Можно ли представить сверхуспешную голливудскую франшизу (не фильм, а целую франшизу!), в которой нет ни одного полноценного темнокожего персонажа? Сегодня – нет. А вот в 2000-х такое случилось. Это «Человеки-пауки» от Сэма Рэйми.
Афроамериканские актеры участвовали только в эпизодах, общая длина которых за все 3 фильма не превысила минуты. В первом – два ученика, учитель, администратор поединков, мужчина на мосту, сотрудник редакции (он же во 2 и 3 частях), во втором – мужчина в банке, пассажир в поезде, в третьем – полицейский и медсестра (в остальных случаях появление в кадре меньше секунды).
Стоит отметить, что за 40 лет карьеры Сэм Рэйми почти не сотрудничал с афроамериканцами. Исключения он сделал для вестерна «Быстрый и мёртвый», где Кит Дэвид сыграл ковбоя, застреленного через 2 минуты после появления на экране, и комедии «Волна преступности», в которой Антонио Фаргас был выкинут из окна, раздавлен машиной, после чего его труп таскал мальчик. Но о неполиткорректности «Волны» мы уже писали.
Афроамериканские актеры участвовали только в эпизодах, общая длина которых за все 3 фильма не превысила минуты. В первом – два ученика, учитель, администратор поединков, мужчина на мосту, сотрудник редакции (он же во 2 и 3 частях), во втором – мужчина в банке, пассажир в поезде, в третьем – полицейский и медсестра (в остальных случаях появление в кадре меньше секунды).
Стоит отметить, что за 40 лет карьеры Сэм Рэйми почти не сотрудничал с афроамериканцами. Исключения он сделал для вестерна «Быстрый и мёртвый», где Кит Дэвид сыграл ковбоя, застреленного через 2 минуты после появления на экране, и комедии «Волна преступности», в которой Антонио Фаргас был выкинут из окна, раздавлен машиной, после чего его труп таскал мальчик. Но о неполиткорректности «Волны» мы уже писали.
Умер Джоэл Шумахер. Тот, кого называли отвратительным гомосексуалом, автором однодневных триллеров, режиссером, перевравшим историю о Бэтмене. Справедливо ли это? Александр Николаенко рассказывает о чутком, неординарно мыслящем мастере, который умел быть до крайности разным, но всегда оставался востребованным.
Что происходило в первые 40 лет жизни Шумахера – неважно. Учился на дизайнера, работал дизайнером. Заинтересовавшись кинематографом, перебрался в Голливуд, чтобы стать… дизайнером по костюмам. Только в 1981 году состоялся его полноценный режиссерский дебют - «Невероятно усохшая женщина». И сразу провал. Комедия об уменьшающейся в размерах домохозяйке была обругана за сюжетную путаницу. Правда с этого чёрная полоса в карьере Шумахера только начиналась.
Что происходило в первые 40 лет жизни Шумахера – неважно. Учился на дизайнера, работал дизайнером. Заинтересовавшись кинематографом, перебрался в Голливуд, чтобы стать… дизайнером по костюмам. Только в 1981 году состоялся его полноценный режиссерский дебют - «Невероятно усохшая женщина». И сразу провал. Комедия об уменьшающейся в размерах домохозяйке была обругана за сюжетную путаницу. Правда с этого чёрная полоса в карьере Шумахера только начиналась.
«Голем, как он пришел в мир», снятый в 1920 году, стал третьим фильмом о глиняном гиганте Големе в фильмографии Пауля Вегенера. Предыдущие два: «Голем» (1915 год) и «Голем и танцовщица» (1917 год) не имели однозначного успеха, о третьей картине, ставшей самой известной экранизацией еврейской легенды, рассказывает Элина Позднякова.
Фильм примечателен так же тем, что является одним из первых значительных примеров киноэкспрессионизма - направления, активно развивающегося в Германии в начале XX века. Немецкий киноэкспрессионизм стал откликом на послевоенное время, когда людям хотелось уйти от пугающей реальности посредством создания своей субъективной картины мира. Мистика, интерес к внутреннему «я», искажение действительности, фатализм – вот основные черты киноэкспрессионизма, и многие из них нашли отражение в «Големе».
Фильм примечателен так же тем, что является одним из первых значительных примеров киноэкспрессионизма - направления, активно развивающегося в Германии в начале XX века. Немецкий киноэкспрессионизм стал откликом на послевоенное время, когда людям хотелось уйти от пугающей реальности посредством создания своей субъективной картины мира. Мистика, интерес к внутреннему «я», искажение действительности, фатализм – вот основные черты киноэкспрессионизма, и многие из них нашли отражение в «Големе».
