С 8 по 10 июля в Пскове прошёл третий международный кинофестиваль «Западные ворота». Команда «Кино-Панк» посетила показы и торжественные церемонии, пообщалась со специальными гостями и зрителями фестиваля.

В этом году в конкурсе участвовало более 70 фильмов. Организаторы объявили, что основой программы станет международный конкурс полнометражных фильмов, представляющих 7 национальных кинематографий. Однако логика этого высказывания осталась неясной, потому что 7 национальных кинематографий оказались равны только четырём странам: России, Киргизии, Казахстану, Беларуси, и ещё двум российским республикам: Якутии и Татарстану (итого 6).

За фотографию к материалу благодарим нашу коллегу Дарью – автора канала «Душа для КиноТеатра».

Сегодня «Радио Свобода»* в рамках программы «Грани времени» выпустило интервью с Юрием Кирилловым – экс-гендиректором сети «Формула Кино». «Кино-Панк» публикует наиболее интересные высказывания Кириллова.

— Ассоциация владельцев кинотеатров подсчитала, что для работы кинотеатров потребуется помощь правительства примерно в 10 млрд рублей, соответственно, это убытки, которые владельцы кинотеатров получат в конце года;

— Владельцы кинотеатров сейчас не вправе принимать решения. Ещё с осени прошлого года тройка крупнейших сетей: «Синема Парк/Формула Кино», «КАРО», «Киномакс» – фактически были в состоянии технического дефолта, то есть решения принимает банк, а не владелец киносети. Если бы киносеть была чиста от долгов – самым правильным было бы закрыться, но на владельцах лежат персональные гарантии по кредитам, поэтому если киносеть закроется, банк придёт за активами владельца, и поэтому они держат до последнего этот бизнес. Банкам этот бизнес тоже не нужен, его невозможно реализовать и получить обратно деньги;

— Существует много терминов: параллельный импорт, принудительное лицензирование, пиратство. Но на простом русском языке это называется – воровство;

— Для того, чтобы кинопрокат существовал нам нужно снимать около 200 фильмов в год. Порядка 10 из них должны собирать больше миллиарда, а таких отечественных картин в год случается одна-две! Каждую неделю нужно выпускать фильм, который собирает больше 300 млн, раз в неделю выпускать фильм, который собирает больше 100 млн, то есть в неделю выпускать 4-5 картин, одна из которых будет суперхит, вторая – очень крепкий середняк, и парочка – на любителя;

— Нет никаких санкций, нет Госдепа, который принял решение не давать России голливудское кино. Эти студии каждый сам за себя, каждый сам принимал решение. Надо понимать, российский рынок может раздуваться от важности, но он составляет только 2% от мирового. Мы для них, конечно, важный рынок, но репутация важнее.

*«Радио Свобода» признано в России иностранным СМИ, выполняющим функции иностранного агента.

Сериал «Энн с двумя Н», снятый по одноименному роману канадской писательницы Люси Мод Монтгомери, – доброе, светлое, серьёзное и… недооцененное произведение. Ирина Молокан рассказывает, почему её впечатлил сериал, продержавшийся три сезона в эфире.

Премьера «Энн» состоялась 19 марта 2017 года на CBC и Netflix. Проектом руководила новозеландский режиссёр Ники Каро («Жена смотрителя зоопарка», «Мулан»). За два года вышло 3 сезона: в первом – 7 серий, в остальных двух – 10. Однако уже в 2019 году сериал прекратил существование (интересно, что фанаты «зелёных крыш» создали петицию о возвращении «Энн»).

Кто на самом деле руководит человеческой жизнью? Бог? Закон? А может сам человек? На этом фундаментальном вопросе основана экранизация романа Иэна Макьюэна «Закон о детях», в российском прокате получившая название «Удивительная миссис Мэй». Какую роль в судьбе героя могут сыграть два месяца его жизни, рассказывает Инна Саркисян.

Фиона Мэй — уважаемая судья, чьи решения меняют не только жизни участников процесса, но и судебную практику. На работе она собрана и серьезна, ведь дела, попадающие к ней на рассмотрение, можно решить, полагаясь на неизменные вещи — логику и закон.

Член совета Ассоциации владельцев кинотеатров Роман Исаев рассказал ТАСС, что канадская корпорация IMAX, предоставлявшая одноименную кинематографическую систему, ушла из России ещё 1 июня. Все сотрудники были уволены.

