С 15 декабря, день за днём, мы вели праздничный календарь в чате «Рецензента».

За это время мы порекомендовали вам 28 новогодних и рождественских фильмов и подробно объяснили, почему каждый из них заслуживает внимания.

Это был удачный эксперимент, и мы рады, что смогли его реализовать. А теперь — внимание, опрос!

На прошлых выходных состоялась церемония вручения премии «Золотой глобус» — престижной, но как бы не вполне самостоятельной. Чаще всего её воспринимают как предтечу «Оскара», и именно по ней строят предсказания на главные кинопобеды года.

Мероприятие отшумело, итоги ясны — пришло время окинуть взглядом, как именно выглядел 2025 год в глазах киноделов и критиков.

Во-первых, это «Гамнет» уже оскароносной Хлоэ Чжан, создательницы «Земли кочевников». Её история на этот раз гораздо менее социальная и острая, скорее — пронзительная и творческая. В фильме Чжан рассказывает о Уильяме Шекспире и его жене Агнес, а ещё об их погибшем сыне, чья история стала толчком для создания великой пьесы. «Гамнет» получил награду за лучший драматический фильм и стал основным претендентом на «Оскар».

Во-вторых, это «Битва за битвой», также получившая награду «Лучший фильм» в категории мюзикл/комедия (недаром мы советовали этот фильм в подборке для пап!). В свою очередь, её создатель, Пол Томас Андерсон, был признан лучшим режиссёром. Ди Каприо, сыгравший главную роль, уступил первое место Тимати Шаламе, снявшемся в байопике «Марти Великолепный».

В-третьих, не забыли про нестандартный, но самый громкий мультипликационный хит года «Кей-поп-охотницы на демонов». Он получил две статуэтки.

В-четвертых, ворох наград (четыре статуэтки!) собрал мини-сериал «Переходный возраст» — хорошо снятое исследование детской (но прежде всего — общественной) жестокости.

И, наконец, новация года: на «Глобусе» произошло первое вручение премии за лучший подкаст. Теперь всем тем, кто считает своим долгом высказать своё мнение в микрофон, есть куда стремиться!

Что можно сказать, глядя на основные, самые яркие итоги «Золотого глобуса»? Наверное, что подчёркнутая идейность и актуальность наконец-то начинают уступать место более вневременным темам. Говорить о социально-политических проблемах всё ещё интересно, но фокус чаще смещают в сторону психологии («Переходный возраст») или сатиры («Битва за битвой»). Творцы понемногу устают манифестировать и категоризировать, смещают акцент с общественного на частное, а ещё возвращаются к чувственной стороне искусства: той, которая ставит во главу угла не идею, а красоту и эмоцию.

С этой точки зрения для премии этого года особенно характерен «Гамнет», вызвавший у критиков почти единодушный восторг. Сравнить его с «Землёй кочевников» — тоже пронзительной, но всё же более социальной историей — и станет понятно, что именно изменилось в кино за последние пять лет.

Война придворного профессора с CGI-монстром вспыхнула с новой силой. Немногие помнят, что первая атака на Чебурашку была предпринята ещё в январе 2023 года: затем конфликт поутих, но до финальной битвы, похоже, ещё далеко.

Три года назад Дугин писал:

«Я понимаю, что иду против всех, но Чебурашка — это совсем не то, что надо России. Нам не нужен Чебурашка, это какое-то слабоумие. Нам нужно пробуждение и полноценное возрождение Традиции — почти полностью утраченной, жестко оборванной сто лет назад. С Чебурашкой нам не победить».

Сегодняшняя риторика философа куда радикальнее. В «Комсомольской правде» он заявил:

«А в 1970-80-е годы начинается обрушение идеалов. Появляется голубой вагон и голубой вертолет, фигура Крокодила - нашего геополитического противника, воплощающего водную стихию. И демон Луны Чебурашка. Мы переключаемся на дружбу двух монстров, не свойственных нашей культуре. Один - Чебурашка - вообще не существует. Второй - Крокодил, у нас не водится. А там где водится, например, в Египте - воспринимается как образ бога зла Сета. Единственный же человеческий персонаж - старуха Шапокляк - выглядит свиньёй и сволочью».

Не будем придираться к словам: каждая цитата и так самодостаточна и по-своему замечательна. Но вот вопрос! Если Yellow, Black & White захотят срубить денег на экранизациях «Котёнка по имени Гав», «Ёжика в тумане», «Львёнка и Черепахи», «Блудного попугая», то в каких демонов и иностранных интервентов переродятся любимые с детства персонажи? Ёжик, например, мог бы стать скандинавским духом Ландветтиром — достойный враг!

Такие уж сейчас времена: жанровое кино переживает кризис, авторское – ищет новые имена, а зритель чествует тех, кто всегда стремился оставаться несколько поодаль от мейнстрима. Во всяком случае, именно это произошло с Джимом Джармушем, чей фильм «Отец мать сестра брат» получил «Золотого льва» на Венецианском фестивале. Мария Михайлова посмотрела картину и постаралась понять, за что её полюбили.

