Менеджер Пола Уокера, погибшего 30 ноября 2013 года, подал в суд на компанию Vagrant Inc., владеющую авторскими правами на аудиовизуальную продукцию, созданную при участии Уокера.
После смерти Пола Уокера его менеджер Мэтт Любер продолжил получать 5% от гонораров актера. В том числе Люберу были выплачены деньги за «Форсаж 7» и все остальные части франшизы, продающиеся на дисках и цифровых платформах. Распределением доходов занималась компания Vagrant Inc., с которой Уокер заключил долгосрочное соглашение. В 2018 году выплаты Люберу прекратились.
В исковом заявлении к Vagrant Inc. юристы Мэтта Любера написали:
«Мистер Любер подружился с мистером Уокером, когда тот был еще никому неизвестным актером, и за два десятка лет сделал из него одного из самых узнаваемых артистов Голливуда. По договору между мистером Любером и мистером Уокером, мистер Любер имеет право и дальше получать свои 5%».
После смерти Пола Уокера его менеджер Мэтт Любер продолжил получать 5% от гонораров актера. В том числе Люберу были выплачены деньги за «Форсаж 7» и все остальные части франшизы, продающиеся на дисках и цифровых платформах. Распределением доходов занималась компания Vagrant Inc., с которой Уокер заключил долгосрочное соглашение. В 2018 году выплаты Люберу прекратились.
В исковом заявлении к Vagrant Inc. юристы Мэтта Любера написали:
«Мистер Любер подружился с мистером Уокером, когда тот был еще никому неизвестным актером, и за два десятка лет сделал из него одного из самых узнаваемых артистов Голливуда. По договору между мистером Любером и мистером Уокером, мистер Любер имеет право и дальше получать свои 5%».
Кино про социальные эксперименты – неизбывно интересная тема для самых разных режиссеров. Она относительно простая в реализации, понятная и емкая – и при этом дает некоторый простор для фантазии. «Кино-Панк» расскажет о двух экспериментах, которые стали настолько популярны, что удостоились даже неоднократной экранизации разной степени успешности.
Фильм с Рамзаном Кадыровым проиграл фильму о дрессированном морже на канадском кинофестивале!
Подведены итоги канадского фестиваля документального кино Hot Docs. Первое место заняла картина The Walrus and the Whistleblower («Морж и разоблачитель»), посвященная смышленому моржу и его отважному дрессировщику.
Второе место досталось картине 9/11 Kids («Дети девятого сентября»), рассказывающей о судьбе молодых людей, которые еще будучи детьми слушали сказку от Президента США Джорджа Буша во время атаки на всемирный торговый центр. Когда Президенту передали о теракте, он сделал вид, что ничего не произошло и продолжил читать сказку.
Бронзовым призером стал фильм «Добро пожаловать в Чечню», в центре которого противостояние гей-активистов и правительства Чеченской Республики. Фильм склеен из множества интервью, в том числе с Рамзаном Кадыровым.
Подведены итоги канадского фестиваля документального кино Hot Docs. Первое место заняла картина The Walrus and the Whistleblower («Морж и разоблачитель»), посвященная смышленому моржу и его отважному дрессировщику.
Второе место досталось картине 9/11 Kids («Дети девятого сентября»), рассказывающей о судьбе молодых людей, которые еще будучи детьми слушали сказку от Президента США Джорджа Буша во время атаки на всемирный торговый центр. Когда Президенту передали о теракте, он сделал вид, что ничего не произошло и продолжил читать сказку.
Бронзовым призером стал фильм «Добро пожаловать в Чечню», в центре которого противостояние гей-активистов и правительства Чеченской Республики. Фильм склеен из множества интервью, в том числе с Рамзаном Кадыровым.
«Тёмная звезда» — отличный фильм, который никто никогда не увидит. Тот куцый обрезок, что опубликован на всех платформах и даже переведен на русский язык, — это уже в третий раз перемонтированная версия с множеством переснятых эпизодов. Александр Николаенко рассказывает о том, во что превратился дебют легендарного режиссера Джона Карпентера.