Роман Исаев заявил:

«Я готов подтвердить, что корпорация IMAX ушла из России, последним днем ее официального представительства и работы здесь было 31 мая. Все сотрудники уволены — соответственно, руководство корпорации (в лице вице-президента по Восточной Европе, Индии и Ближнему Востоку, который базировался в Москве) переехало в Лондон. Корпорация IMAX с 1 июня 2022 года в России более не работает».

РБК сообщает, что на российском рынке IMAX владела примерно 50 кинозалами, которые в последние пять лет обеспечивали около 3% от общей выручки.

«Влюбленные в небо», «Синий восходящий поток» или «Синий термальный» – разные названия одной июльской премьеры в жанре аниме, которая совместила в себе наивный и детский юмор, серьезные и взрослые внутренние переживания и проблемы, специальную авиационную лексику и сленг и, конечно, завораживающую рисовку. Поклонники мультфильмов Хаяо Миядзаки понимают, о чем речь! Подробнее о новом аниме расскажет Ирина Молокан.

Несколько вариантов названий объясняются трудностями перевода. Сколько бы их не было, «Влюбленные в небо» наиболее подходит для японского фильма, показывающего очаровательные зеленые луга, мягкие и ватные облака, величественные заснеженные холмы и кристальные озера – всё то, что открывается взгляду пилота. Однако это история не столько про пейзажи Японии. В основе сюжета лежит жизнь первокурсницы Тамаки Цуру, которая волей судьбы (или по нелепой случайности) оказалась в составе университетского авиаклуба, а вскоре – влюбилась в «голубое и чистое небо» и стала хорошим планеристом.

Когда Айви похитили, ей было тринадцать. Еще через тринадцать лет она поднялась из подвала, все эти годы служившего для нее темницей, и оказалась дома — в окружении друзей и родителей, которые свыклись с мыслью о том, что их дочь никогда не вернется. «Тринадцать» — это история первой английской девочки, сумевшей вырваться из лап похитителя. Инна Саркисян рассказывает, чем ее возвращение обернулось для окружающих.

Айви Моксам была очаровательной тринадцатилетней девочкой. Она любила писать романтические послания милому мальчику Тиму и прогуливать школу с подружкой-бунтаркой. В один из дней, когда музыка в наушниках заглушала шум окружающего мира, ее затолкали в машину, увезли от семьи и друзей и заточили в темный подвал, где ей пришлось прожить следующие тринадцать лет своей жизни. И лишь удачный случай позволил ей сбежать и стать первой во всей Великобритании девочкой, вернувшейся от похитителя живой. Девочкой в теле 26-летней женщины.

Наивная провинциалка приезжает в Петербург с мечтой скопить денег и начать новую жизнь. Выглядит, как начало сериала на канале «Россия-1», но нет – это фильм-победитель Псковского кинофестиваля «Западные ворота». О картине-призере «Синдром отложенного счастья» рассказала Мария Михайлова.

Завязка картины выглядит в целом универсально. Она предвещает добрую женскую историю о счастье и поисках любви. Казалось бы, фильм должен стать идеальным вариантом для семейного просмотра, если снять его качественно и внимательно: трогательная жизненная история с нотками трагикомедии неизбежно должна «взять за душу» зрителя. Вот только теплая атмосфера картины начинает развеиваться, едва начавшись.

Этот текст должен был выйти вчера утром, но я удалял и переписывал его пять раз. Когда умирают постановщики такого масштаба, как Вольфганг Петерсен, любые слова кажутся нелепыми. «Подводная лодка», «На линии огня», «Идеальный шторм», «Троя» – гениальность Петерсена в его избирательности. Он не работал с жанрами, которые не любил. Он не заставлял зрителя хохотать или лить слёзы, он показывал серьёзных мужчин на серьёзной работе, и поэтому получил негласный статус лучшего режиссёра мужского кино.

«Подводную лодку» я смотрел с блокнотом в руках, потому что запомнить все цитаты пятичасового фильма было непросто. Вероятно, точно также поступали голливудские драматурги, иначе не объяснить настолько явную преемственность более поздних «Ю-571», «К-19», «Багровый прилив». Посмотреть «Лодку» и не превратиться в её фаната было немыслимо, ведь это – необыкновенно стильное кино, серая Атлантика, серая субмарина, капитан, который не верит в победу нацизма и тупая война. Кому она нужна?

