«В гробу карманов нет. Что собрал в душе, с тем и будешь лежать!» — цитата одного из самых талантливых, честных и глубоких артистов нашего времени, которую он произнес, рассказывая о съемках в фильме «Остров». Мы посвящаем рецензию на эту картину памяти Петра Мамонова – великого музыканта и актера, чей уход из жизни стал большой утратой для мира.
Петр Мамонов был человеком, чей талант поражал и пленял людей настолько, что он мог проявлять себя полностью, без масок и пиар-компаний. Он «чудил», гнул свою линию – а его продолжали любить. Может быть, поэтому его образ в «Острове» похож на автопортрет – он получился таким настоящим и добрым, будто Мамонов и вправду играл самого себя.
Петр Мамонов был человеком, чей талант поражал и пленял людей настолько, что он мог проявлять себя полностью, без масок и пиар-компаний. Он «чудил», гнул свою линию – а его продолжали любить. Может быть, поэтому его образ в «Острове» похож на автопортрет – он получился таким настоящим и добрым, будто Мамонов и вправду играл самого себя.
На платформе «Смотрим» опубликован (https://smotrim.ru/brand/66626) документальный фильм-расследование The New York Times «Бритни Спирс под прицелом».
Журналисты пролили свет на сложные взаимоотношения семьи самой популярной певицы 1990-х, начала 2000-х. В 2007 году 26-летняя Бритни Спирс пережила несколько нервных срывов, тяжелый развод и лишилась родительских прав. Год спустя она попала в психиатрическую клинику. Против ее воли опекуном певицы стал ее отец Джеймс Спирс, который получил контроль над финансами, лечением и личной жизнью дочери. За опекунство он получает годовое пособие в $130 тысяч.
Фанаты певицы ещё несколько лет назад подозревали, что её удерживают под опекой. Они неоднократно просили Бритни Спирс подать им знак в Instagram.
Журналисты пролили свет на сложные взаимоотношения семьи самой популярной певицы 1990-х, начала 2000-х. В 2007 году 26-летняя Бритни Спирс пережила несколько нервных срывов, тяжелый развод и лишилась родительских прав. Год спустя она попала в психиатрическую клинику. Против ее воли опекуном певицы стал ее отец Джеймс Спирс, который получил контроль над финансами, лечением и личной жизнью дочери. За опекунство он получает годовое пособие в $130 тысяч.
Фанаты певицы ещё несколько лет назад подозревали, что её удерживают под опекой. Они неоднократно просили Бритни Спирс подать им знак в Instagram.
В прокате новый триллер М. Найт Шьямалана – «Время». Александр Николаенко рассказывает об этом алогичном фильме, в котором талантливые артисты разыгрывают бесталанные сценки.
Рецензию на каждый проект Шьямалана можно начинать с коротенькой предыстории о том, как сделав пять крутых фильмов («Пробуждение», «Шестое чувство», «Неуязвимый», «Знаки», «Таинственный лес») молодой режиссёр сошёл с ума и принялся гнать упрощённый массовый продукт, раздражающий и критиков, и зрителей. «Время» – не исключение в общем ряду. Фильм захватывает интересной завязкой, но дальше лучше смириться с откровенной наигранностью происходящего.
Рецензию на каждый проект Шьямалана можно начинать с коротенькой предыстории о том, как сделав пять крутых фильмов («Пробуждение», «Шестое чувство», «Неуязвимый», «Знаки», «Таинственный лес») молодой режиссёр сошёл с ума и принялся гнать упрощённый массовый продукт, раздражающий и критиков, и зрителей. «Время» – не исключение в общем ряду. Фильм захватывает интересной завязкой, но дальше лучше смириться с откровенной наигранностью происходящего.
«На игле» — фильм, о котором не перестанут говорить , наверное, даже через сотню лет. Это фильм, из которого берут и переписывают цитаты, заимствуют образы, визуальный язык и настроение. Возможно, это лучший фильм Шотландии и, уж точно, одна из самых наглядных картин о наркомании. Сейчас «На игле» вновь возвращается в российский прокат. Мария Михайлова вспоминает все, благодаря чему это кино не теряет актуальности.
Характерное название и основная канва сюжета могут создать впечатление, что фильм полностью посвящен наркотикам. Безусловно, вряд ли можно найти более убедительные образы, чтобы показать всю грязь, в которой живут зависимые люди. Но сам фильм скрывает в себе целый комплекс смысловых пластов, в котором найдется место и социальным, и политическим, и философским вопросам. «На игле» удивительным образом сочетает в себе вневременные и очень злободневные темы, давно назревшие и только появляющиеся конфликты (так же, как делает это и первоисточник).
Характерное название и основная канва сюжета могут создать впечатление, что фильм полностью посвящен наркотикам. Безусловно, вряд ли можно найти более убедительные образы, чтобы показать всю грязь, в которой живут зависимые люди. Но сам фильм скрывает в себе целый комплекс смысловых пластов, в котором найдется место и социальным, и политическим, и философским вопросам. «На игле» удивительным образом сочетает в себе вневременные и очень злободневные темы, давно назревшие и только появляющиеся конфликты (так же, как делает это и первоисточник).
