В 2003 году вышла спортивная драма Гэри Росса «Фаворит», получившая 7 номинаций на «Оскар» и в каждой проигравшая третьему «Властелину колец». Но всё-таки «Фаворит» занял почетное место в истории киноискусства – это первый фильм, в котором вместо людей сыграли надувные манекены.
Режиссер и художник-декоратор рассудили, зачем заполнять верхние трибуны, остающиеся в фокусном размытии, живой массовкой или сверхдорогой компьютерной графикой, когда наряженные куклы могут выглядеть ничуть не хуже.
Сегодня манекены задействованы в огромном количестве проектов. Они играют зрителей на стадионах и в театрах, исполняют роли церковных прихожан, рассевшись между реальными актёрами, лежат на полях сражений, изображая убитых и раненных.
Интересно, что написано в трудовой книжке у человека, который надувает и сдувает нескольких сотен безмолвных артистов?
Режиссер и художник-декоратор рассудили, зачем заполнять верхние трибуны, остающиеся в фокусном размытии, живой массовкой или сверхдорогой компьютерной графикой, когда наряженные куклы могут выглядеть ничуть не хуже.
Сегодня манекены задействованы в огромном количестве проектов. Они играют зрителей на стадионах и в театрах, исполняют роли церковных прихожан, рассевшись между реальными актёрами, лежат на полях сражений, изображая убитых и раненных.
Интересно, что написано в трудовой книжке у человека, который надувает и сдувает нескольких сотен безмолвных артистов?
За считанные мгновения планету уничтожила Третья Мировая война. На всех материках, кроме Австралии, ядовитые выбросы испепелили людей, животных и даже мельчайшие организмы. Капитан подводной лодки, успевшей скрыться на глубине, отдаёт команде приказ – держать курс на последний обитаемый берег. Так начинается классический давно забытый широкой аудиторией фильм Стенли Крамера - «На берегу».
«На берегу», сделанный в 1959 году, стал первым пост-ядерно-апокалиптическим фильмом в истории кинематографа. С этой точки зрения картина становится очень злободневной – она как бы визуализировала страхи своего поколения, показала все то, чего так боялось общество в то время. И сделано это гармонично – в меру реалистично, в меру отстраненно: у создателей получился фильм-рассуждение, высказывание на тему, а не амбициозная попытка предсказать будущее.
«На берегу», сделанный в 1959 году, стал первым пост-ядерно-апокалиптическим фильмом в истории кинематографа. С этой точки зрения картина становится очень злободневной – она как бы визуализировала страхи своего поколения, показала все то, чего так боялось общество в то время. И сделано это гармонично – в меру реалистично, в меру отстраненно: у создателей получился фильм-рассуждение, высказывание на тему, а не амбициозная попытка предсказать будущее.
Самые фантастические сражения на танках показаны в масштабном боевике «Рэмбо III» и относительно новом сериале «Эш против Зловещих мертвецов».
Захватив подобие советского танка Т-72, Джон Рэмбо забирается в кресло механика-водителя. Гоняя по пустыне, он умудряется в это же время поворачивать башню, перезаряжать пушку и даже стрелять.
Эш Уильямс находит американский танк M46 Patton (который не выпускается с 1951 года, но на котором военные приезжают уничтожать силы зла). Внутри «Паттона» Эш без особого труда справляется с ролями водителя, наводчика и заряжающего. Также он с помощью изоленты переделывает боевой снаряд под болванку с волшебным кинжалом.
Ещё немного, и голливудские постановщики поймут насколько перспективна идея – снять ремейк «Железного Капута».
Захватив подобие советского танка Т-72, Джон Рэмбо забирается в кресло механика-водителя. Гоняя по пустыне, он умудряется в это же время поворачивать башню, перезаряжать пушку и даже стрелять.
Эш Уильямс находит американский танк M46 Patton (который не выпускается с 1951 года, но на котором военные приезжают уничтожать силы зла). Внутри «Паттона» Эш без особого труда справляется с ролями водителя, наводчика и заряжающего. Также он с помощью изоленты переделывает боевой снаряд под болванку с волшебным кинжалом.
Ещё немного, и голливудские постановщики поймут насколько перспективна идея – снять ремейк «Железного Капута».
Оборотни в мировой культуре популярны ничуть не меньше вампиров. А по времени происхождения легенды о зверолюдях, возможно, даже старше «вампирских». Неудивительно, что кинематограф активно работает с этой темой – а зрители, в свою очередь, благосклонно встречают такие фильмы. «Кино-Панк» рассказывает о трех картинах про оборотней, которые подошли к этому образу небанально и качественно.
