«Голем, как он пришел в мир», снятый в 1920 году, стал третьим фильмом о глиняном гиганте Големе в фильмографии Пауля Вегенера. Предыдущие два: «Голем» (1915 год) и «Голем и танцовщица» (1917 год) не имели однозначного успеха, о третьей картине, ставшей самой известной экранизацией еврейской легенды, рассказывает Элина Позднякова.
Фильм примечателен так же тем, что является одним из первых значительных примеров киноэкспрессионизма - направления, активно развивающегося в Германии в начале XX века. Немецкий киноэкспрессионизм стал откликом на послевоенное время, когда людям хотелось уйти от пугающей реальности посредством создания своей субъективной картины мира. Мистика, интерес к внутреннему «я», искажение действительности, фатализм – вот основные черты киноэкспрессионизма, и многие из них нашли отражение в «Големе».
Фильм примечателен так же тем, что является одним из первых значительных примеров киноэкспрессионизма - направления, активно развивающегося в Германии в начале XX века. Немецкий киноэкспрессионизм стал откликом на послевоенное время, когда людям хотелось уйти от пугающей реальности посредством создания своей субъективной картины мира. Мистика, интерес к внутреннему «я», искажение действительности, фатализм – вот основные черты киноэкспрессионизма, и многие из них нашли отражение в «Големе».
«Последний человек» от режиссера Фридриха Мурнау – один из немногих фильмов, относящихся к жанру каммершпиля (от нем. kammerspiele — камерная драма). В отличие от киноэкспрессионистских предшественников, «камерные фильмы» фокусировали внимание зрителя на жизни и проблемах обычных людей, а изображенный в таких картинах мир был приближен к реальности. Элина Позднякова рассказывает о небольшой драме Мурнау – настоящем образце каммершпиля.
Фильм поделен на две смысловые части. Первая стала неким отголоском гоголевской «Шинели». Жизнь обычного портье идет своим чередом: он радостно провожает гостей от подъезжающих такси до дверей отеля, разносит их багаж, гордится своей ливреей с блестящими пуговицами. Но время не щадит никого, и внезапно героя смещают с излюбленной должности в силу его пожилого возраста. Он настолько опустошен и растерян, что не решается признаться в случившемся близким и скрывает от них свое смещение с должности. Но обман вскрывается с позором и бывший портье становится посмешищем.
Фильм поделен на две смысловые части. Первая стала неким отголоском гоголевской «Шинели». Жизнь обычного портье идет своим чередом: он радостно провожает гостей от подъезжающих такси до дверей отеля, разносит их багаж, гордится своей ливреей с блестящими пуговицами. Но время не щадит никого, и внезапно героя смещают с излюбленной должности в силу его пожилого возраста. Он настолько опустошен и растерян, что не решается признаться в случившемся близким и скрывает от них свое смещение с должности. Но обман вскрывается с позором и бывший портье становится посмешищем.
Жан-Пьер Мельвилль – немного забытая, но все еще значимая фигура в мировом и, в частности, французском кино. К сожалению, он рано скончался: возможно, именно поэтому его известность не успела избежать забвения. Мария Михайлова рассказывает о последнем фильме мастера – «Шпик».
Ален Делон и Катрин Денев – в этом фильме снялся один из самых узнаваемых в мире кинематографических тандемов. Безусловно, уже сам этот факт способен заинтересовать зрителя, который хоть сколько-нибудь знаком с французским кино. К таланту актеров, действительно, претензий нет – что очевидно. Но получился ли сам фильм таким очевидно хорошим? Это уже вопрос спорный.
Ален Делон и Катрин Денев – в этом фильме снялся один из самых узнаваемых в мире кинематографических тандемов. Безусловно, уже сам этот факт способен заинтересовать зрителя, который хоть сколько-нибудь знаком с французским кино. К таланту актеров, действительно, претензий нет – что очевидно. Но получился ли сам фильм таким очевидно хорошим? Это уже вопрос спорный.
«Метрополис» Фрица Ланга – антиутопический эпос, ставший венцом эпохи киноэкспрессионизма. История о мире, разделенном на промышленный ад и буржуазный рай, поражает масштабом и новаторством, выдержанном во всем, начиная со сценария и заканчивая техникой съемки.
