#этонадослышать
Жизнь замечательных петербуржцев: Софья Преображенская
В этом сентябре исполнилось 120 лет со дня рождения Софьи Преображенской — выдающейся оперной дивы, народной артистки СССР. Музыкальный эксперт и продюсер Дмитрий Мильков рассказывает о ее творческом наследии.
Софья Петровна обладала одним из чистейших и совершенных голосов на отечественной оперной сцене 30–50-х годов прошлого века. Воспоминания о ее пении полны превосходных степеней, нередко в них звучит эпитет «великая». В профессиональных кругах ее имя стало синонимом высочайшего мастерства.
Фамилия Преображенская имеет семинарское происхождение. Такие »искусственные» фамилии давали в духовных учреждениях тем, у кого или раньше фамилий не было вовсе, или взамен родных, менее благозвучных. Отец Софьи Петровны происходил из семьи священников, служил псаломщиком в церкви. Однако семья жила не только в духовной традиции, но и в музыкальной. Отец окончил Петербургскую консерваторию по классу композиции, играл на скрипке, виолончели, фортепиано. Дядя был солистом московского Большого театра. Мать пела в хоре Архангельского. Сестра Софьи Петровны, также выпускница консерватории, впоследствии работала концертмейстером в Кировском театре.
Будущая звезда училась в Народной школе музыкального просвещения и в Петроградской консерватории. Поступив в 1928 году на службу в Мариинский театр, где сразу стала получать первые роли, она проработала там более тридцати лет. За оперную карьеру Преображенская завоевала все возможные титулы, призы и награды.
Публика любила ее любовью страстной и преданной. Имя Преображенской на афише гарантировало успех, полный зал, восхищенные аплодисменты. Для тех исполнителей, кто в 60–80-е годы принесет советскому оперному искусству поистине мировое признание, Преображенская была непререкаемым авторитетом, легендой, образцом.
В биографии Софьи Петровны немало эпизодов, позволяющих сказать, что уникальное творческое дарование сопровождалось величием духа. Она была среди тех, на чью долю выпала жизнь в блокадном Ленинграде. В эти страшные и героические годы она дала более полутора тысяч концертов перед жителями осажденного города и его защитниками.
Репертуар Софьи Преображенской был широк и разнообразен. Она с удовольствием исполняла героические партии и жанровые роли, оперный репертуар Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского, но также Вагнера и Верди, пела романсы, народные песни, песни Дунаевского и Хренникова.
Трудно выбрать лучшее из богатого наследия Софьи Преображенской, дошедшего до нас в записи. Величественно звучит ариозо Воина из кантаты Чайковского «Москва». Поистине великолепно исполнение чудесной третьей арии Далилы из оперы «Самсон и Далила» Камиля Сен-Санса. Исключительно нежно звучат в ее исполнении романс Александра Гурилева на стихи Евгения Крузе «Отгадай, моя родная» или «Липа вековая» (знаменитый и столь любимый многими русский романс). Игрив и легок романс Алексея Верстовского на стихи Пушкина «Старый муж, грозный муж».
Фото:
1 – Софья Преображенская в роли Любаши, опера «Царская невеста» Н.А.Римского-Корсакова
2 – В роли Амнерис из оперы «Аида» Д. Верди
3 – Фрика из оперы «Золото Рейна» Р. Вагнера
4 – Муся-комсомолка из оперы «Лед и сталь» В. Дешевова
5 – В роли Няни из оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского
Жизнь замечательных петербуржцев: Софья Преображенская
В этом сентябре исполнилось 120 лет со дня рождения Софьи Преображенской — выдающейся оперной дивы, народной артистки СССР. Музыкальный эксперт и продюсер Дмитрий Мильков рассказывает о ее творческом наследии.
Софья Петровна обладала одним из чистейших и совершенных голосов на отечественной оперной сцене 30–50-х годов прошлого века. Воспоминания о ее пении полны превосходных степеней, нередко в них звучит эпитет «великая». В профессиональных кругах ее имя стало синонимом высочайшего мастерства.
