Напоминаю про завтрашнюю онлайн-встречу в 12-00:)
Немного расширила презентацию - постараемся охватить больше контекста Херста, в том числе поговорим о том, как сложился "миф художника" конкретно в его случае и как это повлияло на выбор тем искусства и методов, которые он использует)
Пока готовилась сегодня, посмотрела еще несколько видео про его работу. Понравился кусочек из дока к его первой персоналке в Катаре. Там после посещения выставки можно было дать комментарий в видео-будке о своих чувствах после выставки. Не знаю специально такой совершили монтаж или нет, но бросилась в глаза разница ответов мужских и женских. Человек с ребенком просто в молчаливом замешательстве))
До завтра!
Немного расширила презентацию - постараемся охватить больше контекста Херста, в том числе поговорим о том, как сложился "миф художника" конкретно в его случае и как это повлияло на выбор тем искусства и методов, которые он использует)
Пока готовилась сегодня, посмотрела еще несколько видео про его работу. Понравился кусочек из дока к его первой персоналке в Катаре. Там после посещения выставки можно было дать комментарий в видео-будке о своих чувствах после выставки. Не знаю специально такой совершили монтаж или нет, но бросилась в глаза разница ответов мужских и женских. Человек с ребенком просто в молчаливом замешательстве))
До завтра!
❤🔥2💯1🗿1
Ссылочка на встречу:
https://telemost.yandex.ru/j/29570920457588
12-00 по московскому времени💛
До встречи!
Запись встречи будет готова в течение недели, то есть в первых числах мая✨
https://telemost.yandex.ru/j/29570920457588
12-00 по московскому времени
До встречи!
Запись встречи будет готова в течение недели, то есть в первых числах мая
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
telemost.yandex.ru
Звонок в Яндекс Телемосте
По ссылке вы сможете подключиться к звонку
❤🔥2
Пока готовила запись встречи про Дэмиена Херста и Тино Сегала, неожиданно поняла, что хочу полностью изменить формат таких встреч
Записывая материал, я уже в моменте ощущала, что получается лекция, а мне в последнее время совсем не интересно плодить лекционные форматы🧍♀️
Поэтому позволяю себе передумать и не выкладывать запись)
Перепридумала этот материал в другую структуру, больше похожую на воркшоп: идея в том, чтобы использовать практику художника не как просто объект рассказа, а как инструмент, чтобы вы смогли самостоятельно исследовать свою художественную практику
— какой миф художника я фиксирую у себя?
— какие темы я на самом деле разворачиваю из работы в работу?
— с какими идеями и контекстами я веду диалог?
— где в моей практике есть последовательная линия, а где пока только набор отдельных жестов?
Поэтому следующая встреча пройдет в таком экспериментальном формате. На примере практики Дэмиена Херста - через исследование его мифа художника, тем, методов и философских оснований- будем пытаться лучше понять самих себя и свое искусство:)
Будут вопросы для саморефлексии, небольшие практические задания, анализ работ и попытка увидеть связь между личным опытом, формой и идеями.
Мне кажется, такой формат может быть гораздо полезнее и живее, чем очередная лекция про современное искусство... тем более, что лекции Кулик довольно объемно повествуют про эволюцию художественных практик, в том числе у нее есть лекция про Херста в параллели с искусством Фрэнсиса Бэкона 👥
Записывая материал, я уже в моменте ощущала, что получается лекция, а мне в последнее время совсем не интересно плодить лекционные форматы
Поэтому позволяю себе передумать и не выкладывать запись)
Перепридумала этот материал в другую структуру, больше похожую на воркшоп: идея в том, чтобы использовать практику художника не как просто объект рассказа, а как инструмент, чтобы вы смогли самостоятельно исследовать свою художественную практику
— какой миф художника я фиксирую у себя?
— какие темы я на самом деле разворачиваю из работы в работу?
— с какими идеями и контекстами я веду диалог?
