«Каруселька или как мы стали на 15% интереснее, но только самим себе» — кажется, одно из самых честных названий среди выставок. Выставка с таким названием от объединения Parazit открылась в Капустинском центре современного искусства. Видели своими глазами
Тем, кого в искусстве цепляет соединение нетривиальной идеи, визуальной выразительности и юмора (тонкого или не очень) — очень рекомендуем «Карусельку». И это, кажется, один из самых точных способов представить Parazit сегодня. Как они сами формулируют: это не фиксация, а визуализация текущего состояния — срез на апрель 2026 года.
Parazit — одна из старейших арт-инициатив Петербурга: с подвижным составом, без жёстких догм и правил. «Должны цвести все цветы», — говорит Владимир Козин, один из основателей. И уже 26 лет он не пропускает ни одной субботней «паразитной» выставки в галерее «Борей».
Сейчас Parazit снова делает то, что у них получается лучше всего: не устраивает выставку, а запускает процесс, в котором всё слегка едет — смыслы, роли, сама идея институции. Карусель здесь — не про развлечение, а про бесконечное движение по кругу: открытия — хороводы — новые участники — выставка через две недели — снова по кругу. И в какой-то момент это перестаёт быть метафорой и становится методом. Они почти формулируют это как манифест: паразитировать на теле культурных институций — и превращать это не в критику, а в комедийный аттракцион, где абсурд — базовая настройка реальности.
Отдельно скажем про архитектуру. КЦСИ очень точно сделали, пригласив архитекторов как соавторов. Те встроились в процесс как художники: использовали остатки прошлой экспозиции, «паразитировали» на собственном проекте и собрали из этого отдельный арт-объект. И он не выглядит инородным, наоборот, становится частью общей среды.
И да, отдельный лайк — обуви для большеступых самцов и самок (см. фото). Тоже в духе всей этой карусели.
Спасибо КЦСИ, спасибо Сергею и Кристине!
Билеты
Тем, кого в искусстве цепляет соединение нетривиальной идеи, визуальной выразительности и юмора (тонкого или не очень) — очень рекомендуем «Карусельку». И это, кажется, один из самых точных способов представить Parazit сегодня. Как они сами формулируют: это не фиксация, а визуализация текущего состояния — срез на апрель 2026 года.
Parazit — одна из старейших арт-инициатив Петербурга: с подвижным составом, без жёстких догм и правил. «Должны цвести все цветы», — говорит Владимир Козин, один из основателей. И уже 26 лет он не пропускает ни одной субботней «паразитной» выставки в галерее «Борей».
Сейчас Parazit снова делает то, что у них получается лучше всего: не устраивает выставку, а запускает процесс, в котором всё слегка едет — смыслы, роли, сама идея институции. Карусель здесь — не про развлечение, а про бесконечное движение по кругу: открытия — хороводы — новые участники — выставка через две недели — снова по кругу. И в какой-то момент это перестаёт быть метафорой и становится методом. Они почти формулируют это как манифест: паразитировать на теле культурных институций — и превращать это не в критику, а в комедийный аттракцион, где абсурд — базовая настройка реальности.
Отдельно скажем про архитектуру. КЦСИ очень точно сделали, пригласив архитекторов как соавторов. Те встроились в процесс как художники: использовали остатки прошлой экспозиции, «паразитировали» на собственном проекте и собрали из этого отдельный арт-объект. И он не выглядит инородным, наоборот, становится частью общей среды.
И да, отдельный лайк — обуви для большеступых самцов и самок (см. фото). Тоже в духе всей этой карусели.
Спасибо КЦСИ, спасибо Сергею и Кристине!
Билеты
❤2🔥1🤩1
Поддерживаем проекты, которые меняют привычный способ смотреть на город
13–17 мая в Саду им. Н. Э. Баумана пройдет запуск платформы художественного исследования «Прямой контакт» — выставки-прогулки, посвященной Басманному району.
Важно, что это не просто экспозиция, а формат, в котором искусство становится инструментом исследования городской среды. 9 художественных проектов представлены в виде 3D-макетов, каждый из которых открывает доступ к работе и авторскому комментарию. Зритель здесь — не наблюдатель, а участник маршрута.
Отметим, что все работы созданы в процессе совместного исследования территории, а сама выставка становится продолжением этого процесса. Художественно-исследовательская лаборатория проведена при поддержке Галереи на Елоховском.