«Последний человек» от режиссера Фридриха Мурнау – один из немногих фильмов, относящихся к жанру каммершпиля (от нем. kammerspiele — камерная драма). В отличие от киноэкспрессионистских предшественников, «камерные фильмы» фокусировали внимание зрителя на жизни и проблемах обычных людей, а изображенный в таких картинах мир был приближен к реальности. Элина Позднякова рассказывает о небольшой драме Мурнау – настоящем образце каммершпиля.
Фильм поделен на две смысловые части. Первая стала неким отголоском гоголевской «Шинели». Жизнь обычного портье идет своим чередом: он радостно провожает гостей от подъезжающих такси до дверей отеля, разносит их багаж, гордится своей ливреей с блестящими пуговицами. Но время не щадит никого, и внезапно героя смещают с излюбленной должности в силу его пожилого возраста. Он настолько опустошен и растерян, что не решается признаться в случившемся близким и скрывает от них свое смещение с должности. Но обман вскрывается с позором и бывший портье становится посмешищем.
Фильм поделен на две смысловые части. Первая стала неким отголоском гоголевской «Шинели». Жизнь обычного портье идет своим чередом: он радостно провожает гостей от подъезжающих такси до дверей отеля, разносит их багаж, гордится своей ливреей с блестящими пуговицами. Но время не щадит никого, и внезапно героя смещают с излюбленной должности в силу его пожилого возраста. Он настолько опустошен и растерян, что не решается признаться в случившемся близким и скрывает от них свое смещение с должности. Но обман вскрывается с позором и бывший портье становится посмешищем.
Жан-Пьер Мельвилль – немного забытая, но все еще значимая фигура в мировом и, в частности, французском кино. К сожалению, он рано скончался: возможно, именно поэтому его известность не успела избежать забвения. Мария Михайлова рассказывает о последнем фильме мастера – «Шпик».
Ален Делон и Катрин Денев – в этом фильме снялся один из самых узнаваемых в мире кинематографических тандемов. Безусловно, уже сам этот факт способен заинтересовать зрителя, который хоть сколько-нибудь знаком с французским кино. К таланту актеров, действительно, претензий нет – что очевидно. Но получился ли сам фильм таким очевидно хорошим? Это уже вопрос спорный.
Ален Делон и Катрин Денев – в этом фильме снялся один из самых узнаваемых в мире кинематографических тандемов. Безусловно, уже сам этот факт способен заинтересовать зрителя, который хоть сколько-нибудь знаком с французским кино. К таланту актеров, действительно, претензий нет – что очевидно. Но получился ли сам фильм таким очевидно хорошим? Это уже вопрос спорный.
«Метрополис» Фрица Ланга – антиутопический эпос, ставший венцом эпохи киноэкспрессионизма. История о мире, разделенном на промышленный ад и буржуазный рай, поражает масштабом и новаторством, выдержанном во всем, начиная со сценария и заканчивая техникой съемки.
Сценарий «Метрополиса» написан Теа Фон Харбоу, женой Ланга. В основе сюжета – история этаких Ромео и Джульетты будущего: представитель золотой молодежи, сынок правителя Метрополиса беспамятно влюбляется в молодую учительницу Марию, девушку из рабочего класса, с первого своего появления проповедующую равенство и братство своим ученикам. Их встреча – лишь завязка стремительно развивающейся истории, уследить за которой не так-то просто – сюжетных линий в «Метрополисе» множество, и все они связаны мельчайшими деталями. Тут и первый в истории кинематографа оживший робот, и безжалостное восстание рабочих, и футуристический район красных фонарей, и сумасшедший гений-ученый – все сливается воедино, создавая диковинный мир Метрополиса.
Сценарий «Метрополиса» написан Теа Фон Харбоу, женой Ланга. В основе сюжета – история этаких Ромео и Джульетты будущего: представитель золотой молодежи, сынок правителя Метрополиса беспамятно влюбляется в молодую учительницу Марию, девушку из рабочего класса, с первого своего появления проповедующую равенство и братство своим ученикам. Их встреча – лишь завязка стремительно развивающейся истории, уследить за которой не так-то просто – сюжетных линий в «Метрополисе» множество, и все они связаны мельчайшими деталями. Тут и первый в истории кинематографа оживший робот, и безжалостное восстание рабочих, и футуристический район красных фонарей, и сумасшедший гений-ученый – все сливается воедино, создавая диковинный мир Метрополиса.
Биографии рок-н-ролл идолов – это уже отдельный жанр, вырвавшийся за границы классического мюзикла. Два его наиболее ярких современных представителя: «Рокетмен» об Элтоне Джоне и «Богемская рапсодия» о Фредди Меркьюри. Но они оба проигрывают «Элвису» 1979 года с Куртом Расселом в главной роли.
