Давайте начнём издалека: мы как будто на время выпали из киноманского периода, когда российские прокатные картины в известной степени становились хорошими. Но чтобы они становились ещё и «гимном миллениалов» (спасибо коллегам за чёткую формулировку) — так это вообще дичайшая редкость. О «Картинах дружеских связей» рассказывает Оля Одишарова.

Мы смотрели фильм (снятый о людях, для которых творчество перестало быть профессией и превратилось в способ дышать), без преувеличения, трижды. Громкое кино сначала случилось на фестивальном конкурсе МАЯКа, затем дошло до проката в Художественном и следом прокатилось по России, «оседая» на квартирниках и киноплощадках.

Мы сегодня пересматривали «Кролика Джоджо» и просто хотели напомнить вам, что это неплохое кино. Даже тот недолгий период, когда волки Вотана рыскали пастями в липкой крови, Тайка Вайтити показал с юмором и без лишнего пафоса.

Забавно, что в 2019 году «Кролика» не пустили в прокат, а сегодня он загружен на Rutube, во «ВКонтакте», в «Одноклассники» и Mail в тысячах копий. Видимо, красные големы ещё не до конца определились, в какую сторону воюют.

➖➖➖
Мы в VK
Мы в Дзене

Прославленный норвежский режиссёр Йоаким Триер выиграл «Оскар»! Сомнений не было: неспешная драма об отцах и дочерях будет обласкана киноакадемией. Маэстро, поздравляем! Подскажите, следующие фильмы будут такими же плохими? О «Сентиментальной ценности» рассуждает Александр Николаенко.

Нора — актриса провинциального театра с заметными психическими отклонениями. Агнес — историк, счастливая жена и мать. Они сёстры. Легко догадаться, у кого из них жизнь наполнена ответственностью, а у кого — мимолётными связями с чужим мужчиной. Папочка в этой семье ничуть не лучше: нарцисс, врун и некогда успешный кинорежиссёр. История начинается с того, что после пятнадцати лет творческого простоя он решает снять автобиографический фильм с Норой в главной роли. А та отказывается! Как же быть?

Уже завтра состоится премьера картины «Полутон». Сюжет фильма строится вокруг главной героини, которая занимается записью подкастов о паранормальных явлениях, и её умирающей матери. Мария Михайлова посмотрела хоррор и сделала вывод: «Полутон» достоин зрительского внимания. И вот почему:

1. Это классический фильм ужасов. Да, в свете бесконечных экспериментов над жанром, попыток переизобрести хорроры, добавить в них ненужного психологизма индустрия, как будто, забыла о том, что должна дарить зрителю эмоции. Пугать его, в конце концов! «Полутон» вспомнил о главной задаче жанра и достойно выполнил её;
2. Тема, построенная вокруг звуков и аудиозаписей, добавляет сюжету свежести и актуальности. Все, кто хоть раз ловил неуютные ощущения от сидения в темноте в наушниках, вовлекутся в режиссёрский замысел;
3. Недосказанность в фильме есть, но она двоякая: может как раздражать, так и вызывать желание подискутировать. Но разве плохо, что кино не стирается из памяти сразу после выхода из зала?

Есть в «Полутоне» и недостатки: банальные приёмы, пробелы в фактуре, слишком много «воздуха» в логике повествования. Подробнее о них, как и о сильных сторонах фильма, «Рецензент» расскажет в большом тексте (он выйдет 15 мая). А пока предлагает зрителю составить о картине собственное мнение.

В этом году случилось как минимум два события, связанных с фамилией «Триер». Первая: «Сентиментальная ценность» Йоакима Триера получила «Оскар». Вторая: Ларсу фон Триеру вчера исполнилось 70 лет! К юбилею великого режиссёра в повторный прокат выпустили «Дом, который построил Джек». Александр Николаенко вспомнил о впечатлениях, которые этот фильм оставил сразу после премьеры 8 лет назад.