20 лет космический корабль «Тёмная звезда» кружит по глубинам космоса. Командира корабля убила хлопушка катапульты, рванувшая под креслом, грузовой контейнер с запасами туалетной бумаги сгорел из-за неполадок в электрике, штурман забыл своё имя, второй пилот порезал пальцы, тыкая между ними ножичком, а заправщик ракет, по ошибке засунутый на борт вместо астронавта, подрался с инопланетянином, которого притащил с неизвестной планеты в качестве талисмана судна. Что это за сумасшествие? Спокойно, это только начало.
20 лет космический корабль «Тёмная звезда» кружит по глубинам космоса. Командира корабля убила хлопушка катапульты, рванувшая под креслом, грузовой контейнер с запасами туалетной бумаги сгорел из-за неполадок в электрике, штурман забыл своё имя, второй пилот порезал пальцы, тыкая между ними ножичком, а заправщик ракет, по ошибке засунутый на борт вместо астронавта, подрался с инопланетянином, которого притащил с неизвестной планеты в качестве талисмана судна. Что это за сумасшествие? Спокойно, это только начало.
Брюс Кэмпбелл рассказал, что не будет играть в новом эпизоде франшизы «Зловещие мертвецы», режиссером которого станет Ли Кронин, известный по детективному ужастику «Другой».
В интервью Empire Кэмпбелл отметил:
«Новые фильмы о «Зловещих мертвецах» будут самостоятельными произведениями, независящими от ранних эпизодов. Героев станет больше, повествование станет еще более динамичным, вероятно, авторам удастся сделать фильм интересным для новой молодой аудитории».
Брюс Кэмпбелл играл Эша – убийцу оживших мертвецов – с 1981 по 2015 год (в трех фильмах и одном сериале). Режиссером всех проектов был Сэм Рэйми.
В интервью Empire Кэмпбелл отметил:
«Новые фильмы о «Зловещих мертвецах» будут самостоятельными произведениями, независящими от ранних эпизодов. Героев станет больше, повествование станет еще более динамичным, вероятно, авторам удастся сделать фильм интересным для новой молодой аудитории».
Брюс Кэмпбелл играл Эша – убийцу оживших мертвецов – с 1981 по 2015 год (в трех фильмах и одном сериале). Режиссером всех проектов был Сэм Рэйми.
1929 год. Консервативный Париж. Нескладный испанский юноша с полными карманами камней выходит на сцену кинотеатра Studio 28. Зачем камни? Просто он догадывается, что после фильма, его, как режиссера, могут начать бить. Придётся сражаться. Александр Николаенко рассказывает о дебютной картине великого и опасного Люиса Бюннюэля – «Андалузский пёс».
Лунный диск разрезает облака, молодой мужчина разрезает глаз женщине. Существует ли связь между природным явлением и поступком человека? Создатели «Андалузского пса» Люис Бюннюэль и Сальвадор Дали отвечают, что нет. Они неоднократно рассказывали, как сложили фабулу фильма из двух снов, как пытались избежать рациональной трактовки сцен критикой. Но киносообщество не поверило молодым авторам, смыл «Пса» все-таки был найден.
Лунный диск разрезает облака, молодой мужчина разрезает глаз женщине. Существует ли связь между природным явлением и поступком человека? Создатели «Андалузского пса» Люис Бюннюэль и Сальвадор Дали отвечают, что нет. Они неоднократно рассказывали, как сложили фабулу фильма из двух снов, как пытались избежать рациональной трактовки сцен критикой. Но киносообщество не поверило молодым авторам, смыл «Пса» все-таки был найден.
Опубликованы материалы из третьего фильма о Билле и Теде (первая картина вышла в 1989 году, вторая в 1991). Удивительно даже не то, что Киану Ривз и Алекс Уинтер согласились вернуться в образы 30-летней давности, а то, что картину выпускает кинокомпания Orion Pictures («Терминатор», «Робокоп», «Молчание ягнят», «Танцующий с волками»), обанкротившаяся в 1998 году, но вновь рвущаяся в индустрию.
«Варварский праздник самоуничтожения, братская могила здоровых кинематографических начал, ассортимент раскрашенных холстов и чудовищных химер», - это далеко неполный набор эпитетов из восторженного отзыва Сергея Эйзенштейна о шедевре ужаса Роберта Вине «Кабинет доктора Калигари». Александр Николаенко рассказывает о гениально страшном фильме, которому исполнилось 100 лет.