В фильмах Джармуша часто, в сущности, ничего не происходит – в чём и заключаются красота и стиль его режиссёрского подхода. Но созерцать можно разное. Например, осточертевшую вечность, как в «Выживут только любовники», неизбежное приближение к смерти, как в «Мертвеце» или абсурдный зомби-апокалипсис, как в «Мёртвые не умирают». Сегодня Джармуш предлагает зрителю просто понаблюдать за историей семейной — точнее, тремя историями, которые связаны между собой только символически.

Мы делали всё возможное, чтобы не возвращаться из отпуска, но, к сожалению, пришлось. Повод, как никогда, серьёзный: главная сказочная контора страны Yellow, Black and White объявила о релизе «Колобка» из вселенной «Последних богатырей».

Ещё девять лет назад, после премьеры первого «Богатыря», мы писали, что это дрянь и кич. И были правы на все сто процентов, потому что продукт сносного качества никогда бы не получил столько продолжений. До 2021 года в кинотеатрах шла трилогия, а потом START, «ИРИ» и «Сбер» выкатили восьмичасовой сериал.

«Колобок» — полноценный спин-офф. «Кириешка» с голосом Харламова займёт центральное место в сюжете. Её партнёрами станут новые лица франшизы: пекарь Тихон и его подруга Лада Приора. Известно, что фильм снимали на Алтае. Видимо, опять пригодилась «крыша» вездесущего «Сбера». Не зря же Греф устроил помойку в некогда заповедных местах?

Зафиксируйте прогноз: потрошить «Богатыря» будут до бесконечности. Сейчас расчехлили Колобка, затем примутся за Водяного и Кикимору. Кассовые сборы подтверждают, что мы уже, как собаки с колбой под брюхом, привыкли по первому трейлеру бежать на раздражитель. Представляете, если однажды «Буратины», «Чебурашки», «Огнивы» и все остальные сказки станут не нужны? Наверняка у нас начнётся ломка!

На фоне других, более громких новостей история с Warner Bros., Netflix и Paramount развивается почти незаметно. И зря: от её исхода в американской (читать: крупнейшей в мире) киноиндустрии зависит многое.

Ранее мы писали о том, как Paramount планировал поглотить Warner Bros. Сделка крупная, но вполне реалистичная: за выкуп была предложена солидная сумма, интересы покупателя пролоббированы, конкурентов не предвиделось. И вдруг в деле внезапно появился новый игрок - Netflix. С тем же желанием: выкупить Warner Bros.

Вначале Netflix даже не рассматривали как серьёзного конкурента, потому что они предложили меньшую сумму выкупа. Но неожиданно руководство Warner Bros. отклонило предложение Paramount и поставила на Netflix как на основного покупателя. Официально известно только о том, что этому решению способствовала «химия» отношений между руководствами компании. Так или иначе: сделка, которая, казалось, уже решена на уровне бизнеса и нуждалась лишь в одобрении правительства, была резко сорвана и переиграна.

Эта новость удивительно сильно не понравилась руководству страны. Настолько, что главу студии Тэда Сарандоса буквально «вызвали на ковёр» и вынудили оправдываться за направленность контента Netflix. Студию обвинили в слишком «левых» и «политкорректных» взглядах, а сенатор от Техаса Тед Круз заявил, что слияние с Warner Bros. может породить гигантскую пропагандистскую машину.

На фоне скандала и неприкрытой неприязни проверка Netflix министерством юстиции выглядит уже не обязательным шагом к совершению сделки, а поводом эту сделку разорвать. Но главным пунктом для этого расследования остаётся вопрос монополии: не приведёт ли слияние компаний к созданию индустриального гиганта, который поглотит всех конкурентов на огромном американском кинорынке.

Второй фильм Андрея Шальопы «Литвяк» выйдет в кинотеатрах 30 апреля. Как нетрудно догадаться по названию, он посвящён советской лётчице, сбившей, по разным данным, от 2 до 12 вражеских самолётов.

Предыдущий проект режиссёра, «28 панфиловцев», вызвал ожесточённые споры в медиа. Критики отказывались называть его художественным кино, историки напоминали о вымышленности подвига, а ВЦИОМ тем временем публиковал опросы, согласно которым зрители признавали «Панфиловцев» фильмом года.

Тогда же, в 2016-м, на пресс-конференции мы спрашивали Шальопу, планирует ли он снова снимать о войне. Режиссер ответил отрицательно, заверив, что тема для него закрыта. Но, видимо, обстоятельства изменились. Сейчас он утверждает:

«Это одна из тех историй, которую давно пора было рассказать... На мой взгляд, будет справедливо, если и в нашей стране у каждого школьника закрепится в сознании следующая формула: великий русский поэт — Пушкин, великая русская река — Волга, великая советская летчица — Литвяк».