Фамилия Преображенская имеет семинарское происхождение. Такие »искусственные» фамилии давали в духовных учреждениях тем, у кого или раньше фамилий не было вовсе, или взамен родных, менее благозвучных. Отец Софьи Петровны происходил из семьи священников, служил псаломщиком в церкви. Однако семья жила не только в духовной традиции, но и в музыкальной. Отец окончил Петербургскую консерваторию по классу композиции, играл на скрипке, виолончели, фортепиано. Дядя был солистом московского Большого театра. Мать пела в хоре Архангельского. Сестра Софьи Петровны, также выпускница консерватории, впоследствии работала концертмейстером в Кировском театре.
Будущая звезда училась в Народной школе музыкального просвещения и в Петроградской консерватории. Поступив в 1928 году на службу в Мариинский театр, где сразу стала получать первые роли, она проработала там более тридцати лет. За оперную карьеру Преображенская завоевала все возможные титулы, призы и награды.
Публика любила ее любовью страстной и преданной. Имя Преображенской на афише гарантировало успех, полный зал, восхищенные аплодисменты. Для тех исполнителей, кто в 60–80-е годы принесет советскому оперному искусству поистине мировое признание, Преображенская была непререкаемым авторитетом, легендой, образцом.
В биографии Софьи Петровны немало эпизодов, позволяющих сказать, что уникальное творческое дарование сопровождалось величием духа. Она была среди тех, на чью долю выпала жизнь в блокадном Ленинграде. В эти страшные и героические годы она дала более полутора тысяч концертов перед жителями осажденного города и его защитниками.
Репертуар Софьи Преображенской был широк и разнообразен. Она с удовольствием исполняла героические партии и жанровые роли, оперный репертуар Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского, но также Вагнера и Верди, пела романсы, народные песни, песни Дунаевского и Хренникова.
Трудно выбрать лучшее из богатого наследия Софьи Преображенской, дошедшего до нас в записи. Величественно звучит ариозо Воина из кантаты Чайковского «Москва». Поистине великолепно исполнение чудесной третьей арии Далилы из оперы «Самсон и Далила» Камиля Сен-Санса. Исключительно нежно звучат в ее исполнении романс Александра Гурилева на стихи Евгения Крузе «Отгадай, моя родная» или «Липа вековая» (знаменитый и столь любимый многими русский романс). Игрив и легок романс Алексея Верстовского на стихи Пушкина «Старый муж, грозный муж».
Фото:
1 – Софья Преображенская в роли Любаши, опера «Царская невеста» Н.А.Римского-Корсакова
2 – В роли Амнерис из оперы «Аида» Д. Верди
3 – Фрика из оперы «Золото Рейна» Р. Вагнера
4 – Муся-комсомолка из оперы «Лед и сталь» В. Дешевова
5 – В роли Няни из оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского
👍20❤5🔥1
#лахтацентрвпечатлений
Свет для всех друзей Петербурга
В городе на Неве под эгидой «Газпрома» прошел масштабный фестиваль «Друзья Петербурга». Все дни его проведения «Лахта Центр» приветствовал участников специальной подсветкой. Ее эффектный вид заинтересовал многих. Катя Стрельникова из сообщества «Астро Фото Болото» сделала эту прекрасную съемку и поделилась впечатлениями:
Кстати, напомним, что в будни башня также подсвечивается — мягким белым светом, а по выходным — голубым, напоминающим о тепле и уюте домашнего очага и, конечно, о том, что перед нами — центральный офис крупнейшей газовой компании.
Свет для всех друзей Петербурга
В городе на Неве под эгидой «Газпрома» прошел масштабный фестиваль «Друзья Петербурга». Все дни его проведения «Лахта Центр» приветствовал участников специальной подсветкой. Ее эффектный вид заинтересовал многих. Катя Стрельникова из сообщества «Астро Фото Болото» сделала эту прекрасную съемку и поделилась впечатлениями:
— Заинтересовали необычные цвета «Лахта Центра» в эти дни, яркие и красочные. Было решено отправиться к башне и рассмотреть все детальнее. Вблизи все выглядело очень футуристично. Подписчики из других городов, увидевшие эти истории в профиле, сразу поспешили узнать, что за архитектурное чудо у нас в городе.
