Чувствую, что мы подходим друг другу 👍
Я и произведения из коллекции Дмитрия Разумова
📸
1. Франсиско Инфанте. Древо спирали. Образец метафизического измерения, 1964
2. Лев Нусберг. Столкновение, 1961
3. Анна Андреева. Зигзаг, 1983
4. Эдуард Штейнберг. Композиция, 1974
5. Вячеслав Колейчук. Пейзаж», 2007
6. Владимир Дубосарский, Александр Виноградов. Муравейник, 2006
7. Вячеслав Колейчук. Сферы (альтернативный вариант с диагональными линиями фона)
9. Тимур Новиков. Восход, 1989
10. Тимур Новиков. Розовый кукурузник, 1980
#краду_из_чужих_коллекций
📸
1. Франсиско Инфанте. Древо спирали. Образец метафизического измерения, 1964
2. Лев Нусберг. Столкновение, 1961
3. Анна Андреева. Зигзаг, 1983
4. Эдуард Штейнберг. Композиция, 1974
5. Вячеслав Колейчук. Пейзаж», 2007
6. Владимир Дубосарский, Александр Виноградов. Муравейник, 2006
7. Вячеслав Колейчук. Сферы (альтернативный вариант с диагональными линиями фона)
9. Тимур Новиков. Восход, 1989
10. Тимур Новиков. Розовый кукурузник, 1980
#краду_из_чужих_коллекций
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍11❤8❤🔥4
В коллекции новая работа Сергея Шаблавина — «Погружение в пространство» 1971 года!
В начале 1970-х годов художник обращается к формату тондо. По его словам, прямоугольник подразумевает продолжение мира за своими границами, тогда как за пределами круга ничего нет — он самодостаточен и замкнут. Композиция строится как двойная геометрическая структура на основе круга.
Два сферических фрагмента символизируют два воспоминания о лете — прошлогоднее и позапрошлогоднее. По мере удаления во времени детали стираются, но свет более раннего воспоминания становится ярче, объединяя разновременные события в пространстве памяти.
🤩 Ещё больше о времени, пространстве и принципе дискретности в живописи Сергей Шаблавин расскажет 18 апреля в 15:00 на встрече в рамках выставки «Два Авангада». Модераторы: Ольга Горнунг и Галина Шубина — кураторы выставки.
📍Билеты
Екатеринбург, Музей ИЗО, ул. Воеводина, 5
#дóбыча
В начале 1970-х годов художник обращается к формату тондо. По его словам, прямоугольник подразумевает продолжение мира за своими границами, тогда как за пределами круга ничего нет — он самодостаточен и замкнут. Композиция строится как двойная геометрическая структура на основе круга.
Два сферических фрагмента символизируют два воспоминания о лете — прошлогоднее и позапрошлогоднее. По мере удаления во времени детали стираются, но свет более раннего воспоминания становится ярче, объединяя разновременные события в пространстве памяти.
📍Билеты
Екатеринбург, Музей ИЗО, ул. Воеводина, 5
#дóбыча
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16❤🔥5👍3🔥3🤮2
Это все, конечно, очень красиво, но у нас и параллельная программа отличная — все в закрепленном посте!
Напомню, что, например, на этой неделе встреча с художником Сергеем Шаблавиным и кураторская экскурсия Галины Шубиной.
🎟Анонсы и билеты
📍Екатеринбургский музей ИЗО, Воеводина, 5
Напомню, что, например, на этой неделе встреча с художником Сергеем Шаблавиным и кураторская экскурсия Галины Шубиной.
🎟Анонсы и билеты
📍Екатеринбургский музей ИЗО, Воеводина, 5
❤12👍2
Продолжаем рубрику «Краду из чужих коллекций» знакомством с собранием Леонида Прохоровича Талочкина (1936–2002).
Биография Талочкина внешне не вписывалась в советские стандарты, но была симптоматична для той части художественной интеллигенции, которая сознательно держалась на дистанции от системы👇
В начале 1960-х годов художник Борис Козлов познакомил Талочкина с «лианозовцами» — Оскаром Рабиным, Львом Кропивницким, Лидией Мастерковой, Владимиром Немухиным, затем с Дмитрием Плавинским и Александром Харитоновым. Тот же Козлов подарил Талочкину в 1962 году первый рисунок — с которого фактически началось формирование собрания.
Войдя в круг неофициального искусства, он начал вести дневники, собирать пригласительные билеты и буклеты, фотографировать работы и события, составлять каталоги выставок, библиографию и картотеку, вести переписку с эмигрировавшими художниками, фактически став летописцем целой эпохи. Его дом на Новослободской улице стал местом встреч художников, искусствоведов и зарубежных гостей.
Талочкин не располагал значительными средствами и практически не покупал произведения. Его коллекция формировалась за счет даров художников. Единственный известный случай покупки — работы Михаила Рогинского, приобретенные незадолго до отъезда художника в Париж. Для этого коллекционер занял деньги у знакомых.
