Те, кто вырос на мультфильмах Disney, конечно, помнят сериал «Финес и Ферб». История о неугомонных братьях, которые ищут развлечения на свою голову, осталась в прошлом (как и летние каникулы, и другие радости детства)... И вдруг возвращается на экраны спустя 13 лет!

Новый сезон выйдет 5 июня на Disney Channel, а с 6 июня будет доступен на Disney+. Концепция проекта в новом сезоне практически не изменилась. Все те же треугольноголовый Финес и гениальный механик Ферб, их изобретения, Перри Утконос и доктор Фуфелшмертц остаются на своих местах. Братья незначительно повзрослели - всего на год.

В производстве также задействованы прежние лица. У некоторых героев останутся привычные голоса в озвучке. Стиль рисовки останется неизменным.

В целом, новый «Финес и Ферб» явно хочет поработать для повзрослевших зрителей телепортом в прошлое. Сериал любили за атмосферу беззаботного лета, за добрый абсурд и веру в то, что креатив и упорство дают безграничные возможности. Хочется надеяться, что продолжение проекта сохранило эти ценности.

Легендарный Майкл Бин! Звезда фильма «Терминатор»! Долгожданное возвращение на экраны! Именно так рекламщики трубят о выходе нового австралийского ужастика «Хищник: дожить до рассвета». Вопрос только один: давно ли Майкл Бин стал легендарным?

Он действительно исполнил роль Кайла Риза 40 лет назад. Прилетел голышом из будущего и помог Саре Коннор забеременеть. Но его дальнейшая фильмография не блещет ни единым проектом (кроме «Чужих», где он прогулялся на втором плане). В начале 2000-х у него был шанс запомниться российской аудитории. Алексей Балабанов пригласил ещё не совсем забытого артиста в проект «Американец», но, как известно, всё пошло не по плану.

Эта история описана сразу в двух источниках: биографиях Балабанова и Горшенёва. Балабанов задумал фильм об американце, который попал в российскую глубинку и познакомился с местной рок-звездой. Из Голливуда был выписан легендарный Майкл Бин. Наиболее востребованным коллективом страны тогда считался «Король и Шут», поэтому Михаил Горшенёв после кастинга-застолья без рассуждений был утверждён на роль. Однако сумасшедший гастрольный график «Шута» не позволил ему прервать тур и уехать играть в кино. Горшенёва срочно заменили Шнуровым.

Балабанов успел снять эпизоды в Нью-Йорке и Иркутске, а в Норильске Шнуров и Бин ушли в запой. Второго вернуть в адекватное состояние не получилось, и фильм остался незаконченным. В следующий раз режиссёр «Брата» и звезда «Терминатора» встретились только в суде в Лос-Анджелесе.

Может быть, и правда стоит посмотреть «Хищник: дожить до рассвета»? Вдруг Бин уговорит монстра опрокинуть по одной и заколет его вилкой после замечания: «Походу, ты меня не уважаешь!».

В Голливуде вспыхнул новый скандал о домогательствах. В этот раз обвиняемый — Джаред Лето.

Издание Air Mail опубликовало расследование с заявлением от 9 женщин. Они обвиняют актёра и музыканта в сексуальных домогательствах. Ряд инцидентов произошёл, когда жертвы были несовершеннолетними.

Непристойное поведение Лето, по словам пострадавших, нередко сопровождалось эпатажными выходками. Например, он мог выйти к гостье обнажённым или внезапно начать мастурбировать. Некоторым жертвам он настойчиво звонил по ночам и мог резко сменить дружелюбный тон на агрессивный.

Также издание сообщает, что Лето устраивал в своем доме вечеринки, на которые приглашали только красивых девушек. Отбором занималось специальное агентство, внешность каждой гостьи проходила строгий отбор.

Представители артиста, ожидаемо, всё отрицают, а сам Лето не комментирует ситуацию. Вообще, на фоне последних лет подобные обвинения уже вряд ли кого-то шокируют. Скорее, эта новость вызывает лишь вопрос: «кто будет следующим?»

Вот и снова наступил понедельник! Значит, пришло время опубликовать список лучших фильмов и сериалов!

▪️«Малышка на миллион» (2004)
▪️«Птица» (2024)
▪️«Тайна Коко» (2017)
▪️«Мертвец» (1995)
▪️«Непрощенный» (1992)
▪️«Совершенный мир» (1993)
▪️«Разочарование» (2018-2023)

Вступайте в наш чат и получайте рекомендации каждый день!