Кстати, напомним, что в будни башня также подсвечивается — мягким белым светом, а по выходным — голубым, напоминающим о тепле и уюте домашнего очага и, конечно, о том, что перед нами — центральный офис крупнейшей газовой компании.
❤33👍15🔥13
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#лахтацентрзнаний
Фестиваль «Друзья Петербурга»: разговор о прошлом, будущем и чувстве гордости
В Петербурге прошел третий ежегодный фестиваль ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга». В его рамках в Эрмитаже и Русском музее, Царском Селе и Кунсткамере, Петропавловской крепости и еще на двух десятках площадок прошли сотни мероприятий.
Горожан ждали в «Галерее Петра Великого» в Зимнем дворце, на выставке «Он победил время и пространство», приуроченной к юбилею Пушкина. В Китайском дворце гости любовались отреставрированными интерьерами, изучали собрания оружия и мужского костюма в Царском Селе. В Центре музейной педагогики и детского творчества Русского музея дети и взрослые учились навыкам гравюры, в мастерской Михаила Аникушина — лепке из глины, в Иоанновском равелине — технике коллажа из тканей. Счастливчикам, пришедшим вечером в Михайловский сад, удалось побывать на масштабном аудиовизуальном представлении «Обратная сторона дворца», вдохновленном образами опер Николая Римского-Корсакова «Садко» и «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», поставленном командой лаборатории «Друзья Петербурга» и куратором Лизой Савиной. Звуки арфы, гуслей, металлофона и ксилофона создали атмосферу сказки и тайны.
Главной премьерой этого года стало проведение мероприятий фестиваля в «Лахта Центре». Двери распахнул и планетарий, где прошла часть культурных событий, и многофункциональный зал, принявший всю деловую программу. Именно в нем состоялась дискуссия «Формирование и развитие брендов Санкт-Петербурга» об опыте брендирования Янтарной комнаты и создании студентами творческих вузов в рамках проекта «Друзья Петербурга» коллекции сувениров, вдохновленной этим шедевром, а также о Санкт-Петербургской ярмарке искусства 1703, которая за три года обрела статус важного события в художественной среде страны.
В фокусе дискуссии «Медиаискусство сегодня: взаимосвязи, принципы, перспективы» оказались результаты летней арт-резиденции «Взаимосвязи», которая завершилась показом работ в планетарии «Лахта Центра». В ходе дискуссии «Говорить с искусством. Культурная медиация как новый формат взаимодействия с посетителями» участники делились опытом работы с набирающим популярность форматом взаимодействия зрителей с произведениями искусства в музеях и на выставках — арт-медиацией.
⬇️⬇️⬇️
Фестиваль «Друзья Петербурга»: разговор о прошлом, будущем и чувстве гордости
В Петербурге прошел третий ежегодный фестиваль ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга». В его рамках в Эрмитаже и Русском музее, Царском Селе и Кунсткамере, Петропавловской крепости и еще на двух десятках площадок прошли сотни мероприятий.
Горожан ждали в «Галерее Петра Великого» в Зимнем дворце, на выставке «Он победил время и пространство», приуроченной к юбилею Пушкина. В Китайском дворце гости любовались отреставрированными интерьерами, изучали собрания оружия и мужского костюма в Царском Селе. В Центре музейной педагогики и детского творчества Русского музея дети и взрослые учились навыкам гравюры, в мастерской Михаила Аникушина — лепке из глины, в Иоанновском равелине — технике коллажа из тканей. Счастливчикам, пришедшим вечером в Михайловский сад, удалось побывать на масштабном аудиовизуальном представлении «Обратная сторона дворца», вдохновленном образами опер Николая Римского-Корсакова «Садко» и «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», поставленном командой лаборатории «Друзья Петербурга» и куратором Лизой Савиной. Звуки арфы, гуслей, металлофона и ксилофона создали атмосферу сказки и тайны.
