В 1968 году Стэнли Кубрик задумал снять эпическую драму о жизни Наполеона. Режиссер собрал 15 000 фотографий и 17 000 рисунков XIX века, отображающих весь быт императора. Он установил, какая была погода в конкретный день, что было на обед в императорском шатре, что писали газеты, но интересно не это… Интересно, как Кубрик пытался экономить бюджет.
Он решил работать в настоящих французских особняках, а не в павильонах, и даже договорился платить владельцам по $350 за смену (очень дешево). Массовку - 40 000 человек - набрал в действующих армиях Югославии и Румынии, а костюмы решил шить из… бумаги. Стоимость такого костюма не превышала $4, тогда как обыкновенный тканевый обходился в $40.
Но, пока Кубрик готовился к съёмкам, вышел фильм Сергея Бондарчука «Ватерлоо», заработавший при бюджете $25 миллионов (колоссальная сумма для 1970 года) всего $3 миллиона. После феерического провала Бондарчука ни одна кинокомпания мира не хотела вкладываться в историческое кино. Материалы по «Наполеону» остались на полках.
Он решил работать в настоящих французских особняках, а не в павильонах, и даже договорился платить владельцам по $350 за смену (очень дешево). Массовку - 40 000 человек - набрал в действующих армиях Югославии и Румынии, а костюмы решил шить из… бумаги. Стоимость такого костюма не превышала $4, тогда как обыкновенный тканевый обходился в $40.
Но, пока Кубрик готовился к съёмкам, вышел фильм Сергея Бондарчука «Ватерлоо», заработавший при бюджете $25 миллионов (колоссальная сумма для 1970 года) всего $3 миллиона. После феерического провала Бондарчука ни одна кинокомпания мира не хотела вкладываться в историческое кино. Материалы по «Наполеону» остались на полках.
27 августа выходит новый российский блокбастер от режиссера Джаника Файзиева («Турецкий гамбит», «Август. Восьмого») – «Вратарь Галактики», работа над которым велась с 2014 года, и который, по данным Lenta, все шесть лет финансировался «Фондом кино».
Всего на производство фильма «Фонд кино» выделил компании Файзиева ООО «Студия БОНАНЗА» 500 миллионов рублей, из них 300 миллионов на безвозвратных условиях. Общий бюджет «Вратаря» превысил миллиард рублей.
Чтобы окупить столь колоссальные для российской киноиндустрии затраты, «Вратарю» необходимо заработать в прокате не менее двух миллиардов рублей, что вдвойне нереально, потому что сейчас нет новогодних праздников, и потому что половина кинотеатров закрыта из-за эпидемиологической ситуации.
Вероятно, 27 августа случится самый крупный провал отечественной кинематографии в этом непростом 2020 году.
Всего на производство фильма «Фонд кино» выделил компании Файзиева ООО «Студия БОНАНЗА» 500 миллионов рублей, из них 300 миллионов на безвозвратных условиях. Общий бюджет «Вратаря» превысил миллиард рублей.
Чтобы окупить столь колоссальные для российской киноиндустрии затраты, «Вратарю» необходимо заработать в прокате не менее двух миллиардов рублей, что вдвойне нереально, потому что сейчас нет новогодних праздников, и потому что половина кинотеатров закрыта из-за эпидемиологической ситуации.
Вероятно, 27 августа случится самый крупный провал отечественной кинематографии в этом непростом 2020 году.
В 1995 году на фестивале независимого кино «Сандэнс» в категории «Лучшая драма» был награждён британский фильм от режиссера Бенжамина Росса «Настольная книга молодого отравителя», рассказывающий о спятившем мальчишке, который насыпал яда родному отцу и мачехе.
Эта жуткая история реальна. С 1961 по 1962 год 14-летний Грэм Фредерик Янг небольшими дозами травил членов семьи и школьного товарища. Мачеха скончалась. Отец остался инвалидом. Когда Янга поместили в лечебницу, он сумел выкрасть цианистый калий у персонала и убил соседа по палате. Оказавшись в 1970 году на свободе и даже устроившись на работу, он отравил шестерых коллег таллием, двое из которых скончались.
Фильм Росса замечательно обыгрывает психологию маньяка. Это конченный, безнадежный, бесконечно трусливый человек. Ведь только трус выбирает яд вместо кинжала. Правда в фильме герой вдохновляется голландским движением сопротивления, в то время как настоящий Грэм Янг был убежденным фашистом, носил значок со свастикой, мечтал о чистке планеты.