Синее ночное небо, старое ветвистое дерево, два человека в черных костюмах. Один из них начинает рассказывать мистическую историю о зловещем колдуне – докторе Калигали. Когда-то давно Калигари приехал в провинциальный город и устроил публичную демонстрацию вечно-спящего юноши. Несчастный поднимался из гроба только по велению хозяина. Он умел двигаться, говорить и предсказывать будущее. Вместе с устрашающими выступлениями сомнамбулы в городе начались загадочные убийства.
Синее ночное небо, старое ветвистое дерево, два человека в черных костюмах. Один из них начинает рассказывать мистическую историю о зловещем колдуне – докторе Калигали. Когда-то давно Калигари приехал в провинциальный город и устроил публичную демонстрацию вечно-спящего юноши. Несчастный поднимался из гроба только по велению хозяина. Он умел двигаться, говорить и предсказывать будущее. Вместе с устрашающими выступлениями сомнамбулы в городе начались загадочные убийства.
Барри Левинсон – голливудский режиссер с заслуженной мировой известностью. Как кинематографиста, его интересовали самые разные темы – в том числе и околокриминальная. Мария Михайлова рассказывает о картине «Багси», посвященной жизни знаменитого американского гангстера.
Действительно, Багси в американской истории – фигура культовая. Это человек, которого принято считать создателем Лас-Вегаса как игровой Мекки. Именно Багси (который, впрочем, это прозвище не любил) открыл первый игорный бизнес в этом городе и раскрутил его до общенациональной известности. Разумеется, его биография сама по себе – отличный повод для экранизации, чем Барри Левинсон и воспользовался. Но что позволило фильму собрать целый букет наград, а в их числе целых два «Оскара»?
Действительно, Багси в американской истории – фигура культовая. Это человек, которого принято считать создателем Лас-Вегаса как игровой Мекки. Именно Багси (который, впрочем, это прозвище не любил) открыл первый игорный бизнес в этом городе и раскрутил его до общенациональной известности. Разумеется, его биография сама по себе – отличный повод для экранизации, чем Барри Левинсон и воспользовался. Но что позволило фильму собрать целый букет наград, а в их числе целых два «Оскара»?
С большим удовольствием публикуем материал наших коллег из журнала «ПОЛЕ» (@polyemag) о мастодонтах японской культуры Такеси Китано и Дзе Хисаиси, сделавших восемь совместных фильмов и внесших неоценимый вклад в объединение западной и восточной культур.
Кто-то в Японии может назвать их шарлатанами, предавшими сакральное в угоду мировой славе, но стоит помнить, что величие артиста состоит в умении чувствовать весь мир. Для примера, Акиру Куросаву в свое время распинали за привнесение элементов вестерна в родной кинематограф, но сегодня никто не поспорит, что именно он - один из главных популяризаторов культуры Японии.
Такеси и Дзе — художники-минималисты. Дзе пишет клавишными и скрипкой, добиваясь чистого и нескованного сложными формами звучания. Инструмент Такеси – бескомпромиссный метод съемки. Китано старается снимать с первого дубля, используя простую композицию кадра, которая врезается в сознание зрителя. Ничто не может отвлечь Такеси от замысла: если маэстро не устраивает актер, то его поворачивают спиной к камере.
Великие режиссер и композитор, что называется, нашли друг друга. Музыка Дзе обволакивает кадры Китано, подчеркивая меланхоличность фильмов. Да, в картинах Такеси много насилия, но это намеренная жестокость, — режиссер контрастом подчеркивает прозаическую поэтичность жизни, которую человечество, угнетенное зоной комфорта, не замечает. Недаром название его самого известного фильма Hana-Bi («Фейерверк») состоит из двух частей, где Hana — «цветы», символ жизни и любви, а Bi — «огонь», символ жестокости и насильственной смерти.
Жизнь – поток из чудесных мелочей и случайностей, стремительно утекающий в небытие, а для любого мгновения нужен подходящий саундтрек.
Кто-то в Японии может назвать их шарлатанами, предавшими сакральное в угоду мировой славе, но стоит помнить, что величие артиста состоит в умении чувствовать весь мир. Для примера, Акиру Куросаву в свое время распинали за привнесение элементов вестерна в родной кинематограф, но сегодня никто не поспорит, что именно он - один из главных популяризаторов культуры Японии.
