Дорогие подписчики и участники нашего канала в связи с новым законом идём на вынужденную меру оставляем только вариант названия ансамбля русскими буквами на русском языке
Возможно в будущем что-то еще изменится в данном направлении)))

Сообщество в контакте тоже уже создано и начнется новая эра и новая точка отсчёта нашей бурной деятельности и будет возможность своевременно и полномасштабно вас оповещать о возможных мероприятиях и концертах в будущем
Всех хороших выходных!))

Приветствуем всех вас дорогие подписчики канала, постараемся в ближайшее время выложить анонс наших приближающихся с огромной силой концертов

17 марта вторник
19.00
Благотворительный Великопостный концерт в честь и поддержку нашего любимого радио Град Петров на Щедрой Среде
"Шедевры раннего и высокого барокко"
Анна Щербакова сопрано
Владимир Коденко барочная виолончель
Алексей Тонких лютня барочная гитара
Василий Василенко виолончель
Михаил Сироткин
контрабас
В программе: Доменико Габриели, Вильям же Фещ, И.С.Бах, Г Ф.Гендель и др.

Дорогие друзья!
Ждём на концерт самого прекрасного композитора на свете!
Билеты уже вовсю продаются, все кто хотел бы попасть, не пропустите!))

Вивальди. Музыка Божественного.

Наверное нет сейчас более любимого и востребованного композитора, чем Антонио Вивальди. Его гениальная музыка сильно впечатляла современников, актуальна и сейчас, особенно в аутентичном исполнении ансамблем старинной музыки "Возрождение".  Так или иначе, музыка Антонио Вивальди связывает с чем-то непреходящим, уходящим в Вечность и Тайны познания Мироздания.
Секрет  востребованности этой музыки кроется как в ее внешней простоте, красоте, гармоничности, узнаваемости и доступности для слухового восприятия и запоминания, так и в барочной величественности и космичности. Совершенное владение Вивальди мастерством композиции и инструментовки в полной мере раскрывает природу барочных инструментов, а через них переносит в пространство культурной венецианской среды. Такие инструменты и символы барокко и музыкальной Венеции как барочная мандолина, барочная лютня, барочная гитара, барочные скрипки и виолончель, а ещё и король струнных инструментов - клавесин (с клавиатурой, связанной со струнами плекторами) позволяют слушателю проникнуться волшебством, разнообразием и эмоциональной феерией.
А еще возникает эффект присутствия чего-то неуловимого, одухотворенного, поднимающегося к Небу или наоборот снисходящего на нас с небес вместе с божественными волшебными звуками, как будто пришедшими из того времени, вместе с духовным подъёмом и расцветом некого мощного архитектонического звучащего музыкального храмового пространства Собора св.Марка в Венеции и других известных итальянских храмов и залов, как например известного комплекса Оспедале-делла-Пьета (приюта для девочек-сирот, где работал долгое время Антонио Вивальди, обучая музыке и создавая свои непревзойдённые шедевры).

https://vk.ru/club236222697
Дорогие друзья!
Приглашаем всех желающих и на официальную страничку нашего ансамбля в ВК
Теперь она у нас есть!
Поддержите нас пожалуйста!))
Всем хорошего дня и праздничного настроения!!!))

17 марта, вторник
Начало в 19.00
Благотворительный Великопостный концерт в честь и поддержку нашего любимого радио Град Петров в программе Щедрая Среда.
"Шедевры раннего и высокого барокко"
Анна Щербакова (сопрано)
Владимир Коденко (барочная виолончель)
Алексей Тонких (лютня, барочная гитара)
Василий Василенко (виолончель)
Михаил Сироткин (контрабас)
В программе: И.С.Бах, Г.Ф.Гендель, Доменико Габриели, Антонио Вивальди, Вильям де Феш, и другие.
Адрес:
Набережная Лейтенанта Шмидта, д. 39.
#щедрая_среда

Потрясающая история из жизни пианистки Веры Августовны Лотар-Шевченко.
Вера А́вгустовна Лотар-Шевченко (10 марта 1899, Турин, Италия — 10 декабря 1982, Новосибирск) — выдающаяся итальянская и советская пианистка с потрясающей трагической судьбой.
Публикуем воспоминания замечательного скрипача Наума Григорьевича Латинского о его знакомстве с Верой Августовной Лотар-Шевченко.