На экраны вышли третьи «Живые мемории». Это документально-анимационный киноальманах, где каждый сезон подчинен единой теме, а каждая серия – отрывок из воспоминаний, начитанный артистом и сопровождённый анимацией. В основу легли мемуары самых непохожих отечественных деятелей: от скульпторов до философов. Мария Михайлова рассказывает, чем запомнился новый сезон «Отцы и дети», и почему талант и смелость его создателей стоит оценить лично.

Проекты, подобные «Живым мемориям», появляются крайне редко. Причина, по-видимому, заключается в сложности исполнения. Работа с мемуарами сама по себе непростая. Заинтересовать этим специфическим жанром широкую аудиторию ещё сложнее. А собрать несколько воспоминаний в единое целое и остаться интересными на протяжении каждой минуты – как будто непосильная задача.

Сегодня – необыкновенная дата. В пятницу, 13 июня 1946 года, у поварихи Памелы Вурхиз родился сын Джейсон. Жуткая болезнь мозга – гидроцефалия – изуродовала его внешность. Он никогда не ходил в школу, вряд ли бы сумел найти жену и хорошую работу. Летом 1957 года Памела взяла Джейсона в детский лагерь «Хрустальное озеро», где она готовила обеды. В собственный день рождения Джейсон не вытерпел насмешек сверстников и попытался переплыть на другой берег. Когда он утонул, ему было всего лишь одиннадцать лет. Кто мог знать, что смерть – это только начало?

Франшиза «Пятница, 13-е» выдержала 12 фильмов – и совершенно точно появятся новые. Джейсон Вурхиз, наравне с Майклом Майерсом и Фредди Крюгером, – ключевая фигура для всего жанра слэшер. Его образ продуман до мелочей. Если бы у авторов оригинальной картины стояла задача сделать душераздирающую драму с претензией на фестивали и «Оскар», они бы сместили фокус на судьбу несчастного уродца, над которым издеваются из-за формы головы. Скорее всего, такой сюжет блистал бы сценами, где Джейсон бьётся в истерике на полу, а мать утешает его и говорит, что он всё равно самый лучший. Но режиссёр Шон Каннингем выбрал другой путь.

Главная героиня первого фильма – Памела. Джейсон появляется только в эпизоде, но те, кто видел этот эпизод, наверняка считают его одним из самых страшных в истории кино. Во второй серии Джейсон сам встаёт на лесную тропу войны и натягивает на голову… холщевый мешок! Знаменитую хоккейную маску он отберёт у жертвы только в третьем эпизоде. Самые кровавые фильмы – №6 и №7, а самый смешной – «Пятница, 13-е – Часть 8: Джейсон штурмует Манхэттен». Ужастики 1980-х уходили в прошлое, и убийцам приходилось развлекать аудиторию другими трюками.

Ещё один забавный факт заключается в том, что у Джейсона одна дата рождения и как минимум пять дат смерти:

▪️ Он утонул в 1957 году;
▪️ Воскрес и был зарублен собственным мачете в 1984-м;
▪️ Воскрес и растворился в токсичных отходах в 1989-м;
▪️ Воскрес, проиграл битву агентам ФБР и попал в ад в 1993-м;
▪️ Воскрес и вывалился из космического корабля в 2455-м.

То есть первый раз он скончался в одиннадцать, а последний – в пятьсот девять лет. Согласитесь, настолько крутые жизненные повороты встречаются даже не в каждой религии!

Помимо основной мифологии, разрабатываемой Paramount Pictures, возникла дополнительная – от уже обанкротившейся New Line Cinema. Именно вместе со свежими финансовыми вливаниями развернулись самые невероятные приключения Вурхиза: в аду и в космосе. Тогда же он сразился один на один с Фредди Крюгером (и, кстати, выиграл). Последний фильм 2009 года, перезапускающий франшизу, тоже получился захватывающим и пугающим.

Существуют ли на планете ебанутые персонажи, следившие за всем этим бредом? У нас в редакции есть один. Искренне поздравляем дорогого и постоянно воскресающего Джейсона Вурхиза с днём рождения! Живи долго и воскресни, пожалуйста, ещё разок!

Ещё один понедельник — ещё один список хорошего кино! Вот что мы советовали на прошлой неделе:

▪️«Город грехов» (2005)
▪️«Балерина» (2025)
▪️«Прислуга» (2011)
▪️«Тепло наших тел» (2013)
▪️«Муха» (1986)
▪️«Твоё имя» (2016)
▪️«Три билборда на границе Эббинга, Миссури» (2017)

Вступайте в наш чат и получайте рекомендации каждый день!