Главной премьерой этого года стало проведение мероприятий фестиваля в «Лахта Центре». Двери распахнул и планетарий, где прошла часть культурных событий, и многофункциональный зал, принявший всю деловую программу. Именно в нем состоялась дискуссия «Формирование и развитие брендов Санкт-Петербурга» об опыте брендирования Янтарной комнаты и создании студентами творческих вузов в рамках проекта «Друзья Петербурга» коллекции сувениров, вдохновленной этим шедевром, а также о Санкт-Петербургской ярмарке искусства 1703, которая за три года обрела статус важного события в художественной среде страны.
В фокусе дискуссии «Медиаискусство сегодня: взаимосвязи, принципы, перспективы» оказались результаты летней арт-резиденции «Взаимосвязи», которая завершилась показом работ в планетарии «Лахта Центра». В ходе дискуссии «Говорить с искусством. Культурная медиация как новый формат взаимодействия с посетителями» участники делились опытом работы с набирающим популярность форматом взаимодействия зрителей с произведениями искусства в музеях и на выставках — арт-медиацией.
⬇️⬇️⬇️
❤26👍19🔥13🥰10
Открывающую деловую программу дискуссию «Новая функция места» модерировал специалист по истории России Павел Котляр. По его словам, у Петербурга, города с точки зрения истории молодого, созданного по плану как умышленный, и развивающегося на протяжении двух столетий как имперская столица, много разных смыслов и коннотаций. Имперский период обеспечил Петербургу великую архитектуру. Следствием этого стала герметичность исторического центра и обязательство следующих поколений хранить его и находить выходы для динамичного развития мегаполиса с населением свыше шести миллионов человек.
В ХХ веке Петроград — Ленинград, не утратив научного и промышленного потенциала, стал музейным центром, хранилищем культурного наследия и одновременно эпицентром инноваций и новых смыслов. Петербург, как заметил Павел, это не история из музейной витрины, а город современный, динамичный, такой образ и был представлен на Международной выставке-форуме «Россия» на ВДНХ.
В выступлении генерального директора «Дирекции Выставки Достижений “Россия”» Натальи Виртуозовой прозвучала мысль, что музей — это место, где рождается будущее, и по-другому не бывает. ВДНХ — легендарное и красивейшее выставочное пространство — было задумано почти сто лет назад для демонстраций достижений страны и в своем роде является музеем. А целью выставки «Россия», которую посетили за девять месяцев свыше 18,5 миллиона человек, стало желание показать, какая красивая, яркая и очень разная у нас страна. Люди шли по павильонам и улыбались.
На выставке «Россия» удалось создать атмосферу любви и чувство гордости, родилась потребность создавать новую историю — «Национальный центр “Россия”». «Лахта Центр» произвел на Наталью сильное впечатление. По ее словам, здесь очень молодой Петербург, город будущего.
Вице-губернатор Санкт-Петербурга Борис Пиотровский отметил, что выставка «Россия» стала главным культурным явлением для нашей страны за последние несколько лет и ее авторы пробудили потребность испытывать гордость за свою страну. Это и стало основополагающим фактором успеха экспозиции.
⬇️⬇️⬇️
В ХХ веке Петроград — Ленинград, не утратив научного и промышленного потенциала, стал музейным центром, хранилищем культурного наследия и одновременно эпицентром инноваций и новых смыслов. Петербург, как заметил Павел, это не история из музейной витрины, а город современный, динамичный, такой образ и был представлен на Международной выставке-форуме «Россия» на ВДНХ.
В выступлении генерального директора «Дирекции Выставки Достижений “Россия”» Натальи Виртуозовой прозвучала мысль, что музей — это место, где рождается будущее, и по-другому не бывает. ВДНХ — легендарное и красивейшее выставочное пространство — было задумано почти сто лет назад для демонстраций достижений страны и в своем роде является музеем. А целью выставки «Россия», которую посетили за девять месяцев свыше 18,5 миллиона человек, стало желание показать, какая красивая, яркая и очень разная у нас страна. Люди шли по павильонам и улыбались.
