Союз кинематографистов отказался финансировать премию «Белый слон», потому что кинокритики решили вручить Алексею Навальному приз за «новаторские фильмы-расследования».
Противоборствующими сторонами стали:
- Антон Долин, Юрий Богомолов, Юрий Гладильщиков, Любовь Аркус и ещё более 40 российских критиков (за награждение Алексея Навального);
- Президент Гильдии киноведов и кинокритиков Кирилл Разлогов, Никита Михалков, возглавляющий правление Союза кинематографистов России (против награждения Навального).
В открытом заявлении критиков сказано:
«Мы полагаем, что возникшее противостояние наносит ущерб репутации Гильдии, остающейся заложником архаической несменяемости власти и стагнации внутри Союза кинематографистов РФ».
Противоборствующими сторонами стали:
- Антон Долин, Юрий Богомолов, Юрий Гладильщиков, Любовь Аркус и ещё более 40 российских критиков (за награждение Алексея Навального);
- Президент Гильдии киноведов и кинокритиков Кирилл Разлогов, Никита Михалков, возглавляющий правление Союза кинематографистов России (против награждения Навального).
В открытом заявлении критиков сказано:
«Мы полагаем, что возникшее противостояние наносит ущерб репутации Гильдии, остающейся заложником архаической несменяемости власти и стагнации внутри Союза кинематографистов РФ».
В этом году на Венецианском фестивале победу одержал американский роуд-муви «Земля кочевников». Эта же картина была признана лучшей работой года Ассоциацией американских кинокритиков. 2020-й стал необычным и переломным во всех отношениях – и кино-лидер этого времени тоже весьма специфичен. Чем так единогласно «Земля Кочевников» зацепила судей и критиков — разбирается Мария Михайлова.
Акцент на злополучном 2020 году стоит не просто так. Основные болевые точки, которые задели большинство: ограничения в перемещении, финансовые проблемы и кризис многих отраслей, и, конечно, болезнь. Болезнь, которая нередко приводила к худшим последствиям, особенно у пожилых людей. Так случилось, что «Земля кочевников» поднимает все эти темы: перемещения, кризис, старость, смерть — но в особенном, авторском ключе. Поначалу можно даже не ощутить сходства, но внутренние ассоциации неизбежно рождают эмоции и впечатления. Фильм особенно цепляет именно в настоящее время – и хотя бы поэтому он силен.
Акцент на злополучном 2020 году стоит не просто так. Основные болевые точки, которые задели большинство: ограничения в перемещении, финансовые проблемы и кризис многих отраслей, и, конечно, болезнь. Болезнь, которая нередко приводила к худшим последствиям, особенно у пожилых людей. Так случилось, что «Земля кочевников» поднимает все эти темы: перемещения, кризис, старость, смерть — но в особенном, авторском ключе. Поначалу можно даже не ощутить сходства, но внутренние ассоциации неизбежно рождают эмоции и впечатления. Фильм особенно цепляет именно в настоящее время – и хотя бы поэтому он силен.
Главное кинособытие этой недели – скандал вокруг премии «Белый слон», экспертный совет которой решил присудить приз за «новаторские фильмы-расследования» Алексею Навальному. В ответ на это гильдия критиков при союзе кинематографистов вышла из числа учредителей премии, а Никита Михалков резко осудил бывших коллег, настаивавших на награждении.
Давайте разберёмся, на каком уровне произошел раскол, что это значит, и можно ли считать Алексея Навального художником-новатором. Смотреть: https://www.youtube.com/watch?v=rYePgMMtLQA
Давайте разберёмся, на каком уровне произошел раскол, что это значит, и можно ли считать Алексея Навального художником-новатором. Смотреть: https://www.youtube.com/watch?v=rYePgMMtLQA
YouTube
Михалков против Навального, или нехорошие критики l Кино-Панк
Главное кинособытие этой недели – скандал вокруг премии «Белый слон», экспертный совет которой решил присудить приз за «новаторские фильмы-расследования» Алексею Навальному. В ответ на это гильдия критиков при союзе кинематографистов вышла из числа учредителей…
Лицо в кровоподтеках, кулаки в крови. В отделении американской полиции с котёнком на руках держит ответ седовласый мужчина, час назад устроивший бойню в промзоне. Его спрашивают кто он, а он отвечает, что никто. Так начинается новый голливудский фильм российского музыканта, поэта, клипмейкера Ильи Найшуллера.