«Рокетмен» и «Рапсодия» рассказывают о хороших парнях, которые столкнувшись со славой потеряли частичку себя, но в финале нашли силы остаться достойными людьми. «Элвис» повествует о хорошем парне, который стал плохим. Всё. В этой простоте и скрыта гениальность. Никаких завышенных нот, никаких реверансов перед фанатами. Вот он тихий мальчишка из бедной семьи, ставший грубияном и мотом. Каким был, таким и показан. Изумительный ход. Если бы король увидел этот фильм, он бы оценил его честность.
«Рокетмен» и «Рапсодия» рассказывают о хороших парнях, которые столкнувшись со славой потеряли частичку себя, но в финале нашли силы остаться достойными людьми. «Элвис» повествует о хорошем парне, который стал плохим. Всё. В этой простоте и скрыта гениальность. Никаких завышенных нот, никаких реверансов перед фанатами. Вот он тихий мальчишка из бедной семьи, ставший грубияном и мотом. Каким был, таким и показан. Изумительный ход. Если бы король увидел этот фильм, он бы оценил его честность.
«7 дней, 7 ночей» - франко-итальянский фильм «новой волны», снятый в 1960 году. Этот стиль обладает совершенно особенной спецификой, вне зависимости от того, был ли он снят маститым режиссером или, как в данном случае, дебютантом. Мария Михайлова рассказывает о том, что же получилось в итоге.
Необходимо сразу поправиться: для режиссера Питера Брука эта работа была уже второй по счету – свой дебют он успешно преодолел. К тому же он был новичок только в области кино. Свою известность Брук заслужил прежде всего как театральный режиссер. Впрочем, даже этих оговорок недостаточно, чтобы назвать его опытным кинематографистом. К «7 дней, 7 ночей» Питер Брук, тем не менее, подошел с большими амбициями – позвав на главные роли звезд Моро и Бельмондо. Но вот насколько удачным было такое решение?
Необходимо сразу поправиться: для режиссера Питера Брука эта работа была уже второй по счету – свой дебют он успешно преодолел. К тому же он был новичок только в области кино. Свою известность Брук заслужил прежде всего как театральный режиссер. Впрочем, даже этих оговорок недостаточно, чтобы назвать его опытным кинематографистом. К «7 дней, 7 ночей» Питер Брук, тем не менее, подошел с большими амбициями – позвав на главные роли звезд Моро и Бельмондо. Но вот насколько удачным было такое решение?
История знает немало примеров того, как обезумевший диктатор, окруженный разжиревшей челядью и преступными формированиями в погонах, загонял народ на край утеса, вынуждал идти на гражданские подвиги. Александр Николаенко рассказывает о фильме «Голод» - биографии Бобби Сэндса, погибшего в дьявольских мучениях на тюремной койке.
Тюрьма. Комната свиданий. Грязный избитый ирландец и священник размеренно спорят о целесообразности предстоящей голодовки, организуемой первым. Оба персонажа находятся в кадре. С пятидесятой по шестьдесят третью минуты всевидящее око камеры Arricam LT не поворачивается ни на градус. Режиссер-дебютант Стив МакКуин прекрасно понимает, что кино о беспрецедентном народном объединении – Ирландской республиканской армии – не имеет права быть далеким от жизни.
Тюрьма. Комната свиданий. Грязный избитый ирландец и священник размеренно спорят о целесообразности предстоящей голодовки, организуемой первым. Оба персонажа находятся в кадре. С пятидесятой по шестьдесят третью минуты всевидящее око камеры Arricam LT не поворачивается ни на градус. Режиссер-дебютант Стив МакКуин прекрасно понимает, что кино о беспрецедентном народном объединении – Ирландской республиканской армии – не имеет права быть далеким от жизни.
Фильм с ультимативно лаконичным названием «М» - первая звуковая картина режиссера Фрица Ланга. «М» уверенно входит в сотню величайших кинофильмов в истории (по рейтингу IMDB). Мария Михайлова выясняет, почему.
Сюжет разворачивается в одном из немецких городов. В нем случается целый ряд страшных преступлений – неизвестный похитил, убил нескольких девочек и продолжает совершать злодеяния с угрожающей частотой и безнаказанностью. Полиция никак не может поймать маньяка, а жители города неуклонно падают в паранойю – перестают выпускать из дома детей, подозревают каждого знакомого. Прочие преступники тоже боятся неуловимого убийцу, а кроме того – страдают от участившихся полицейских рейдов в злачные районы города. Они решают объединиться… и поймать маньяка самостоятельно. Что особенно любопытно - «М» основан на реальных событиях.