Наум Латинский рассказывает:

Я был на гастролях в Свердловске, и зашёл порепетировать в зал. Я услышал какие-то совсем божественные звуки, которые издавал рояль.
Тут надо сказать, что я слушал многих замечательных пианистов. Самых выдающихся. Как … Нейгауз, Гилельс, Флиэр. Но эта игра была совершенно ни на кого не похожа. Эта игра была какая-то очень самобытная. Такая увлечённая и какая-то необыкновенно лёгкая. Она играла так, как будто человек просто сидел за роялем и наслаждался, совершенно ни о чём не думая. И всё получалось.
Я говорю:
- Откуда Вы?
- А я из турмы.
Я говорю:
- Простите, ведь нельзя из тюрьмы.
- А здесь поблизости, в Свердловске.
Женский голос, видимо, жена Латинского:
- Она ещё тебе сказала: «Я преступник»
- Да, сказала:
- Я, - говорит, - преступник.
Я:
- А что Вы совершили?
Она:
- А я не знаю.
(Латинский смеётся)
Ну, пришли в гостиницу. У неё глаза сверкали. Я спросил:
- Может быть, выпьем?
Она:
- Ну, конечно.
Ну, я заказал обед. Мы посидели.
В это время пришёл какой-то мастер скрипичный из Свердловска.
Она:
- О, скрипка, скрипка… У меня был сын, который тоже делал скрипки.
Я говорю:
- У меня в Москве есть друг большой, который делает замечательные скрипки. Талантливый очень человек.
- О, а как его зовут?
Я и говорю:
- Его зовут Денис, а фамилия его Яровой.
- О, боже мой, - она сказала, - это же мой сын! Я его потеряла. Я не могу его найти!
Да, говорит:
- Я сегодня очень счастливая женщина. Давайте ещё выпьем.
Я говорю:
- Ну, давайте.
Мне надо на концерт идти, а она тут сидит и в восторге диком.

Подробнее читать здесь: proza.ru/2014/03/09...

НА СНИМКЕ: Денис Владимирович Яровой. Фото из Архива Сергея Ярового.
1. Какой запомнилась Вера Августовна: proza.ru/2017/03/23...
Вера Августовна Лотар-Шевченко нашла своего приёмного сына Дениса Ярового в 1957 году. С момента его отъезда из Ленинграда в июле 1941 года прошло 16 лет. А после её освобождения из лагеря 7 лет.
Продолжение здесь: proza.ru/2014/03/16...

Великопостные концерты – благочестивая традиция зародившаяся в России в XIX веке для культурного и духовного просвещения публики в период Великого Поста когда на протяжении 50 дней все театры были закрыты, а сердце и душа слушателей тянулись именно к аскетике духовной музыки, как инструментальной так и вокальной.
И если вокальная или хоровая традиция довлела больше к духовным стихам или даже к знаменному пению, не использующемуся в привычной богослужебной практике, ввиду своей строгости и сложности, но несущему в себе сильный покаянный и строгий настрой, то инструментальная традиция больше тяготела к западно-европейской музыке, и если мы говорим об эпохе барокко, то преимущественно имеем ввиду произведения Генделя и Баха. Сейчас же в наше время расцвета аутентичного исполнительства мы с Ансамблем старинной музыки "Возрождение" можем сильно расширить границы возможного в познании музыкальных особенностей прошлого и пойти от самого начала раннего барокко и предвосхитившего его ренессанса к самым вершинам высокого барокко и полностью окунуться в духовную атмосферу этой удивительной эпохи.
Наш концерт в рамках проекта "Щедрая Среда" на радио Град Петров состоится во вторник 17 марта в 19.00, и пройдет в прекрасном зале исторического особняка расположенного по адресу наб. Лейтенанта Шмидта 39, с потрясающей акустикой. Слушатели стремящиеся к внутреннему духовному настрою и работе над собой смогут для себя открыть или заново открыть такие шедевры как Канцона Джироламо Фрескобальди для двух басовых голосов, или же Канон Доменико Габриэли для двух виолончелей, или же Ричеркары Диего Ортиса написанные в виде вариаций для баса, или же Виолончельную сонату Антонио Вивальди, звучащую как некое Божественное Откровение подаренное нам и переданное в звуках барочной виолончели, прозвучит и бравурный Кораблик в бурном море Генделя, символизирующий мятущуюся душу в бушующем житейском море, также заслуживает особого внимания
Bone Jesu verbum Patris SWV 313 Генриха Щютца и трио соната Генделя в версии для двух виолончелей и в полной мере передающая немецкую полифоническую школу в сочетании с безупречным изящным вкусом опирающимся на французский стиль Генделя и многое другое меняющее в нас и нашем мире наш духовный градус и ориентир.

Сегодня, 27 марта - Всемирный день театра.
В честь этого праздника предлагаем познакомиться с прекрасным Театром Ла Фениче («Театр Феникса») — историческим оперным театром в Венеции. Это одна из «самых известных и прославленных достопримечательностей в истории итальянского театра» и в истории оперы в целом. В XIX веке театр Ла Фениче стал местом проведения многих знаменитых оперных премьер, на которых были исполнены произведения четырех величайших композиторов эпохи бельканто — Россини, Беллини, Доницетти и Верди.

Его название отражает роль, которую он сыграл в возрождении оперной труппы, «восставшей из пепла», несмотря на то, что из-за пожаров она лишилась трех театров. Первый пожар случился в 1774 году, когда главный театр города был уничтожен и восстановлен, но открылся только в 1792 году. Второй пожар произошел в 1836 году, но восстановление было завершено в течение года. Третий пожар, возникший в результате поджога, уничтожил дом в 1996 году, уцелели только внешние стены. Здание было восстановлено и вновь открыто в ноябре 2004 года. В честь этого события была заложена традиция проведения новогоднего концерта в Венеции.