Такеси и Дзе — художники-минималисты. Дзе пишет клавишными и скрипкой, добиваясь чистого и нескованного сложными формами звучания. Инструмент Такеси – бескомпромиссный метод съемки. Китано старается снимать с первого дубля, используя простую композицию кадра, которая врезается в сознание зрителя. Ничто не может отвлечь Такеси от замысла: если маэстро не устраивает актер, то его поворачивают спиной к камере.
Великие режиссер и композитор, что называется, нашли друг друга. Музыка Дзе обволакивает кадры Китано, подчеркивая меланхоличность фильмов. Да, в картинах Такеси много насилия, но это намеренная жестокость, — режиссер контрастом подчеркивает прозаическую поэтичность жизни, которую человечество, угнетенное зоной комфорта, не замечает. Недаром название его самого известного фильма Hana-Bi («Фейерверк») состоит из двух частей, где Hana — «цветы», символ жизни и любви, а Bi — «огонь», символ жестокости и насильственной смерти.
Жизнь – поток из чудесных мелочей и случайностей, стремительно утекающий в небытие, а для любого мгновения нужен подходящий саундтрек.
Вчера, 11 июня, в возрасте 81 года не стало Дениз Кроненберг – канадской художницы по костюмам, старшей сестры режиссера Дэвида Кроненберга.
Дениз Кроненберг принимала участие в съёмках 39 фильмов, из которых наиболее популярными стали: «Муха», «Обед нагишом», «Дракула 2000», «Рассвет мертвецов», «Невероятный Халк», «Обитель зла в 3D». Она подбирала и изготавливала костюмы для Киры Найтли, Вигго Мортенсена, Джулианны Мур, Роберта Паттинсона, Джереми Айронса и многих других актёров.
Дэвид Кроненберг рассказал:
«В детстве, когда мы ставили любительские пьесы, Дениз была самой главной на площадке. Она была и режиссером, и костюмером, и отличной актрисой, это сильно помогло ей в будущей профессии, ведь она понимала желания артистов».
Дениз Кроненберг принимала участие в съёмках 39 фильмов, из которых наиболее популярными стали: «Муха», «Обед нагишом», «Дракула 2000», «Рассвет мертвецов», «Невероятный Халк», «Обитель зла в 3D». Она подбирала и изготавливала костюмы для Киры Найтли, Вигго Мортенсена, Джулианны Мур, Роберта Паттинсона, Джереми Айронса и многих других актёров.
Дэвид Кроненберг рассказал:
«В детстве, когда мы ставили любительские пьесы, Дениз была самой главной на площадке. Она была и режиссером, и костюмером, и отличной актрисой, это сильно помогло ей в будущей профессии, ведь она понимала желания артистов».
«Долбаные цыгане! Ненавижу, блин, цыган!» — так Томми из «Большого куша» отзывался о народе, живущем в трейлерах на окраинах Лондона. Забавно, но британские бандиты-кочевники не имеют ничего общего с настоящими молдавскими и югославскими потомками Будулая. Английские цыгане – это ирландцы и шотландцы, добровольно перешедшие на темную сторону жизни. Александр Николаенко рассказывает о прелестном фильме, освещающим весёлый быт этого кочевого народа.
Замечательный клипмейкер Адам Смит, видимо, был вдохновлен бескорыстным общинным сожительством, песнями у костра и купанием в реке, поэтому выбрал для дебютного фильма колоритных, повязанных криминальными узами, героев-проходимцев. История посвящена большой, но недружной семье, промышляющей грабежами и угонами. Их быт ритмичен и размерен: глава рода составляет план, дети ходят на дело, жены волнуются дома. Конфликт возникает, когда прямой наследник преступного престола решает выйти из игры.
Замечательный клипмейкер Адам Смит, видимо, был вдохновлен бескорыстным общинным сожительством, песнями у костра и купанием в реке, поэтому выбрал для дебютного фильма колоритных, повязанных криминальными узами, героев-проходимцев. История посвящена большой, но недружной семье, промышляющей грабежами и угонами. Их быт ритмичен и размерен: глава рода составляет план, дети ходят на дело, жены волнуются дома. Конфликт возникает, когда прямой наследник преступного престола решает выйти из игры.