«Никто» - это своеобразная альтернатива «Джона Уика» (на что указали примерно 100% рецензентов), только главный герой не дожидается убийства жены, детей, собаки, а сам провоцирует драку. Зачем? Просто он, бывший киллер из ФБР, устаёт от размеренной жизни, скучной работы и жареных яиц по утрам. Этим и интересен фильм Найшуллера, ведь в большинстве проектов с похожим сюжетом у главного действующего лица обостряется восприятие мира – каждая новая проблема ощущается, как катастрофа, каждый неприятный персонаж – как личный враг.
«Никто» - это своеобразная альтернатива «Джона Уика» (на что указали примерно 100% рецензентов), только главный герой не дожидается убийства жены, детей, собаки, а сам провоцирует драку. Зачем? Просто он, бывший киллер из ФБР, устаёт от размеренной жизни, скучной работы и жареных яиц по утрам. Этим и интересен фильм Найшуллера, ведь в большинстве проектов с похожим сюжетом у главного действующего лица обостряется восприятие мира – каждая новая проблема ощущается, как катастрофа, каждый неприятный персонаж – как личный враг.
Хелен Миррен присоединится к труппе предстоящего проекта DC, New Line и Warner Bros. – «Шазам! Ярость богов» - и сыграет главного злодея.
Партнёром Миррен станет начинающая актриса Рэйчел Зеглер. Источники издания The Hollywood Reporter сообщают, что исполнительницы, у которых разница в возрасте 56 лет (Хелен Миррен – 75, Рэйчел Зеглер – 19) сыграют сестёр. Роль супергероя по-прежнему исполнит Закари Ливай.
Первый «Шазам!» был выпущен в апреле 2019 года, и заработал в мировом прокате $366 миллионов при бюджете $100 миллионов.
Партнёром Миррен станет начинающая актриса Рэйчел Зеглер. Источники издания The Hollywood Reporter сообщают, что исполнительницы, у которых разница в возрасте 56 лет (Хелен Миррен – 75, Рэйчел Зеглер – 19) сыграют сестёр. Роль супергероя по-прежнему исполнит Закари Ливай.
Первый «Шазам!» был выпущен в апреле 2019 года, и заработал в мировом прокате $366 миллионов при бюджете $100 миллионов.
Режиссер Борис Хлебников на мощностях кинокомпании «СТВ» завершил съёмки фильма «Солнечная линия» по пьесе Ивана Вырываева.
Борис Хлебников рассказал:
«Я действительно завелся из-за технологии, в которой мы работали — расставляли десять камер, репетировали с актерами весь рисунок и снимали дубль. Обычно ты пилишь каждую сценку, каждую реакцию, а здесь все по-другому. Если дубль полуторачасовой не пошёл, в нем практически нет ничего полезного. А если он пошел, то он весь хороший. За исключением микропроколов. Это все про энергию. И, наверное, это просто другая форма».
Главные роли в фильме исполнили Юлия Пересильд и Андрей Бурковский.
Борис Хлебников рассказал:
«Я действительно завелся из-за технологии, в которой мы работали — расставляли десять камер, репетировали с актерами весь рисунок и снимали дубль. Обычно ты пилишь каждую сценку, каждую реакцию, а здесь все по-другому. Если дубль полуторачасовой не пошёл, в нем практически нет ничего полезного. А если он пошел, то он весь хороший. За исключением микропроколов. Это все про энергию. И, наверное, это просто другая форма».
Главные роли в фильме исполнили Юлия Пересильд и Андрей Бурковский.
И грянул гром... Проснулся ТОР.
И у Цундапа старого взревел мотор!
Летом 2013 года на российскую панк-рок сцену вернулся Константин Ступин – лидер андеграундного коллектива «Ночная трость». Надо понимать, что «на сцену» - это в медиапространство, в музыку; Ступин публиковал живые записи песен, сделанные преимущественно на природе или в промзонах Орла, на своём YouTube-канале. Казалось, что оставаясь старомодным панком из 90-х, он чувствовал и понимал современное искусство и поэтому без особого труда набирал аудиторию.
