Последние несколько недель я работал над небольшим проектом и наконец он окончен. Этот проект не предполагает публичной экспозиции и широкого обсуждения. Поэтому реакции критика и зрителя были сгенерированы на основе манифеста и изображений, чтобы погрузить вас в эти контексты.
Над проектом работали: моя дочь Варя, я и ChatGPT 5.2.
Над проектом работали: моя дочь Варя, я и ChatGPT 5.2.
❤4
«Ограниченное авторство»
Этот проект возник не из художественного замысла, а из его отсутствия. Мне почти 40, у меня двое детей, одному из которых чуть больше года, работа в корпорации и жизнь внутри мегаполиса. У таких как я мало времени и много ответственности. Мы часто не можем позволить себе быть художниками в традиционном смысле этого слова, и я принимаю эти ограничения собственной повседневности как единственно возможную творческую среду. Я не борюсь с ней, а использую как материал.
Основой проекта становятся рисунки моей дочери, написанные ею за последние несколько лет. Эти работы не рассматриваются мною как детское творчество или этапы его развития. Они существуют как законченные визуальные события, возникшие без ожидания интерпретации. Я не вмешивался в их форму, не направлял и не контролировал процесс.
Моя роль ограничивается кураторским жестом: изъятием этих работ из повседневного бытового контекста и помещением их в контекст искусства. Проект не о ребёнке и не о семейных отношениях с ним. Он о возможности искусства существовать внутри бытовых ограничений, не преодолевая их и не романтизируя.
Манифест:Этот проект возник не из художественного замысла, а из его отсутствия. Мне почти 40, у меня двое детей, одному из которых чуть больше года, работа в корпорации и жизнь внутри мегаполиса. У таких как я мало времени и много ответственности. Мы часто не можем позволить себе быть художниками в традиционном смысле этого слова, и я принимаю эти ограничения собственной повседневности как единственно возможную творческую среду. Я не борюсь с ней, а использую как материал.
Основой проекта становятся рисунки моей дочери, написанные ею за последние несколько лет. Эти работы не рассматриваются мною как детское творчество или этапы его развития. Они существуют как законченные визуальные события, возникшие без ожидания интерпретации. Я не вмешивался в их форму, не направлял и не контролировал процесс.
Моя роль ограничивается кураторским жестом: изъятием этих работ из повседневного бытового контекста и помещением их в контекст искусства. Проект не о ребёнке и не о семейных отношениях с ним. Он о возможности искусства существовать внутри бытовых ограничений, не преодолевая их и не романтизируя.
Реакция критика:Самый сильный момент проекта — не сами рисунки, а их оформление. Золочёная рама здесь работает как инструмент давления: она заставляет зрителя отнестись к изображению всерьёз, даже если он внутренне сопротивляется этому. Возникает не эстетическое, а почти этическое напряжение.
Проект интересен именно там, где он балансирует на грани чрезмерного жеста. В какой-то момент становится неясно, смотрим ли мы на искусство или на демонстрацию того, как легко институциональная форма присваивает любое изображение. Эта неустойчивость и составляет его ценность.
Реакция зрителя:Честно говоря, сначала я не понял, что здесь происходит. Рисунки выглядят как те, что дети приносят из садика, но рамки очень серьёзные, почти музейные. Из-за этого возникает странное чувство — вроде бы смотришь на что-то простое, а относиться предлагают как к важному.
В итоге мне понравилось не всё, но понравилось, что проект заставляет задуматься: что именно делает вещь «искусством» — сам рисунок или то, как его показывают. И почему в обычной жизни мы на такие вещи даже не смотрим.
1❤19💘9🔥1
Побочные квесты
✼
В московском Музее архитектуры есть экспозиция кабинета его бывшего руководителя Давида Саркисяна. Этот кабинет — антагонист стерильных «пинтерестовских интерьеров», мода на которые, продолев этап «это как у всех», кажется, наконец отступает. Похожие интерьеры, среди прочего, можно увидеть в фильме о Карле Лагерфельде или в архивынх фото из студии Егора Летова «ГрОб Records». (Рис. 1а, 1б, 1в)
✼ ✼
В кофейне «Аэроплан» на Садовнической случилась коллаборация с Третьяковкой. Теперь на полках — пакеты кофе с названиями «Московский трактир», «Всадник Георгий Победоносец», «Девочка с персиками» и так далее. Взял «Всадника». Человек, продававший мне булки в соседней «Сандре Буллок», заметив кофе в моих руках, пообещал, что сорт меня впечатлит. Был прав. (Рис. 2)
✼ ✼ ✼
Проект «Ограниченное авторство» обзавёлся виртуальной экспозицией, которую я написал в Cursor AI за пару вечеров. (Рис. 3)
✼ ✼ ✼ ✼ ✼
2019, апрель. В бытии работы в Музыке рассказываю что-то команде на фоне слайда «Вера · Знание · Любовь». (Рис. 4)
✼ ✼ ✼ ✼ ✼
P.S. Побочные квесты — эпизоды, которые не двигают основной сюжет, но расширяют мир и углубляют арку героя.