— где в моей практике есть последовательная линия, а где пока только набор отдельных жестов?
Поэтому следующая встреча пройдет в таком экспериментальном формате. На примере практики Дэмиена Херста - через исследование его мифа художника, тем, методов и философских оснований- будем пытаться лучше понять самих себя и свое искусство:)
Будут вопросы для саморефлексии, небольшие практические задания, анализ работ и попытка увидеть связь между личным опытом, формой и идеями.
Мне кажется, такой формат может быть гораздо полезнее и живее, чем очередная лекция про современное искусство... тем более, что лекции Кулик довольно объемно повествуют про эволюцию художественных практик, в том числе у нее есть лекция про Херста в параллели с искусством Фрэнсиса Бэкона 👥
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🕊3💔2💯1
Чем больше читаю про Венецианскую биеннале этого года, тем сильнее ощущение, что главный кризис связан не с конкретными странами, павильонами или скандалами. В кризисе конкретном таком находится сама модель биеннале, причем уже не первый десяток лет
Этот кризис начал обостряться ещё в 1968 году на фоне массовых студенческих протестов, забастовок и антиавторитарных движений по всей Европе. В Венеции тогда проходили акции прямо у входа на биеннале: студенты, художники и левые активисты блокировали открытие, сталкивались с полицией, разворачивали баннеры против коммерциализации искусства и участия государства в культурном производстве. Некоторые художники отказывались выставляться или требовали снять свои работы. Биеннале критиковали как элитарную иерархическую институцию, связанную с национальным престижем, рынком и политической властью, в целом этот год был богат на подобные события...
Потом холодная война, когда павильоны фактически стали частью символического противостояния между СССР и Западом. Американское искусство читалось как демонстрация свободы, советское — как часть идеологической машины. Но тогда сама структура национальных павильонов ещё казалась естественной.
Сейчас изменилось само устройство мира. Искусство и жизнь сама стали транснациональными: художники живут между странами, работают сразу в нескольких контекстах, существуют внутри международных сетей институций, резиденций и кураторских программ. Очень часто уже невозможно однозначно определить, какую именно "страну" представляет художник. На этом фоне структура биеннале всё больше выглядит как архаичная модель XIX века.
Но параллельно мир двигался и в другую сторону: войны, санкции, рост национализма, кризисы демократии, новые формы авторитарности. Поэтому реакция на российский павильон - просто очень показательная история этого процесса. Столкнулись две логики - "современное искусство" которое пытается себя как свободное пространство, свободное для разных историй! И институция, в которой любое высказываение в любооом случае будет автоматиечески помещено в контекст страны, превратиться в форму национальной репрезентации
Койо Куо пыталась в концепции биеннале уйти от "громких звучаний", шума, обратиться к тихому-нежному-локальному, нестабильному. Но в такой системе как венецианская биеннале, в 2026 году, учитывая всё, что происходит в мире параллельно - это оказалось невозможным (только частично, есть и прекрасные примеры синергии кураторской идеи и реализации ее внутри павильона). Интересно было бы услышать ее комментарий на происходящее... пусть земля ей будет пухом
(1) протесты 1968 года
(2) протесты у павильона Израиля 2024 года
(3) протесты 2026 года
A Brief History of Protest at the Venice Biennale на Frieze
Этот кризис начал обостряться ещё в 1968 году на фоне массовых студенческих протестов, забастовок и антиавторитарных движений по всей Европе. В Венеции тогда проходили акции прямо у входа на биеннале: студенты, художники и левые активисты блокировали открытие, сталкивались с полицией, разворачивали баннеры против коммерциализации искусства и участия государства в культурном производстве. Некоторые художники отказывались выставляться или требовали снять свои работы. Биеннале критиковали как элитарную иерархическую институцию, связанную с национальным престижем, рынком и политической властью, в целом этот год был богат на подобные события...
