Рецензент
2.45K subscribers
1.5K photos
5 videos
1 file
110 links
СМИ ЭЛ № ФС 77 - 74308 от 23.11.2018
Сайт: https://rvwr.ru

Учредитель – Александр Николаенко: @pulvere
Главный редактор – Мария Михайлова: @mariiamih
Эксперт – Оля Одишарова: @helga_elf
Эксперт – Инна Саркисян: @konfeshka

При поддержке HARVEST GROUP
Download Telegram
Большинство поклонников франшизы «Такси» очень сдержанно относятся к четвертому фильму, потому что в нём мало погонь, другой автомобиль главного героя и нет Марион Котийяр. Но четвертую серию заслуженно можно наградить за самое изысканное обыгрывание чёрного юмора.

Конфликт начинает с того, что короля бельгийской преступности Альберта Ван ден Боша по пути в Конго, где он должен ответить за старые преступления, оставляют на сутки в Марселе. Почему его зовут Альберт? Почему везут именно в Конго?

С 1885 по 1908 годы государство Конго было «личной колонией» бельгийского короля Леопольда II. За 23 года царствования он задушил, зарезал, расстрелял, замучил практически 15 миллионов человек. Его преемника звали Альберт I. Таким образом авторы «Такси 4» намекнули, что новый бельгийский король (уже официально преступный) по характеру самый настоящий последователь изверга из учебника истории.
12-летняя Ребекка Энн Седвик спрыгнула с крыши заброшенного цементного завода после того, как старшие подруги закидали её стену в Facebook оскорблениями и нелицеприятными фотографиями. 17-летний Даниэль Пэрри познакомился с девушкой в Skype, которая попросила попозировать голым перед камерой. Вскоре скриншоты с обнаженным Пэрри разлетелись по сети, а жертва злой шутки бросилась с моста. 15-летний Джошуа Ансворт повесился в родительском саду, потому что более обеспеченные одноклассники дразнили его «фермерским сынком» и «голодранцем».

Все эти случаи реальны. Все они натолкнули режиссеров и драматургов на освещение новой проблематики. «Кино-Панк» подобрал 3 фильма про интернет-травлю и шантаж, которые наглядно показывают, насколько тяжелыми бывают последствия неуемного злого троллинга.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Воскресная рубрика «Неполиткорректное кино». Датский боевик 1999 года «В Китае едят собак» (в России известен как «Быстрые стволы») высмеивает бесконтрольную миграцию в Европу и разрастающийся социальный класс – менеджеров.

Один из персонажей второго плана индийский мигрант, работающий за копейки на главных героев, - Вук. Когда героям необходимо ограбить инкассаторов, они заставляют Вука устроить аварию на старом Volvo (ведь в Volvo невозможно пострадать). Когда герои взрывают стену, они забывают предупредить Вука, чтобы тот отошел. Когда они взрывают вторую стену, Вук снова оказывается под ударом. В конце концов ему случайно стреляют в голову, а тело закапывают в парке Сондермаркен. Фантастический гуманизм.

Авария на Volvo настолько эффектна, что её можно пересматривать и пересматривать.
Дебютная работа Фрэнсиса Форда Копполы «Безумие-13» - это кино с самой головокружительной завязкой.

Из-за прихоти сумасшедшей матери аристократическое семейство Хэлоран каждый год проводит ритуальные похороны младшей дочери, утонувшей в юности. При этом мать грозится оставить остальных детей – трёх братьев – без наследства. Один из братьев женат на очень предприимчивой девушке, которая хочет уговорить мать поделиться деньгами. Неожиданно этот брат умирает от сердечного приступа во время катания на лодке. Жена пускает тело на дно озера, а сама является на церемонию похорон, скрывая смерть мужа. Она начинает выпрашивать у матери наследство, но неизвестный маньяк отрубает ей голову.

Что-что-что?! Самое забавное, что все описанное выше – только завязка, занимающая 35 минут хронометража. Основное действие - впереди. 24-летний Коппола легко и беспечно взорвал повествовательную структуру.
В 2003 году вышла спортивная драма Гэри Росса «Фаворит», получившая 7 номинаций на «Оскар» и в каждой проигравшая третьему «Властелину колец». Но всё-таки «Фаворит» занял почетное место в истории киноискусства – это первый фильм, в котором вместо людей сыграли надувные манекены.

Режиссер и художник-декоратор рассудили, зачем заполнять верхние трибуны, остающиеся в фокусном размытии, живой массовкой или сверхдорогой компьютерной графикой, когда наряженные куклы могут выглядеть ничуть не хуже.

Сегодня манекены задействованы в огромном количестве проектов. Они играют зрителей на стадионах и в театрах, исполняют роли церковных прихожан, рассевшись между реальными актёрами, лежат на полях сражений, изображая убитых и раненных.