На прошлой неделе вышел документальный фильм «Ступа», склеенный из выступлений, бэкстейджей и интервью с музыкантом. Мы его ещё не смотрели, но посмотрим в ближайшее время. Вдруг у авторов получилось раскрыть феномен художника, духовность которого закалялась не в парижских салонах и не на питерских вечеринках, а в тюрьме…
Смотреть фильм: https://youtu.be/p2KNR5qWzyI
И у Цундапа старого взревел мотор!
Летом 2013 года на российскую панк-рок сцену вернулся Константин Ступин – лидер андеграундного коллектива «Ночная трость». Надо понимать, что «на сцену» - это в медиапространство, в музыку; Ступин публиковал живые записи песен, сделанные преимущественно на природе или в промзонах Орла, на своём YouTube-канале. Казалось, что оставаясь старомодным панком из 90-х, он чувствовал и понимал современное искусство и поэтому без особого труда набирал аудиторию.
На прошлой неделе вышел документальный фильм «Ступа», склеенный из выступлений, бэкстейджей и интервью с музыкантом. Мы его ещё не смотрели, но посмотрим в ближайшее время. Вдруг у авторов получилось раскрыть феномен художника, духовность которого закалялась не в парижских салонах и не на питерских вечеринках, а в тюрьме…
Смотреть фильм: https://youtu.be/p2KNR5qWzyI
YouTube
«Ступа» — документальный фильм о Константине Ступине.
Ступа, он же Константин Ступин, ещё в последние годы существования СССР, будучи школьником, решает посвятить себя музыке. Он становится лидером орловской группы «Ночная трость»: выступления в школе, потом большие сцены города и, как итог, московский «Фестиваль…
«Идентификация Борна», «Мистер и миссис Смит», «Грань будущего» - сколько ещё фильмов нужно перечислить, чтобы понять - Даг Лайман – большой искусник в изготовлении ламповых боевиков. «Поступь хаоса» с Томом Холландом и Дейзи Ридли – в общем ряду. Александр Николаенко рассказывает о новом путешествии к ковбоям и звёздам.
Идея фильма, списанная с книжки Патрика Несса, по-настоящему страшна. Как же это – жить без секретов, тайн, озорных фантазий, знать, что уже только за одну мысль можно стать изгоем. Даг Лайман на протяжении полутора часов пытается перекроить ужас ситуации под забавное зрелище, вроде «мальчик подумал о поцелуйчике, а девочка сразу узнала», но даже сквозь подобную призму ощущается невыносимость существования на чёртовой планете. При этом островки цивилизации окружены джунглями с гигантскими жуками и хаотичными поселениями коренных человекоподобных склизких монстров.
Идея фильма, списанная с книжки Патрика Несса, по-настоящему страшна. Как же это – жить без секретов, тайн, озорных фантазий, знать, что уже только за одну мысль можно стать изгоем. Даг Лайман на протяжении полутора часов пытается перекроить ужас ситуации под забавное зрелище, вроде «мальчик подумал о поцелуйчике, а девочка сразу узнала», но даже сквозь подобную призму ощущается невыносимость существования на чёртовой планете. При этом островки цивилизации окружены джунглями с гигантскими жуками и хаотичными поселениями коренных человекоподобных склизких монстров.
Над миром нависло розовое облако и все-все-все оказались заперты по квартирам и домам. Так начинается фильм Юли Жербази, представленный на последнем «Сандэнсе». Александр Николаенко разбирается, легко ли поверить в условность экзотической реальности, придуманной бразильским постановщиком.
Розовое облако убивает человека за 10 секунд. Неизвестно, через дыхательные пути или через прикосновение с кожей – просто убивает. При этом оно неспособно проникать в оконные и дверные щели. Вся информация об облаке преподносится в фильме во вступительных минутах, режиссер как бы на старте предупреждает — игра максимально серьезная, альтернативных вариантов спасения не будет. При этом у «запакованных» граждан остаётся электричество, вода, тепло, интернет, а значит миллионы специалистов, обслуживающих водозаборы, кабельные трассы и реакторы — не в счёт. Это условность. Хорошо, принимаем правила.