Потом холодная война, когда павильоны фактически стали частью символического противостояния между СССР и Западом. Американское искусство читалось как демонстрация свободы, советское — как часть идеологической машины. Но тогда сама структура национальных павильонов ещё казалась естественной.
Сейчас изменилось само устройство мира. Искусство и жизнь сама стали транснациональными: художники живут между странами, работают сразу в нескольких контекстах, существуют внутри международных сетей институций, резиденций и кураторских программ. Очень часто уже невозможно однозначно определить, какую именно "страну" представляет художник. На этом фоне структура биеннале всё больше выглядит как архаичная модель XIX века.
Но параллельно мир двигался и в другую сторону: войны, санкции, рост национализма, кризисы демократии, новые формы авторитарности. Поэтому реакция на российский павильон - просто очень показательная история этого процесса. Столкнулись две логики - "современное искусство" которое пытается себя как свободное пространство, свободное для разных историй! И институция, в которой любое высказываение в любооом случае будет автоматиечески помещено в контекст страны, превратиться в форму национальной репрезентации
Койо Куо пыталась в концепции биеннале уйти от "громких звучаний", шума, обратиться к тихому-нежному-локальному, нестабильному. Но в такой системе как венецианская биеннале, в 2026 году, учитывая всё, что происходит в мире параллельно - это оказалось невозможным (только частично, есть и прекрасные примеры синергии кураторской идеи и реализации ее внутри павильона). Интересно было бы услышать ее комментарий на происходящее... пусть земля ей будет пухом
(1) протесты 1968 года
(2) протесты у павильона Израиля 2024 года
(3) протесты 2026 года
A Brief History of Protest at the Venice Biennale на Frieze
❤🔥9🗿1
практическое задание
Составляла сейчас для художницы практическое задание для будущего созвона. Задача наша сейчас в том, чтобы выстроить более точное позиционирование искусства, нашупать себя в актуальном дискурсе
Как это сделать? Вот хоть расшибись, но я не верю в то, что достаточно только поработать интуитивно, создавать по настроению, или ответить только на вопросы из списка вопросов для художников (это я про свой рабочий файл для художников). Точно здесь помогут еще много других способов, например, рефлексия об искусстве других: через внимательный комплексный анализ, например, выставочного проекта, через его хороший (!!!!!!!!) кураторский текст и анализ самих работ (визуальный+концептуальный)
Критически важно тут выбрать подходящий проект, который даст полнокровный текст и полнокровное искусство
К счастью по теме художницы я такой проект нашла и хочу поделиться этим заданием с вами. Свои инсайты можно в лс или комментарии:)
Тема как никогда актуальная - понятие женственности 🙂☠️ в современном дискурсе 💅
Оставлю здесь ссылку на гугл-док с переводом кураторского текста и примером такого задания, вдруг кому-то тоже будет интересно попробовать этот способ исследования собственной практики!
💗 Сслочка на гугл-док с переводом кураторского текста
(кстати галерея французская, в которой проходила персональная выставка Жени Буравлевой, а кураторкой проекта является Алиса Лисовская, с которой был у меня собес на арт-менеджмент в Британке)
Составляла сейчас для художницы практическое задание для будущего созвона. Задача наша сейчас в том, чтобы выстроить более точное позиционирование искусства, нашупать себя в актуальном дискурсе
Как это сделать? Вот хоть расшибись, но я не верю в то, что достаточно только поработать интуитивно, создавать по настроению, или ответить только на вопросы из списка вопросов для художников (это я про свой рабочий файл для художников). Точно здесь помогут еще много других способов, например, рефлексия об искусстве других: через внимательный комплексный анализ, например, выставочного проекта, через его хороший (!!!!!!!!) кураторский текст и анализ самих работ (визуальный+концептуальный)
Критически важно тут выбрать подходящий проект, который даст полнокровный текст и полнокровное искусство
К счастью по теме художницы я такой проект нашла и хочу поделиться этим заданием с вами. Свои инсайты можно в лс или комментарии:)
Тема как никогда актуальная - понятие женственности 🙂☠️ в современном дискурсе 💅
Оставлю здесь ссылку на гугл-док с переводом кураторского текста и примером такого задания, вдруг кому-то тоже будет интересно попробовать этот способ исследования собственной практики!
