Брюс Кэмпбелл рассказал, что не будет играть в новом эпизоде франшизы «Зловещие мертвецы», режиссером которого станет Ли Кронин, известный по детективному ужастику «Другой».

В интервью Empire Кэмпбелл отметил:

«Новые фильмы о «Зловещих мертвецах» будут самостоятельными произведениями, независящими от ранних эпизодов. Героев станет больше, повествование станет еще более динамичным, вероятно, авторам удастся сделать фильм интересным для новой молодой аудитории».

Брюс Кэмпбелл играл Эша – убийцу оживших мертвецов – с 1981 по 2015 год (в трех фильмах и одном сериале). Режиссером всех проектов был Сэм Рэйми.

1929 год. Консервативный Париж. Нескладный испанский юноша с полными карманами камней выходит на сцену кинотеатра Studio 28. Зачем камни? Просто он догадывается, что после фильма, его, как режиссера, могут начать бить. Придётся сражаться. Александр Николаенко рассказывает о дебютной картине великого и опасного Люиса Бюннюэля – «Андалузский пёс».

Лунный диск разрезает облака, молодой мужчина разрезает глаз женщине. Существует ли связь между природным явлением и поступком человека? Создатели «Андалузского пса» Люис Бюннюэль и Сальвадор Дали отвечают, что нет. Они неоднократно рассказывали, как сложили фабулу фильма из двух снов, как пытались избежать рациональной трактовки сцен критикой. Но киносообщество не поверило молодым авторам, смыл «Пса» все-таки был найден.

«Варварский праздник самоуничтожения, братская могила здоровых кинематографических начал, ассортимент раскрашенных холстов и чудовищных химер», - это далеко неполный набор эпитетов из восторженного отзыва Сергея Эйзенштейна о шедевре ужаса Роберта Вине «Кабинет доктора Калигари». Александр Николаенко рассказывает о гениально страшном фильме, которому исполнилось 100 лет.

Синее ночное небо, старое ветвистое дерево, два человека в черных костюмах. Один из них начинает рассказывать мистическую историю о зловещем колдуне – докторе Калигали. Когда-то давно Калигари приехал в провинциальный город и устроил публичную демонстрацию вечно-спящего юноши. Несчастный поднимался из гроба только по велению хозяина. Он умел двигаться, говорить и предсказывать будущее. Вместе с устрашающими выступлениями сомнамбулы в городе начались загадочные убийства.

Барри Левинсон – голливудский режиссер с заслуженной мировой известностью. Как кинематографиста, его интересовали самые разные темы – в том числе и околокриминальная. Мария Михайлова рассказывает о картине «Багси», посвященной жизни знаменитого американского гангстера.

Действительно, Багси в американской истории – фигура культовая. Это человек, которого принято считать создателем Лас-Вегаса как игровой Мекки. Именно Багси (который, впрочем, это прозвище не любил) открыл первый игорный бизнес в этом городе и раскрутил его до общенациональной известности. Разумеется, его биография сама по себе – отличный повод для экранизации, чем Барри Левинсон и воспользовался. Но что позволило фильму собрать целый букет наград, а в их числе целых два «Оскара»?

С большим удовольствием публикуем материал наших коллег из журнала «ПОЛЕ» (@polyemag) о мастодонтах японской культуры Такеси Китано и Дзе Хисаиси, сделавших восемь совместных фильмов и внесших неоценимый вклад в объединение западной и восточной культур.

Кто-то в Японии может назвать их шарлатанами, предавшими сакральное в угоду мировой славе, но стоит помнить, что величие артиста состоит в умении чувствовать весь мир. Для примера, Акиру Куросаву в свое время распинали за привнесение элементов вестерна в родной кинематограф, но сегодня никто не поспорит, что именно он - один из главных популяризаторов культуры Японии.

Такеси и Дзе — художники-минималисты. Дзе пишет клавишными и скрипкой, добиваясь чистого и нескованного сложными формами звучания. Инструмент Такеси – бескомпромиссный метод съемки. Китано старается снимать с первого дубля, используя простую композицию кадра, которая врезается в сознание зрителя. Ничто не может отвлечь Такеси от замысла: если маэстро не устраивает актер, то его поворачивают спиной к камере.