Сценарий «Метрополиса» написан Теа Фон Харбоу, женой Ланга. В основе сюжета – история этаких Ромео и Джульетты будущего: представитель золотой молодежи, сынок правителя Метрополиса беспамятно влюбляется в молодую учительницу Марию, девушку из рабочего класса, с первого своего появления проповедующую равенство и братство своим ученикам. Их встреча – лишь завязка стремительно развивающейся истории, уследить за которой не так-то просто – сюжетных линий в «Метрополисе» множество, и все они связаны мельчайшими деталями. Тут и первый в истории кинематографа оживший робот, и безжалостное восстание рабочих, и футуристический район красных фонарей, и сумасшедший гений-ученый – все сливается воедино, создавая диковинный мир Метрополиса.
Сценарий «Метрополиса» написан Теа Фон Харбоу, женой Ланга. В основе сюжета – история этаких Ромео и Джульетты будущего: представитель золотой молодежи, сынок правителя Метрополиса беспамятно влюбляется в молодую учительницу Марию, девушку из рабочего класса, с первого своего появления проповедующую равенство и братство своим ученикам. Их встреча – лишь завязка стремительно развивающейся истории, уследить за которой не так-то просто – сюжетных линий в «Метрополисе» множество, и все они связаны мельчайшими деталями. Тут и первый в истории кинематографа оживший робот, и безжалостное восстание рабочих, и футуристический район красных фонарей, и сумасшедший гений-ученый – все сливается воедино, создавая диковинный мир Метрополиса.
Биографии рок-н-ролл идолов – это уже отдельный жанр, вырвавшийся за границы классического мюзикла. Два его наиболее ярких современных представителя: «Рокетмен» об Элтоне Джоне и «Богемская рапсодия» о Фредди Меркьюри. Но они оба проигрывают «Элвису» 1979 года с Куртом Расселом в главной роли.
«Рокетмен» и «Рапсодия» рассказывают о хороших парнях, которые столкнувшись со славой потеряли частичку себя, но в финале нашли силы остаться достойными людьми. «Элвис» повествует о хорошем парне, который стал плохим. Всё. В этой простоте и скрыта гениальность. Никаких завышенных нот, никаких реверансов перед фанатами. Вот он тихий мальчишка из бедной семьи, ставший грубияном и мотом. Каким был, таким и показан. Изумительный ход. Если бы король увидел этот фильм, он бы оценил его честность.
«Рокетмен» и «Рапсодия» рассказывают о хороших парнях, которые столкнувшись со славой потеряли частичку себя, но в финале нашли силы остаться достойными людьми. «Элвис» повествует о хорошем парне, который стал плохим. Всё. В этой простоте и скрыта гениальность. Никаких завышенных нот, никаких реверансов перед фанатами. Вот он тихий мальчишка из бедной семьи, ставший грубияном и мотом. Каким был, таким и показан. Изумительный ход. Если бы король увидел этот фильм, он бы оценил его честность.
«7 дней, 7 ночей» - франко-итальянский фильм «новой волны», снятый в 1960 году. Этот стиль обладает совершенно особенной спецификой, вне зависимости от того, был ли он снят маститым режиссером или, как в данном случае, дебютантом. Мария Михайлова рассказывает о том, что же получилось в итоге.
Необходимо сразу поправиться: для режиссера Питера Брука эта работа была уже второй по счету – свой дебют он успешно преодолел. К тому же он был новичок только в области кино. Свою известность Брук заслужил прежде всего как театральный режиссер. Впрочем, даже этих оговорок недостаточно, чтобы назвать его опытным кинематографистом. К «7 дней, 7 ночей» Питер Брук, тем не менее, подошел с большими амбициями – позвав на главные роли звезд Моро и Бельмондо. Но вот насколько удачным было такое решение?
Необходимо сразу поправиться: для режиссера Питера Брука эта работа была уже второй по счету – свой дебют он успешно преодолел. К тому же он был новичок только в области кино. Свою известность Брук заслужил прежде всего как театральный режиссер. Впрочем, даже этих оговорок недостаточно, чтобы назвать его опытным кинематографистом. К «7 дней, 7 ночей» Питер Брук, тем не менее, подошел с большими амбициями – позвав на главные роли звезд Моро и Бельмондо. Но вот насколько удачным было такое решение?
История знает немало примеров того, как обезумевший диктатор, окруженный разжиревшей челядью и преступными формированиями в погонах, загонял народ на край утеса, вынуждал идти на гражданские подвиги. Александр Николаенко рассказывает о фильме «Голод» - биографии Бобби Сэндса, погибшего в дьявольских мучениях на тюремной койке.