Когда по западному фэнтези делают аниме – получается всегда немного странно. Но от этого не менее круто! Хороший пример – экранизация «Сказаний Земноморья» Урсулы Ле Гуин от Горо Миядзаки (сына того самого Хаяо). Как раз сейчас его вернули в повторный прокат. Мария Михайлова рассказывает, почему фэнтези 2006 года стоит пересмотреть на большом экране.

Ну, во-первых, потому что это красиво – студия Ghibli вряд ли способна сделать что-то плохо, даже если за режиссуру отвечает не старший маэстро Миядзаки. Так произошло и в этот раз. Дебютная работа Горо получилась эстетически завораживающей, в том числе и благодаря авторскому видению мира Земноморья.

Помните, был такой фильм «Джон Уик»? Там спокойный и уверенный в себе мужчина убил половину планеты за пристреленную собаку и разбитый Ford Mustang. Сегодня фанаты боевиков могут смело закупаться кукурузой и газировкой, потому что на экраны прорвалось долгожданное продолжение франшизы! Александр Николаенко рассказывает о «Балерине», с которой он провёл воскресный вечер.

Около месяца назад мы писали о производственном чистилище, в которое угодил проект Лена Уайзмана и Чада Стахелски. Почитайте тот пост – он забавный. Ещё интереснее то, что все нестыковки, недоработки и переснятые сцены в фильме никак не замаскированы. «Балерина» действительно напоминает лоскутное одеяло швами наружу. Сюжет будто бы написан кем-то из кочевых народов, сочиняющих истории просто о том, что происходит вокруг. Но мешает ли это фильму? Конечно же, нет!

Кино врывается в нашу жизнь внезапно и рано, а мы не всегда готовы стойко принять то, что оно может нам предложить. Некоторые фильмы, сейчас вызывающие максимум улыбку ностальгии, были для нас когда-то источником ночных кошмаров. Мы поразмышляли о картинах и сценах, которые пугали нас в детстве и собрали подборку личных кинострашилок.

Одним из самых жутких воспоминаний детства для Александра Николаенко стал фильм «Кладбище домашних животных» (1989):

Первая экранизация книжки Стивена Кинга была обречена на провал. Бесцветное, тоскливое кино об ожившей кошке проигрывало ближайшим конкурентам: «Детским играм», «Лестнице Иакова», «Восставшим из ада» и многим другим. Но всё-таки авторы ухитрились нанести удар под дых доверчивой аудитории! Они вклеили сцену с больной сестрой Рейчел, которую изобразили похлеще чудовища Франкенштейна. Лучше бы эта девчонка вовремя принимала таблетки! Хотя, с другой стороны, благодаря её отвратительной роже кино осталось в веках.

Напоминаем про дополнительный контент в нашем чате — в нём редакция ежедневно рассказывает о хорошем кино! На прошлой неделе это были:

▫«Анатомия падения» (2023)
▫«Ле-Ман» (1971)
▫«Идеальная ложь» (2022)
▫«Последний человек на Земле» (2015-2018)
▫«Хорошие вибрации» (2012)
▫«Солдатики» (1998)
▫«Господин Никто» (2009)

Вступайте в наш чат и получайте рекомендации каждый день!

Фильм «Святые из Бундока» — безупречен. Там великий порноактёр Рон Джереми играет мелкого бандита, которого убивают во время мастурбации. Образ гениального детектива-гомосексуала воплощает Уиллем Дефо. А ещё в этом кино казнят русского бандита Ивана Чехова: сначала ему поджигают задницу, а затем разбивают унитаз о голову.

«Святые», как и ещё тысячи первоклассных произведений, скоро пропадут из российского официального интернета. Госдума в первом чтении одобрила поправки в закон «О защите информации». В случае их принятия онлайн-кинотеатры тоже будут вынуждены получать прокатные удостоверения в Минкульте.

Как отмечают чиновники, новые проблемы придуманы для того, чтобы зрители не смогли увидеть «материалы, пропагандирующие отрицание или дискредитирующие традиционные российские духовно-нравственные ценности». Закон будет иметь обратную силу. Так что если вы думаете, что ваши любимые старые фильмы неприкосновенны — вы ошибаетесь. Смиритесь и идите смотреть очередной сериал с Дюжевым.

А помните, был такой сериал – «Игра в кальмара»? Сегодня на экраны вышел третий и заключительный сезон. Мария Михайлова задумалась о том, почему завершение некогда культового шоу почти не освещается в новостях.

Невероятно рейтинговый и успешный, сериал исчез с радаров так же стремительно, как набрал популярность. Премьера продолжения ещё обсуждалась, но уже с гораздо меньшим энтузиазмом. О сегодняшнем релизе помнят только самые большие фанаты сериала, и их, судя по всему, не очень-то и много.

