Forwarded from KASUGAI
В 1970 году в Осаке прошла Всемирная выставка, впервые проводившаяся в Японии и Азии. В ней приняли участие 77 стран, а общая посещаемость составила 64 миллиона — рекорд, который был побит лишь спустя 40 лет на Всемирной выставке в Шанхае.
Центральной темой EXPO'70 была «Гармония и прогресс для человечества». Помимо этого на выставке было уделено внимание различным негативным последствиям и проблемам, которые может повлечь за собой прогресс. Страны-участницы через демонстрацию своих достижений стремились решить глобальные проблемы, чтобы достичь гармонии и прогресса.
EXPO'70 во всех отношениях была ошеломляющей. С предыдущей выставки прошло всего 5 лет, но за это время человечество смогло создать монорельсовую железную дорогу на магнитной подушке, разработать прообразы первых мобильных телефонов, снять первый фильм в формате IMAX, слетать 63 раза в космос и даже высадиться на Луну.
Для такого выдающегося времени нужно было создать символ эпохи, который будет ассоциироваться с достижениями человечества в это время. Таро Окамото — японскому художнику, представителю японского авангарда и сюрреализма — было поручено создать центральный павильон на эту тематику.
Итогом его творчества стала 70-метровая «Башня Солнца», в которой была воплощена связь прошлого, настоящего и будущего. У авангардного здания три лица — три времени, определяющие течение нашей жизни.
✨ Настоящее — бетонный горельеф, выступающий из тела башни. Это лицо ближе всего находится к земле — к жизни здесь и сейчас.
✨ Будущее воплощено в золотом диске на верхушке башни. Это лицо словно тянется к небу, отражая в себе мечты и надежды.
✨ Прошлое остаётся позади настоящего и будущего, но оставляет большой след в жизни человека. Именно поэтому это лицо находится сзади башни.
Но не только «Башня Солнца» удивляет своим масштабом. Павильоны разных стран и компаний поражали своей футуристичностью и размахом. Например, павильон СССР, который представлял собой развевающееся на ветру красное знамя. Или павильон Швейцарии «Сияющая структура», который в вечернее время зажигался и издалека напоминал дерево.
По воспоминаниям посетителей EXPO'70, выставка в то время стала не просто местом, где каждая страна-участница демонстрировала свои достижения, а городом будущего, где все стремились достичь гармонии.
EXPO — это международное выставочное мероприятие, демонстрирующее достижения стран-участниц в различных областях, таких как наука, технологии, культура и искусство. Выставки организуются каждый раз разными странами. Например, первая выставка прошла в Великобритании в 1851 году, и ознаменовала расцвет индустриальной эпохи. На ней разные страны представляли свои технологические достижения и открытия. Ещё одной важной страницей в истории EXPO является выставка в 1889 году в Париже, к которой была построена знаменитая Эйфелева башня.
Начиная со Всемирной выставки в Нью-Йорке в 1939 году изначальная тема демонстрации достижений в области технологий начала немного меняться. Мир стали волновать вопросы культуры, взаимоотношений и обмена знаниями.
С 1988 года, когда мир смог более-менее оправиться после тяжёлых военных времён, страны начали рассматривать участие во Всемирных выставках как способ улучшить национальный имидж и привлечь туристов.
Сейчас выставки проходят каждые пять лет и длятся в среднем полгода.
Центральной темой EXPO'70 была «Гармония и прогресс для человечества». Помимо этого на выставке было уделено внимание различным негативным последствиям и проблемам, которые может повлечь за собой прогресс. Страны-участницы через демонстрацию своих достижений стремились решить глобальные проблемы, чтобы достичь гармонии и прогресса.
EXPO'70 во всех отношениях была ошеломляющей. С предыдущей выставки прошло всего 5 лет, но за это время человечество смогло создать монорельсовую железную дорогу на магнитной подушке, разработать прообразы первых мобильных телефонов, снять первый фильм в формате IMAX, слетать 63 раза в космос и даже высадиться на Луну.
Для такого выдающегося времени нужно было создать символ эпохи, который будет ассоциироваться с достижениями человечества в это время. Таро Окамото — японскому художнику, представителю японского авангарда и сюрреализма — было поручено создать центральный павильон на эту тематику.
Итогом его творчества стала 70-метровая «Башня Солнца», в которой была воплощена связь прошлого, настоящего и будущего. У авангардного здания три лица — три времени, определяющие течение нашей жизни.
Но не только «Башня Солнца» удивляет своим масштабом. Павильоны разных стран и компаний поражали своей футуристичностью и размахом. Например, павильон СССР, который представлял собой развевающееся на ветру красное знамя. Или павильон Швейцарии «Сияющая структура», который в вечернее время зажигался и издалека напоминал дерево.
По воспоминаниям посетителей EXPO'70, выставка в то время стала не просто местом, где каждая страна-участница демонстрировала свои достижения, а городом будущего, где все стремились достичь гармонии.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤1🍓1
Эстетика керамики Карацу. Великий Мунэхико Марута
"Работы Мунэхико хочется разглядывать часами. У меня создалось впечатление, что все предметы – от кувшинчиков для сакэ токкури и тарелок для сасими мукодзукэ до чайных чаш и цветочных ваз – устремлены вверх, как будто тянутся к небу. Изделия наполнены очаровательной мягкостью и простотой растительного декора, воспевающего изящество полевых цветов, а также деревенским шармом, характерным для керамики карацу. Искусный обжиг создает поистине атмосферную сцену, и с первого взгляда возникает соблазн прикоснуться к чаше для чая или выпить сакэ из чашечки гуиноми. Местная глина смягчает вкус воды, особенно когда вы пьете горячие напитки."
- Из интервью с мастером -
"Работы Мунэхико хочется разглядывать часами. У меня создалось впечатление, что все предметы – от кувшинчиков для сакэ токкури и тарелок для сасими мукодзукэ до чайных чаш и цветочных ваз – устремлены вверх, как будто тянутся к небу. Изделия наполнены очаровательной мягкостью и простотой растительного декора, воспевающего изящество полевых цветов, а также деревенским шармом, характерным для керамики карацу. Искусный обжиг создает поистине атмосферную сцену, и с первого взгляда возникает соблазн прикоснуться к чаше для чая или выпить сакэ из чашечки гуиноми. Местная глина смягчает вкус воды, особенно когда вы пьете горячие напитки."
- Из интервью с мастером -
❤🔥3❤3🍓1
🔥3🍓2
Мои любимые Карацу гуиноми легендарного Мунэхико Марута ✨✨✨
❤🔥7🍓5