Лидия Литвяк погибла в 1943 году в возрасте 21 года. В фильме её образ воплотила Полина Чернышова, которой на момент выхода картины исполнилось 32.

И последнее: на обложке к этому посту нет ошибки. Министерство культуры действительно согласовало фильму возрастной рейтинг 6+. Такие времена! На кровь и убийства желательно смотреть с детского сада.

Николас Кейдж в очередной раз снимается в странном кино — а мы в очередной раз (с большим удовольствием) про это рассказываем. Представляем вашему вниманию: сериал «Паук-Нуар»! Шоу от Prime Video выйдет на экраны 27 мая.

Название сериала буквально цитирует его содержание: это «Человек-паук», переосмысленный в жанре «нуар». Даже трейлер, который вышел пару дней назад, доступен в двух версиях — цветной и чёрно-белой. Действие происходит в Нью-Йорке 1930-х годов. И в центре повествования стоит Николас Кейдж, то есть частный детектив Бен Рейли с паучьими сверхспособностями.

Герой Кейджа следует уже знакомому пути: сначала его кусает паучок, тело детектива мутирует, а вместе с большой силой приходит большая ответственность. Вот только на новом Пауке вместо обтягивающего яркого костюма — классический плащ, да и сам персонаж не выглядит как мечта девчонок переходного возраста. Но в этом и весь интерес!

Будущая премьера — во многом показательная история для супергеройского кино. Она демонстрирует, что в последнее время даже крупные студии решаются на нестандартные и местами сомнительные решения. Всё, чтобы вывести жанр из застоя и кризиса. Плюсик за смелость, а мы посмотрим, к чему это приведёт.

Сегодня пришла новость о том, что в воскресенье не стало Роберта Дюваля — одного из самых видных актёров Нового Голливуда. Ему было 95 лет. Он снялся более чем в 130 фильмах.

Все мы помним его знаковые образы в «Крёстном отце» (консильери Том Хейген), «Апокалипсисе сегодня» (вдохновлённый напалмом подполковник Килгор) и, конечно, «Нежном милосердии» (Мак Следж). Но не стоит забывать и про многие другие проекты с участием Дюваля. Мы смело можем порекомендовать:

▪️«Буллит» (1968)
▪️«Команда» (1973)
▪️«Телесеть» (1976)
▪️«Орёл приземлился» (1976)
▪️«Цвета» (1988)
▪️«Сумасшедшее сердце» (2009)

Как говорил сам Дюваль:

«Я никогда не мечтал стать звездой. Об этом всегда мечтали мои агенты. А мой дядя часто говорил мне: „Уж лучше бы ты стал нормальным владельцем ранчо“».

Этот вопрос существует столько же, сколько и идея снимать экранизации по литературным произведениям. Имеет ли автор право адаптировать сюжет книги по своему усмотрению, и если да, то где проходит допустимая черта?

Очередной раз поразмышлять на тему можно в связи с очередным грядущим фильмом по вселенной Средиземья. «Властелин колец: Охота на Голлума» расскажет о событиях, которые происходили после истории Бильбо, но до истории Фродо. Картина сфокусируется на приключениях Арагорна, который гонится за вечно ускользающим Голлумом в надежде побольше узнать о странном кольце. Издалека им руководит Гэндальф, который заподозрил в «прелести» не просто безделушку, а то самое кольцо, «что правит всеми».

В романе Толкина про эти приключения сказано немного. Но даже такая версия событий, поведанная парой строк в отступление от основной истории, в фильме будет искажена. Отличие первоисточника заключается в том, что Арагорн и Гэндальф охотились на Голлума вместе, и в конце именно волшебник всё-таки настиг цель.

С одной стороны это кажется мелочью. Крохотная побочная история, подробности которой знают только истинные любители романа. С другой стороны, фанклуб Толкина остаётся одним из самых крупных и придирчивых в мире. Да и это изменение сюжета не так уж и несущественно: по книге, Гэндальф имел лишь облик старца, но на деле был сильным и выносливым, хорошо орудовал не только магией, но и мечом. Волшебник стремился разобраться во всём самостоятельно и никогда не игнорировал даже малосущественные знаки. Именно поэтому народ Средиземья во многом спасла дружба Гэндальфа с хоббитами, а также его привычка лично участвовать в большинстве приключений и войн (что было показано и в классической трилогии Джексона). Выставить Гэндальфа в роли мага-консультанта — значит исказить личность одного из главных персонажей романа.

Так почему же создатели нового фильма отступили от канона? Причиной стало желание максимально сохранить оригинальный каст «Властелина колец», а также категорический отказ практически 90-летнего Иэна Маккеллена отдавать кому-то роль Гэндальфа (при этом Вигго Мортенсен от роли Арагорна отказался). Так физические возможности оригинального актёра пошли вразрез с оригинальным сюжетом книги. И что всё-таки лучше: отдать дань оскароносной трилогии или следовать канону?