Интересно, что написано в трудовой книжке у человека, который надувает и сдувает нескольких сотен безмолвных артистов?
За считанные мгновения планету уничтожила Третья Мировая война. На всех материках, кроме Австралии, ядовитые выбросы испепелили людей, животных и даже мельчайшие организмы. Капитан подводной лодки, успевшей скрыться на глубине, отдаёт команде приказ – держать курс на последний обитаемый берег. Так начинается классический давно забытый широкой аудиторией фильм Стенли Крамера - «На берегу».

«На берегу», сделанный в 1959 году, стал первым пост-ядерно-апокалиптическим фильмом в истории кинематографа. С этой точки зрения картина становится очень злободневной – она как бы визуализировала страхи своего поколения, показала все то, чего так боялось общество в то время. И сделано это гармонично – в меру реалистично, в меру отстраненно: у создателей получился фильм-рассуждение, высказывание на тему, а не амбициозная попытка предсказать будущее.
Самые фантастические сражения на танках показаны в масштабном боевике «Рэмбо III» и относительно новом сериале «Эш против Зловещих мертвецов».

Захватив подобие советского танка Т-72, Джон Рэмбо забирается в кресло механика-водителя. Гоняя по пустыне, он умудряется в это же время поворачивать башню, перезаряжать пушку и даже стрелять.

Эш Уильямс находит американский танк M46 Patton (который не выпускается с 1951 года, но на котором военные приезжают уничтожать силы зла). Внутри «Паттона» Эш без особого труда справляется с ролями водителя, наводчика и заряжающего. Также он с помощью изоленты переделывает боевой снаряд под болванку с волшебным кинжалом.

Ещё немного, и голливудские постановщики поймут насколько перспективна идея – снять ремейк «Железного Капута».
Оборотни в мировой культуре популярны ничуть не меньше вампиров. А по времени происхождения легенды о зверолюдях, возможно, даже старше «вампирских». Неудивительно, что кинематограф активно работает с этой темой – а зрители, в свою очередь, благосклонно встречают такие фильмы. «Кино-Панк» рассказывает о трех картинах про оборотней, которые подошли к этому образу небанально и качественно.
Писать обыкновенный коротенький некролог памяти Алана Паркера, наверное, слишком пошло. Он был настолько значимой фигурой для мирового кинематографа, что даже его очевидные провалы, например, «Жизнь Дэвида Гейла» - становились цитируемыми хитами.

Наступающую неделю мы посвятим художественному анализу ключевых произведений Алана Паркера. Расскажем о его излюбленной структуре построения сюжета, о работе над образами, о проблемах XX века, на борьбу с которыми он не пожалел ни времени, ни красок.
«С широко закрытыми глазами» — последний, пятнадцатый фильм Стэнли Кубрика – отпраздновал в прошлом году свое двадцатилетие. Юбилей отметили, вновь пустив картину в широкий прокат. Повторно публикуем материал Марии Михайловой о смыслах и глубине одного из самых неоднозначных и скандальных фильмов прошлого столетия.

Сценарий картины основан на произведении австрийского писателя Артура Шницлера «Новелла о снах». Сюжет и суть рассказа очень хорошо ложились на творческое направление Кубрика: здесь ведется разговор и о трансформации личности, и о понятии реального и нереального, и о вопросах семейственности. Но с выкупа прав на экранизацию прошло почти 30 лет, прежде чем режиссер смог сформулировать и реализовать эту историю так, как ее видел он.
«Прибытие поезда» и «Выход рабочих с фабрики» от Огюста и Луи Люмьеров трудно назвать первыми кинокартинами. Это не художественное искусство, но и не документальное. Авторы не закладывали в кинематографические дебюты какие-либо смыслы, они только фиксировали реальность. Правильнее эти произведения именовать хроникой.

Чуть более поздняя работа Люмьеров «Политый поливальщик» (49-секундная история о том, как мальчик наступил на шланг) – уже заслуженно стала первой комедией, а вот первую драму «Мария отходит ко сну» сделал Альберт Киршнер. Причем драму необычную, а с порнографическим уклоном.

Киршнер нанял профессиональных актеров, поставил театральные декорации. Вероятно, он планировал не просто шокировать зрителей голым телом, но и хотел рассказать о нелегкой жизни падших парижанок. Общий хронометраж фильма превышал семь минут, но до наших дней сохранилось только три. «Мария» сочетала все базовые элементы кинопроизведения: сюжет, образы, актерскую игру.
Картина под претенциозным и откровенно банальным заголовком «Любовь между строк» — новая работа немецкого режиссера Ванессы Йопп. Российская премьера «Любви» запланирована на этот четверг - 6 августа. Мария Михайлова разбирается, получилось ли содержимое фильма лучше, чем его название.

У Лео все хорошо, но вдруг его бросает девушка – уходит от скучного немца к жгучему испанцу. У Эми тоже все неплохо – но с уже стареющим мужем и его детьми она чувствует себя подспудно лишней, хоть и по-женски необходимой в семье. И вот однажды она отправляет письмо в журнал с просьбой отменить подписку и ошибается одной буквой. И письмо уходит к Лео. Между ними завязывается разговор, а потом вспыхивает страсть, которую останавливает только то, что она – виртуальна.