✼
В московском Музее архитектуры есть экспозиция кабинета его бывшего руководителя Давида Саркисяна. Этот кабинет — антагонист стерильных «пинтерестовских интерьеров», мода на которые, продолев этап «это как у всех», кажется, наконец отступает. Похожие интерьеры, среди прочего, можно увидеть в фильме о Карле Лагерфельде или в архивынх фото из студии Егора Летова «ГрОб Records». (Рис. 1а, 1б, 1в)
✼ ✼
В кофейне «Аэроплан» на Садовнической случилась коллаборация с Третьяковкой. Теперь на полках — пакеты кофе с названиями «Московский трактир», «Всадник Георгий Победоносец», «Девочка с персиками» и так далее. Взял «Всадника». Человек, продававший мне булки в соседней «Сандре Буллок», заметив кофе в моих руках, пообещал, что сорт меня впечатлит. Был прав. (Рис. 2)
✼ ✼ ✼
Проект «Ограниченное авторство» обзавёлся виртуальной экспозицией, которую я написал в Cursor AI за пару вечеров. (Рис. 3)
✼ ✼ ✼ ✼ ✼
2019, апрель. В бытии работы в Музыке рассказываю что-то команде на фоне слайда «Вера · Знание · Любовь». (Рис. 4)
✼ ✼ ✼ ✼ ✼
P.S. Побочные квесты — эпизоды, которые не двигают основной сюжет, но расширяют мир и углубляют арку героя.
❤13💘4
Регламент
Последние несколько лет я слежу за тем, что происходит в Формуле-1. И один из самых интересных моментов там — смена регламента.
Смена регламента — это когда спустя несколько сезонов FIA пытается вдохнуть жизнь в чемпионат. Обычно к этому моменту уже есть явный лидер или группа лидеров, а остальные команды понимают, что догнать их в рамках текущих правил невозможно.
После смены регламента инженеры строят машины почти с нуля. И ключевая часть этого процесса — поиск лазеек в новых правилах, которые дают преимущество над соперниками.
Нарушать регламент нельзя — за это дисквалифицируют. А вот проверять границы допустимого можно. И команда, которая делает это лучше остальных, в итоге строит самую сильную машину и получает наибольшие шансы на победу.
На днях Кристиан Хорнер, бывший босс чемпионской команды «Ред Булл», сформулировал это так: «В Формуле-1 нужно раздвигать границы. Консервативные команды никогда не оказываются впереди».
А сегодня я слушал пронзительную речь Никиты Толстого на вручении зелёных дипломов МГУ. И там прозвучала мысль, которая неожиданно легла ровно в ту же логику. Он цитировал журналиста Володина: «Те, кто ищут стабильности, не получают роста. А те, кто получили стабильность, в итоге её теряют».
Формула-1 — это наглядный пример. Правила есть всегда, и они бывают невыносимо жёсткими. Но преимущество получают не те, кто держится за них как за якорь, а те, кто постоянно проверяет, где именно проходит граница дозволенного. Ну а смена регламента, хоть порой и болезненна, всё же способна вдохнуть жизнь в закостенелые системы. И, кстати, я думаю, что роль FIA в своей жизни можно порой имитировать самостоятельно.
Последние несколько лет я слежу за тем, что происходит в Формуле-1. И один из самых интересных моментов там — смена регламента.
Смена регламента — это когда спустя несколько сезонов FIA пытается вдохнуть жизнь в чемпионат. Обычно к этому моменту уже есть явный лидер или группа лидеров, а остальные команды понимают, что догнать их в рамках текущих правил невозможно.
После смены регламента инженеры строят машины почти с нуля. И ключевая часть этого процесса — поиск лазеек в новых правилах, которые дают преимущество над соперниками.
Нарушать регламент нельзя — за это дисквалифицируют. А вот проверять границы допустимого можно. И команда, которая делает это лучше остальных, в итоге строит самую сильную машину и получает наибольшие шансы на победу.
На днях Кристиан Хорнер, бывший босс чемпионской команды «Ред Булл», сформулировал это так: «В Формуле-1 нужно раздвигать границы. Консервативные команды никогда не оказываются впереди».
А сегодня я слушал пронзительную речь Никиты Толстого на вручении зелёных дипломов МГУ. И там прозвучала мысль, которая неожиданно легла ровно в ту же логику. Он цитировал журналиста Володина: «Те, кто ищут стабильности, не получают роста. А те, кто получили стабильность, в итоге её теряют».
