В прокате «Отряд самоубийц: Миссия навылет» Джеймса Ганна – претензионное, но невзрачное кино, которое уже удивило низкими кассовыми сборами и, вероятно, окончательно похоронило грандиозный замысел DC – запустить франшизу равную по силе «Мстителям». Александр Николаенко рассказывает, что пошло не так в проекте Ганна.

Во-первых, не стоить верить рецензиям на «КиноПоиске», кричащим, что герои фильма мрут, как мухи. Это неправда. Ещё год назад было известно, что Bloodsport (Идрис Эльба) и Harley Quinn (Марго Робби) – сюжетообразующие персонажи, а значит с ними ничего не случится. Ratcatcher 2 (Даниэла Мелшиор) также неприкосновенна, потому что она – новая красотка во вселенной, призванная заменить 31-летнюю Робби. Все остальные – второй план и массовка. Серьёзно, кому мог понравиться человек-горошек или карикатурный викинг?

«Какой ужас», — хочется сказать после просмотра нового хоррора «Заклинание джинна», который вышел на экраны 5 августа. Вот только слова эти адресованы не жанру, а к содержанию фильма. Мария Михайлова рассказывает об одном из самых плохих «ужастиков» последних лет.

Повествование начинается с довольно странного знакомства с героями: мальчик, какой-то жуткий коридор, плачущая женщина у окна с ножом. К чему был этот саспенс, придется гадать еще долго. Убийство? Самоубийство? Одержимость демоном? И только затем, спустя несколько затянутых, лишенных смысла кадров, зритель узнает о центральном герое повествования главное: это немой мальчик Дилан, который переехал с отцом в новый дом. И в этом доме, по самым классическим законам жанра, предстоит пробудиться неведомому злу.

Новый фильм Леона Каракса (снимавшийся 9 лет!), стал большой звездой Каннского фестиваля, вернувшегося после годового перерыва. «Аннет» - это обман ожиданий зрителя, очень мощная, сложная, тяжелая работа, которая вряд ли полюбится, но точно не отпустит внимание до последнего кадра. Мария Михайлова рассказывает, почему фильм сделан именно таким.

Картина начинается с разрушения четвертой стены – режиссер прямо в кадре дает команду к началу истории вопросом «мы можем начинать?» Вопрос адресован не зрителю, а его дочери Анастасии: ей, кстати, и посвящена «Аннет». И только потом начинается плавное вхождение главных героев в кадр – их играют Адам Драйвер и Марион Котийяр. Также сразу становится ясно, что на экране будет разыгран мюзикл. Но развеселых песен и плясок никто не дождется. Может, и к лучшему, ведь обман ожиданий - одна из сильнейших сторон «Аннет».

В эту пятницу 13-е кинематографисты отмечали не пришествие Джейсона Вурхиза, а день рождения Альфреда Хичкока - маэстро остросюжетного кино.

Хичкок снимал кино про то, чего сам боялся. В одном из интервью он признался, что его пугают собственные фильмы. Особенно был силен его страх перед полицейскими: в детстве отец попросил служителей порядка на 5 минут заточить его в камере за плохое поведение. Так в кино Хичкока появились мотивы преступности, несправедливости.

Чувство юмора у режиссера было весьма необычным. Он любил издеваться над людьми, особенно над теми, кто казался ему напыщенным. Один раз он якобы потерял ключи от наручников, которыми были прикованы актеры Роберт Донат и Мэдлен Кэррол для одной из сцен: шутка продолжалась несколько часов. В другой раз Хичкок заключил пари с одним из членов группы, который должен был провести ночь на жуткой съемочной площадке, прикованный к камере. Режиссер предложил коллеге бренди, в который подмешал слабительное. Конфуз обнаружился только утром.

Ты живешь своей жизнью: по утрам здороваешься со своей рыбкой Голди, ходишь на работу в банк, пьешь кофе с другом, а по вечерам заказываешь мороженое со вкусом баблгама на любимой набережной. Пока вдруг однажды не узнаешь, что ты – персонаж компьютерной игры, и даже не какой-то значимый, а обычный, фоновый NPC, которого даже не замечают другие игроки. Мария Михайлова рассказывает о фильме «Главный герой», в котором искусственный интеллект вдруг осознал себя человеком.

В сюжете картины, безусловно, чувствуются мотивы «Матрицы», но воспринимать фильм слишком серьезно не стоит. Его сделали легким, веселым и даже семейным. Тем не менее, в его замысле соединились самые перспективные, еще не слишком развитые в кинематографе темы, да так ненавязчиво и забавно, что получилось отличное кино «на вечер». Ему можно как просто радоваться, разгружая голову, так и задуматься, разъединив на детали. Особенно интересно, конечно, пойти по второму пути.

