся дописывать незаконченные картины конкурента. И еще много раз по-своему повторил за ним «лежащих Венер»: «Пышная нагота у Тициана сменяет девственно-целомудренную наготу Джорджоне, как цветущее лето сменяет робкую весну».

🔺Решения Тициана были бы скандальными, если бы не были успешными. Он придумал диагональную перспективу в религиозных сюжетах 📈Собственный живописный метод - «тонализм»🎨 Открыл огромную мастерскую и, глядя на Дюрера, поставил на поток создание гравюр по своим картинам💰

🔺Венеция, вслед за Византией, всегда была про цвет и яркость, а не про точность рисунка. Как и Тициан:

Он покрывал свои холсты красочной массой. Потом вызывал из небытия обещание прекрасной фигуры: подобно доброму хирургу, корректировал их, доводя до высшей гармонии. Покрывал эти остовы живым телом - недоставало только дыхания. Последние ретуши наводил ударами пальцев, сглаживая переходы от бликов к полутонам.

🔺Почти в 30 Тициана назначили «первым художником Венецианской республики»: статус, жалование и заказы от знати. Очередной заказчик - император Карл 5 - сделал художника графом и поднял его кисть со словами «Услужить Тициану почётно даже императору».

🔺Тициан больше 70 лет писал виртуозные портреты - дожей, кардиналов, герцогов и венецианских куртизанок. Женат был на деревенской красавице и имел трех официальных детей. Пару лет не дожил до 100, помешала венецианская *снова здравствуйте* чума 💀

#артистория #охудожниках

Let’s art

🔺Караваджо не фамилия, а название города, в котором родился будущий основоположник реализма. Он был сыном архитектора и довольно быстро перебрался учиться в Милан.

🔺Поначалу подражал лучшим из Возрождения: Леонардо да Винчи, Тициану, Микеланджело. Хотя на дворе был уже 16 век, а в тренде - маньеризм.

🔺Драться Караваджо начал еще до того, как занялся живописью. Буйный нрав + трудный характер постоянно приводили его в тюрьму. Там он однажды встретил Джордано Бруно💫

🔺Из Милана художник бежал после того, как убил человека во время карточной игры. Чтобы избежать наказания в 16 веке, достаточно было сменить город. Так Караваджо оказался в Риме.

🔺Там творил по заказу кардиналов и церквей. Последние все время браковали его картины, потому что святых писал с бродяг, проституток, с себя - без прикрас. А людям нравилось: библейские сюжеты наконец стали близки и понятны.

🔺И кардиналам нравилось. Они приглашали его жить на своих виллах, заваливали заказами и вытаскивали из тюрем.

Один из них, Федерико Борромео, так говорил о Караваджо: «Человек неотёсанный, с грубыми манерами, вечно облачённый в рубище и обитающий где придётся. Рисуя уличных мальчишек, завсегдатаев трактиров и жалких бродяг, он выглядел вполне счастливым».

🔺Первый в истории натюрморт тоже дело рук Караваджо (а совсем не фламандцев). Он писал свои картины без эскизов - сразу начисто на холсте. И сразу получалось. При этом, в Академию искусств его не взяли - то ли по глупости, то ли из зависти.

Скорее всего, картина кисти Караваджо, если:

🔲 Контраст зашкаливает: на фоне полумрака фигуры выделяются, как будто их выхватили лучом прожектора. Это и есть «кьяроскуро» (светотень) - способ акцентирования, который перекочевал в фотографию.

😳Все очень натуралистично: герои - реальные люди с недостатками внешности, которые Караваджо не ретуширует. И еще если уж отрезать голову Олоферну, то так, чтобы кровь во все стороны и в жилах стыла.

✊Крепкая композиция: всегда есть динамика, даже если никто не двигается. В жестах, взглядах, в потоке света.

🔺Из Рима Караваджо тоже пришлось отлучиться: за еще одно убийство Папа Римский объявил художника «вне закона». Поскитавшись по городам и тюрьмам, тот дождался помилования. Но умер по дороге в Рим от стафилококка. В 38 лет.

#охудожниках #артистория

Let’s art

Зайдем в рассказ о Диего Веласкесе с одной его знаменитой картины. «Венера с зеркалом» (1651) - единственное ню в карьере придворного испанского художника. Так-то обычно он писал короля Испании Филиппа IV и его родных - полностью одетыми.

🔺Местная Инквизиция не любила этот жанр живописи, а у Веласкеса там как раз трудился тесть. Венера стала исключением - признанием в любви художника к матери его сына Антонио (предположительно художнице Фламинии Трива).

🔺Судьба у картины сложилась странная, с мистическим шлейфом. Разорение и смерть, якобы, преследовали ее первых хозяев. Позже она принадлежала герцогине Альбе (которая позировала Гойе для его Мах), потом премьер-министру Испании Мануэлю Годой.