В течение пяти дней будет работать открытая публичная программа: медиации, прогулки с художниками, лекции, перформансы и музыкальные события.
Художники: Наталья Алаторцева, Елена Виноградова, Ольга Городенская, Раиса Заслав, Дарья Иукканен, Алёна Троицкая, Женя Эйснер, арт-группы «Круг третьих лиц» и EVPRAXIS.
ЛЕЩУКФОНД рад поддержать этот проект. Приглашаем вас стать его частью.
📍 13–17 мая 2026
Москва, Сад им. Н. Э. Баумана
Подробнее: https://pryamoy-kontakt.ru
Читать в VK
@Leshukfoundation
13–17 мая в Саду им. Н. Э. Баумана пройдет запуск платформы художественного исследования «Прямой контакт» — выставки-прогулки, посвященной Басманному району.
Важно, что это не просто экспозиция, а формат, в котором искусство становится инструментом исследования городской среды. 9 художественных проектов представлены в виде 3D-макетов, каждый из которых открывает доступ к работе и авторскому комментарию. Зритель здесь — не наблюдатель, а участник маршрута.
Отметим, что все работы созданы в процессе совместного исследования территории, а сама выставка становится продолжением этого процесса. Художественно-исследовательская лаборатория проведена при поддержке Галереи на Елоховском.
В течение пяти дней будет работать открытая публичная программа: медиации, прогулки с художниками, лекции, перформансы и музыкальные события.
Художники: Наталья Алаторцева, Елена Виноградова, Ольга Городенская, Раиса Заслав, Дарья Иукканен, Алёна Троицкая, Женя Эйснер, арт-группы «Круг третьих лиц» и EVPRAXIS.
ЛЕЩУКФОНД рад поддержать этот проект. Приглашаем вас стать его частью.
📍 13–17 мая 2026
Москва, Сад им. Н. Э. Баумана
Подробнее: https://pryamoy-kontakt.ru
Читать в VK
@Leshukfoundation
❤4🔥3🏆2
Идея для прогулки или как один из районов Москвы превратился в распределенное выставочное пространство
Коллеги из Black Square собрали (за что им огромная благодарность) специальную карту работ по стрит- и паблик-арту у метро Курская.
Во-первых, этот маршрут о том, что искусство существует не только внутри институций, но и между ними, а во-вторых, всю эту красоту легко пропустить, если не знать, куда смотреть.
Карта маршрута паблик-арта у Курской здесь 🚩
Рекомендация от нас: найти в одном из подъездов Artplay работу Андрея Кузькина (скульптуру из хлебного мякиша под названием "Абитуриент"). Подсказка здесь✔️
Фото: Яндекс.Карты.
Читать в VK
@Leshukfoundation
Коллеги из Black Square собрали (за что им огромная благодарность) специальную карту работ по стрит- и паблик-арту у метро Курская.
Во-первых, этот маршрут о том, что искусство существует не только внутри институций, но и между ними, а во-вторых, всю эту красоту легко пропустить, если не знать, куда смотреть.
Карта маршрута паблик-арта у Курской здесь 🚩
Рекомендация от нас: найти в одном из подъездов Artplay работу Андрея Кузькина (скульптуру из хлебного мякиша под названием "Абитуриент"). Подсказка здесь
Фото: Яндекс.Карты.
Читать в VK
@Leshukfoundation
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍3❤2🔥2
“Фабрика-кухня как социальный манифест” или как искусство снова учится говорить об общественном благе
Есть что-то очень точное в том, что сегодня художники снова обращаются к теме совместной жизни — к тому, как вообще возможно “быть вместе” в эпоху усталости от больших идеологий и постоянного ощущения кризиса.
Проект “Фабрика-кухня как социальный манифест” работает именно с этим ощущением. Выставка с таким названием открылась в Центре “Благосфера”, который находится в здании бывшей фабрики-кухни авиазавода №1 — пространства, которое почти сто лет назад создавалось как модель нового общества. Тогда архитектура должна была менять повседневность: освобождать время, перестраивать быт, создавать новые формы коллективности.
Любопытно, как этот модернистский взгляд переосмысляется современными художниками. В экспозиции нет попытки романтизировать прошлое, репрезентировать его, восстановить утопию 1920-х. Наоборот, выставка тонко говорит о хрупкости социальных связей, заботе, памяти, труде и повседневных ритуалах как о том, из чего вообще складывается общественное пространство.
