Пока я занималась работой, мной владело лишь одно чувство — любопытство. Я экспериментировала и искала наиболее интересный вариант композиции, который бы наилучшим образом передал суть моего автопортрета и моей личности.
Я поняла, что без моих персонажей автопортрет был бы неполным. Они связаны со мной, они вдохновляют меня на новые идеи и желание творить. Наши руки — это одно целое.
Это был очень интересный опыт. Весь процесс был увлекательным и побуждал меня к поиску и творческому исследованию.

единственное, о чём я думала во время рисования — как передать свои эмоции. они для меня — главная часть творчества. в каждую картинку, в каждый штрих я вкладываю иммено их. я хочу, чтобы когда я пересматривала свои работы, то могла понять, что чувствовала в тот момент. по этой причине я и не рисую автопортреты. они всегда получаются сухими, незаконченными. они не могут передать мои чувства в полной мере. но с этим артом получилось по другому, потому что он собрал всё, о чём я думаю. все мои эмоции отражены на этом холсте. непринятие, тревога, страх, радость и покой... всё смешано здесь. эта работа — смешанный образ меня. напоминание для меня, что нужно дать своим эмоциям волю и не забывать про них. напоминание о том, что чувствовать — не стыдно.

Я не могу назвать себя определённой личностью, да и впринципе довольно сложно охватить личность человека целиком, со всеми нюансами, не упустив при этом ничего важного. Да и это бесполезно впринципе, зритель просто не разберёт поданный ему материал расчлененной личности, поэтому в этом ивенте я решил изобразить себя, как персонажа. Как будто я пришёл из книги или фильма, а мне кто то нарисовал арт. Подобрал цветовую гамму, ракурсы для нескольких портретов, рефы для рук и просто нарисовал себя. Личность человека передать невозможно и я сделал из себя персонажа.

Автопортреты большая важная жизни каждого художника и поэтому так интересно наблюдать с работой и мыслями каждого участника ивента. я долгое время думала, что рисовать, а потом решила не задумываясь рисовать что-то привычное душе и получилось самое характеризующее меня изображении.

Я хотела передать не только свои эмоции, но и свою личность. Долго не могла передать себя, по мимо этого Арта рисовала ещё два и множество скетчей со своим лицом, но результаты меня все равно не нравились. Долго не могла передать себя, по мимо этого Арта рисовала ещё два, и множество разнообразных скетчей с моим изображением. После многочисленных попыток я наконец-то смогла воссоздать, то что действительно похоже на меня. Правда у меня есть много других сторон, я решила нарисовать ту которую чаще всего во мне видят и слегка добавить того что люди во мне не замечают. Мои знакомые постоянно думают что мне совершенно плевать на неудачи и не самые лучшие случаи в моей жизни, верно я показываю такое отношение к проблемам, но это не значит что мне действительно плевать, я просто стараюсь оставаться спокойной или оставаться на позитиве, а самое главное не сдаваться. Я также изобразила как я люблю сидеть в раздумьях, а их у меня неимоверное количество, идеи которые я бы хотела воплотить в жизнь, какая нибудь мелочь которая никому не интересна, единственная проблема в том что их слишком много и они часто мне мешают чем помогают.

В процессе ко мне приходили спокойные, понятные мысли.

Рисовать автопортрет - тешить эго. Такой вид работы самый для меня, наверное, приятный.

Как бы неправдоподобно ни звучало, но мне чувствовать и изображать себя не так легко, как чувствовать и изображать других.

Вникнуть в себя помогла музыка, с которой душа даёт резонанс.

Надеюсь, что душе моя внешняя оболочка соответствует, что оболочка эта людям приятна, что оболочку эту я достаточно правдиво на холст могу проецировать.