Великие режиссер и композитор, что называется, нашли друг друга. Музыка Дзе обволакивает кадры Китано, подчеркивая меланхоличность фильмов. Да, в картинах Такеси много насилия, но это намеренная жестокость, — режиссер контрастом подчеркивает прозаическую поэтичность жизни, которую человечество, угнетенное зоной комфорта, не замечает. Недаром название его самого известного фильма Hana-Bi («Фейерверк») состоит из двух частей, где Hana — «цветы», символ жизни и любви, а Bi — «огонь», символ жестокости и насильственной смерти.

Жизнь – поток из чудесных мелочей и случайностей, стремительно утекающий в небытие, а для любого мгновения нужен подходящий саундтрек.

Вчера, 11 июня, в возрасте 81 года не стало Дениз Кроненберг – канадской художницы по костюмам, старшей сестры режиссера Дэвида Кроненберга.

Дениз Кроненберг принимала участие в съёмках 39 фильмов, из которых наиболее популярными стали: «Муха», «Обед нагишом», «Дракула 2000», «Рассвет мертвецов», «Невероятный Халк», «Обитель зла в 3D». Она подбирала и изготавливала костюмы для Киры Найтли, Вигго Мортенсена, Джулианны Мур, Роберта Паттинсона, Джереми Айронса и многих других актёров.

Дэвид Кроненберг рассказал:

«В детстве, когда мы ставили любительские пьесы, Дениз была самой главной на площадке. Она была и режиссером, и костюмером, и отличной актрисой, это сильно помогло ей в будущей профессии, ведь она понимала желания артистов».

«Долбаные цыгане! Ненавижу, блин, цыган!» — так Томми из «Большого куша» отзывался о народе, живущем в трейлерах на окраинах Лондона. Забавно, но британские бандиты-кочевники не имеют ничего общего с настоящими молдавскими и югославскими потомками Будулая. Английские цыгане – это ирландцы и шотландцы, добровольно перешедшие на темную сторону жизни. Александр Николаенко рассказывает о прелестном фильме, освещающим весёлый быт этого кочевого народа.

Замечательный клипмейкер Адам Смит, видимо, был вдохновлен бескорыстным общинным сожительством, песнями у костра и купанием в реке, поэтому выбрал для дебютного фильма колоритных, повязанных криминальными узами, героев-проходимцев. История посвящена большой, но недружной семье, промышляющей грабежами и угонами. Их быт ритмичен и размерен: глава рода составляет план, дети ходят на дело, жены волнуются дома. Конфликт возникает, когда прямой наследник преступного престола решает выйти из игры.

Режиссер Даина Рейд и актриса Элизабет Мосс, вместе работавшие над сериалом «Рассказ служанки», снимут психологический триллер «Беги, кролик, беги». Проект будет представлен на виртуальном каннском кинорынке.

В основу фильма ляжет роман молодой австралийской писательницы Ханны Кент. Картина расскажет о докторе, специализирующемся на лечении бесплодия (Элизабет Мосс). Однажды доктор замечает, что поведение её дочери становится всё более странным. Ей кажется, что причины неизвестного заболевания необходимо искать в собственном прошлом.

Производство фильма будет вестись на мощностях американской кинокомпании XYZ Films.

B-movie – особенный сегмент в кинематографе. Это малобюджетное и непритязательное кино, до которого добирается далеко не каждый зритель, даже самый искушенный. Мария Михайлова рассказывает именно о таком фильме – «Санта Клаус завоевывает марсиан».

Сюжет картины соответствует названию, а потому он крайне странный. Санта Клауса похищают инопланетяне для собственных (экспериментальных?) нужд. Пленник успешно прибывает на их корабль, однако отказывается сдаваться. Вместо этого он начинает «перевоспитывать» марсиан. Вот, собственно, и вся завязка. Но интересен в этой картине даже не сюжет, а то, что создатели на полном серьезе хотели сделать детский фильм. Почему эта идея так необычна?