Эта жуткая история реальна. С 1961 по 1962 год 14-летний Грэм Фредерик Янг небольшими дозами травил членов семьи и школьного товарища. Мачеха скончалась. Отец остался инвалидом. Когда Янга поместили в лечебницу, он сумел выкрасть цианистый калий у персонала и убил соседа по палате. Оказавшись в 1970 году на свободе и даже устроившись на работу, он отравил шестерых коллег таллием, двое из которых скончались.
Фильм Росса замечательно обыгрывает психологию маньяка. Это конченный, безнадежный, бесконечно трусливый человек. Ведь только трус выбирает яд вместо кинжала. Правда в фильме герой вдохновляется голландским движением сопротивления, в то время как настоящий Грэм Янг был убежденным фашистом, носил значок со свастикой, мечтал о чистке планеты.
Представим государство, которым управляет сумасшедший, уставший от жизни, но властолюбивый человечек. Он устраивает охоту на журналистов, уничтожает политических оппонентов, создает специализированную полицию и постоянно твердит о внешней угрозе. Чего же он добьётся? Какой ответ получит от загнанного в безысходность общества? Александр Николаенко рассказывает о фильме Оливера Хиршбигеля «Взорвать Гитлера».
Оливер Хиршбигель в России известен широко. В 90-х «Комиссар Рекс», в начале 2000-х «Бункер», в конце 2000-х интернет-мемы про «Бункер». После длительного творческого затишья немецкий постановщик вновь вернулся к теме, посвященной третьему рейху. История о том, как простой столяр Иоганн Эльзер смастерил мощную бомбу со сложным механическим таймером, никогда не была популярной, потому что достоверной информации об этом эпизоде в открытых источниках еще не появлялось.
Оливер Хиршбигель в России известен широко. В 90-х «Комиссар Рекс», в начале 2000-х «Бункер», в конце 2000-х интернет-мемы про «Бункер». После длительного творческого затишья немецкий постановщик вновь вернулся к теме, посвященной третьему рейху. История о том, как простой столяр Иоганн Эльзер смастерил мощную бомбу со сложным механическим таймером, никогда не была популярной, потому что достоверной информации об этом эпизоде в открытых источниках еще не появлялось.
В 80-е годы прошлого века Ленинград переживал расцвет ярчайшего явления в истории современной музыки. Имя этому явлению – ленинградский рок-клуб. Он стал отправной точкой для плеяды гениальных музыкантов и поэтов, которые подняли российскую рок-культуру на качественно новый уровень, и которые глобально повлияли на развитие отечественной современной музыки. Про ленинградский рок-клуб снято не так много фильмов, но достаточно, чтобы понять, как посреди советского культурного застоя 80-х возник настоящий свежий глоток хорошей музыки. «Кино-Панк» рассказывает о трех фильмах, которые лучше всего объясняют зрителю, чем на самом деле был ленинградский рок-клуб и какие люди его составляли.
«Малхолланд Драйв» Дэвида Линча и «Баллада Бастера Скраггса» братьев Коэнов – два титулованных в Каннах фильма, которые изначально должны были стать сериалами. Художественные отличия полнометражного кино от многосерийного очевидны, но насколько эти формы визуального искусства непохожи с коммерческой точки зрения?
Основной доход фильма складывается из 50% от кассовых сборов (50% кинотеатрам), продаж на цифровых площадках и телевидении. Например, «Малхолланд Драйв» при бюджете $15 млн собрал в прокате $20 млн, соответственно, за вычетом доли кинотеатров даже не окупил затрат на производство.
Сегодня, в эпоху стриминговых сервисов, вычислить какое количество денег приносит конкретный сериал практически нереально. Например, Netflix сообщил, что тратит от $48 до $64 млн на один сезон «Очень странных дел», при этом компания с оборотом капитала в $12 млрд не владеет информацией, сколько человек купили подписку, чтобы смотреть именно этот сериал.
Кажется, производство полнометражного кино для больших экранов становится всё более рискованным бизнесом. Кстати, «Баллада Бастера Скраггса» хоть и превратилась в фильм, но вышла все-таки сразу на Netflix. И, видимо, Коэны не прогадали.
Основной доход фильма складывается из 50% от кассовых сборов (50% кинотеатрам), продаж на цифровых площадках и телевидении. Например, «Малхолланд Драйв» при бюджете $15 млн собрал в прокате $20 млн, соответственно, за вычетом доли кинотеатров даже не окупил затрат на производство.