«У любого человека, — говорит Наталья, — маленького и взрослого, опытного и не очень, есть жизненная потребность гордиться и восхищаться тем, где он живет, чем он живет и что делает. Павильон “Газпром” был невероятным местом — стильным, уютным и технологичным. Я была поражена, когда зашла туда перед открытием. Села в кресло и начала путешествие, где рассказывали о добыче газа и нефти. В это же время звучали истории о том, как “Газпром” заботится о краснокнижных растениях и животных, традициях малых народов, живущих в сложных климатических условиях. Это изменило мое восприятие компании», — продолжила Наталья.
На выставке «Россия» удалось создать атмосферу любви и чувство гордости, родилась потребность создавать новую историю — «Национальный центр “Россия”». «Лахта Центр» произвел на Наталью сильное впечатление. По ее словам, здесь очень молодой Петербург, город будущего.
Вице-губернатор Санкт-Петербурга Борис Пиотровский отметил, что выставка «Россия» стала главным культурным явлением для нашей страны за последние несколько лет и ее авторы пробудили потребность испытывать гордость за свою страну. Это и стало основополагающим фактором успеха экспозиции.
Подобное чувство гордости вызывает и «Лахта Центр» — уникальное место с точки зрения формирования новой культурной, туристической и деловой географии. «Лахта Центр» стал одним из символов города, признанного культурной столицей. По словам Пиотровского, культурная столица — это не набор архитектурных памятников, блистательных музеев и классических театральных постановок, а город, который развивается. Это новые тенденции, культурная острота, это процесс.
⬇️⬇️⬇️
👍25🔥15❤12🥰11
Заместитель Председателя Правления — начальник Департамента ПАО «Газпром» Сергей Куприянов рассказал, как благодаря выставке «Россия» выкристаллизовалась концепция образовательного пространства в «Лахта Центре». До этого было исписано огромное количество бумаги, подготовлено множество презентаций, но долго не получалось нащупать изюминку. Павильон «Газпром» на выставке «Россия» дал возможность компании посмотреть на себя глазами посетителей и сформулировать подход к экспозиции: «От чего мы отталкиваемся, кто мы такие и куда мы идем». Идея создания «Национального центра “Россия”» удивительным образом совпала с концепцией образовательного центра, который будет называться «Центр Газпром ID» — идентичность Газпрома.
На вопрос Павла Котляра о взаимодействии истории и современности Сергей Куприянов ответил, что компания не разделяет историческое и новое. Так, в рамках направления «Наставничество» от «Друзей Петербурга» у студентов, молодых людей есть возможность соприкоснуться с работой реставраторов на живом историческом объекте, выбрать свой путь и профессию.
Насколько успешен такой подход, участники дискуссии убедились в тот же вечер, побывав на представлении «Обратная сторона дворца» в Михайловском саду.
На видео: световизуальное представление «Обратная сторона дворца», фестиваль «Друзья Петербурга», Михайловский сад, 27 сентября 2024 года.
«В образовательном центре мы хотим не только показывать, кто мы такие и куда мы идем, но и искать этот путь вместе с теми, кто будет сюда приходить. Мы хотим, чтобы человек приходил в “Лахта Центр” за новыми знаниями и уходил с чувством гордости за то, что будет в будущем», — сказал Сергей Куприянов.
На вопрос Павла Котляра о взаимодействии истории и современности Сергей Куприянов ответил, что компания не разделяет историческое и новое. Так, в рамках направления «Наставничество» от «Друзей Петербурга» у студентов, молодых людей есть возможность соприкоснуться с работой реставраторов на живом историческом объекте, выбрать свой путь и профессию.
По мнению куратора Лизы Савиной, чтобы работать с современной городской средой, необходимо понять и принять консервативность городского пространства. «Мне интересно, чтобы искусство настигало человека в том месте, где он его не ожидает. И если мы хотим создавать культурную среду, то должны обратиться к опыту Петра I и Екатерины II и начинать «подкидывать» искусство в городской среде».
Насколько успешен такой подход, участники дискуссии убедились в тот же вечер, побывав на представлении «Обратная сторона дворца» в Михайловском саду.