Писать обыкновенный коротенький некролог памяти Алана Паркера, наверное, слишком пошло. Он был настолько значимой фигурой для мирового кинематографа, что даже его очевидные провалы, например, «Жизнь Дэвида Гейла» - становились цитируемыми хитами.
Наступающую неделю мы посвятим художественному анализу ключевых произведений Алана Паркера. Расскажем о его излюбленной структуре построения сюжета, о работе над образами, о проблемах XX века, на борьбу с которыми он не пожалел ни времени, ни красок.
Наступающую неделю мы посвятим художественному анализу ключевых произведений Алана Паркера. Расскажем о его излюбленной структуре построения сюжета, о работе над образами, о проблемах XX века, на борьбу с которыми он не пожалел ни времени, ни красок.
«С широко закрытыми глазами» — последний, пятнадцатый фильм Стэнли Кубрика – отпраздновал в прошлом году свое двадцатилетие. Юбилей отметили, вновь пустив картину в широкий прокат. Повторно публикуем материал Марии Михайловой о смыслах и глубине одного из самых неоднозначных и скандальных фильмов прошлого столетия.
Сценарий картины основан на произведении австрийского писателя Артура Шницлера «Новелла о снах». Сюжет и суть рассказа очень хорошо ложились на творческое направление Кубрика: здесь ведется разговор и о трансформации личности, и о понятии реального и нереального, и о вопросах семейственности. Но с выкупа прав на экранизацию прошло почти 30 лет, прежде чем режиссер смог сформулировать и реализовать эту историю так, как ее видел он.
Сценарий картины основан на произведении австрийского писателя Артура Шницлера «Новелла о снах». Сюжет и суть рассказа очень хорошо ложились на творческое направление Кубрика: здесь ведется разговор и о трансформации личности, и о понятии реального и нереального, и о вопросах семейственности. Но с выкупа прав на экранизацию прошло почти 30 лет, прежде чем режиссер смог сформулировать и реализовать эту историю так, как ее видел он.
«Прибытие поезда» и «Выход рабочих с фабрики» от Огюста и Луи Люмьеров трудно назвать первыми кинокартинами. Это не художественное искусство, но и не документальное. Авторы не закладывали в кинематографические дебюты какие-либо смыслы, они только фиксировали реальность. Правильнее эти произведения именовать хроникой.
Чуть более поздняя работа Люмьеров «Политый поливальщик» (49-секундная история о том, как мальчик наступил на шланг) – уже заслуженно стала первой комедией, а вот первую драму «Мария отходит ко сну» сделал Альберт Киршнер. Причем драму необычную, а с порнографическим уклоном.
Киршнер нанял профессиональных актеров, поставил театральные декорации. Вероятно, он планировал не просто шокировать зрителей голым телом, но и хотел рассказать о нелегкой жизни падших парижанок. Общий хронометраж фильма превышал семь минут, но до наших дней сохранилось только три. «Мария» сочетала все базовые элементы кинопроизведения: сюжет, образы, актерскую игру.
Чуть более поздняя работа Люмьеров «Политый поливальщик» (49-секундная история о том, как мальчик наступил на шланг) – уже заслуженно стала первой комедией, а вот первую драму «Мария отходит ко сну» сделал Альберт Киршнер. Причем драму необычную, а с порнографическим уклоном.
Киршнер нанял профессиональных актеров, поставил театральные декорации. Вероятно, он планировал не просто шокировать зрителей голым телом, но и хотел рассказать о нелегкой жизни падших парижанок. Общий хронометраж фильма превышал семь минут, но до наших дней сохранилось только три. «Мария» сочетала все базовые элементы кинопроизведения: сюжет, образы, актерскую игру.
Картина под претенциозным и откровенно банальным заголовком «Любовь между строк» — новая работа немецкого режиссера Ванессы Йопп. Российская премьера «Любви» запланирована на этот четверг - 6 августа. Мария Михайлова разбирается, получилось ли содержимое фильма лучше, чем его название.
У Лео все хорошо, но вдруг его бросает девушка – уходит от скучного немца к жгучему испанцу. У Эми тоже все неплохо – но с уже стареющим мужем и его детьми она чувствует себя подспудно лишней, хоть и по-женски необходимой в семье. И вот однажды она отправляет письмо в журнал с просьбой отменить подписку и ошибается одной буквой. И письмо уходит к Лео. Между ними завязывается разговор, а потом вспыхивает страсть, которую останавливает только то, что она – виртуальна.
У Лео все хорошо, но вдруг его бросает девушка – уходит от скучного немца к жгучему испанцу. У Эми тоже все неплохо – но с уже стареющим мужем и его детьми она чувствует себя подспудно лишней, хоть и по-женски необходимой в семье. И вот однажды она отправляет письмо в журнал с просьбой отменить подписку и ошибается одной буквой. И письмо уходит к Лео. Между ними завязывается разговор, а потом вспыхивает страсть, которую останавливает только то, что она – виртуальна.