Розовое облако убивает человека за 10 секунд. Неизвестно, через дыхательные пути или через прикосновение с кожей – просто убивает. При этом оно неспособно проникать в оконные и дверные щели. Вся информация об облаке преподносится в фильме во вступительных минутах, режиссер как бы на старте предупреждает — игра максимально серьезная, альтернативных вариантов спасения не будет. При этом у «запакованных» граждан остаётся электричество, вода, тепло, интернет, а значит миллионы специалистов, обслуживающих водозаборы, кабельные трассы и реакторы — не в счёт. Это условность. Хорошо, принимаем правила.
Российские кинематографисты уже длительное время пытаются создать дорогое развлекательное кино, похожее на то, что поставлено за океаном «на поток». К сожалению, склеивая готовые штампы и разбавляя сюжет «русским духом» отечественные мастера теряют собственный стиль и узнаваемость. Руслан Никитин рассказывает о боевике «Майор Гром: Чумной Доктор» — уникальном примере того, как это надо делать.
Конечно, Bubble не совершили революцию в визуальном искусстве, но в их фильме достаточно сильных сторон, в том числе заявка на будущую вселенную. В основе лежат одноименные комиксы, в которых главный герой Игорь Гром борется с преступностью. Он бесстрашен и предан делу. Противостоит ему Чумной Доктор — жестокий убийца, убивающий коррумпированных чиновников и преступных олигархов.
Конечно, Bubble не совершили революцию в визуальном искусстве, но в их фильме достаточно сильных сторон, в том числе заявка на будущую вселенную. В основе лежат одноименные комиксы, в которых главный герой Игорь Гром борется с преступностью. Он бесстрашен и предан делу. Противостоит ему Чумной Доктор — жестокий убийца, убивающий коррумпированных чиновников и преступных олигархов.
👍1
Когда выйдет новый эпизод «Друзей»? Как снимали «Славных парней»? Почему питерский активист, придерживающийся фашистских взглядов, получил поддержку администрации и сорвал «Артдокфест»? Обо всём этом рассказывают наши коллеги с канала «КАДР» (https://t.me/kadrchannel).
Помимо строгой новостной повестки на канале публикуются рецензии на выходящие премьеры, фотографии со съёмок, проходят зубодробительные викторины и голосования. Тут Годар мирно соседствует с Тайкой Вайтити!
Поддерживайте «КАДР». Искусство не может быть скучным!
Помимо строгой новостной повестки на канале публикуются рецензии на выходящие премьеры, фотографии со съёмок, проходят зубодробительные викторины и голосования. Тут Годар мирно соседствует с Тайкой Вайтити!
Поддерживайте «КАДР». Искусство не может быть скучным!
Как сделать документальное кино волшебнее, чем художественное? Как добиться того, что на экране довольно строгий, реалистичный жанр вдруг превратится в сказку? Мария Михайлова рассказывает о фильме «Книга моря», посвященном жизни морских охотников Чукотки, её магии и вечной благодарности природе.
О Чукотке первым делом вспоминается какая-то шаблонная полуправда. В воображении встает далекий, заснеженный край, просто побывать в котором – уже достижение для большинства жителей Земли. Если отойти от нарядного, обжитого Анадыря и отправиться к маленьким поселкам и деревням, образ полуострова размывается еще больше. Думать о том, как там веками живут люди, чем они кормятся, какие песни поют и какие предания рассказывают, само по себе захватывающе – а режиссер Алексей Вахрушев показал эту жизнь во всей полноте и глубине, используя документальную съемку и… мультипликацию. Попутно отвечая на вечные вопросы о добре и зле, силе и слабости, прогрессе и традициях.
О Чукотке первым делом вспоминается какая-то шаблонная полуправда. В воображении встает далекий, заснеженный край, просто побывать в котором – уже достижение для большинства жителей Земли. Если отойти от нарядного, обжитого Анадыря и отправиться к маленьким поселкам и деревням, образ полуострова размывается еще больше. Думать о том, как там веками живут люди, чем они кормятся, какие песни поют и какие предания рассказывают, само по себе захватывающе – а режиссер Алексей Вахрушев показал эту жизнь во всей полноте и глубине, используя документальную съемку и… мультипликацию. Попутно отвечая на вечные вопросы о добре и зле, силе и слабости, прогрессе и традициях.
