Дебютная работа Фрэнсиса Форда Копполы «Безумие-13» - это кино с самой головокружительной завязкой.
Из-за прихоти сумасшедшей матери аристократическое семейство Хэлоран каждый год проводит ритуальные похороны младшей дочери, утонувшей в юности. При этом мать грозится оставить остальных детей – трёх братьев – без наследства. Один из братьев женат на очень предприимчивой девушке, которая хочет уговорить мать поделиться деньгами. Неожиданно этот брат умирает от сердечного приступа во время катания на лодке. Жена пускает тело на дно озера, а сама является на церемонию похорон, скрывая смерть мужа. Она начинает выпрашивать у матери наследство, но неизвестный маньяк отрубает ей голову.
Что-что-что?! Самое забавное, что все описанное выше – только завязка, занимающая 35 минут хронометража. Основное действие - впереди. 24-летний Коппола легко и беспечно взорвал повествовательную структуру.
Из-за прихоти сумасшедшей матери аристократическое семейство Хэлоран каждый год проводит ритуальные похороны младшей дочери, утонувшей в юности. При этом мать грозится оставить остальных детей – трёх братьев – без наследства. Один из братьев женат на очень предприимчивой девушке, которая хочет уговорить мать поделиться деньгами. Неожиданно этот брат умирает от сердечного приступа во время катания на лодке. Жена пускает тело на дно озера, а сама является на церемонию похорон, скрывая смерть мужа. Она начинает выпрашивать у матери наследство, но неизвестный маньяк отрубает ей голову.
Что-что-что?! Самое забавное, что все описанное выше – только завязка, занимающая 35 минут хронометража. Основное действие - впереди. 24-летний Коппола легко и беспечно взорвал повествовательную структуру.
В 2003 году вышла спортивная драма Гэри Росса «Фаворит», получившая 7 номинаций на «Оскар» и в каждой проигравшая третьему «Властелину колец». Но всё-таки «Фаворит» занял почетное место в истории киноискусства – это первый фильм, в котором вместо людей сыграли надувные манекены.
Режиссер и художник-декоратор рассудили, зачем заполнять верхние трибуны, остающиеся в фокусном размытии, живой массовкой или сверхдорогой компьютерной графикой, когда наряженные куклы могут выглядеть ничуть не хуже.
Сегодня манекены задействованы в огромном количестве проектов. Они играют зрителей на стадионах и в театрах, исполняют роли церковных прихожан, рассевшись между реальными актёрами, лежат на полях сражений, изображая убитых и раненных.
Интересно, что написано в трудовой книжке у человека, который надувает и сдувает нескольких сотен безмолвных артистов?
Режиссер и художник-декоратор рассудили, зачем заполнять верхние трибуны, остающиеся в фокусном размытии, живой массовкой или сверхдорогой компьютерной графикой, когда наряженные куклы могут выглядеть ничуть не хуже.
Сегодня манекены задействованы в огромном количестве проектов. Они играют зрителей на стадионах и в театрах, исполняют роли церковных прихожан, рассевшись между реальными актёрами, лежат на полях сражений, изображая убитых и раненных.
Интересно, что написано в трудовой книжке у человека, который надувает и сдувает нескольких сотен безмолвных артистов?
За считанные мгновения планету уничтожила Третья Мировая война. На всех материках, кроме Австралии, ядовитые выбросы испепелили людей, животных и даже мельчайшие организмы. Капитан подводной лодки, успевшей скрыться на глубине, отдаёт команде приказ – держать курс на последний обитаемый берег. Так начинается классический давно забытый широкой аудиторией фильм Стенли Крамера - «На берегу».
«На берегу», сделанный в 1959 году, стал первым пост-ядерно-апокалиптическим фильмом в истории кинематографа. С этой точки зрения картина становится очень злободневной – она как бы визуализировала страхи своего поколения, показала все то, чего так боялось общество в то время. И сделано это гармонично – в меру реалистично, в меру отстраненно: у создателей получился фильм-рассуждение, высказывание на тему, а не амбициозная попытка предсказать будущее.
«На берегу», сделанный в 1959 году, стал первым пост-ядерно-апокалиптическим фильмом в истории кинематографа. С этой точки зрения картина становится очень злободневной – она как бы визуализировала страхи своего поколения, показала все то, чего так боялось общество в то время. И сделано это гармонично – в меру реалистично, в меру отстраненно: у создателей получился фильм-рассуждение, высказывание на тему, а не амбициозная попытка предсказать будущее.