(кстати галерея французская, в которой проходила персональная выставка Жени Буравлевой, а кураторкой проекта является Алиса Лисовская, с которой был у меня собес на арт-менеджмент в Британке)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥2💯1
Такого развернутого отзыва на работу еще у меня не было 😭 Спасибо, Наташа!
Отныне по хэштегу можно будет глянуть #отзывы на совместную работу💛
Отныне по хэштегу можно будет глянуть #отзывы на совместную работу
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥8🕊1💯1
топ полезных постов
4 июля этому каналу исполняется год! По большей части это был мой эксперимент в том, насколько мне вообще интересно вести подобный канал. + стиумл формулировать мои конкретно мысли о художественном процессе, фиксировать мою практику с художниками.
Считаю эксперимент прошел удачно: стабильно я сюда псиала тексты и в честь дня рождения собрала список полезных постов здесь. Через них со мной можно познакомиться, и, если вам откликается мой подход - записаться на консультацию или обсудить долгосрочную работу:)
💗 текст про текст: стейтмент о вашем стейтменте
💞 девять интервью с российскими галеристами для понимания арт-среды
💚 те самые СТРАТЕГИИ продвижения в среде искусства
💚 Путь в институцию
🧡 чек-лист для художника, который хочет быть другом арт-дилеру
💛 практическое задание для художников
✨ как я стала арт-менеджером?
✨ кейс 1 + кейс 2 + кейс 3
4 июля этому каналу исполняется год! По большей части это был мой эксперимент в том, насколько мне вообще интересно вести подобный канал. + стиумл формулировать мои конкретно мысли о художественном процессе, фиксировать мою практику с художниками.
Считаю эксперимент прошел удачно: стабильно я сюда псиала тексты и в честь дня рождения собрала список полезных постов здесь. Через них со мной можно познакомиться, и, если вам откликается мой подход - записаться на консультацию или обсудить долгосрочную работу:)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegram
кусаем искусством
Хочу с вами поделиться свежими впечатлениями как раз в тему текстов и стейтмента:
Утром пока искала для вас цветы наткнулась на отличный пример очень простого текста артист стейтмента современной фото-художницы Роми Пфайфер. Его прилагаю в фото. Он прекрасно…
Утром пока искала для вас цветы наткнулась на отличный пример очень простого текста артист стейтмента современной фото-художницы Роми Пфайфер. Его прилагаю в фото. Он прекрасно…
❤🔥10
Почему, где и как коллекционеры покупают искусство?
Хорошо искусство делать, и еще лучше его делать и получать за него хорошие - справедливые! - деньги) Способов монетизации искусства есть масса, но для институциональной среды одним из ключевых является продажа работ коллекционерам.
Если эта история кажется далекой, непонятной, непрзрачной, на все времена мой совет будет унивресален: читайте интервью с коллекционерами и смотрите их публичные выступления. Это один из самых быстрых способов понять, как устроен рынок изнутри. Чем лучше мы понимаем, как думает человек, который покупает искусство, тем легче выстраивать собственную стратегию развития!
Нашла по этой теме прям классный и свежий материал (май 2026 года) от Сноба, где разные деятели культуры дают свой взгляд на то, как они коллекционируют работы и где вообще знакомятся с новыми именами.