На видео: световизуальное представление «Обратная сторона дворца», фестиваль «Друзья Петербурга», Михайловский сад, 27 сентября 2024 года.
👍23❤18🥰16🔥12
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Друзья, приглашаем поучаствовать в уникальном розыгрыше!
На кону — пригласительный билет на тестовую экскурсию по обзорной площадке «Лахта Центра». Как в числе первых попасть на эксклюзивную увлекательную прогулку на высоте 365 метров:
1. Подпишитесь на каналы «Лахта Центра» и «Астро Фото Болото».
2. Нажмите кнопку «Хочу на экскурсию!».
Победителя выберет рандомайзер 8 октября.
Важно: проход на экскурсию осуществляется по паспорту РФ, 18+. Пригласительный действителен на два лица.
Если хотите получить еще больше шансов на удачу — переходите в сообщество «Лахта Центра» «ВКонтакте», где проходит розыгрыш сразу двух пригласительных билетов.
Положение о конкурсе: https://vk.cc/cBDNTM
Видео: На обзорной площадке «Лахта Центра», Наталья Краснова
На кону — пригласительный билет на тестовую экскурсию по обзорной площадке «Лахта Центра». Как в числе первых попасть на эксклюзивную увлекательную прогулку на высоте 365 метров:
1. Подпишитесь на каналы «Лахта Центра» и «Астро Фото Болото».
2. Нажмите кнопку «Хочу на экскурсию!».
Победителя выберет рандомайзер 8 октября.
Важно: проход на экскурсию осуществляется по паспорту РФ, 18+. Пригласительный действителен на два лица.
Если хотите получить еще больше шансов на удачу — переходите в сообщество «Лахта Центра» «ВКонтакте», где проходит розыгрыш сразу двух пригласительных билетов.
Положение о конкурсе: https://vk.cc/cBDNTM
Видео: На обзорной площадке «Лахта Центра», Наталья Краснова
🔥134👍56❤33🥰19👎3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#крупнымпланом
Цифровое искусство в планетарии «Лахта Центра»
Нелле Карайлич читает на сербском «Евгения Онегина». Для русского уха все понятно, сербский отзывается эхом, а читает Нелле уверенно, размашисто. Помогает себе рукой, словно дирижирует оркестром. Да так, что за ним хочется повторять. По кругу, за тенью Нелле, разбегаются ряды узнаваемых слов — один ряд на сербском, другой на русском. Если присмотреться, то некоторые слова почти совпадают. Удивительно другое: слова, звучащие одинаково, имеют разный смысл. Например, по-сербски slovo — это буква, stolica — всего-навсего стул, а vrednost — польза. Нелле Карайлич — фигура в Сербии очень известная, он и музыкант, сооснователь группы The No Smoking Orchestra, и композитор, поэт, литератор, и актер — снимался и писал музыку к фильмам Эмира Кустурицы «Черная кошка, белый кот» и «Андерграунд». «Доктор Нелле», как зовут его друзья и поклонники, увлечен цифровым искусством и создает парадоксальные произведения, в основе которых лежит слово или, точнее, размышление над словом.
Одно из таких цифровых полотен-проекций Нелле создал в Петербурге в летней арт-резиденции. Работу в числе других экспонировали в планетарии «Лахта Центра» на фестивале «Друзья Петербурга». На предшествующей показу дискуссии «Медиаискусство сегодня: взаимосвязи, принципы, перспективы» Нелле Карайлич объяснил свое произведение так: «Слово — самое главное в этом мире, это инструмент, который может разрушить, но может и лечить. Поэзия — это искусство выразительного слова, пространство концентрации смыслов. Я обратился к рифме чтобы показать единство между русским и сербским языками». Зрители идут в планетарий, чтобы разглядывать звезды и галактики, а Нелле Карайлич в аудиовизуальной инсталляции Slovo показывает вселенную буквы и слова как метафору человеческого мироздания.