Даже странно, что тогда, в августе 2016 года, мы сходили в кино на «Отряд самоубийц», но пропустили отличный триллер «Не дыши». Александр Николаенко наконец-то познакомился с фильмом (а также с его продолжением, которое идёт в прокате) и рассказывает, чем ему так понравилась эта история.

Чем проще сюжет, тем величественнее трагедия. В центре сюжета «Не дыши» противостояние старого ослепшего спецназовца и трёх малолетних преступников, позарившихся на схороненные дедом $300 тысяч. Спецназовец получил деньги в качестве компенсации за сбитую автомобилем дочь, молодым людям баксы нужны, чтобы сбежать из заржавевшего Детройта. Удивительное дело, но в таком элементарном жанре, как хоррор-триллер, уругвайский режиссёр Федерико Альварес сумел столкнуть интересы только отрицательных персонажей.

В кино снова показывают фильм Матье Кассовица «Ненависть», снятый в 1995 году — во многих отношениях пророческий и очень точный. Мария Михайлова размышляет, как у съемочной группы получилось поднять противоречивые «уличные темы» по-французски изящно.

«Ненависть» — одна из первых картин, осветивших уличную жизнь от лиц жителей окраин Парижа. Это одна из первых картин, которая показала «самый романтичный город» грязным, опасным, немного страшным и очень одиноким. В центре повествования – самые типичные обитатели гетто: арабский подросток Саид – подвижный, громкий, наивный; темнокожий Юбер – рассудительный и серьезный, стремящийся вырваться из мира, в котором вынужден жить; еврей Винс – дерганый, вспыльчивый, одержимый неясной жаждой отомстить. Не кому-то конкретному, а всему миру, который и заставил его ненавидеть всех вокруг.

«Вуду» — пародия на «Астрал» с этническими мотивами. На этом рецензию можно было бы завершить… но в фильме есть несколько нюансов, заслуживающих особого внимания и критики. Мария Михайлова рассказывает, каких.

«Астрал», конечно, сложно назвать вершиной киноискусства в области ужасов, но этот фильм многое привнес в череду штампованных историй про демонов и призраков. Например, он одним из первых показал «ту сторону» жутко, интересно и так, что в это можно поверить. Но главное – у истории «Астрала» четкий, понятный и хорошо сбитый сценарий, который в целом не пытается выйти за рамки «семья-жуткий дом с привидениями». А вот у «Вуду», кажется, сценарист работал на последнем издыхании, судорожно пытаясь вставить в кино все, что только попадется под руку. Народные легенды? Демоны? Экзорцизм? Да пожалуйста. Обряды и шаманские ритуалы? Заверните два. Пробежки по «зазеркальному» миру? Отлично, берем. Но и это еще не все.

Как это ни странно, но вторую часть сверхуспешного триллера «Не дыши» нельзя сравнивать с оригиналом. Почему? Потому что фильмы сделаны в разных жанрах. Сиквел получился более динамичным, более словоохотливым. Растеряв немногочисленные элементы триллера, он уклонился в сторону боевика. Подробнее в материале Александра Николаенко.

Тогда, в 2016 году, история о трёх мелких жуликах и слепом спецназовце стала настоящим хитом, собрав $26,4 миллиона в дебютный уикенд (среди всех фильмов, вышедших в последний уикенд августа, — это почётное второе место, больше только у «Пункта назначения 4» — $27,4 миллиона). Продолжение продемонстрировало более скромные показатели, и это ожидаемо. Во-первых, работа индустрии скорректирована пандемией, во-вторых, даже по промо материалам было понятно, что сиквел по духу ближе к «Слепой ярости», чем к оригиналу.

Киновселенная Marvel Studios возвращается на большие экраны. И если июньская «Чёрная Вдова» была запоздалым сольным фильмом, который не смог предложить зрителю ничего нового, то «Шан-Чи и легенда десяти колец» открывает еще один уголок этого космоса с новыми героями и новыми локациями.

После «Мстителей: Финал» возникли сомнения насчёт будущих фильмов, ведь истории самых известных героев были исчерпаны. Шан-Чи же — отчасти теневой персонаж, но у него тоже есть свой мир, населенный диковинными существами и пропитанный мифологией. Но будут ли приключения азиатского война интересны западному зрителю? Вопрос открытый.

Убийство Джорджа Флойда стало одним из самых резонансных событий 2020 года для Северной Америки. Движение BLM не только захватило улицы и первые полосы газет, но и проникло в искусство (по-другому быть и не могло). Александр Николаенко рассказывает о фильме «Кэндимен», поднимающем тему бессмысленных убийств чернокожих.