Запомнились работа Илоны Крайковской “Вира!” с рабочими рукавицами как контрформой для большой архитектуры конструктивизма и графика Кати Тагути о переосмыслении индустриальной утраты через мягкие материалы. И звуковой перфоманс Митрия Гранкова в финале — браво!
Отметили и то, что само здание становится полноценным участником проекта. Конструктивистская архитектура вступает в диалог с работами художников, и фабрика-кухня начинает восприниматься не как музейный объект, а как живая среда — место, где можно заново представить, какими могут быть отношения между людьми сегодня.
Редкий случай, когда выставка действительно не иллюстрирует историческую тему, а создает пространство для размышления о настоящем.
Центр "Благосфера", м.Динамо, 1-й Боткинский проезд, 7с1. С 12 мая по 19 июня. Также коллеги обещают насыщенную параллельную программу.
Читать в VK
@Leshukfoundation
Есть что-то очень точное в том, что сегодня художники снова обращаются к теме совместной жизни — к тому, как вообще возможно “быть вместе” в эпоху усталости от больших идеологий и постоянного ощущения кризиса.
Проект “Фабрика-кухня как социальный манифест” работает именно с этим ощущением. Выставка с таким названием открылась в Центре “Благосфера”, который находится в здании бывшей фабрики-кухни авиазавода №1 — пространства, которое почти сто лет назад создавалось как модель нового общества. Тогда архитектура должна была менять повседневность: освобождать время, перестраивать быт, создавать новые формы коллективности.
Любопытно, как этот модернистский взгляд переосмысляется современными художниками. В экспозиции нет попытки романтизировать прошлое, репрезентировать его, восстановить утопию 1920-х. Наоборот, выставка тонко говорит о хрупкости социальных связей, заботе, памяти, труде и повседневных ритуалах как о том, из чего вообще складывается общественное пространство.
Запомнились работа Илоны Крайковской “Вира!” с рабочими рукавицами как контрформой для большой архитектуры конструктивизма и графика Кати Тагути о переосмыслении индустриальной утраты через мягкие материалы. И звуковой перфоманс Митрия Гранкова в финале — браво!
Отметили и то, что само здание становится полноценным участником проекта. Конструктивистская архитектура вступает в диалог с работами художников, и фабрика-кухня начинает восприниматься не как музейный объект, а как живая среда — место, где можно заново представить, какими могут быть отношения между людьми сегодня.
Редкий случай, когда выставка действительно не иллюстрирует историческую тему, а создает пространство для размышления о настоящем.
Центр "Благосфера", м.Динамо, 1-й Боткинский проезд, 7с1. С 12 мая по 19 июня. Также коллеги обещают насыщенную параллельную программу.
Читать в VK
@Leshukfoundation
❤5🔥3😍1
Вчера в Саду Баумана в Москве открылась выставка-прогулка «Прямой контакт» — проект на пересечении современного искусства, городской среды и цифрового опыта, подготовленный при поддержке “ЛЕЩУКФОНД”.
Маршрут выставки проходит по территории сада и занимает около 30 минут. В пространстве размещены 9 объектов современных художников — это небольшие 3D-макеты работ, установленные на подиумах. Но самое интересное происходит в момент взаимодействия: достаточно отсканировать QR-код, и через телефон произведение появляется перед зрителем уже в полном масштабе. Куратор — Мария Дубодел.
До 17 мая включительно в рамках выставки проходит публичная программа. Уже сегодня — мастер-класс по линогравюре от Яны Дегтяревой и прогулка с художницей Женей Эйснер.
Выбирайте удобное время, регистрируйтесь и исследуйте город как пространство художественного опыта. Вся информация здесь: https://pryamoy-kontakt.ru
Читать в VK
@Leshukfoundation
Маршрут выставки проходит по территории сада и занимает около 30 минут. В пространстве размещены 9 объектов современных художников — это небольшие 3D-макеты работ, установленные на подиумах. Но самое интересное происходит в момент взаимодействия: достаточно отсканировать QR-код, и через телефон произведение появляется перед зрителем уже в полном масштабе. Куратор — Мария Дубодел.
До 17 мая включительно в рамках выставки проходит публичная программа. Уже сегодня — мастер-класс по линогравюре от Яны Дегтяревой и прогулка с художницей Женей Эйснер.
Выбирайте удобное время, регистрируйтесь и исследуйте город как пространство художественного опыта. Вся информация здесь: https://pryamoy-kontakt.ru
Читать в VK
@Leshukfoundation
❤2👍1🎉1