Практически все опрошенные коллекционеры сходятся в одном: хорошая коллекция начинается не с анализа инвестиционной привлекательности, а с личного эмоционального отклика.! Это для нас хорошая новость, потому что разное искусство в конечном итоге находит отклик у разных людей)
Что еще интересного из статьи хочу выделить отдельно:
🖤 Основные открытия новых имен происходят на ярмарках, выставках, в мастерских художников, через кураторов, галеристов и профессиональное окружение. И только потом может быть коллекционеры используют для этих целей инстаграм
(вообще и это логично тк коллекционеры часто люди с высокой занятостью, у них сильно меньше времени сидеть в инсте и листать чьи-то профили. Намного большее доверие вызывают личные знакомства встречи на мероприятиях)
🖤 Коллекционерам интересно знакомиться с художником лично. Многие говорят, что любят приезжать в мастерские. Им важно увидеть не только готовые работы, но и сам процесс, мышление автора, его отношение к практике.
🖤 Практически каждый говорит о необходимости видеть художника в динамике.
🖤 Почти все советуют начинающим не пытаться угадать рынок - лучше купить одну работу, которая действительно вызывает отклик, чем пять, которые кажутся перспективной инвестицией
И вот главный вывод на мой взгляд, который может поменять представление о мотивации покупки искусства: коллекционеры выбирают художников, за развитием которых хотят наблюдать годами. Это ведь супер логично - ты вложил в практику, время, смыслы другого человека предположим от 100 000 рублей. Конечно ты становишься с ним близок уже на другом уровне, на уровне этих ценностей и фигуры автора, и логично, что интересно становится следить за его развитием.
Сделала небольшой чеклист по итогам материала о движении к продажам работ коллкционерам:
💚 Участвуйте в проектах, ходите на выставки сами и заводите в среде знакомства
💚 Если нет мастерской - подумайте, как вы можете организовать подобное пространство, чтобы позвать коллкционера?
💚 Будьте доброжелательны и открыты! По-честному)
💚 Тренируйте способность говорить про свои работы и поддерживать разговор об искусстве
💚 Развивайте практику постепенно и последовательно 💛
💚 Делайте честное искусство, которое вызывает отклик в вас. Не пытайтесь опираться исключительно на тренды.
Хорошо искусство делать, и еще лучше его делать и получать за него хорошие - справедливые! - деньги) Способов монетизации искусства есть масса, но для институциональной среды одним из ключевых является продажа работ коллекционерам.
Если эта история кажется далекой, непонятной, непрзрачной, на все времена мой совет будет унивресален: читайте интервью с коллекционерами и смотрите их публичные выступления. Это один из самых быстрых способов понять, как устроен рынок изнутри. Чем лучше мы понимаем, как думает человек, который покупает искусство, тем легче выстраивать собственную стратегию развития!
Нашла по этой теме прям классный и свежий материал (май 2026 года) от Сноба, где разные деятели культуры дают свой взгляд на то, как они коллекционируют работы и где вообще знакомятся с новыми именами.
Практически все опрошенные коллекционеры сходятся в одном: хорошая коллекция начинается не с анализа инвестиционной привлекательности, а с личного эмоционального отклика.! Это для нас хорошая новость, потому что разное искусство в конечном итоге находит отклик у разных людей)
Что еще интересного из статьи хочу выделить отдельно:
(вообще и это логично тк коллекционеры часто люди с высокой занятостью, у них сильно меньше времени сидеть в инсте и листать чьи-то профили. Намного большее доверие вызывают личные знакомства встречи на мероприятиях)
И вот главный вывод на мой взгляд, который может поменять представление о мотивации покупки искусства: коллекционеры выбирают художников, за развитием которых хотят наблюдать годами. Это ведь супер логично - ты вложил в практику, время, смыслы другого человека предположим от 100 000 рублей. Конечно ты становишься с ним близок уже на другом уровне, на уровне этих ценностей и фигуры автора, и логично, что интересно становится следить за его развитием.
Сделала небольшой чеклист по итогам материала о движении к продажам работ коллкционерам:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥8
Как вам вообще эта тема, вызывает ли вопросы ценообразование, механизмы покупки искусства, в целом продажи в институциональной среде?