В субботу, 13 июня, во время прямого эфира на радио New York City режиссер Спайк Ли, приехавший в студию рассказать о своём новом фильме «Пятеро одной крови», заступился за Вуди Аллена, обвиняемого в домогательствах к дочери. Сегодня Спайк Ли взял свои слова обратно.

84-летний Вуди Аллен уже шестой год опровергает показания своей приёмной дочери Дилан Фэрроу, которая утверждает, что подверглась сексуальному насилию со стороны режиссера 4 августа 1992 года, когда ей было только 7 лет. В интервью New York City Спайк Ли заявил:

«Я хотел бы заметить, что Вуди Аллен великий-великий режиссер. Я думаю, в будущем нам всем будет стыдно за то, что мы хотим перечеркнуть его заслуги из-за этих слухов».

Уже сегодня в Twitter Спайк Ли извинился за свои высказывания в субботнем эфире, он также добавил, что был глубоко неправ, что он сам понимает всю серьезность преступлений, связанных с насилием.

Кино, как и любой другой вид искусства, формируется под влиянием времени. Вторая половина 60-х перевернула мировое представление об автостроении, мускулистые монстры: Ford Mustang, Chevrolet Camaro и Dodge Challenger - стали символом молодости, энергии, безбашенности. Александр Николаенко рассказывает о фильме «Исчезающая точка», воспевающем эпоху красоты, свободы и ревущих шедевров на колёсах.

История проста и универсальна - перегонщик дорогих машин из штата в штат ни с того ни с сего начинает безумную игру с полицейскими патрулями. Но его игра разворачивается по строгим правилам, он возвращается на место каждой аварии, чтобы удостовериться, что никто не пострадал. Забавно, но тогда, в 1971-м, кинематографисты еще не знали о существовании термина «политкорректность», поэтому самыми отъявленными негодяями показаны не полицейские, честно выполняющие свою работу, а гомосексуалисты, не замечающие за извращенными представлениями о жизни хороших и светлых вещей – доброты, взаимовыручки, дружбы.

Бен Стиллер экранизирует новый рассказ норвежского писателя Ю Несбё - «Лондон». На главную роль утверждён Оскар Айзек, он же выступит продюсером проекта.

Производство фильма будет вестись на мощностях кинокомпании Lionsgate. Сценарий по мотивам рассказа напишет драматург Эрик Рот, работавший над «Форрестом Гампом», «Али», «Загадочной историей Бенджамина Баттона». Никаких подробностей сюжета пока не раскрывается.

Режиссерская карьера Бена Стиллера началась еще в 1987 году, на его счету 13 собственных фильмов и сериалов, самые известные из которых: «Кабельщик», «Солдаты неудачи», «Невероятная жизнь Уолтера Митти». Ю Несбё уже сотрудничал с голливудскими студиями, в 2017 году по его детективному роману «Снеговик» был снят одноименный фильм с Майклом Фассбендером в главной роли.

Среди фильмов ужасов, снятых в XX веке, «Дом восковых фигур» занимает особое место, хотя и не считается культовым. Мария Михайлова выясняет, что делает эту картину о маньяке-скульпторе интересной для изучения.

Нужно сразу отметить, что речь идет именно о фильме, снятом в 1953 году венгерским режиссером Андре де Тотом. Этот фильм – один из нескольких одноименных «последователей» картины 1933 года. Это не такая легендарная экранизация, как первоисточник, не самая популярная (в отличие от работы 1988 года) и далеко не самая кровавая (в версии 2005 года жестких сцен было на порядок больше). Но де Тоту все же есть чем гордиться. Он — первопроходец в 3D-кинематографе.

Кинокомпания Magnet Releasing выкупила авторские права на ремейк шведского триллера 2011 года «Потерянная». Режиссером назначен автор сериала «Полиция Чикаго» - Джон Хайамс.

Оригинальный фильм сделал Маттиас Олссон. Кино рассказывало о молодой женщине, которая решила начать новую жизнь на другом конце страны, однако выехав из города, попала в плен к маньяку, закрывшему её в подвале в лесной глуши.

В американской версии фильма темница для женщины будет вырыта не в лесу, а в центре пустыни. Премьера ремейка запланирована уже на 18 сентября.