Возможно, проблема заключается в самодостаточности первого сезона. Он действительно сильный, «по-нетфликсовски» цепляющий с первой серии. Но сюжетно он абсолютно цельный. Идея кровавой игры, в которой участвуют из желания быстро обогатиться, от отчаяния или просто из жажды риска, кажется, была полностью раскрыта. Главный герой вырос из легкомысленного недотёпы в мужественного и расчётливого борца за справедливость. Зло было обличено, хоть и не наказано. И именно на жажде возмездия создатели решили построить интригу следующего сезона. Вот только нужно ли это зрителю?

Да, не все конфликты разрешены, не все грани героев раскрыты, остались вопросы, на которые не дали ответ. Но их недостаточно, чтобы подогреть интерес к продолжению. Из «Игры в кальмара» вышел бы замечательный мини-сериал. Но это вряд ли соответствует коммерческим интересам создателей.

Меж тем, сверхуспешный проект сейчас занимает весьма средние позиции по популярности. Возможно, поэтому с выходом финала так поторопились: между вторым и третьим сезонами прошло всего полгода. Историю планируют завершить с хорошими рейтингами, пока она окончательно не забылась.

А ждали ли вы премьеру последнего сезона «Игры в кальмара»? Сохраняет ли он интригу и накал страстей, которыми так полюбился вначале? Поделитесь мнением в комментариях!

Мы возмущены! В кино вышел долгожданный проект от Дэнни Бойла и Алекса Гарленда — «28 лет спустя», продолжение всем известной истории о зомби, съевших Англию. Ужастик длится 115 минут, но в нём нет ни одного ЛГБТ-тусовщика*, небинарного чувака и… негра! Как это понимать?

Съёмки велись на севере Британии, в Нортамберленде. Неужели нельзя было завести туда хотя бы одного афроевропейца или, на худой конец, латиноса? У авторов получилась жуткая картина мира, в которой за высоким забором, в чистой ухоженной деревне, живут белые рыбаки, охотники и фермеры — и выращивают белых детей! Ситуацию усугубляет поведение персонажей: мужчины строят отношения с женщинами. Омерзительно.

Для тех, кто ещё не схватился за сердце и не выронил телефон из рук, приводим последний факт — самый страшный. Бойл и Гарленд издеваются над пластической хирургией! В фильм вклеена целая сцена, где герой неумышленно оскорбляет женщину с накачанными, как вареники, губами!

Мы понятия не имеем, как прогрессивная общественность воспримет настолько хамское высказывание, но нисколько не удивимся, если в ближайшее время вылупится бесстрашная активистка и запустит в создателей гнилым авокадо. Остаётся надежда, что на съёмках хотя бы кого-нибудь захаррасили…

*кстати, ЛГБТ признано движением и запрещено в России

По традиции перечисляем классное кино, о котором мы рассказывали в чате на прошлой неделе:

▪«Живая сталь» (2011)
▪«Жизни матрёшки» (2019-2022)
▪«Дурак» (2014)
▪«Револьвер» (2024)
▪«Убить Билла» (2003)
▪«28 дней спустя» (2002)
▪«28 недель спустя» (2007)

Вступайте в наш чат и получайте рекомендации каждый день!

Отношения России и Азербайджана обостряются. Вероятно, и с той, и с другой стороны на кухнях уже начались оживлённые споры. В рамках этого канала мы не рассуждаем о политике (хотя это не означает, что мы ею не интересуемся), и сегодня, глядя на безрадостные кадры в сети, мы вспоминаем… Юлия Гусмана. При чём тут он?

Человек, просидевший пятьдесят лет в жюри КВН, неизменно представляется режиссёром. Фильмов у него шесть (три из них совсем коротенькие — по часу). Но один — безусловный хит: ядерный микс боевика, комедии, мелодрамы и мюзикла — «Не бойся, я с тобой!», вышедший на телеэкраны в 1981 году. Кино рассказывает о цирковых артистах, Сан Саныче и Теймуре, спасающихся от разбойников. Действие разворачивается в конце XIX века, в Азербайджане.

Посмотрите, какие милые рецензии собрал «Не бойся» на «Кинопоиске»:

▫️«Радостный, сверкающий, добрый, человечный, сказочный, потрясающий фильм!»
▫️«Фильм ОЧЕНЬ ДОБРЫЙ И СВЕТЛЫЙ! Это своего рода фильм-надежда!»
▫️«Сам по себе фильм вышел очень добрым, светлым и лёгким. Смотрится он на одном дыхании!»
▫️«Настоящий фильм об искренней любви, сильной дружбе и захватывающих приключениях!»