Сегодня в рамках Московского кинофестиваля запланировали просмотр сразу трёх фильмов: советской классики «Автомобиль, скрипка и собака Клякса», турецкой драмы о шахтёрах «Синяя ночь» и китайского военного боевика «Битва при Чосинском водохранилище».

Первой в программе была «Скрипка». Организаторы начали показ с извинений. Оказалось, что фильм должен был демонстрироваться с оригинальной 70-мм плёнки, но когда её достали из Государственного фонда кинофильмов России и зарядили в проектор, она рассыпалась в труху. Поэтому нам представили цифровую версию картины, обрезанную под формат 35-мм плёнки. Края были срезаны настолько, что даже главные герои переодически оказывались только наполовину в кадре.

В рамках 44-го Международного московского кинофестиваля были показаны две серии китайского пропагандистского боевика «Битва при Чосинском водохранилище». Александр Николаенко рассуждает, получилось ли сделать знаменательный эпос из реального исторического факта о единственной победе Китая над коллективным западом.

Этот материал посвящен только первому фильму, о втором, снятом ещё более нелепо, можно будет прочитать на нашем сайте через несколько дней. События «Водохранилища» разворачиваются в ноябре 1950 года в Корее. Японцы давно изгнаны на собственные острова, Корея разделена на советский (северный) блок и демократический (южный). Внезапно коммунисты нападают на соседей, но получают внушительный отпор и откатываются до собственных границ. На помощь южанам прибывают силы ООН, на помощь северянам – советское оружие и регулярная армия Китая, замаскированная под «китайских народных добровольцев», и вот 26 ноября в сорокаградусный мороз случается лобовое столкновение дракона с белоголовым орланом.

В программе «Вокруг света за 8 дней» Московского кинофестиваля участвует ламповая турецкая драма «Синяя ночь». Александр Николаенко рассказывает, чем ему запомнился простой фильм о тихой борьбе за справедливость.

Семиху хорошо за тридцать. Его футбольная карьера давно закончилась, а вакансий на место тренера всё не открывается. Пожилому отцу, посадившему легкие в шахте, нужны дорогие лекарства, дочке – одежда и школьные принадлежности, жене – помощь, потому что она одна тянет семью, вкалывая уборщицей. Семих запирает мечту в нижний ящик и вопреки советам отца устраивается шахтёром. В одной из первых смен в шахте случается обвал, и Семиху отрывает руку гигантским валуном. Как теперь жить? Разве инвалид, у которого даже не получается завязать шнурки, сможет помочь семье?

Вчера были объявлены победители Московского кинофестиваля. Главный приз взяла иранская драма «Без предварительной договоренности», лучшей короткометражкой была признана снова иранская работа «Бриз». В целом, фестиваль был больше похож на праздник арабской культуры. Александр Николаенко продолжает рассказывать о фильмах, которые его наиболее впечатлили (и, кстати, среди них нет иранских) и которые, возможно, скоро появятся в кинотеатрах. Сегодня на очереди немецкая комедия «Хоть плачь, хоть смейся».

Фриде 40 лет. Она работает в детском саду, преподаёт основы искусства детям с замедленным развитием. Однажды, возвращаясь из родной Финляндии, она встречает в баре аэропорта одиноко выпивающего пилота Феликса. Завязывается стремительный роман, вслед за ним беременность, а потом Феликс решает вернуться к своей бывшей. И как жить дальше?

Еще один роман Алексея Иванова экранизировали. На этот раз — историю любви русского князя Михаила и ведьмы-ламии Тиче, выходцев из разных народов, уроженцев совсем непохожих миров. О том, смогла ли экранизация «Сердца Пармы» отразить конфликт иноверцев и мифологию первоисточника, рассказывает Руслан Никитин.

Говорить об экранизации начали еще в 2015 году, а первым режиссёром был назначен Сергей Бодров. С тех пор прошло много времени, Бодрова сменил Антон Мегердичев — автор картин «Метро» и «Движение вверх», а сам фильм застрял в производственном аду и никак не мог дойти до зрителей с начала 2020 года. На 44 Московском кинофестивале фильм наконец-то увидели первые зрители. К сожалению, это не тот случай, когда долгое ожидание оправдалось качеством.