Сюжет разворачивается в одном из немецких городов. В нем случается целый ряд страшных преступлений – неизвестный похитил, убил нескольких девочек и продолжает совершать злодеяния с угрожающей частотой и безнаказанностью. Полиция никак не может поймать маньяка, а жители города неуклонно падают в паранойю – перестают выпускать из дома детей, подозревают каждого знакомого. Прочие преступники тоже боятся неуловимого убийцу, а кроме того – страдают от участившихся полицейских рейдов в злачные районы города. Они решают объединиться… и поймать маньяка самостоятельно. Что особенно любопытно - «М» основан на реальных событиях.
Киноэкспрессионизм, зародившийся в межвоенное, тяжелое для Германии время, стал коротким, но очень значимым для мирового кинематографа периодом. Выплескивая свои эмоции на экран, режиссеры эпохи киноэкспрессионизма прибегали к экспериментальным методам, которые впоследствии изменили подход к съемкам во всем мире. Субъективная камера, нарочито крупные планы, монтаж, игра света и тени – это лишь некоторые визуальные приемы, пришедшие в мировое кино из киноэкспрессионистких картин.
Из-за пандемии релиз «Форсаж 9» отложен на 1 апреля 2021. Это один из редчайших случаев, когда трейлер, кадры и другие промо-материалы появились больше чем за год до выхода фильма.
Бюджет премьеры не раскрывается, но известно, что на фильм потратили не меньше $250 миллионов. Прикрепляем график, на котором видна прогрессия затрат на «Быстрых и яростных».
Бюджет премьеры не раскрывается, но известно, что на фильм потратили не меньше $250 миллионов. Прикрепляем график, на котором видна прогрессия затрат на «Быстрых и яростных».
Некоторые выдающиеся образцы кинематографа, даже заслужившие массу наград, постепенно подвергаются забвению, как коррозии. «Магазин на площади» — отличный пример фильма, который важно помнить и смотреть, несмотря на черно-белые краски и невысокий бюджет. Мария Михайлова рассказывает о картине, в которой заданы очень нужные вопросы и отлично отыграны все роли.
«Магазин на площади» — чехословацкий фильм 1965 года. У него выдающийся список регалий: «Золотой глобус», «Оскар», особое упоминание в Каннах, итальянская «Золотая тарелка», пара американских наград от кинокритиков и звание самого популярного фильма на фестивале в Пилсене. Сюжет картины посвящен Второй Мировой войне, а точнее – жизни тех, кто оказался под оккупацией нацизма. На подобные темы написано и снято уже множество историй, но именно «Магазин на площади», наряду с еще несколькими картинами, стал эталонной экранизацией темы. Почему?
«Магазин на площади» — чехословацкий фильм 1965 года. У него выдающийся список регалий: «Золотой глобус», «Оскар», особое упоминание в Каннах, итальянская «Золотая тарелка», пара американских наград от кинокритиков и звание самого популярного фильма на фестивале в Пилсене. Сюжет картины посвящен Второй Мировой войне, а точнее – жизни тех, кто оказался под оккупацией нацизма. На подобные темы написано и снято уже множество историй, но именно «Магазин на площади», наряду с еще несколькими картинами, стал эталонной экранизацией темы. Почему?
Змея длинной с тихоокеанский лайнер, змея шириной с грузовик, змея-маньяк, змея-людоед. 20 лет назад кинематограф B-класса внезапно начал эксплуатировать ужасающие гиперболизированные образы чешуйчатых пресмыкающихся. Сумасшествие продлилось недолго, но оставило ряд неординарных ужастиков. Мария Михайлова вспоминает некоторые из них.
Сильное государство признаёт ошибки, слабое расправляется с теми, кто на них указывает. Журналисты – первая шеренга перед ордой омерзительных репрессий. Стоять в этой шеренге страшно. Александр Николаенко рассказывает о любимом фильме про войну журналистов и общественников с прогнившей системой – «Жизнь Дэвида Гейла».
«Жизнь» — последняя режиссерская работа Алана Паркера. По конструкции она похожа на более ранние «Сердце ангела» и «Птаху». Повествование развивается в двух временных плоскостях, в настоящем и прошлом. Новаторство фильма кроется в обыгрывании образа журналистки. Она не инициатор расследования, а только шестеренка в сложном социальном механизме профессора Дэвида Гейла, который понимает, что только независимая пресса может уничтожить политическую пропаганду.
«Жизнь» — последняя режиссерская работа Алана Паркера. По конструкции она похожа на более ранние «Сердце ангела» и «Птаху». Повествование развивается в двух временных плоскостях, в настоящем и прошлом. Новаторство фильма кроется в обыгрывании образа журналистки. Она не инициатор расследования, а только шестеренка в сложном социальном механизме профессора Дэвида Гейла, который понимает, что только независимая пресса может уничтожить политическую пропаганду.