Театр «Ла Фениче» был перестроен в стиле XIX века по проекту архитектора Альдо Росси, который для получения информации о его конструкции использовал фотографии из начальных сцен фильма Лукино Висконти «Чувство» (1954), которые были сняты в этом здании. Театр «Ла Фениче» вновь открылся 14 декабря 2003 года концертом, на котором прозвучали произведения Бетховена, Вагнера и Стравинского. Первой оперой, поставленной на сцене, стала «Травиата», премьера которой состоялась в ноябре 2004 года.

Вниманию поклонников ансамбля старинной музыки "Возрождение" будет представлена совершенно новая программа "Образы барокко и классицизма".
Концерт пройдет в музее Римского-Корсакова
Загородный проспект 28
начало в 19:00.
Данная виртуозная концертная программа поражает воображение изобилием музыкальных шедевров от раннего барокко до раннего классицизма и очень ярко и открыто раскрывает перед слушателем метаморфозы вспыхивающих образов барокко и классицизма.
Географический охват очень широк: Италия, Франция, Англия, Испания и Голландия, где барочная культура в искусстве и музыке достигла своего наивысшего расцвета.
Выдающихся композиторы Генри Перселл, Диего Ортис, Джироламо Фрескобальди и Джованни Паоло Чима, Антонио Вивальди, Бернардо Паскуини, Георг Фридрих Гендель, Якоб Кляйн, Жан Батист Бреваль и другие сделают Прекрасный Барочный Вечер незабываемым!

22 апреля в рамках лектория Щедрая Среда состоится Пасхальный концерт ансамбля старинной музыки "Возрождение" "Образы барокко и классицизма".
Концерт пройдет в особняке Санкт-Петербургской епархии на наб. лейтенанта Шмидта, 39.
Вход свободный, начало в 19:00.
При входе сказать, что вы на лекцию. Подробности по ссылке:

www.grad-petrov.ru/den-za-dne...

Лекторий «Щедрая среда». Концерт к 10-летию лектория «Щедрая среда» - Радио "Град Петров"
www.grad-petrov.ru/den-za-dne...
Организатор - радио Град Петров
#щедрая_среда

Данная концертная программа включает в себя музыкальные шедевры периодов "глобальной культурной пересменки" от позднего ренессанса к раннему барокко и от позднего барокко к раннему классицизму и раскрывает все великолепие и многообразие мерцающих стилевых образов барокко и классицизма.
Особенно интересно проследить как это происходило в разных странах параллельно.
Здесь мы начинаем ощущать создание некого нового музыкального пространства от итальянского позднего Возрождения Диего Ортиса к раннему барокко Джироламо Фрескобальди и Джованни Паоло Чимы, с переходом к стилистике более зрелого барокко Сонаты для бассо континуо Бернардо Паскуини, звучавшей в то время на концертах знаменитой Аркадской Академии в Риме, которая прозвучит в версии для одной сольной виолончели в свободной импровизационной форме ричеркара.
Искусство сольной виолончели будет представлено во всей красе: это и виолончельная соната Антонио Вивальди ля минор, а также Соната голландского композитора Якоба Кляйна, очень насыщенная виртуозностью и хотя и принадлежащая позднему барокко, на самом деле выходящая далеко за его границы.
Особый интерес представляют и французские сонатные опусы написанные французами Жаном Батистом Бревалем и Жаном Батистом Барьером, во французской манере, но с заметным влиянием итальянских школ и с элементами итальянского стиля.
Причем если обе сонаты поражают пышностью и галантностью французского стиля эпохи барокко, то соната Бреваля соль минор изобилует стилем родившемся во дворце Сан Суси Sturm und Drang ("Буря и Натиск") и в чем-то предвосхищает уже мангеймскую школу и венский классицизм.
Синхронизируют венчают и полностью дополняют картину шедевры созданные в совершенно других традициях и штрихах английской барочной музыки представленной творчеством Генри Перселла и его величайших шедевров: Ламенто (Плач) Дидоны и Music for a While (с англ. — «Музыка на время») — одна из самых известных арий Генри Перселла написанной в 1692 году как часть музыки спектакля "Эдип" в типичной для Пёрселла манере на основе граунд-баса (ground bass) или пассакалии или чаконы — короткой повторяющейся мелодии в нижнем регистре, поверх которой разворачивается вокальная линия.
А также поражает размахом и грандиозностью ария из ораториии Генделя Иуда Макавей написанной им на самом пике его карьеры в Англии в Лондоне, ну и конечно его романтичный Кораблик в бушующем море, стремительно несущий нас по морским и музыкальным волнам...

Лекторий «Щедрая среда». Концерт к 10-летию лектория «Щедрая среда» - Радио "Град Петров"
www.grad-petrov.ru/den-za-dne...