Некрасивая история, связанная со шпионским боевиком «Герой», не утихает. Продюсер фильма Вера Афанасьева отказывается возвращать «Фонду кино» долг в размере 80,5 миллионов рублей. По сообщениям прессы, Афанасьева не выходит на связь и не появляется в офисе.
Бюджет фильма превысил 250 миллионов рублей, а кассовые сборы не дотянули до 180 миллионов. С учётом доли кинотеатров (вероятно, около 50% от сборов) выручка авторов оказалась более чем скромной. Самое интересное, что в случае с проектом Афанасьевой, «Фонд кино» стреляет по своим.
«Герой» - строго пропагандистское кино. Кино из той категории, о которой нельзя говорить плохо. Фильм чётко объясняет, что санкции против России введены по вине англичан, что ГРУ держит под контролем всю Европу. Центральную идею картины проговаривает персонаж английского бизнесмена: «Кто хочет, чтобы его поняли, — учит английский. Кто хочет влияния – учит русский».
Бюджет фильма превысил 250 миллионов рублей, а кассовые сборы не дотянули до 180 миллионов. С учётом доли кинотеатров (вероятно, около 50% от сборов) выручка авторов оказалась более чем скромной. Самое интересное, что в случае с проектом Афанасьевой, «Фонд кино» стреляет по своим.
«Герой» - строго пропагандистское кино. Кино из той категории, о которой нельзя говорить плохо. Фильм чётко объясняет, что санкции против России введены по вине англичан, что ГРУ держит под контролем всю Европу. Центральную идею картины проговаривает персонаж английского бизнесмена: «Кто хочет, чтобы его поняли, — учит английский. Кто хочет влияния – учит русский».
Простой прямолинейный сюжет, никаких операторских изысков, музыка, написанная на трёх клавишах синтезатора, – это универсальная формула недорогого успешного фильма, выведенная режиссером Джоном Карпентером.
Отработав в Голливуде более 40 лет, Карпентер не сумел до конца принять правила корректного искусства. Для него идеалом кинематографа остались короткие (около 90 минут) яркие истории о том, как сильные мужчины сражаются со злом, придерживая одной рукой красивых женщин за талию.
Сегодня, когда пафос боевиков, слезливость драм и глупость хорроров переваливают за максимальную отметку, эталонные работы Карпентера кажутся чем-то чистым, светлым, безупречным. Невозможно разлюбить «Нападение на 13-й участок» (не путать с ремейком), «Побег из Нью-Йорка», «Нечто», «Большой переполох в маленьком Китае», «Чужие среди нас».
Отработав в Голливуде более 40 лет, Карпентер не сумел до конца принять правила корректного искусства. Для него идеалом кинематографа остались короткие (около 90 минут) яркие истории о том, как сильные мужчины сражаются со злом, придерживая одной рукой красивых женщин за талию.
Сегодня, когда пафос боевиков, слезливость драм и глупость хорроров переваливают за максимальную отметку, эталонные работы Карпентера кажутся чем-то чистым, светлым, безупречным. Невозможно разлюбить «Нападение на 13-й участок» (не путать с ремейком), «Побег из Нью-Йорка», «Нечто», «Большой переполох в маленьком Китае», «Чужие среди нас».
Сейчас в кинотеатрах идет французская комедия «#яздесь», рассказывающая о немолодом парижанине, который перемахнул через полпланеты ради корейской девушки, общавшейся с ним в Instagram. Мария Михайлова разбирается, смог ли режиссер Эрик Лартиго совместить серьезную философскую тему о любви в современном мире, где все совершается щелчком по экрану телефона, с несерьезностью комедийного жанра.
В завязке фильма вряд ли можно найти что-то особенное – это стандартная демонстрация пресыщенности жизнью. У главного героя – известного шеф-повара Стефана – есть все для счастья: хорошая работа, уважение как к профессионалу, финансовое благополучие и даже какие-то друзья. Но вот любви нет, и неизвестно, откуда ее брать, если ты вроде как всего добился и потерял глобальные жизненные ориентиры.
В завязке фильма вряд ли можно найти что-то особенное – это стандартная демонстрация пресыщенности жизнью. У главного героя – известного шеф-повара Стефана – есть все для счастья: хорошая работа, уважение как к профессионалу, финансовое благополучие и даже какие-то друзья. Но вот любви нет, и неизвестно, откуда ее брать, если ты вроде как всего добился и потерял глобальные жизненные ориентиры.