Самые фантастические сражения на танках показаны в масштабном боевике «Рэмбо III» и относительно новом сериале «Эш против Зловещих мертвецов».
Захватив подобие советского танка Т-72, Джон Рэмбо забирается в кресло механика-водителя. Гоняя по пустыне, он умудряется в это же время поворачивать башню, перезаряжать пушку и даже стрелять.
Эш Уильямс находит американский танк M46 Patton (который не выпускается с 1951 года, но на котором военные приезжают уничтожать силы зла). Внутри «Паттона» Эш без особого труда справляется с ролями водителя, наводчика и заряжающего. Также он с помощью изоленты переделывает боевой снаряд под болванку с волшебным кинжалом.
Ещё немного, и голливудские постановщики поймут насколько перспективна идея – снять ремейк «Железного Капута».
Захватив подобие советского танка Т-72, Джон Рэмбо забирается в кресло механика-водителя. Гоняя по пустыне, он умудряется в это же время поворачивать башню, перезаряжать пушку и даже стрелять.
Эш Уильямс находит американский танк M46 Patton (который не выпускается с 1951 года, но на котором военные приезжают уничтожать силы зла). Внутри «Паттона» Эш без особого труда справляется с ролями водителя, наводчика и заряжающего. Также он с помощью изоленты переделывает боевой снаряд под болванку с волшебным кинжалом.
Ещё немного, и голливудские постановщики поймут насколько перспективна идея – снять ремейк «Железного Капута».
Оборотни в мировой культуре популярны ничуть не меньше вампиров. А по времени происхождения легенды о зверолюдях, возможно, даже старше «вампирских». Неудивительно, что кинематограф активно работает с этой темой – а зрители, в свою очередь, благосклонно встречают такие фильмы. «Кино-Панк» рассказывает о трех картинах про оборотней, которые подошли к этому образу небанально и качественно.
Писать обыкновенный коротенький некролог памяти Алана Паркера, наверное, слишком пошло. Он был настолько значимой фигурой для мирового кинематографа, что даже его очевидные провалы, например, «Жизнь Дэвида Гейла» - становились цитируемыми хитами.
Наступающую неделю мы посвятим художественному анализу ключевых произведений Алана Паркера. Расскажем о его излюбленной структуре построения сюжета, о работе над образами, о проблемах XX века, на борьбу с которыми он не пожалел ни времени, ни красок.
Наступающую неделю мы посвятим художественному анализу ключевых произведений Алана Паркера. Расскажем о его излюбленной структуре построения сюжета, о работе над образами, о проблемах XX века, на борьбу с которыми он не пожалел ни времени, ни красок.
«С широко закрытыми глазами» — последний, пятнадцатый фильм Стэнли Кубрика – отпраздновал в прошлом году свое двадцатилетие. Юбилей отметили, вновь пустив картину в широкий прокат. Повторно публикуем материал Марии Михайловой о смыслах и глубине одного из самых неоднозначных и скандальных фильмов прошлого столетия.
Сценарий картины основан на произведении австрийского писателя Артура Шницлера «Новелла о снах». Сюжет и суть рассказа очень хорошо ложились на творческое направление Кубрика: здесь ведется разговор и о трансформации личности, и о понятии реального и нереального, и о вопросах семейственности. Но с выкупа прав на экранизацию прошло почти 30 лет, прежде чем режиссер смог сформулировать и реализовать эту историю так, как ее видел он.
Сценарий картины основан на произведении австрийского писателя Артура Шницлера «Новелла о снах». Сюжет и суть рассказа очень хорошо ложились на творческое направление Кубрика: здесь ведется разговор и о трансформации личности, и о понятии реального и нереального, и о вопросах семейственности. Но с выкупа прав на экранизацию прошло почти 30 лет, прежде чем режиссер смог сформулировать и реализовать эту историю так, как ее видел он.
«Прибытие поезда» и «Выход рабочих с фабрики» от Огюста и Луи Люмьеров трудно назвать первыми кинокартинами. Это не художественное искусство, но и не документальное. Авторы не закладывали в кинематографические дебюты какие-либо смыслы, они только фиксировали реальность. Правильнее эти произведения именовать хроникой.