Проснулся, открыл глаза, а в голове голос Вергилия. Он спорит с тобой, осуждает твои поступки, сомневается в истинности твоего искусства и, скрываясь в темноте за железной дверью, продолжает задавать прямые вопросы. Так c великим поэтом в голове живет герой нового фильма Ларса Фон Триера – Джек.

Голос Эвелины Хромченко снова добрался до больших экранов — состоялась мировая премьера второй части «Дьявол носит Prada». Спустя 20 лет к своим ролям вернулись Энн Хэтэуэй, Мерил Стрип, Эмили Блант, Стэнли Туччи и другие актёры.

В российских кинотеатрах фильм начнут показывать только 11 мая. Предлагаем скрасить ожидание и вспомнить, что мы знаем о сиквеле. История первой части закончилась логичным финалом, поэтому над завязкой новой авторам пришлось подзадуматься 🔽

По сюжету акулу моды Миранду Пристли и её бывшую помощницу Энди — ныне влиятельную журналистку — сводит кризис печатного глянца: пока первая думает о пенсии, вторая пытается вернуть журналу «Подиум» любовь читателей.

Топорность завязки кажется очевидной, но зарубежные критики убеждают, что актёрская игра и ностальгия по нулевым её перекрывают. Мы ещё не видели кино, поэтому ждём премьеры, чтобы сделать выводы самостоятельно.

Что думаете насчёт продолжения?

❤️ — жду и ностальгирую
💔 — начинаю разочаровываться

Десять лет назад выходец с регионального телевидения Андрей Шальопа мастерски перессорил зрителей и критиков, сняв частично на деньги краудфандинга военную драму «28 панфиловцев». Для одних «Панфиловцы» стали «единственным нормальным фильмом о войне», для других — «бездумной экранизацией советского мифа». Забавно, что этот инфоповод до сих пор периодически возвращается в медиа, хотя Шальопа уже снял второе кино — теперь о лётчице всё той же войны, Лидии Литвяк. Александр Николаенко посетил премьеру, чтобы тоже выбрать сторону в этом споре.

Спойлер: Шальопа так и не научился снимать кино. Главная претензия к «Панфиловцам» была предельно простой: «Что это за драматургия такая, если непонятно, кто главный герой?» В «Литвяк» подобный подход был уже недопустим. Как можно экранизировать биографию конкретного человека, почти ничего о нём не рассказав? Но именно так авторы фильма и поступили. Проторчав три часа в кинотеатре, зритель, вероятнее всего, полезет в Google, чтобы выяснить, кого именно ему показывали всё это время. Примитивная история пересказывает события, но совершенно не раскрывает характеры персонажей.

Новый подкаст!

О современном российском военном кино вообще и фильме «Литвяк» в частности. Мария Михайлова размышляет о некоторых тенденциях в нынешних картинах о ВОВ, и об их вреде даже в самых беспомощных работах.

Вчера открылся 79-й Каннский кинофестиваль.

Фильмом открытия стала «Электрическая Венера» — историческая лента Пьера Сальвадори, яркого представителя французской авторской комедии. История о том, как благодаря милой обманщице и ее спиритическим сеансам, художник обретает утерянное вдохновение. Критики назвали ленту обаятельной. «Рецензент» согласен.

Что важно знать о смотре этого года: программа основного конкурса началась сегодня, за главный приз в 2026 году поборются 22 картины, еще 13 будут представлены вне конкурса, дебютов почти нет.

Ключевой тренд этого года: нет голливудских блокбастеров, акцент сделан на авторское и независимое кино. И это скорее плюс, чем недостаток. The Hollywood Reporter, например, подчеркнул, что отсутствие явных фаворитов от голливудских студий делает гонку в этом году «по-настоящему открытой».

Кстати, в жюри председательствует Пак Чхан Ук, создатель легендарного (ну, почти) «Олдбоя». Хотя считается, что фильм когда-то помог корейскому кино вступить в свою прайм-эру. Поэтому «Рецензент» в отношении фильма может быть необъективен.