Сегодня, в эпоху стриминговых сервисов, вычислить какое количество денег приносит конкретный сериал практически нереально. Например, Netflix сообщил, что тратит от $48 до $64 млн на один сезон «Очень странных дел», при этом компания с оборотом капитала в $12 млрд не владеет информацией, сколько человек купили подписку, чтобы смотреть именно этот сериал.
Кажется, производство полнометражного кино для больших экранов становится всё более рискованным бизнесом. Кстати, «Баллада Бастера Скраггса» хоть и превратилась в фильм, но вышла все-таки сразу на Netflix. И, видимо, Коэны не прогадали.
Деревня пустеет, дома рушатся, хозяйства нищают — здесь остаются только старики и неудачники, которые не смогли прорваться в безбедную городскую среду. Можно решить, что речь идет о России, но нет: картина «Исчезающая деревня» снята про Китай. Сейчас этот фильм об обреченных и выброшенных на обочину цивилизации участвует в международном кинофестивале «Докер». Мария Михайлова разбирается, получилось ли высказывание кинематографистов убедительным.
Урбанизация – болезненная тема почти для любой большой страны. Для Китая, в котором разрыв между богатыми и бедными слоями общества очень ощутим, это серьезная проблема. Последствия таких процессов понятны: нарушается важная связь деревни и города, условия жизни сельских жителей ухудшаются, а именно они принадлежат к числу тех, кто кормит страну с самой большой численностью населения в мире. Жить в деревне – уже не просто «непрестижно», а физически сложно: те, кто остаются там, уже едва тянут свою ношу.
Урбанизация – болезненная тема почти для любой большой страны. Для Китая, в котором разрыв между богатыми и бедными слоями общества очень ощутим, это серьезная проблема. Последствия таких процессов понятны: нарушается важная связь деревни и города, условия жизни сельских жителей ухудшаются, а именно они принадлежат к числу тех, кто кормит страну с самой большой численностью населения в мире. Жить в деревне – уже не просто «непрестижно», а физически сложно: те, кто остаются там, уже едва тянут свою ношу.
3 сентября выходит фильм Алексея Учителя «Цой», в котором Евгений Цыганов сыграет… водителя «Икаруса». Изначально картина должна была называться «47» (так музыканты планировали озаглавить альбом, ставший последним), но ближе к прокату режиссер остановился на более понятном широкому зрителю варианте.
«Цой» - это вымышленная история о водителе Павле Шелесте, который стал участником трагедии 15 августа 1990 года. Алексей Учитель придумал неожиданный сюжетный поворот, в его фильме через несколько дней после аварии Шелеста отправляют в Санкт-Петербург – доставить гроб с телом музыканта и компанию родных и близких, которые не знают о причастности водителя к гибели Виктора Робертовича, на похороны.
В интервью порталу Filmpro Алексей Учитель рассказал, что все образы «Цоя» мифологические, собирательные, отражающие суть эпохи. Однако, существует вероятность, что зрители не оценят замысел режиссера, ведь Виктор Цой – это не полузабытый рок-н-рольщик из далекого прошлого, а сверхпопулярный и любимый миллионами исполнитель, поэтому после премьеры оправданно и справедливо может прозвучать вопрос: «Ты зачем про Цоя выдумываешь?»
«Цой» - это вымышленная история о водителе Павле Шелесте, который стал участником трагедии 15 августа 1990 года. Алексей Учитель придумал неожиданный сюжетный поворот, в его фильме через несколько дней после аварии Шелеста отправляют в Санкт-Петербург – доставить гроб с телом музыканта и компанию родных и близких, которые не знают о причастности водителя к гибели Виктора Робертовича, на похороны.
В интервью порталу Filmpro Алексей Учитель рассказал, что все образы «Цоя» мифологические, собирательные, отражающие суть эпохи. Однако, существует вероятность, что зрители не оценят замысел режиссера, ведь Виктор Цой – это не полузабытый рок-н-рольщик из далекого прошлого, а сверхпопулярный и любимый миллионами исполнитель, поэтому после премьеры оправданно и справедливо может прозвучать вопрос: «Ты зачем про Цоя выдумываешь?»
В современном российском кинематографе не так часто появляются фильмы, рассчитанные на совсем юного зрителя, в основном эту нишу занимают проекты корпорации Disney. Отечественные кинематографисты могут похвастаться лишь несколькими успешными франшизами, например, мультфильмами о трёх богатырях и киносказкой «Последний богатырь». Руслан Никитин рассказывает о новой попытке завоевать любовь аудитории младшего возраста – блокбастере «Вратарь галактики».