Тюрьма. Комната свиданий. Грязный избитый ирландец и священник размеренно спорят о целесообразности предстоящей голодовки, организуемой первым. Оба персонажа находятся в кадре. С пятидесятой по шестьдесят третью минуты всевидящее око камеры Arricam LT не поворачивается ни на градус. Режиссер-дебютант Стив МакКуин прекрасно понимает, что кино о беспрецедентном народном объединении – Ирландской республиканской армии – не имеет права быть далеким от жизни.
Тюрьма. Комната свиданий. Грязный избитый ирландец и священник размеренно спорят о целесообразности предстоящей голодовки, организуемой первым. Оба персонажа находятся в кадре. С пятидесятой по шестьдесят третью минуты всевидящее око камеры Arricam LT не поворачивается ни на градус. Режиссер-дебютант Стив МакКуин прекрасно понимает, что кино о беспрецедентном народном объединении – Ирландской республиканской армии – не имеет права быть далеким от жизни.
Фильм с ультимативно лаконичным названием «М» - первая звуковая картина режиссера Фрица Ланга. «М» уверенно входит в сотню величайших кинофильмов в истории (по рейтингу IMDB). Мария Михайлова выясняет, почему.
Сюжет разворачивается в одном из немецких городов. В нем случается целый ряд страшных преступлений – неизвестный похитил, убил нескольких девочек и продолжает совершать злодеяния с угрожающей частотой и безнаказанностью. Полиция никак не может поймать маньяка, а жители города неуклонно падают в паранойю – перестают выпускать из дома детей, подозревают каждого знакомого. Прочие преступники тоже боятся неуловимого убийцу, а кроме того – страдают от участившихся полицейских рейдов в злачные районы города. Они решают объединиться… и поймать маньяка самостоятельно. Что особенно любопытно - «М» основан на реальных событиях.
Сюжет разворачивается в одном из немецких городов. В нем случается целый ряд страшных преступлений – неизвестный похитил, убил нескольких девочек и продолжает совершать злодеяния с угрожающей частотой и безнаказанностью. Полиция никак не может поймать маньяка, а жители города неуклонно падают в паранойю – перестают выпускать из дома детей, подозревают каждого знакомого. Прочие преступники тоже боятся неуловимого убийцу, а кроме того – страдают от участившихся полицейских рейдов в злачные районы города. Они решают объединиться… и поймать маньяка самостоятельно. Что особенно любопытно - «М» основан на реальных событиях.
Киноэкспрессионизм, зародившийся в межвоенное, тяжелое для Германии время, стал коротким, но очень значимым для мирового кинематографа периодом. Выплескивая свои эмоции на экран, режиссеры эпохи киноэкспрессионизма прибегали к экспериментальным методам, которые впоследствии изменили подход к съемкам во всем мире. Субъективная камера, нарочито крупные планы, монтаж, игра света и тени – это лишь некоторые визуальные приемы, пришедшие в мировое кино из киноэкспрессионистких картин.
Из-за пандемии релиз «Форсаж 9» отложен на 1 апреля 2021. Это один из редчайших случаев, когда трейлер, кадры и другие промо-материалы появились больше чем за год до выхода фильма.
Бюджет премьеры не раскрывается, но известно, что на фильм потратили не меньше $250 миллионов. Прикрепляем график, на котором видна прогрессия затрат на «Быстрых и яростных».
Бюджет премьеры не раскрывается, но известно, что на фильм потратили не меньше $250 миллионов. Прикрепляем график, на котором видна прогрессия затрат на «Быстрых и яростных».
Некоторые выдающиеся образцы кинематографа, даже заслужившие массу наград, постепенно подвергаются забвению, как коррозии. «Магазин на площади» — отличный пример фильма, который важно помнить и смотреть, несмотря на черно-белые краски и невысокий бюджет. Мария Михайлова рассказывает о картине, в которой заданы очень нужные вопросы и отлично отыграны все роли.
«Магазин на площади» — чехословацкий фильм 1965 года. У него выдающийся список регалий: «Золотой глобус», «Оскар», особое упоминание в Каннах, итальянская «Золотая тарелка», пара американских наград от кинокритиков и звание самого популярного фильма на фестивале в Пилсене. Сюжет картины посвящен Второй Мировой войне, а точнее – жизни тех, кто оказался под оккупацией нацизма. На подобные темы написано и снято уже множество историй, но именно «Магазин на площади», наряду с еще несколькими картинами, стал эталонной экранизацией темы. Почему?