Авторы «Кэндимена» - небезызвестный режиссёр и продюсер Джордан Пил («Прочь», «Мы») и начинающий постановщик Ниа ДаКоста. Как снимает Джордан – знают многие. Балансируя между прокатным и авторским кино, между комедией и ужасом, он от фильма к фильму рассказывает о маленьких трагедиях афроамериканского народа. Главным достоинством его предыдущих проектов была ненавязчивость, сдержанность, благодаря которой зрители покидали кинотеатры без негативных мыслей на тему «опять вытьё подняли». С «Кэндименом» всё по-другому. Изменилось время, изменились и правила игры.

17 сентября выходит первый англоязычный фильм уже немолодого японского постановщика Сиона Соно (известного автора безбашенных хорроров) — «Узники страны призраков» с Николасом Кейджем в главной роли. Александр Николаенко рассказывает, почему ему понравился фильм, в котором Кейджу оторвало левое яйцо.

Далекое будущее. Мир превратился в апокалиптическую помойку. Социальное неравенство обострилось до предела. Одни живут в малоэтажном городке под предводительством харизматичного губернатора, другие ютятся на свалке металлолома посреди пустыни. Однажды в лапы к губернатору попадает отъявленный негодяй – бандит с большой дороги – и губернатор даёт ему второй шанс. Единственное условие, нужно съездить на помойку, прорваться через кордон призраков и вернуть дочку губернатора. А если задание не будет выполнено, костюм героя автоматически взорвётся.

В этом году на Каннском фестивале представили фильм, который меньше всего подошел бы для международной публики. Он создан исключительно про русских, для русских, а понятен будет в большей мере эмоционально, чем сюжетно. О картине «Петровы в гриппе» рассказывает Мария Михайлова.

Славная традиция рассказывать о «черной» жизни России давно уже превратилась в проверенную формулу хорошего отечественного кино. Действительно, как-то так выходит, что позитивные (не комедийные) фильмы обычно превращаются в лубочные, а запоминаются именно мрачные, тяжелые. С другой стороны, разве интересно смотреть на жизнь в стране, где больше света, чем тьмы? Все дело в пропорциях – их-то Кирилл Серебреников и постарался гармонизировать. Вот только в погоне за эмоциональностью от зрителя ускользает ясность и понимание самого сюжета. И это непростительно для экранизации романа, каким бы известным он ни был.

Издание Deadline сообщает, что Кристофер Нолан приступил к работе над фильмом о Дж. Роберте Оппенгеймере – создателе ядерной бомбы.

Интересно, что сценарий Нолана сейчас читается сразу в нескольких крупных студиях, хотя последние 15 лет режиссёр работал только с Warner Bros. Журналисты Deadline предполагают, это произошло из-за конфликта постановщика с продюсерами после провального параллельного проката «Довода» в кинотеатрах и на стримминговых сервисах в то время, как Нолан настаивал только на кинотеатральном релизе.

Вероятно, в фильме сыграет Киллиан Мёрфи, работавший с Ноланом уже над тремя проектами: «Тёмный рыцарь», «Начало», «Дюнкерк». Имена остальных актёров остаются неизвестными.

8 сентября в российских кинотеатрах в количестве 250 копий вышел многострадальный «Блокадный дневник», релиз которого переносился минимум трижды. В прошлом году фильм победил на Московском кинофестивале, выиграл премию «Золотой орёл» и получил две «Ники» за роль второго плана и работу оператора. Александр Николаенко в растерянности пытается понять, а за что призы?!

В провинциальных театрах есть довольно хитрая практика – ставить новые спектакли по прозаическим книжкам. Как это выглядит? Актер с одухотворенной миной шагает по сцене, а кто-то за кулисами просто читает куски текста. «Блокадный дневник» сделан в рамках этой же концепции – голодная (но щекастенькая) женщина шагает по нарисованному городу, а режиссёр Андрей Зайцев проговаривает отрывки из дневника Ольга Берггольц. Интересное кино? Нет.

Сможет ли измена и предательство ужаснуть больше, чем призрак в собственном доме? Хоррор «Дом на другой стороне» задается именно этим вопросом, поставив тему семейных секретов на один из главных планов повествования. Мария Михайлова размышляет, почему этот «психологический случай» одной семьи не сделал картину ни глубокой, ни оригинальной.