«Вратарь галактики» — смелая попытка создать модную современную сказку. Какими-то элементами русский зверь напоминает сверхдорогого французского «Валериана» от Люка Бессона. Правда, вышедшего три года назад «Валериана» не спасла визуальная красота и ворох необычных существ. И критики, и зрители требовали мощной драматургии, отказываясь жевать графическую «мишуру». Есть серьёзные основания предполагать, что «Вратарь» с бюджетом в $15 000 000 также рискует стать главным кассовым провалом года.
«Вратарь галактики» — смелая попытка создать модную современную сказку. Какими-то элементами русский зверь напоминает сверхдорогого французского «Валериана» от Люка Бессона. Правда, вышедшего три года назад «Валериана» не спасла визуальная красота и ворох необычных существ. И критики, и зрители требовали мощной драматургии, отказываясь жевать графическую «мишуру». Есть серьёзные основания предполагать, что «Вратарь» с бюджетом в $15 000 000 также рискует стать главным кассовым провалом года.
Как готовят к работе будущих элитных официантов, которые обслуживают гостей в лучших ресторанах мира и обеспечивают тот самый безупречный сервиз? И возможно ли приучить непоседливого ребенка, который привык к полной свободе, к факту, что теперь его будущее – это идеальная дисциплина? Мария Михайлова рассказывает о фильме «Мальчик с подносом» — документальной попытке осмыслить эти вопросы.
Главный герой – 14-летний мальчик, которого записывают в элитную школу общественного питания. Выросший в горах, на вольном воздухе, он не знает, что такое – быть обязанным, запоминать что-то, не умеет быть терпеливым, потому что просто не знает о терпении. Единственная его страсть – это охота. Но юноше предстоит измениться: иначе его будущее будет под угрозой. Так фильм начинает рассказывать о постепенном превращении Маугли в человека – или, проще говоря, о переходном возрасте.
Главный герой – 14-летний мальчик, которого записывают в элитную школу общественного питания. Выросший в горах, на вольном воздухе, он не знает, что такое – быть обязанным, запоминать что-то, не умеет быть терпеливым, потому что просто не знает о терпении. Единственная его страсть – это охота. Но юноше предстоит измениться: иначе его будущее будет под угрозой. Так фильм начинает рассказывать о постепенном превращении Маугли в человека – или, проще говоря, о переходном возрасте.
Фильм Джорджа Миллера 1992 года «Масло Лоренцо» - пример виртуозного использования визуальных приёмов для раскрытия душевного состояния персонажей. Как и всегда, находка Миллера элементарна и от этого великолепна.
«Масло Лоренцо» рассказывает о родителях тяжелобольного ребёнка, которые пытаются самостоятельно изобрести вакцину от редчайшей патологии – адренолейкодистрофии. Чтобы не перегружать драматургию стандартными фразами «Мне плохо!», «Я страдаю!», а раскадровку множеством мелких деталей, вроде перчатки надетой не на ту руку, - Миллер запечатлевает только крупные планы лиц, но выставляет камеру под углом.
Соответственно, в моменты эмоционального накала, когда чувства переполняют героев, а ситуация кажется безвыходной, картинка становится искривленной, заваленной на угол, неестественной, что на подсознательном уровне усиливает страх перед катастрофой. Ведь это реальная история, и Лоренцо не смог вернуться к нормальной жизни. Он так и умер с трубкой для измельчённой пищи во рту.
«Масло Лоренцо» рассказывает о родителях тяжелобольного ребёнка, которые пытаются самостоятельно изобрести вакцину от редчайшей патологии – адренолейкодистрофии. Чтобы не перегружать драматургию стандартными фразами «Мне плохо!», «Я страдаю!», а раскадровку множеством мелких деталей, вроде перчатки надетой не на ту руку, - Миллер запечатлевает только крупные планы лиц, но выставляет камеру под углом.
Соответственно, в моменты эмоционального накала, когда чувства переполняют героев, а ситуация кажется безвыходной, картинка становится искривленной, заваленной на угол, неестественной, что на подсознательном уровне усиливает страх перед катастрофой. Ведь это реальная история, и Лоренцо не смог вернуться к нормальной жизни. Он так и умер с трубкой для измельчённой пищи во рту.