Эстетика традиционной керамики Бидзэн. Со Исэдзаки
Со Исэдзаки родился в 1968 году в прославленной керамической династии, став третьим сыном Важного Культурного Достояния знаменитого Мицуру Исэдзаки(1934-2011) и является племянником нынешнего Живого национального сокровища Дзюн Исэдзаки (р. 1936).
Всё своё детство Со провёл рядом с семейной печью.
В 18 лет он поступил в ученики к известному художнику-керамиста Бидзэн Дзёдзи Ямасита, а уже в следующем году дебютировал на выставке.
После своего 20-летия отправился в Америку на учёбу, а затем вернулся в Японию, где получил первую из многих наград на Окаяма Кэнтэн (Префектурная художественная выставка).
Опять же, он провёл год в Америке, и влияние дизайна очевидно в его нетрадиционном подходе по сей день.
Его работы выставлялись и были отмечены наградами на Выставке Традиционных Ремёсел Японии, Выставке Японского общества керамического искусства и на Выставке Моделирования Тя-но Ю в музее Танабэ и многих других.
Со Исэдзаки родился в 1968 году в прославленной керамической династии, став третьим сыном Важного Культурного Достояния знаменитого Мицуру Исэдзаки(1934-2011) и является племянником нынешнего Живого национального сокровища Дзюн Исэдзаки (р. 1936).
Всё своё детство Со провёл рядом с семейной печью.
В 18 лет он поступил в ученики к известному художнику-керамиста Бидзэн Дзёдзи Ямасита, а уже в следующем году дебютировал на выставке.
После своего 20-летия отправился в Америку на учёбу, а затем вернулся в Японию, где получил первую из многих наград на Окаяма Кэнтэн (Префектурная художественная выставка).
Опять же, он провёл год в Америке, и влияние дизайна очевидно в его нетрадиционном подходе по сей день.
Его работы выставлялись и были отмечены наградами на Выставке Традиционных Ремёсел Японии, Выставке Японского общества керамического искусства и на Выставке Моделирования Тя-но Ю в музее Танабэ и многих других.
🔥4🍓1
Печальная новость пришла из Японии.
На 97 году жизни скончался выдающийся художник-керамист из Арита - Мандзи Иноуэ (vk.com/wall-53195527_4939)
Мандзи Иноуэ, мастер по керамике из Арита, имеющий титул Живого Национального Сокровища, скончался во второй половине дня 14-го июля. Ему было 96 лет.
Мандзи Иноуэ родился в Арита префектуры Сага в 1929 году и перенял технику фарфора у представителя 12-го поколения Сакаида Какиэмон.
В 1970 году он построил обжиговую печь в Арита и продолжил свои творческие поиски, сосредоточившись на белом фарфоре (Хакудзи), а также преподавал гончарное дело в университете США.
В 1995 году он был признан обладателем важного нематериального культурного наследия, так называемого Живого Национального Достояния.
Он продолжал активно работать как один из ведущих японских художников-керамистов, но, по словам его родственников, скончался во второй половине дня 14-го числа.
На 97 году жизни скончался выдающийся художник-керамист из Арита - Мандзи Иноуэ (vk.com/wall-53195527_4939)
Мандзи Иноуэ, мастер по керамике из Арита, имеющий титул Живого Национального Сокровища, скончался во второй половине дня 14-го июля. Ему было 96 лет.
Мандзи Иноуэ родился в Арита префектуры Сага в 1929 году и перенял технику фарфора у представителя 12-го поколения Сакаида Какиэмон.
В 1970 году он построил обжиговую печь в Арита и продолжил свои творческие поиски, сосредоточившись на белом фарфоре (Хакудзи), а также преподавал гончарное дело в университете США.
В 1995 году он был признан обладателем важного нематериального культурного наследия, так называемого Живого Национального Достояния.
Он продолжал активно работать как один из ведущих японских художников-керамистов, но, по словам его родственников, скончался во второй половине дня 14-го числа.
🙏12🕊1🍓1
Самый удивительный Лао Бай Ча 1989 года из Тайваня снова в наличии ☠️☠️☠️
В представлении уже не нуждается, получив звание "Убийца Убийцы" 💀
В представлении уже не нуждается, получив звание "Убийца Убийцы" 💀
🏆7❤2🍓1
Forwarded from простой азиатский арт 🌊
стиль ар-деко, захвативший страны Западной Европы и Америку в первой половине ХХ века, не смог обойти стороной и далекую Японию
во второй половине XIX века Япония открыла границы, погрузившись в культурный шок. европейский модерн, наука, искусство вдохновили местных творцов на эксперименты. они искали баланс между традицией и модными веяниями, создавая что-то уникальное
🤩 один из таких мастеров — Кобаяси Каити, таинственный художник эпохи Тайсё. о нем известно немногое: родился в Киото, учился искусству, проектировал ткани для кимоно… а в свободное время рисовал открытки
его работы — синтез японской гравюры и стиля ар-деко. в своих произведениях он использовал простые четкие линии и насыщенные цвета; сочетал западные мотивы(роз, крестов, игральных карт) с японской эстетикой, окутанной угрюмым лиризмом и меланхолией
его работы любили девочки средней школы 1920–30-х, но к 40-м о творчестве Кобаяси Каити начали забывать. да так сильно, что на выставках 90-х, когда интерес к эпохе Тайсё возрос, его шедевры подписывали: «работы неизвестного автора»
сейчас Кобаяси Каити называют одним из основоположников «Киотского ар-деко», а его стиль — квинтэссенцией романтики Тайсё. а что это такое — я расскажу в следующем посте🤩
для стиля ар-деко характерны:🤩 строгая геометрия, симметрия;🤩 этнические и природные мотивы;🤩 контрастность и насыщенность золотом и серебром
многие художники, дизайнеры, архитекторы и т.д. вдохновлялись Древним Востоком, в особенности Египтом. в 1922 году была обнаружена мумия египетского фараона Тутанхамона, что породило невероятную волну интереса к истории Древнего Египта. пирамиды восхищали своей геометричностью, древние рисунки — декоративностью, золото — блеском, одежда и аксессуары — использованием бисера, который до этого хоть и использовался, но не так активно
во второй половине XIX века Япония открыла границы, погрузившись в культурный шок. европейский модерн, наука, искусство вдохновили местных творцов на эксперименты. они искали баланс между традицией и модными веяниями, создавая что-то уникальное
его работы — синтез японской гравюры и стиля ар-деко. в своих произведениях он использовал простые четкие линии и насыщенные цвета; сочетал западные мотивы(роз, крестов, игральных карт) с японской эстетикой, окутанной угрюмым лиризмом и меланхолией
его работы любили девочки средней школы 1920–30-х, но к 40-м о творчестве Кобаяси Каити начали забывать. да так сильно, что на выставках 90-х, когда интерес к эпохе Тайсё возрос, его шедевры подписывали: «работы неизвестного автора»
сейчас Кобаяси Каити называют одним из основоположников «Киотского ар-деко», а его стиль — квинтэссенцией романтики Тайсё. а что это такое — я расскажу в следующем посте
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥4🍓1