«Магазин на площади» — чехословацкий фильм 1965 года. У него выдающийся список регалий: «Золотой глобус», «Оскар», особое упоминание в Каннах, итальянская «Золотая тарелка», пара американских наград от кинокритиков и звание самого популярного фильма на фестивале в Пилсене. Сюжет картины посвящен Второй Мировой войне, а точнее – жизни тех, кто оказался под оккупацией нацизма. На подобные темы написано и снято уже множество историй, но именно «Магазин на площади», наряду с еще несколькими картинами, стал эталонной экранизацией темы. Почему?
Змея длинной с тихоокеанский лайнер, змея шириной с грузовик, змея-маньяк, змея-людоед. 20 лет назад кинематограф B-класса внезапно начал эксплуатировать ужасающие гиперболизированные образы чешуйчатых пресмыкающихся. Сумасшествие продлилось недолго, но оставило ряд неординарных ужастиков. Мария Михайлова вспоминает некоторые из них.
Сильное государство признаёт ошибки, слабое расправляется с теми, кто на них указывает. Журналисты – первая шеренга перед ордой омерзительных репрессий. Стоять в этой шеренге страшно. Александр Николаенко рассказывает о любимом фильме про войну журналистов и общественников с прогнившей системой – «Жизнь Дэвида Гейла».
«Жизнь» — последняя режиссерская работа Алана Паркера. По конструкции она похожа на более ранние «Сердце ангела» и «Птаху». Повествование развивается в двух временных плоскостях, в настоящем и прошлом. Новаторство фильма кроется в обыгрывании образа журналистки. Она не инициатор расследования, а только шестеренка в сложном социальном механизме профессора Дэвида Гейла, который понимает, что только независимая пресса может уничтожить политическую пропаганду.
«Жизнь» — последняя режиссерская работа Алана Паркера. По конструкции она похожа на более ранние «Сердце ангела» и «Птаху». Повествование развивается в двух временных плоскостях, в настоящем и прошлом. Новаторство фильма кроется в обыгрывании образа журналистки. Она не инициатор расследования, а только шестеренка в сложном социальном механизме профессора Дэвида Гейла, который понимает, что только независимая пресса может уничтожить политическую пропаганду.
Как нужно осмыслить «Бесов» Достоевского так, чтобы сделать на их основе исключительное социальное кино про Китай 1960-х? Один из самых сложных и ярких французских режиссеров – Жан-Люк Годар – поставил перед собой именно такую задачу, сняв «Китаянку». О том, что у него получилось, рассказывает Мария Михайлова.
Картина вышла в прокат в 1967 году и стала одной из самых передовых в движении активно развивающегося в то время «политизированного» кино. Кроме того, фильм получился провидческим: уже через год после выхода картины и во Франции, и в Китае начались глобальные революционные изменения. Речь идет о «красном мае» в Париже – социального кризиса, который вылился в массовые беспорядки, и о китайском культурном «скачке», которому положили начало студенческие волнения в Пекине. Годар уловил грядущие изменения и в Европе, и в Азии: так и получилось, что француз снял кино о китайском учении Мао, с необъяснимой точностью указав на внутренние процессы обеих сторон света.
Картина вышла в прокат в 1967 году и стала одной из самых передовых в движении активно развивающегося в то время «политизированного» кино. Кроме того, фильм получился провидческим: уже через год после выхода картины и во Франции, и в Китае начались глобальные революционные изменения. Речь идет о «красном мае» в Париже – социального кризиса, который вылился в массовые беспорядки, и о китайском культурном «скачке», которому положили начало студенческие волнения в Пекине. Годар уловил грядущие изменения и в Европе, и в Азии: так и получилось, что француз снял кино о китайском учении Мао, с необъяснимой точностью указав на внутренние процессы обеих сторон света.
История о любви и ревности, о грязи и предательстве. Но главное — о том, как одни люди во что бы то ни стало стремятся встать на место других, более успешных и вроде бы счастливых. Мария Михайлова рассказывает о многослойном фильме Ингмара Бергмана «Вечер шутов».
Картина была снята в 1953 году, но она буквально ошеломляет своей завязкой, которая к тому же не имеет дальнейшего продолжения. Фильм начинается с небольшой истории о клоуне Теодоре Фросте, который во время своего выступления узнает, что его жена Альма решила искупаться в обнаженном виде вместе с ротой солдат, участвовавших в учениях на побережье. Теодор бросает свое выступление и пытается увести Альму домой. Эта унизительная сцена шокирует и смущает, и вводит в полное недоумение. Впрочем, с первого же взгляда понятно, что это – не простой эпатаж, а намек на главную идею фильма, поданный через вызов.