У главной героини фильма умирает муж. Всегда заботливый, активный и жизнерадостный, в одну из ночей он вдруг отплывает на лодке от берега озера и стреляет себе в голову. Горе его любимой жены безутешно. Пытаясь справиться с потрясением, она вдруг замечает, что с наступлением темноты в доме ощущается чье-то присутствие. Вместо того, чтобы испугаться и бежать, главная героиня начинает исследовать вещи покойного мужа – и обнаруживает, какую жуть он от нее скрывал. Тут-то и начинается самое интересное, и, к сожалению, лишенное логики.

Самый успешный и самый влиятельный постановщик хорроров XXI века – Джеймс Ван – выпустил новый фильм «Злое». Александр Николаенко рассказывает, почему эта работа ничем не уступает классической «Пиле», «Астралам» и «Заклятьям».

Если быть предельно честным, дебютная «Пила» Вана значительно мощнее остальных его фильмов и вообще всех ужастиков последних двадцати лет. Дешёвый, шершавый и детектив, и драма, и хоррор – этот проект спрогнозировал, а может и запустил эпоху смешанных жанров. «Злое» – дитя эпохи. Правда, дитя избалованное: с хорошим бюджетом, красивыми боевыми сценами, отменными эффектами.

В кинотеатрах главный блокбастер года – «Дюна». Фильм уже собрал полсотни положительных рецензий, попал в «ТОП 250» на «КиноПоиске» и заработал больше 550 миллионов рублей в российском прокате. Александр Николаенко разбирается, правда ли «Дюна» настолько хороша, или эйфория времена?

Успех «Прибытия» и нового «Бегущего по лезвию» сделал из независимого и часто непонятного для широкой аудитории канадского режиссёра – Дени Вильнёва – звезду интеллектуального фантастического кино. Уже в 2017 году, сразу было понятно, что дальше только «Дюна», потому что более простые жанры поделили Джей Джей Абрамс, Майкл Бэй и Пол У. С. Андерсон. Загадкой оставалось только одно – сможет ли повторная экранизация романа Фрэнка Герберта выглядеть так, чтобы не провоцировать сравнения с фильмом Дэвида Линча 1984 года.

Для актрисы Юлии Пересильд этот год оказался очень плодотворным: взять хотя бы последние два фильма, выходящие почти в одно время. Вот только если о нашумевших в Каннах «Петровых в гриппе» слышали все, то «Молоко» — менее претенциозный и не такой сложный, но очень добрый и теплый фильм. Мария Михайлова рассказывает, за что он может полюбиться зрителю.

О материнстве и женском начале говорить всегда как-то сложно. С одной стороны эта тема несет в себе нечто сакральное, великое и мифологическое. С другой – как будто всегда немного стыдно и совестно, как бывает со многими, кто вдруг увидит в общественном месте женщину, кормящую грудью. Снять на такую тему кино – это скорее что-то тонкое, неоднозначное и психологичное, в духе Бертолуччи. А вот комедия о материнском молоке… сложно представить, как она будет выглядеть. Тем не менее, авторы «Молока» представили и сделали именно такое кино.

То, что именно фильм из мастерской Сокурова попал в программу «Особый взгляд» в Каннах – не так уж и удивительно. Картина Киры Коваленко «Разжимая кулаки» обладает тем самым особым взглядом, который свойственен многим ученикам мастера. Вместе с тем это – самостоятельная, сложная история, о которой рассказывает Мария Михайлова.

Снимать про непростую жизнь бедность и нищету европейской России может и сложно, но уж точно не так трудно и опасно, как снимать про Северный Кавказ. Особенно снимать про девушку. Молодую, подростка из патриархальной семьи. Девушку с болезнью мочеполовой системы и с половым созреванием. Девушку, живущую в маленьком шахтерском городке и отчаянно мечтающую вырваться оттуда.

Для тех, кто хотел увидеть на экране напряженную игру разума, борьбу за выживание, ощущение «ловушки», как в «Пиле», но не был готов к чрезмерной жестокости и кровавому месиву – сделали «Клаустрофобов». Простой и попсовый фильм с затейливыми локациями, неплохой идеей, но заурядным исполнением. И вот на экранах продолжение – «Клаустрофобы 2: Лига выживших». Мария Михайлова рассказывает, как из новоявленной франшизы пытаются выжать все соки – даже те, которых нет.

Первая часть «Клаустрофобов» порадовала тем, что задела самобытную, еще не истоптанную киноделами тему. Популярное развлечение квестом превратилось в коварную ловушку, выбраться из которой смогут только самые сообразительные и быстрые. Новизна идеи компенсировала сюжетные пробелы, пустоту некоторых персонажей, штампы в художественных приемах. Да настолько, что выпуск следующей части стал лишь вопросом времени. Но уже на первых кадрах продолжения банальщина перевесила оригинальность, а старые фишки потеряли свою былую привлекательность.