Формула-1 — это наглядный пример. Правила есть всегда, и они бывают невыносимо жёсткими. Но преимущество получают не те, кто держится за них как за якорь, а те, кто постоянно проверяет, где именно проходит граница дозволенного. Ну а смена регламента, хоть порой и болезненна, всё же способна вдохнуть жизнь в закостенелые системы. И, кстати, я думаю, что роль FIA в своей жизни можно порой имитировать самостоятельно.
❤14💯1
Побочные квесты
✼
По пути домой в который раз вслушиваюсь в недавно вышедший альбом. Он раскрывается медленно, трек за треком, как будто сопротивляется. Да, порой что-то ценное сложно принять сразу, думаю я. Нужно время и усилия. Это как книга в пару томов, после которой что-то в тебе меняется. Или как лучший друг, знакомство с которым началось с затяжного конфликта.
✼ ✼
Варя неожиданно проявила интерес к моей работе. Вечером подходит к ноутбуку, вчитывается в заметки. Иногда молча, иногда сразу предлагает что-то изменить. Следующим вечером, когда я возвращаюсь домой, спрашивает: «Ну что, твоим коллегам понравилось то, что мы вчера придумали?»
✼ ✼ ✼
Теперь у нас есть что почитать чтобы дотянуть до весны.
✼
По пути домой в который раз вслушиваюсь в недавно вышедший альбом. Он раскрывается медленно, трек за треком, как будто сопротивляется. Да, порой что-то ценное сложно принять сразу, думаю я. Нужно время и усилия. Это как книга в пару томов, после которой что-то в тебе меняется. Или как лучший друг, знакомство с которым началось с затяжного конфликта.
✼ ✼
Варя неожиданно проявила интерес к моей работе. Вечером подходит к ноутбуку, вчитывается в заметки. Иногда молча, иногда сразу предлагает что-то изменить. Следующим вечером, когда я возвращаюсь домой, спрашивает: «Ну что, твоим коллегам понравилось то, что мы вчера придумали?»
✼ ✼ ✼
Теперь у нас есть что почитать чтобы дотянуть до весны.
1❤27
Изобретение и улучшение
Процесс улучшения требует от нас внимательно всматриваться в уже созданное. Процесс изобретения — за пределы созданного.
Процесс улучшения требует от нас внимательно всматриваться в уже созданное. Процесс изобретения — за пределы созданного.
❤5💯2
Внимание к деталям
Обычно, говоря о «внимании к деталям», мы представляем себе кропотливое отношение к самым незначительным частям объекта, которые неискушённый зритель порой даже не заметит и на которые автор часто сам указывает, подчёркивая свою дотошность и вовлечённость.
Но то же определение можно рассматривать и иначе. «Внимание к деталям» — это способность видеть структуру. Понимать, из каких деталей состоит объект и как они соотносятся между собой. А если объекта ещё не существует, то понимать, какие детали и связи между ними необходимы и достаточны, чтобы он был создан и оставался работоспособным.
Именно в таком случае внимание к деталям выходит из области «good enough» и становится необходимостью.
Обычно, говоря о «внимании к деталям», мы представляем себе кропотливое отношение к самым незначительным частям объекта, которые неискушённый зритель порой даже не заметит и на которые автор часто сам указывает, подчёркивая свою дотошность и вовлечённость.
Но то же определение можно рассматривать и иначе. «Внимание к деталям» — это способность видеть структуру. Понимать, из каких деталей состоит объект и как они соотносятся между собой. А если объекта ещё не существует, то понимать, какие детали и связи между ними необходимы и достаточны, чтобы он был создан и оставался работоспособным.
Именно в таком случае внимание к деталям выходит из области «good enough» и становится необходимостью.
❤6💯2💘1
Ищу двух дизайнеров
Среди моих подписчиков много дизайнеров и возможно, кто-то из вас сейчас в поиске новых интересных проектов. У меня как раз есть такие. Если вы не в поиске, буду рад, если перешлёте этот пост тем, кому это может быть актуально.
Ниже более подробно:
Всем остальным доброго дня 🙂
Среди моих подписчиков много дизайнеров и возможно, кто-то из вас сейчас в поиске новых интересных проектов. У меня как раз есть такие. Если вы не в поиске, буду рад, если перешлёте этот пост тем, кому это может быть актуально.
Ниже более подробно:
Я ищу дизайнеров в Яндекс Карты на ненавигационные проекты. Нам предстоит посмотреть на продукт под новым углом, переосмыслить отдельные его части и спроектировать новые. Впереди большая стройка, и сейчас мы закладываем её фундамент.
Что я ожидаю от кандидата:
· Вы обладаете высоким техническим уровнем владения инструментами в Figma.
· Вы умеете рассказывать о том, что сделали. Ваши макеты обычно встроены в нарративы.
· Вы имеете представление о современных технологиях и интересуетесь их развитием.
· Вы понимаете, что такое типографика, композиция, цвет, и бережно с ними работаете.