📸
#краду_из_чужих_коллекций
Биография Талочкина внешне не вписывалась в советские стандарты, но была симптоматична для той части художественной интеллигенции, которая сознательно держалась на дистанции от системы👇
Талочкин вырос в обычной московской семье. Его мать была домохозяйкой, отец — бухгалтером, он умер незадолго до войны. Талочкин не закончил технический вуз, но какое-то время проработал инженером-конструктором в Центральном котлотурбинном институте и даже получил несколько патентов на изобретения. В середине 1960-х он оставил карьеру инженера. Чтобы его не осудили за тунеядство, Талочкин устроился лифтером в соседнем доме, а также работал сторожем, вахтером и кочегаром. Эти должности не требовали полной занятости и оставляли много времени для погружения в искусство.
В начале 1960-х годов художник Борис Козлов познакомил Талочкина с «лианозовцами» — Оскаром Рабиным, Львом Кропивницким, Лидией Мастерковой, Владимиром Немухиным, затем с Дмитрием Плавинским и Александром Харитоновым. Тот же Козлов подарил Талочкину в 1962 году первый рисунок — с которого фактически началось формирование собрания.
Войдя в круг неофициального искусства, он начал вести дневники, собирать пригласительные билеты и буклеты, фотографировать работы и события, составлять каталоги выставок, библиографию и картотеку, вести переписку с эмигрировавшими художниками, фактически став летописцем целой эпохи. Его дом на Новослободской улице стал местом встреч художников, искусствоведов и зарубежных гостей.
Талочкин не располагал значительными средствами и практически не покупал произведения. Его коллекция формировалась за счет даров художников. Единственный известный случай покупки — работы Михаила Рогинского, приобретенные незадолго до отъезда художника в Париж. Для этого коллекционер занял деньги у знакомых.
📸
1. Леонид Талочкин. Фото: Игорь Пальмин. 1978
2. В гостях у Леонида Талочкина. Фото:Георгий Кизевальтер. 1986
3. Георгий Костаки и Леонид Талочкин. Фото: Игорь Пальмин. 1976
4. Дмитрий Плавинский, Николай Вечтомов, Леонид Талочкин, Владимир Немухин, Вячеслав Калинин в мастерской Владимира Немухина и Николая Вечтомова. Фото: Игорь Пальмин. 1976
5. Герман Виноградов и Леонид Талочкин. 1990-е годы
6. Владимир Немухин, Борис Бич, Вячеслав Колейчук, Леонид Талочкин на выставке «Цвет. Форма. Пространство» в Горкоме графиков. Фото: Игорь Пальмин. 1979
7. Леонид Талочкин и Татьяна Колодзей на развеске выставки в ДК ВДНХ. Фото: Игорь Пальмин. 1975
#краду_из_чужих_коллекций
❤8👍3
Формирование собрания Леонида Талочкина продолжалось почти сорок лет — с начала 1960-х по конец 1990-х годов.
Важно, что собрание запечатлело не просто набор громких имен, а художественный процесс. В коллекцию попадали и те мастера, которые редко встречались в музейных экспозициях, но при этом были непосредственными участниками знаковых событий андеграунда. Например, Надежда Эльская и Сергей Бордачев — участники легендарной Бульдозерной выставки.
🤩 Шестидесятники в коллекции представлены произведениями Владимира Яковлева, Анатолия Зверева, Владимира Вейсберга, Евгения Рухина, Александра Харитонова, Эдуарда Штейнберга, а также участников «лианозовской группы».
🤩 Московский концептуализм и соц-арт — работами Эрика Булатова, Виталия Комара и Александра Меламида, Александра Косолапова.
🤩 Значительный блок собрания представляют произведения, созданные художниками круга группы «Движение» — самоколлажи и объекты Вячеслава Колейчука, а также серии «артефактов» Франциско Инфанте.
🤩 Отдельный раздел — ранние работы Михаила Рогинского, ставшие хрестоматийными, например, «Красная дверь» 1965 года.
🤩 Талочкина отличал живой интерес не только к художникам своего поколения, но и к молодым авторам, ступившим на арт-сцену в 1980-е годы. В его собрании оказались ранние произведения Никиты Алексеева, Германа Виноградова, Константина Звездочетова и группы «Мухомор», а также Сергея Шутова.
📷
1. Михаил Рогинский. Красная дверь. 1965
2.Михаил Рогинский. Пол. Метлахская плитка, 1965
#краду_из_чужих_коллекций
Важно, что собрание запечатлело не просто набор громких имен, а художественный процесс. В коллекцию попадали и те мастера, которые редко встречались в музейных экспозициях, но при этом были непосредственными участниками знаковых событий андеграунда. Например, Надежда Эльская и Сергей Бордачев — участники легендарной Бульдозерной выставки.
К 1975 году в коллекции было около 600 единиц. Все произведения, книги, журналы, фотографии и архивы хранились в двух комнатах коммунальной квартиры Талочкина на Новослободской улице. В 1976 году дом решили снести. Коллекционеру предложили две комнаты в Отрадном, но туда невозможно было перевезти собрание. Друзья посоветовали обратиться в Министерство культуры. Начальник управления изобразительных искусств Дмитрий Халтурин изучил список художников и предложил зарегистрировать коллекцию как памятник культуры всесоюзного значения. Это был редчайший случай для советского неофициального искусства. Регистрация прошла в том же 1976 году. Коллекцию поставили на государственный учёт, а Талочкину дали двухкомнатную квартиру в районе Новослободской.
📷
1. Михаил Рогинский. Красная дверь. 1965
2.Михаил Рогинский. Пол. Метлахская плитка, 1965
#краду_из_чужих_коллекций
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥9💘6❤5❤🔥3