Канны и Звягинцев — имена одного порядка. Режиссер возвращается с новым фильмом: «Минотавр». И это будет его первая работа за 9 лет после «Нелюбви».

В главном конкурсе также работы Педро Альмодовара, Джеймса Грэя, Асгара Фархади, Павла Павликовского, Хирокадзу Корээды, Кристиана Мунджиу.

В секцию «Особый взгляд» попала картина Джейн Шенбрун «Подростковый секс и смерть в лагере "Миазма"».

В это воскресенье, 17 мая в Санкт-Петербурге пройдет ежегодный фестиваль «Веранда "Альпины"» при участии книжного магазина «Во весь голос».

Причин посетить «Веранду» несколько:

▪️Книги по издательским ценам;
▪️Маркет с локальными брендами;
▪️«Быстрые книжные свидания»;
▪️Мастер-классы для детей и другие активности.

Но, возможно, самым интересным местом феста станет лекторий с обсуждениями и паблик-токами. Тема этого года — «Общий язык», а одной из форм такого языка остаётся кинематограф. Поэтому «Рецензент» отдельно рекомендует:

▫Для взрослых: лекция «Универсальные смыслы в объективе: почему мы проявляем схожие эмоции над одними и теми же кадрами»;
▫Для детей: мастер‑класс «Секреты старого кино по книге "Немое кино. Магия кинематографа в буквах и картинках"».

Когда: 17 мая, с 12:00 до 18:00
Где: Санкт-Петербург, Васильевский остров, ДК им. С. М. Кирова
Вход свободный. Подробности и регистрация: https://veranda.alpina.ru/

После премьеры хоррора «Полутон» зрители как будто поделились на два лагеря. Первые возмущались тем, что новая работа от студии А24 оказалась банальной, пресной и вообще не страшной. Вторые увидели в картине вполне крепкий классический ужастик с акцентом на звуковое сопровождение. Мария Михайлова отнесла себя ко второй группе и постаралась объяснить, почему.

Попытки переизобрести жанр ужасов чаще всего заканчиваются сомнительными экспериментами, но именно ими занимается индустрия последние десять лет. Сам по себе страх как будто наскучил режиссёрам: теперь они всё чаще играют в психотерапевтов и пытаются закладывать в свои работы что-то большее, чем эмоциональный аттракцион. Получается, как правило, не очень. И вот на экраны выходит фильм, наконец-то обещающий зрителю выброс адреналина, а не сеанс экранного самокопания. Чем не радость для тех, кто ходит в кино просто отдохнуть?

Центр документального кино обратился к истории дизайна через тот базовый предмет мебели, который первым делом ищут глазами на входе. На свет появилась картина «Два стула», которая выйдет в прокат 21 мая.

Фильм обещает показать историю создания самых узнаваемых стульев и рассказать, как простая форма совмещает в себе идею, функцию и красоту. В кадре — диалоги с архитекторами, дизайнерами и теоретиками. Режиссёром и автором сценария документального фильма «Два стула» стала Наталья Климчук.

Изучать предметы повседневного обихода как минимум интересно: из них складывается мода, стиль, и, в какой-то мере, общемировая культура. Идея взять за основу стул хороша в своей простоте и возможности широко исследовать тему. Вот только название «Два стула» откровенно неудачное. Хочется верить, что фильм всё же соберёт целевую аудиторию: любителей искусства и дизайна, а не ценителей блатного лексикона.

Vampire Renunciation — игра, над которой уже полтора года работают энтузиасты, связанные общей любовью к фэнтези-вселенной «Мира Тьмы». Никакого издателя и бюджета, только вечера после работы, нейросети вместо художников и открытая лицензия от Paradox Entertainment.

Мария Михайлова поговорила с создателями игры, Дашей и Денисом о том, как появился этот проект, для кого он создаётся, и способна ли выжить любительская разработка в мире, где всё стремится к коммерциализации.

Новый подкаст!