Долгожданный перезапуск «Мортал Комбат» на больших экранах объединил всех: тех, кто играл в первую часть на Sega, тех, кто восхищался графикой четвёртой части на PlayStation, тех, кто познакомился с серией уже в 2011 году и даже тех, кто ходил на фильм Пола У. С. Андерсона. Александр Николаенко рассказывает о возвращении истории, ставшей незаменимым геномом нашего культурного кода.
Можно увлекаться греческой мифологией и знать тысячу божеств от Хаоса до Кратоса, а можно быть фанатом «Мортал Комбат» и помнить имена бойцов из каждого мира, — в XXI веке это равносильные знания. Вселенная MK настолько обширна, что путешествовать по ней – тоже Одиссея. Именно поэтому режиссеры, задумывающие экранизацию, сталкиваются с проблемой – как охватить такой объём? Уже упомянутый Андерсон разрубил узел по-македонски, собрал персонажей нашего мира, снарядил минутными предысториями и отправил бить персонажей другого мира (ай да Андерсон, ай да сукин сын). Постановщик нового фильма – Саймон Маккуойд – выбрал путь потруднее.
Можно увлекаться греческой мифологией и знать тысячу божеств от Хаоса до Кратоса, а можно быть фанатом «Мортал Комбат» и помнить имена бойцов из каждого мира, — в XXI веке это равносильные знания. Вселенная MK настолько обширна, что путешествовать по ней – тоже Одиссея. Именно поэтому режиссеры, задумывающие экранизацию, сталкиваются с проблемой – как охватить такой объём? Уже упомянутый Андерсон разрубил узел по-македонски, собрал персонажей нашего мира, снарядил минутными предысториями и отправил бить персонажей другого мира (ай да Андерсон, ай да сукин сын). Постановщик нового фильма – Саймон Маккуойд – выбрал путь потруднее.
Космос зовёт, космос нас любит. С момента первого человеческого полёта ввысь на 350 километров чёрная бесконечность превратилась в поле для культурных экспериментов. Какими только вопросами не задавались авторы десятков тысяч книг и фильмов: «Есть ли там жизнь?», «Как далеко можно забраться?», «Реально ли переселение?». «Кино-Панк» рассказывает о своих любимых фильмах о космосе.
И, кстати, в этом списке нет «Гравитации», «Звёздных войн», «Космической одиссеи» и всего того, о чём вы уже подумали.
И, кстати, в этом списке нет «Гравитации», «Звёздных войн», «Космической одиссеи» и всего того, о чём вы уже подумали.
Режиссер Марюс Вайсберг, известный по проектам «(Не)идеальный мужчина», «Бабушка лёгкого поведения», «Любовь в большом городе» и «Гитлер капут!», объявил, что собирается сделать англоязычную версию «Иронии Судьбы» (About Fate) с молодыми Голливудскими актёрами.
Съёмки запланированы на лето 2021 года в Бостоне. Главные роли исполнят: Эмма Робертс («Мы – Миллеры»), Томас Манн («Проект X: Дорвались»), Гаррет Хедлунд («На дороге»), Бритт Робертсон («Верю в любовь»).
Марюс Вайсберг рассказал: «Я очень рад, что наше Советское культурное наследие, теперь станет достоянием всего мира. Я долгие годы работал над этим проектом и вот, наконец, благодаря моему партнёру, Владимиру Кошелеву, у нас получилось создать блестящий сценарий».
Съёмки запланированы на лето 2021 года в Бостоне. Главные роли исполнят: Эмма Робертс («Мы – Миллеры»), Томас Манн («Проект X: Дорвались»), Гаррет Хедлунд («На дороге»), Бритт Робертсон («Верю в любовь»).
Марюс Вайсберг рассказал: «Я очень рад, что наше Советское культурное наследие, теперь станет достоянием всего мира. Я долгие годы работал над этим проектом и вот, наконец, благодаря моему партнёру, Владимиру Кошелеву, у нас получилось создать блестящий сценарий».