Картина была снята в 1953 году, но она буквально ошеломляет своей завязкой, которая к тому же не имеет дальнейшего продолжения. Фильм начинается с небольшой истории о клоуне Теодоре Фросте, который во время своего выступления узнает, что его жена Альма решила искупаться в обнаженном виде вместе с ротой солдат, участвовавших в учениях на побережье. Теодор бросает свое выступление и пытается увести Альму домой. Эта унизительная сцена шокирует и смущает, и вводит в полное недоумение. Впрочем, с первого же взгляда понятно, что это – не простой эпатаж, а намек на главную идею фильма, поданный через вызов.
Став одним из самых влиятельных фильмов XX века (по крайней мере, первой его половины), «Багдадский вор» не подлежит старению ни в стилистическом, ни в смысловом планах. Мария Михайлова рассказывает о картине, которая задала стандарты и планку «сказочному» кино на долгие годы вперед.
Фильм был снят в 1940 году, в неспокойное и темное для всей планеты время. Казалось бы – можно ли в такой атмосфере сделать красивую, по-настоящему яркую сказку? Тем не менее, режиссер Золтан Корда с этой задачей справился блестяще. Картина получила 3 «Оскара» - за лучшего художника, оператора и спецэффекты. Она стала одной из первых работ в кино, где был использован хромакей. И, в конце концов, это один из первых цветных фильмов в мире (годом рождения цветного кино принято считать 1935 год). Как удалось авторам добиться такого качества и всеобщего признания?
Фильм был снят в 1940 году, в неспокойное и темное для всей планеты время. Казалось бы – можно ли в такой атмосфере сделать красивую, по-настоящему яркую сказку? Тем не менее, режиссер Золтан Корда с этой задачей справился блестяще. Картина получила 3 «Оскара» - за лучшего художника, оператора и спецэффекты. Она стала одной из первых работ в кино, где был использован хромакей. И, в конце концов, это один из первых цветных фильмов в мире (годом рождения цветного кино принято считать 1935 год). Как удалось авторам добиться такого качества и всеобщего признания?
В 1973 году вышла пронзительная драма Роберта Олтмена «Долгое прощание». Эта картина уникальна полной безоговорочной рассинхронизацией формы и содержания. Под весёленькой светленькой картинкой скрывается горькая повесть о крушении культурных монументов Северной Америки.
Эллиотт Гулд играет частного детектива. Человека, который когда-то пользовался даже большим доверием, чем офицер полиции, но со временем стал неудобным гостем в старомодном костюме. Его недоброжелатели – отморозки в мускульных автомобилях, пришедшие на смену классической мафии. Кстати, одного из эпизодических преступников исполняет крепкий паренёк со смешными усиками, имя которого даже не указано в титрах.
Эллиотт Гулд играет частного детектива. Человека, который когда-то пользовался даже большим доверием, чем офицер полиции, но со временем стал неудобным гостем в старомодном костюме. Его недоброжелатели – отморозки в мускульных автомобилях, пришедшие на смену классической мафии. Кстати, одного из эпизодических преступников исполняет крепкий паренёк со смешными усиками, имя которого даже не указано в титрах.
Сегодня в возрасте 57-лет умерла Келли Престон. Для современного зрителя она осталась женой Джона Траволты, но для поколения, воспитанного на фильмах 1980-х и 1990-х, появление Келли на экране значило гораздо большее.
Первым в большое кино Престон пригласил Джон Карпентер. Для экранизации романа Стивена Кинга «Кристина» ему была нужна красивая девушка на второй план, которая смогла бы без слов сыграть разочарование (ведь герой выбрал другую). Следующим значимым проектом стали «Близнецы» со Шварценеггером и ДеВито. Конечно же, Престон была подругой наиболее успешного брата. Тогда, на стыке десятилетий, не только по ролям, но и по многочисленным интервью было видно, как она упивалась молодостью, красотой и живым искрящимся талантом.
Первым в большое кино Престон пригласил Джон Карпентер. Для экранизации романа Стивена Кинга «Кристина» ему была нужна красивая девушка на второй план, которая смогла бы без слов сыграть разочарование (ведь герой выбрал другую). Следующим значимым проектом стали «Близнецы» со Шварценеггером и ДеВито. Конечно же, Престон была подругой наиболее успешного брата. Тогда, на стыке десятилетий, не только по ролям, но и по многочисленным интервью было видно, как она упивалась молодостью, красотой и живым искрящимся талантом.