В кинотеатрах — очередной боевик Гая Ричи о крутых парнях. На этот раз герои не просто убивают бандитов, а крушат целые империи, прикрываясь законом. Александр Николаенко разбирается, насколько сюжет Ричи реалистичен с точки зрения права.

Заниматься проституцией — плохо. То ли дело вебкам: продавать себя можно дорого, да ещё и онлайн — прямо из дома! Идею безопасного эскорта когда-то продвигали OnlyFans. Теперь это основная тема нового сезона «Эйфории». Конечно же, не она одна! Инна Саркисян рассказывает, как в том же сценарии уместились пропаганда религии, реабилитация нацизма и армянская мафия.

На протяжении двух сезонов сериал «Эйфория» как мог играл на теме подростковой драмы — серьёзной, завязанной на пубертатном влечении и химических зависимостях, но часто всё-таки детской. В продолжении, которое зрителям пришлось ждать четыре года, речь идёт уже не о школьниках — после событий второго сезона прошло пять лет.

30-летняя Айко едет из Москвы в родной аул хоронить отца-тирана, абьюзивного ветерана войны. Фильм этих выходных — выходец МАЯКа. Дебют Заки Абдрахмановой, ученицы Марины Разбежкиной и Михаила Угарова стал призером фестиваля. История семейная: возвращение в родные края для героини оборачивается встречей с собой прежней, и это, пожалуй, самое сильное её испытание.

Как и в случае с любым дебютом, здесь очевиден разрыв между смелым режиссёрским замыслом и тем, как он воплотился на экране. Самобытная, очень камерная и цепкая картина «Папа умер в субботу» много чем подкупает: попыткой сблизить два вроде бы разных мира, балансом грустного и смешного, и главное — недосказанностью травмы.

Недавно Инна Саркисян написала рецензию на третий сезон «Эйфории», а сейчас рассказывает о сериале в целом: какие проблемы он освещает, чем важен и почему его стоило бы назвать «антропологией пубертатных подростков».

#подкаст@kipunk

Этот фильм успел стать лидером проката в Корее, блеснуть в Каннах, а теперь приезжает в Россию и с 18 июня выйдет на большие экраны. Речь о «Колонии» — новой работе Ёна Сан-хо. Известен он, в первую очередь, как создатель «Поезда в Пусан»: планка поставлена высокая. Мария Михайлова посмотрела фильм, чтобы понять, сможет ли он тягаться с самой известной картиной режиссёра.

В одном большом торговом центре Сеула проходит большой симпозиум, посвящённый развитию биотехнологий. На нём представляют инновационный проект на основе технологии коллективного разума (как у муравьёв): с его помощью люди смогли бы общаться без использования каких-либо гаджетов, эффективнее лечить болезни и в целом сосуществовать в мире и гармонии. Звучит жутковато, и уже неудивительно, что один обиженный учёный (это его разработка, и она была украдена его родным братом) решил вопрос категорично: заразил и превратил в зомби с коллективным разумом весь торговый центр.

Чем корейский зомби-хоррор отличается от американского и почему оба подхода пользуются мировой популярностью? Мария Михайлова рассуждает о жанре в новом выпуске нашего подкаста.

#подкаст@kipunk

Мы не знакомы с Уиллемом Дефо, но думаем, что человек он прекрасный. Кто ещё из всемирно известных актёров так часто соглашается на творческие эксперименты и снимается у начинающих режиссёров за гонорары ниже, чем у Саши Петрова? Наверное, только Николас Кейдж. Но о нём в другой раз. Сегодня поговорим о Дефо и новом проекте с его участием — «День рождения». Это полное го…

Испанский режиссёр Мигель Анхель Хименес вытянул счастливый билет. Продюсеры согласовали ему камерную драму с приглашённой звездой. Мегастаром, как нетрудно догадаться, выступил Уиллем наш Дефо. Он сыграл миллиардера, который заперся на собственном острове и ведёт дела через специально обученных людей. Сразу чувствуется европейский колорит. Чтобы вести дела в России, люди обычно запираются в тюрьме (как правило, не по своей воле), а тут — на острове!