Другой участник летней резиденции в Петербурге, Аристарх Чернышев, пионер цифрового искусства в России и основатель Электромузея в Москве, показал в планетарии работу из серии Fluid Transformations (Подвижные трансформации). Барочный декор Екатерининского дворца в Царском Селе он превращает с помощью нейросетей в новые формы, оживляет и собирает из фрагментов позолоченной лепнины динамичный цифровой «балет» образов. Чернышев так показывает непрерывность искусства, вдохновляющую силу традиции в новых формах.
Летняя арт-резиденция в Петербурге имела общую тему — «Взаимосвязи». Художники побывали на объектах, реставрация которых проведена или продолжается при поддержке ПАО «Газпром» — в Китайском дворце в Ораниенбауме, Екатерининском дворце в Царском Селе. Исследовав эти пространства, арт-резиденты создавали цифровые размышления и фантазии по мотивам возрожденных шедевров.
Цифровой художник из Петербурга Степан Терещенко в работе «Самый умышленный город на свете» вступил в полемику с Достоевским. Используя понятие «глубокого времени», он объясняет концепцию Петербурга длительными процессами космического происхождения. По мнению художника, город формирует не только культура, но и ландшафт, доминантой которого является Нева.
Куратор арт-резиденции и выставки в планетарии «Лахта Центра» Сабина Чагина в ходе дискуссии «Медиаискусство сегодня: взаимосвязи, принципы, перспективы» отметила, что летом во время арт-резиденции художникам посчастливилось побывать в прекрасных, отреставрированных пространствах Петербурга, прочувствовать атмосферу города и найти связи между культурами, прошлым и будущим. Денис Лео Хегич, куратор с сербской стороны, заметил, что планетарий «Лахта Центра» — идеальное место для просмотра цифрового искусства, а сеансы напоминают арт-терапию — зритель, откинувшись в кресле, полностью погружается в мир фантазий.
Цифровые работы, показанные в планетарии «Лахта Центра» в рамках фестиваля «Друзья Петербурга», в ближайшее время отправятся в Белград, и культурный диалог между Сербией и Россией будет продолжен.
Текст и фото: Михаил Борисов
Цифровое искусство в планетарии «Лахта Центра»
Нелле Карайлич читает на сербском «Евгения Онегина». Для русского уха все понятно, сербский отзывается эхом, а читает Нелле уверенно, размашисто. Помогает себе рукой, словно дирижирует оркестром. Да так, что за ним хочется повторять. По кругу, за тенью Нелле, разбегаются ряды узнаваемых слов — один ряд на сербском, другой на русском. Если присмотреться, то некоторые слова почти совпадают. Удивительно другое: слова, звучащие одинаково, имеют разный смысл. Например, по-сербски slovo — это буква, stolica — всего-навсего стул, а vrednost — польза. Нелле Карайлич — фигура в Сербии очень известная, он и музыкант, сооснователь группы The No Smoking Orchestra, и композитор, поэт, литератор, и актер — снимался и писал музыку к фильмам Эмира Кустурицы «Черная кошка, белый кот» и «Андерграунд». «Доктор Нелле», как зовут его друзья и поклонники, увлечен цифровым искусством и создает парадоксальные произведения, в основе которых лежит слово или, точнее, размышление над словом.
Одно из таких цифровых полотен-проекций Нелле создал в Петербурге в летней арт-резиденции. Работу в числе других экспонировали в планетарии «Лахта Центра» на фестивале «Друзья Петербурга». На предшествующей показу дискуссии «Медиаискусство сегодня: взаимосвязи, принципы, перспективы» Нелле Карайлич объяснил свое произведение так: «Слово — самое главное в этом мире, это инструмент, который может разрушить, но может и лечить. Поэзия — это искусство выразительного слова, пространство концентрации смыслов. Я обратился к рифме чтобы показать единство между русским и сербским языками». Зрители идут в планетарий, чтобы разглядывать звезды и галактики, а Нелле Карайлич в аудиовизуальной инсталляции Slovo показывает вселенную буквы и слова как метафору человеческого мироздания.