Пишите, если да, что именно, могу сюда подкастами надиктовать свое видение по этим вопросам!
Пишите, если да, что именно, могу сюда подкастами надиктовать свое видение по этим вопросам!
❤🔥4💯1
Свободные места в работу и цены
В августе случился межгалактический буст построения всех моих процессов: у меня образовалась целая команда! Сейчас мы вместе с дизайнером чудесной Аней переверстываем сайт, где можно будет сориентироваться во всех доступных форматах работы, скачать мои бесплатные информационные материалы по арт-менеджменту и преобрести полезные гайды для самостоятельной работы)
С сентября приняла решение повышать стоимости, актуальный прайс публикую в картинках✨
До 15 сентября осталось немножко мест для сотрудничества по старым ценам!
Для всех кто откладывал, присматривался, сомневался, это супер возможность попробовать работать с напарником в лице меня над вашими задачами <3
Вашему вниманию предлагается набор услуг :)
💛 3 слота на консультации. Решение точечного запроса и портфолио ревью! Старая цена 5 000 р./ 60$ - МЕСТ НЕТ
💗 2 слота на сопровождение - 1 слот на сопровождение! плотная работа над вашей практикой и развитием карьеры в искусстве! Навести порядок, расчистить путь вперед, решить надоевшие сложности и непонятки. 20 000 р. месяц / 235$
💚 2 слота на мой честно один из самых любимых форматов - это обучающее сопровождение.
Здесь я даю вам все ключи для самостоятельной навигации в арт-среде - умение анализировать коллы и площадки, мыслить о карьере стратегически, понимать логику движения в арт-среде. 20 000 р. месяц / 235$.
Запись через мой аккаунт @elizabethkisten
Всем отличного дня и жду вас на совместной теплой и продуктивной работе в искусстве💛
Барсукова Елизавета Алексеевна
ИНН 504229920418
В августе случился межгалактический буст построения всех моих процессов: у меня образовалась целая команда! Сейчас мы вместе с дизайнером чудесной Аней переверстываем сайт, где можно будет сориентироваться во всех доступных форматах работы, скачать мои бесплатные информационные материалы по арт-менеджменту и преобрести полезные гайды для самостоятельной работы)
С сентября приняла решение повышать стоимости, актуальный прайс публикую в картинках
До 15 сентября осталось немножко мест для сотрудничества по старым ценам!
Для всех кто откладывал, присматривался, сомневался, это супер возможность попробовать работать с напарником в лице меня над вашими задачами <3
Вашему вниманию предлагается набор услуг :)
Здесь я даю вам все ключи для самостоятельной навигации в арт-среде - умение анализировать коллы и площадки, мыслить о карьере стратегически, понимать логику движения в арт-среде. 20 000 р. месяц / 235$.
Запись через мой аккаунт @elizabethkisten
Всем отличного дня и жду вас на совместной теплой и продуктивной работе в искусстве
Барсукова Елизавета Алексеевна
ИНН 504229920418
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥11💯1
Всем привет!
Планирую разработку всяких полезных материалов для художников, чтобы облегчить работу с заявками/портфолио/другими задачами для развития в среде.
Пока в списке:
• 30 вопросов для развития своей практики - обновленная версия)
• Гайд по составлению заявок на опен-коллы
Если у вас есть идеи материалов, которых вот прям не хватает, каких-то гайдов по конкретным вопросам - напишите, пожалуйста, в лс или в комментрии)
Планирую разработку всяких полезных материалов для художников, чтобы облегчить работу с заявками/портфолио/другими задачами для развития в среде.
Пока в списке:
• 30 вопросов для развития своей практики - обновленная версия)
• Гайд по составлению заявок на опен-коллы
Если у вас есть идеи материалов, которых вот прям не хватает, каких-то гайдов по конкретным вопросам - напишите, пожалуйста, в лс или в комментрии)
❤🔥9🕊2