Чуть более поздняя работа Люмьеров «Политый поливальщик» (49-секундная история о том, как мальчик наступил на шланг) – уже заслуженно стала первой комедией, а вот первую драму «Мария отходит ко сну» сделал Альберт Киршнер. Причем драму необычную, а с порнографическим уклоном.
Киршнер нанял профессиональных актеров, поставил театральные декорации. Вероятно, он планировал не просто шокировать зрителей голым телом, но и хотел рассказать о нелегкой жизни падших парижанок. Общий хронометраж фильма превышал семь минут, но до наших дней сохранилось только три. «Мария» сочетала все базовые элементы кинопроизведения: сюжет, образы, актерскую игру.
Чуть более поздняя работа Люмьеров «Политый поливальщик» (49-секундная история о том, как мальчик наступил на шланг) – уже заслуженно стала первой комедией, а вот первую драму «Мария отходит ко сну» сделал Альберт Киршнер. Причем драму необычную, а с порнографическим уклоном.
Киршнер нанял профессиональных актеров, поставил театральные декорации. Вероятно, он планировал не просто шокировать зрителей голым телом, но и хотел рассказать о нелегкой жизни падших парижанок. Общий хронометраж фильма превышал семь минут, но до наших дней сохранилось только три. «Мария» сочетала все базовые элементы кинопроизведения: сюжет, образы, актерскую игру.
Картина под претенциозным и откровенно банальным заголовком «Любовь между строк» — новая работа немецкого режиссера Ванессы Йопп. Российская премьера «Любви» запланирована на этот четверг - 6 августа. Мария Михайлова разбирается, получилось ли содержимое фильма лучше, чем его название.
У Лео все хорошо, но вдруг его бросает девушка – уходит от скучного немца к жгучему испанцу. У Эми тоже все неплохо – но с уже стареющим мужем и его детьми она чувствует себя подспудно лишней, хоть и по-женски необходимой в семье. И вот однажды она отправляет письмо в журнал с просьбой отменить подписку и ошибается одной буквой. И письмо уходит к Лео. Между ними завязывается разговор, а потом вспыхивает страсть, которую останавливает только то, что она – виртуальна.
У Лео все хорошо, но вдруг его бросает девушка – уходит от скучного немца к жгучему испанцу. У Эми тоже все неплохо – но с уже стареющим мужем и его детьми она чувствует себя подспудно лишней, хоть и по-женски необходимой в семье. И вот однажды она отправляет письмо в журнал с просьбой отменить подписку и ошибается одной буквой. И письмо уходит к Лео. Между ними завязывается разговор, а потом вспыхивает страсть, которую останавливает только то, что она – виртуальна.
Некрасивая история, связанная со шпионским боевиком «Герой», не утихает. Продюсер фильма Вера Афанасьева отказывается возвращать «Фонду кино» долг в размере 80,5 миллионов рублей. По сообщениям прессы, Афанасьева не выходит на связь и не появляется в офисе.
Бюджет фильма превысил 250 миллионов рублей, а кассовые сборы не дотянули до 180 миллионов. С учётом доли кинотеатров (вероятно, около 50% от сборов) выручка авторов оказалась более чем скромной. Самое интересное, что в случае с проектом Афанасьевой, «Фонд кино» стреляет по своим.
«Герой» - строго пропагандистское кино. Кино из той категории, о которой нельзя говорить плохо. Фильм чётко объясняет, что санкции против России введены по вине англичан, что ГРУ держит под контролем всю Европу. Центральную идею картины проговаривает персонаж английского бизнесмена: «Кто хочет, чтобы его поняли, — учит английский. Кто хочет влияния – учит русский».
Бюджет фильма превысил 250 миллионов рублей, а кассовые сборы не дотянули до 180 миллионов. С учётом доли кинотеатров (вероятно, около 50% от сборов) выручка авторов оказалась более чем скромной. Самое интересное, что в случае с проектом Афанасьевой, «Фонд кино» стреляет по своим.
«Герой» - строго пропагандистское кино. Кино из той категории, о которой нельзя говорить плохо. Фильм чётко объясняет, что санкции против России введены по вине англичан, что ГРУ держит под контролем всю Европу. Центральную идею картины проговаривает персонаж английского бизнесмена: «Кто хочет, чтобы его поняли, — учит английский. Кто хочет влияния – учит русский».