Рисуя автопортрет мы переносим наши мысли в арт,в нем можно узнать ,что мы чувствуем, какое наше настроение и зачем мы это нарисовали
Мы никогда не сможем рассказать точно ,что мы чувствовали во время рисования , да и не надо ,вы сами можете почувствовать взглянув на работу
Как сказал один старый мастер ,, если бы я умел излагать свои чувства, я бы никогда не начал рисовать"

„Творчество для художника — страдание, посредством которого он освобождает себя для нового страдания. Он не исполин, а только пестрая птица, запертая в клетке собственного существования.“

Когда я рисовала эту работу, преобладающими были чувство комфорта и любопытство. Даже, если моя деятельность по большей части - это эскапический побег от обстоятельств и ответственности реального мира, это всегда было и будет моей зоной комфорта. Я не стыжусь того, что моя жизнь состоит из действий, которые позволяют мне быть в умиротворении с моим разумом. Даже, если для большинства может показаться, что моя жизнь временами сумбурна, а временами скучна, только в осознании и в принятии своих несовершенств я нахожу абсолютную свободу.

Каждый из нас, художников, сталкивался с моментами, когда создание работ превращалось в скучную рутину. Штамповка артов ради отклика может принести некоторый результат, но лишает нас взаимодействия с произведением, лишает работу души. Вдохновение приходить тогда, когда мы начинаем слышать внутренний голос, видеть свой мир и отражаем его в работе. Для меня вдохновение это образ огня, который горит внутри нас.
Кто-то находит его в природе, другие - в музыке или кино. Но важно, что это нечто более глубокое, чем одноразовый порыв создать что-то красивое. Это наше внутреннее пламя, которое питает наше творчество и делает его искрящимся и живым.

кто настоящая я, если настоящего не существует?
для меня важна искренность с самой собой, поэтому я очень долго думала о том, какой автопортрет будет честным, и в конце концов поняла, что любой автопортрет будет правдой, если он будет отражать мои эмоции, но он никогда не будет воплощать меня целиком, как одно значение переменной не может характеризовать всю область значений

Ограниченность удовольствия только увеличивает его ценность.

Непостижимо, что мысль о мимолетности красоты должна мешать нам наслаждаться ею.

Работу хотелось сохранить в её воздушном и первозданном состоянии. Именно поэтому можно скорее назвать её наброском. Но это то, с чего всё начинается, любое дело. С какой то фантазии, полёта.
Вот об этом моя работа.

Есть трещины, трещины во всём
– Сквозь них проходит свет.
Леонард Коэн говорил о свете, как о принятии и способности примиряться с тем, что происходит в наших жизнях, «с каждым утром нового дня». Замечая трещины мы можем позволить свету пройти через них. У всего есть трещина, и во мне она есть тоже, но благодаря ей я принимаю каждую горесть и радость как данное и неотъемлемое, принимаю себя. Размышляя над композицией для работы, я задумывалась о многих вещах, связанных с чувствами, с невысказанностью и с тем, кем же я на самом деле являюсь и как выгляжу. Ответов пока не нашлось, но нашелся образ, и как мне показалось, он выражает единение со своими мыслями и показывает трещину, в которую пришлось вглядываться долгое время

В первую очередь в процессе этой работы я испытывала благодарность. Благодарность за то, что участие в данном проекте помогло пересмотреть свой взгляд на стиль и технику рисования.
Но так же я ощущала облегчение.
Возможность отвлечься от усталости и сомнений, исходящих из вне.
В автопортрете я нашла ту самую "тишину" от суеты; ощущение, что ни времени, ни обязательств, ни людей не существует. Только я, бескрайний космос и облегчающая бестелесность.
Обволакивающая разум приятная прохлада. Глоток ледяной воды, позволяющий замедлиться глубокий вдох, чтобы после продолжать двигаться дальше.
Спасибо всем талантливым ребятам, которые вдохновляли сделать свою работу достойной вашего уровня.