🔺В 1906 картина наконец осела в Лондонской национальной галерее. Но расслабляться было рано. Через 8 лет суффражистка Мэри Ричардсон нанесла Венере несколько ударов ножом, чтобы опротестовать арест своей соратницы леди Панкхерст. Ну и против сексизма заодно выступить:

«Венера с зеркалом» стала предметом вожделения для мужчин. Эти сексисты пялятся на изображение прекраснейшей из женщин как на порнографическую открытку. Женщины всего мира благодарны мне за то, что я положила этому конец!»

Сомнительное утверждение с привкусом безумия. Но на этом фоне нынешние эко-активисты, кидающиеся в картины едой, кажутся румяными гимназистками с детскими играми.

PS: Мэри, конечно, отправили за решетку на пару лет. Там она написала биографию, которая ее прославила. А «Венеру с зеркалом» довольно быстро отреставрировали и вернули в Лондонскую галерею.

#артистория

🔺Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес родился в Севилье и поначалу очень увлекался творчеством Караваджо. Все эти контрастные светотени, натуралистичные образы…

🔺Работал по принципу fake it until you make it, пока не научился делать отменные бодегоны - миксы натюрморта и бытовой сцены. На них простые люди (иногда в компании с Вакхом - привет, Караваджо) пьют вино, готовят еду, спорят о чем-то - живут неплохую обычную жизнь.

«Предпочитаю быть первым в грубом жанре, чем вторым в изящном». Говорил Веласкес, еще не зная, что и в изящном он скоро окажется на коне.

🔺Первый учитель живописи –Франсиско Пачеко так поверил в Диего, что выдал за него (19-летнего) свою дочь (16-летнюю). А потом перевез всю семью в Мадрид, куда Священная Инквизиция позвала его цензурировать живопись 😬

🔺Связи тестя привели Веласкеса во дворец. Первый же портрет короля сделал Диего персональным художником его Величества, отныне писать Филиппа IV мог только он. И так бывает: образованный восприимчивый монарх и исключительно талантливый живописец подружились.

🔺Внешность у Филиппа IV (из-за кровосмешения в династии) была своеобразная, включая фамильную черту Габбсбургов - выдающуюся нижнюю губу. Но у Веласкеса он всегда выходил эстетично утонченным - больше 40 портретов. Король очень ценил эту способность превращать слабые стороны в силу и стремительно продвигал Веласкеса по придворной лестнице: камергер, главный интендант, обер-гофмаршал. Карьера мечты в общем.

🔺Веласкеса в монаршей семье все считали своим. Это объясняет неслыханную дерзость художника: изобразить себя рядом с королевскими особами на картине «Менины» (с исп - фрейлины). Полотно – его автобиография: 30 лет он пишет Филиппа IV, его жен, детей, слуг и домашних животных. Он часть этой реальности, которую сам и создает – кистью и красками.

🔺Пару раз Веласкес покидал Мадрид. После первой поездки в Италию он называет себя «рекрутом армии Тициана», обращается к ярким цветам и едет домой.

🔺Через 20 лет поехал опять и внезапно решил покорить новый для себя рынок. Написал портрет слуги и отправил его с картиной по домам знатных итальянцев - предлагать услуги художника. Те прониклись таким маркетингом, главным заказчиком стал Папа Инокентий X. В этой же поездке Веласкес написал «Венеру с зеркалом». А потом опять вернулся домой.

🔺Умер, не справившись с нагрузкой свадебного распорядителя на обручении испанской принцессы c королём Франции Людовиком XIV. На руках у друга-короля.

#охудожниках
#артистория

Огогогого! Нас здесь уже больше 3 тысяч человек 🎉Привет, лучшие люди культурного слоя! Сейчас расскажу, что тут происходит.

Канал Let’s art веду я, Елена Соломенцева - журналист и популяризатор искусства. Здесь - мой эстетический диктат) Не очень часто, но осмысленно и легко пишу о том, что интересно в искусстве.

Навигация по тегам:

#охудожниках с юмором и эмпатией. Иногда они - коучи, иногда - друзья, иногда - краши.

#живописьплюсмузыка - когда, глядя на живопись, хочется пританцовывать и подпевать.

#артистория - все, что происходило в мировом искусстве до 19 века. С огоньком.

#японияголовногомозга - доступно о том, как классическая японская философия вплетена в нашу жизнь и в искусство.

#картинавином - тонкий подбор вина под картины, например под эту Ренуара.

#выходные - для отдыха и арт-досуга

Есть еще субъективная выборка современного искусства и аддикция документальной фотографией.

Примерно раз в месяц провожу арт-дегустации в Москве.

Бонус: видео-лекции об авангарде, от которых невозможно оторваться.

PS: для понимания контекста понадобится чувство юмора, без него - никак.