Не кажется ли вам, что подобный проект не помешал бы и сегодня? Вдруг настанет время, когда культура будет играть решающую роль в международных отношениях, а все мы научимся разбираться с проблемами по-человечески?

Майкл Мэдсен умер. Сейчас невозможно представить, появится ли в Голливуде более выразительный бандит. Все мы — и зрители, и режиссёры — давно привыкли: самых опасных гангстеров с низким хриплым голосом должен играть именно Мэдсен. И он потрудился на славу, оставив нам более 170 ролей!

Его лучшие образы, бесспорно, воплощены в фильмах Квентина Тарантино. Танец мистера Блондина в «Бешеных псах», выстрел головореза Бадда в «Убить Билла» или писательские потуги ковбоя Джо Гейджа в «Омерзительной восьмёрке» — незабываемые сцены. Ничуть не менее выразительная роль досталась Мэдсену в первоклассной криминальной драме «Донни Браско». Наверняка настоящий босс бруклинской мафии по достоинству оценил харизму Чёрного Сонни!

Однако хватит о кино. Майкл Мэдсен был не только актёром, но и замечательным писателем. Он выпустил восемь поэтических сборников, а девятый — Tears For My Father: Outlaw Thoughts and Poems — издать не успел. Книгу обещают опубликовать наследники.

К сожалению, стихи трудно переводить. Прочитайте в оригинале (или просто поверьте нам, что это отличная литература) сочинение White Hair, которое Мэдсен написал в сорок лет. Оно посвящено приближающейся старости и, конечно, бессмертию. А ещё — отличается изобретательной иронией. Ведь Майкл Мэдсен был настоящим поэтом и несгибаемым оптимистом!

I figure I got
about ten years left
to chase away
the old man.

I’ve seen him
late at night
and in the morning,
after too much whiskey.
That’s wish-key.

Maybe it’s my father
I see — or my dead brother.
Each man, in his own way,
must do this, I guess.
The smart ones, anyway.

I can still run faster
than a speeding bullet,
and I know Superman
had a cigarette
once in a while.

Создавать детское кино про экологию – всё ещё модная, но уже поднадоевшая тенденция. Одинаковые тропы «любите природу – мать вашу» начинают аккуратно набивать оскомину. Мультфильм «Дикая семейка» неожиданно выбивается из общего ряда. Мария Михайлова посмотрела премьеру, чтобы определить, пошла ли оригинальность мультика ему на пользу.

Сюжет рассказывает о девочке из обычной городской семьи с Борнео. Жизнь Керии меняется, когда она знакомится со своими родственниками по материнской линии. Оказывается, они принадлежат к коренным жителям острова. Поначалу Керия отказывается понимать «дикарей», но обстоятельства связывают её с ними, и вот она уже в самом сердце джунглей – учится выживать, слышать лес и говорить с ним на одном языке. Не обошлось и без антагонистов: ими, ожидаемо, становятся злобные строители, мечтающие застроить весь Калимантан домами, фермами и лесопилками.

Ждёте новый список крутых фильмов? А он уже готов! На прошлой неделе мы рекомендовали:

▪️«Исчезнувшая» (2014)
▪️«Нити» (1984)
▪️«На несколько долларов больше» (1965)
▪️«Гикор» (1982)
▪️«Донни Браско» (1997)
▪️«28 лет спустя» (2025)

Вступайте в наш чат и получайте ежедневные рекомендации!

Когда к работе возвращаются крутые режиссёры, это дарит надежду. Стало известно, что Тим Бёртон готовит новый проект!

Пожалуй, самые плодовитые годы Бёртона пришлись на нулевые. С 1999 по 2010 он создал «Сонную лощину», «Планету обезьян», «Крупную рыбу», «Труп невесты», «Чарли и шоколадную фабрику», «Суинни Тодда», «Алису в стране чудес»! Яркие, талантливые работы, совершенно разные по темам и жанрам. Почерк Бёртона всегда узнаваем, но было ощущение, что ему подвластен вообще любой формат.

Но «золотая эпоха» закончилась, и режиссёр стал понемногу исчезать из поля зрения. Его проекты последнего пятилетия – пара серий в «Уэнсдей» и новый «Битлджус». Тем более ценно, что Бёртон не пропадает насовсем и всё-таки заявляет о себе: в недавнем интервью он сообщил, что готовит новую анимацию и очень этому рад.

Подробности нового проекта пока не известны. Учитывая обилие творческих подходов мастера, новая работа может быть про что угодно. Зато можно помечтать! Какой мультик вы хотели бы увидеть от Тима Бёртона сейчас?