рисование автопортрета оказалось более сложной задачей, чем я ожидала. и вроде бы - подумаешь, что такого? посмотрел в зеркало и нарисовал себя. я знаю, как я выгляжу, мои друзья могут мне помочь с этим. но я не вижу себя. не вижу себя в рисунке. в своем рисунке. я приверженец того, что иллюстрация должна передавать мысли автора, какую-нибудь историю, в целом иметь посыл. и этот этап работы стал моим основным. я не смогла выразить всё, о чем я думаю, что описывает меня - потому что во многом я еще не уверена, а так ли это? может однажды я смогу найти возможность подтвердить свои догадки и мой автопортрет пополнится новыми метафорами.

Люблю рисовать автопортреты, но не люблю ими делиться, так что немного переступаю через себя в этом челлендже. У меня было три варианта композиции, но мое внутреннее состояние лучше всего передает именно умиротворенный простой портрет с осенним пейзажем. Хотелось передать уют, комфорт, внутреннее спокойствие, осенний вайб, чувство безопасности и теплоты, это то, что больше всего отзывается во мне сейчас.

Участвовать в этом ивенте было крайне интересно, ведь автопортреты просто так в жизни и не нарисуешь, так ещё и "как чувствуешь". Хоть работа и выглядит очень обычной и никак не примечательной, но...я в ней постаралась передать то ощущение свободы, которое я люблю находить во время летних прогулок...Ведь теплый ветер, развивающий волосы просто неимоверно приятен) Вот так я себя и представила, ведь больше всего я люблю чистое небо и ощущение свежести.

Этот ивент просто замечательный 💛💛💛
Мне очень нравится рисовать себя, интересно посмотреть, как рука нарисует портрет мастерицы, всегда получается что-то новенькое
Моя работа, как оно и бывает, сияет теплотой, вхазхввх, это очень круто
Собственно, я так и задумывала
Попробовала поделать больше смелых линий, мне кажется, вышло здорово и свое ощущение получилось передать в рисунке
Все участвующие супер крутые, такие прекрасные работы
Я благодарна за то, что смогла поучаствовать в таком движе 💪💪

Рисуя свой автопортрет, я опиралась на то, как я себя ощущаю в данный момент. Вся задумка держится на моей гиперфиксации: если я увлекаюсь чем-то, то это надолго. Поэтому в результате сразу видно, чем моя голова сейчас забита. При этом в работе я хотела сделать себя узнаваемой, поэтому скукурузив лицо в зеркале, приступила к рисованию. В процессе работы мои мысли постоянно были сконцентрированы на образе, в котором я представляла себя, персонаже, который бы идеально смог описать внутренний мир и, конечно же, характере. Я постоянно думала о том, какой я представляю себя в чужих глазах, какие черты характера у меня есть и что может подумать зритель о моем герое, когда посмотрит на него. В конечном итоге я не раскрыла все аспекты этой работы, оставив публике пространство для размышлений. К примеру: какая же это стихия, кто этот небожитель, или, возможно, я просто притворяюсь — и что за вселенная здесь представлена.Думаю, это может быть увлекательно, так как каждый может привнести что-то своё в восприятие человека. Ведь каждый человек, даже хорошо знающий меня, может иметь совершенно разное мнение.

Рисование никогда не казалось мне чем-то приятным или увлекательным. Точнее, сам процесс никогда таковым не казался.

Автопортрет я рисовала не единожды. Чаще, как упражнение, и почти каждый раз, слышала, что картинка, которая казалось мне моей весьма точной копией, была не слишком похожа на меня, что меня не печалило, но способствовало непониманию, что я из себя представляю, что в следствии стало привычкой расслаивать свою личность.
И вот уже несколько лет, я ищу баланс, пытаясь не впасть в апатию или состояние вечной внутренней вечеринки.
В конечном итоге, я просто падаю в цикл из бесполезной рефлексии и траты энергии в некуда, но иногда, мне удаётся уцепиться за что-то и выдохнуть.
Как правило, это создание. Поймать мысль, слепить из нее что-то простое, потом усложнить. Нарастить на простую идею продукты той самой бессмысленной рефлексии, как мышцы на кости, и создать.
Я не люблю рисовать, но я люблю создавать. Создание чего-либо склеивает меня воедино, заставляет почувствовать себя собой.