Другой участник летней резиденции в Петербурге, Аристарх Чернышев, пионер цифрового искусства в России и основатель Электромузея в Москве, показал в планетарии работу из серии Fluid Transformations (Подвижные трансформации). Барочный декор Екатерининского дворца в Царском Селе он превращает с помощью нейросетей в новые формы, оживляет и собирает из фрагментов позолоченной лепнины динамичный цифровой «балет» образов. Чернышев так показывает непрерывность искусства, вдохновляющую силу традиции в новых формах.
Летняя арт-резиденция в Петербурге имела общую тему — «Взаимосвязи». Художники побывали на объектах, реставрация которых проведена или продолжается при поддержке ПАО «Газпром» — в Китайском дворце в Ораниенбауме, Екатерининском дворце в Царском Селе. Исследовав эти пространства, арт-резиденты создавали цифровые размышления и фантазии по мотивам возрожденных шедевров.
Цифровой художник из Петербурга Степан Терещенко в работе «Самый умышленный город на свете» вступил в полемику с Достоевским. Используя понятие «глубокого времени», он объясняет концепцию Петербурга длительными процессами космического происхождения. По мнению художника, город формирует не только культура, но и ландшафт, доминантой которого является Нева.
Куратор арт-резиденции и выставки в планетарии «Лахта Центра» Сабина Чагина в ходе дискуссии «Медиаискусство сегодня: взаимосвязи, принципы, перспективы» отметила, что летом во время арт-резиденции художникам посчастливилось побывать в прекрасных, отреставрированных пространствах Петербурга, прочувствовать атмосферу города и найти связи между культурами, прошлым и будущим. Денис Лео Хегич, куратор с сербской стороны, заметил, что планетарий «Лахта Центра» — идеальное место для просмотра цифрового искусства, а сеансы напоминают арт-терапию — зритель, откинувшись в кресле, полностью погружается в мир фантазий.
Цифровые работы, показанные в планетарии «Лахта Центра» в рамках фестиваля «Друзья Петербурга», в ближайшее время отправятся в Белград, и культурный диалог между Сербией и Россией будет продолжен.
Текст и фото: Михаил Борисов
👍36❤24🥰17🔥14😢1
#геометриягорода
Геометрия Санкт-Петербурга: эстетика ромба
Противолежащие стороны и противоположные углы — равны. Виды с высоты на пересечение дорожек набережной у «Лахта Центра», ограда Воронихинского сквера, линии атриума, декоративная отделка на старом доме и кобальтовая сетка на фарфоре — созвучны. Город играет с нами, подкидывая формы. Выиграть совсем не сложно, достаточно осмотреться по сторонам во время прогулки
😊
Геометрия Санкт-Петербурга: эстетика ромба
Противолежащие стороны и противоположные углы — равны. Виды с высоты на пересечение дорожек набережной у «Лахта Центра», ограда Воронихинского сквера, линии атриума, декоративная отделка на старом доме и кобальтовая сетка на фарфоре — созвучны. Город играет с нами, подкидывая формы. Выиграть совсем не сложно, достаточно осмотреться по сторонам во время прогулки
😊
👍42❤25🥰20🔥16
#лахтацентрвдохновения
Фотолента «Лахта Центра»
Чтобы попасть в нашу фотоленту, не забывайте ставить тег #лахтацентр, когда публикуете фото самого высокого небоскреба Европы. Спасибо авторам за красивые снимки из сегодняшнего выпуска!
Фото: Сергей Калинин, Владимир Алфёров, Татьяна Петрова, Наталья Кувина, Сергей Калинин, Игорь Евдокимов, Дмитрий Хорошилов, Марина Кабаленова-Чернышова, Сергей Калинин.
Фотолента «Лахта Центра»
Чтобы попасть в нашу фотоленту, не забывайте ставить тег #лахтацентр, когда публикуете фото самого высокого небоскреба Европы. Спасибо авторам за красивые снимки из сегодняшнего выпуска!
Фото: Сергей Калинин, Владимир Алфёров, Татьяна Петрова, Наталья Кувина, Сергей Калинин, Игорь Евдокимов, Дмитрий Хорошилов, Марина Кабаленова-Чернышова, Сергей Калинин.
🔥57❤35👍16🥰12