· Вы умеете слушать собеседников, понимать их мотивации и задачи.
· Вы готовы работать не только внутри замкнутого контура, но и с командами соседних сервисов и юнитов.
· Вы имеете опыт работы в продуктовых командах от 3 лет.
· Вы готовы работать в нашем офисе в Москве;
Если вам интересны такие вызовы и вы обладаете описанными выше умениями и качествами — присылайте CV, примеры своих лучших работ и небольшой (несколько абзацев) рассказ о себе Яне на почту yanaglukhova@yandex-team.ru или откликайтесь по ссылке https://lnkd.in/eNcsaPtR
Всем остальным доброго дня 🙂
❤13
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Стометровка
Посмотрел пару недель назад «Стометровку» Кэндзи Иваисавы и всё это время фильм не выходит у меня из головы. Отрефлексирую, чтобы закрыть для себя эту тему.
Жанр «биографии», переодевшийся под давлением позднего капитализма в жанр «история успеха», весьма популярен. Даже слишком. Подозреваю, что это связано с поиском серебряной пули у одних и поиском поддержки или мотивации у других. И те и другие примеряют прочитанное и увиденное на себя, выстраивают новые привычки и «паттерны поведения» в поисках ответа на вопрос как добежать до продиктованной обществом финальной точки, вероятно иллюзорной, а следовательно недостижимой.
«Стометровка» в отличие от вышеописанного ставит вопрос «Зачем?», а не «Как?». В центре сюжета — около двух десятков лет истории бегунов на сто метров. Начиная с их школьных лет и заканчивая уже поздней юностью.
Первый герой, талантливый от природы, не знающий поражений. Он бежит, чтобы побеждать. Победы для него — это способ доказать собственную значимость. Но ранний успех играет с ним злую шутку и всё выливается в навязчивый страх поражения и одиночество. Он так боится проиграть, что в какой-то момент вовсе перестанет бегать.
Второй, не одарённый талантом, использует бег как побег от гнетущей реальности, от жизненных проблем, как способ выжить в мире. «Когда занимаешься чем-то ещё более тяжким, чем реальность, реальность будто размывается» — говорит он о том, зачем бежит. Его изначальный путь не был лёгким как у первого, скорее это путь боли и преодолений, часто необходимый людям, которым с талантом не повезло.
За ними ещё несколько героев, каждый со своим «Зачем?»
После финальной сцены и первого вопроса «зачем?» к себе, на который и без того получал ответы и не раз, переводишь взгляд на тех, кто рядом. А они зачем? За тем же зачем и я? А может, вся разница между нами и заключается в этом «зачем»?
Вопросов у меня всё ещё больше, чем ответов, но ясно одно — останавливаться на «как» значит не видеть и половины картины.
Посмотрел пару недель назад «Стометровку» Кэндзи Иваисавы и всё это время фильм не выходит у меня из головы. Отрефлексирую, чтобы закрыть для себя эту тему.
Жанр «биографии», переодевшийся под давлением позднего капитализма в жанр «история успеха», весьма популярен. Даже слишком. Подозреваю, что это связано с поиском серебряной пули у одних и поиском поддержки или мотивации у других. И те и другие примеряют прочитанное и увиденное на себя, выстраивают новые привычки и «паттерны поведения» в поисках ответа на вопрос как добежать до продиктованной обществом финальной точки, вероятно иллюзорной, а следовательно недостижимой.
«Стометровка» в отличие от вышеописанного ставит вопрос «Зачем?», а не «Как?». В центре сюжета — около двух десятков лет истории бегунов на сто метров. Начиная с их школьных лет и заканчивая уже поздней юностью.
Первый герой, талантливый от природы, не знающий поражений. Он бежит, чтобы побеждать. Победы для него — это способ доказать собственную значимость. Но ранний успех играет с ним злую шутку и всё выливается в навязчивый страх поражения и одиночество. Он так боится проиграть, что в какой-то момент вовсе перестанет бегать.
Второй, не одарённый талантом, использует бег как побег от гнетущей реальности, от жизненных проблем, как способ выжить в мире. «Когда занимаешься чем-то ещё более тяжким, чем реальность, реальность будто размывается» — говорит он о том, зачем бежит. Его изначальный путь не был лёгким как у первого, скорее это путь боли и преодолений, часто необходимый людям, которым с талантом не повезло.
За ними ещё несколько героев, каждый со своим «Зачем?»
После финальной сцены и первого вопроса «зачем?» к себе, на который и без того получал ответы и не раз, переводишь взгляд на тех, кто рядом. А они зачем? За тем же зачем и я? А может, вся разница между нами и заключается в этом «зачем»?
Вопросов у меня всё ещё больше, чем ответов, но ясно одно — останавливаться на «как» значит не видеть и половины картины.
🙏3💘3❤2