Студия Disney уже в который раз пытается произвести на свет франшизу, которая будет приносить многомиллионные доходы на протяжении долгого времени. Пока «Пираты карибского моря» готовятся к перезапуску, корпорация делает ставку на новую историю, чем-то схожую с этой успешной серией фильмов. Руслан Никитин рассказывает о «Круизе по джунглям» — экзотической и мрачной истории, но без жестокости и с долей юмора.
В целом, формула фильма проста. Это семейное кино и оно пытается угодить довольно обширной аудитории. Удалось ли? Ответ — нет. Для кого это снято? Конечно, можно придумать легкий ответ, и сказать что-то про семейный развлекательный аттракцион на несколько часов, только за пределы этой функции картина так и не выходит.
В целом, формула фильма проста. Это семейное кино и оно пытается угодить довольно обширной аудитории. Удалось ли? Ответ — нет. Для кого это снято? Конечно, можно придумать легкий ответ, и сказать что-то про семейный развлекательный аттракцион на несколько часов, только за пределы этой функции картина так и не выходит.
«Отряд самоубийц» Джеймса Ганна за первый день российского проката заработал 72 миллиона рублей, неожиданно проиграв «Форсажу 9», собравшему на старте 90 миллионов.
Общие кассовые сборы девятого «Форсажа» превысили один миллиард 155 миллионов рублей, по прогнозам экспертов, «Отряд» также должен преодолеть миллиардную планку.
Однако совсем неясно, сможет ли «Отряд» побить другой рекорд «Форсажа». На данный момент боевик с Вином Дизелем идёт на больших экранах 81 день подряд и, вероятно, будет демонстрироваться в некоторых провинциальных кинотеатрах до осени.
Общие кассовые сборы девятого «Форсажа» превысили один миллиард 155 миллионов рублей, по прогнозам экспертов, «Отряд» также должен преодолеть миллиардную планку.
Однако совсем неясно, сможет ли «Отряд» побить другой рекорд «Форсажа». На данный момент боевик с Вином Дизелем идёт на больших экранах 81 день подряд и, вероятно, будет демонстрироваться в некоторых провинциальных кинотеатрах до осени.
В прокате «Отряд самоубийц: Миссия навылет» Джеймса Ганна – претензионное, но невзрачное кино, которое уже удивило низкими кассовыми сборами и, вероятно, окончательно похоронило грандиозный замысел DC – запустить франшизу равную по силе «Мстителям». Александр Николаенко рассказывает, что пошло не так в проекте Ганна.
Во-первых, не стоить верить рецензиям на «КиноПоиске», кричащим, что герои фильма мрут, как мухи. Это неправда. Ещё год назад было известно, что Bloodsport (Идрис Эльба) и Harley Quinn (Марго Робби) – сюжетообразующие персонажи, а значит с ними ничего не случится. Ratcatcher 2 (Даниэла Мелшиор) также неприкосновенна, потому что она – новая красотка во вселенной, призванная заменить 31-летнюю Робби. Все остальные – второй план и массовка. Серьёзно, кому мог понравиться человек-горошек или карикатурный викинг?
Во-первых, не стоить верить рецензиям на «КиноПоиске», кричащим, что герои фильма мрут, как мухи. Это неправда. Ещё год назад было известно, что Bloodsport (Идрис Эльба) и Harley Quinn (Марго Робби) – сюжетообразующие персонажи, а значит с ними ничего не случится. Ratcatcher 2 (Даниэла Мелшиор) также неприкосновенна, потому что она – новая красотка во вселенной, призванная заменить 31-летнюю Робби. Все остальные – второй план и массовка. Серьёзно, кому мог понравиться человек-горошек или карикатурный викинг?
«Какой ужас», — хочется сказать после просмотра нового хоррора «Заклинание джинна», который вышел на экраны 5 августа. Вот только слова эти адресованы не жанру, а к содержанию фильма. Мария Михайлова рассказывает об одном из самых плохих «ужастиков» последних лет.
Повествование начинается с довольно странного знакомства с героями: мальчик, какой-то жуткий коридор, плачущая женщина у окна с ножом. К чему был этот саспенс, придется гадать еще долго. Убийство? Самоубийство? Одержимость демоном? И только затем, спустя несколько затянутых, лишенных смысла кадров, зритель узнает о центральном герое повествования главное: это немой мальчик Дилан, который переехал с отцом в новый дом. И в этом доме, по самым классическим законам жанра, предстоит пробудиться неведомому злу.
Повествование начинается с довольно странного знакомства с героями: мальчик, какой-то жуткий коридор, плачущая женщина у окна с ножом. К чему был этот саспенс, придется гадать еще долго. Убийство? Самоубийство? Одержимость демоном? И только затем, спустя несколько затянутых, лишенных смысла кадров, зритель узнает о центральном герое повествования главное: это немой мальчик Дилан, который переехал с отцом в новый дом. И в этом доме, по самым классическим законам жанра, предстоит пробудиться неведомому злу.
Новый фильм Леона Каракса (снимавшийся 9 лет!), стал большой звездой Каннского фестиваля, вернувшегося после годового перерыва. «Аннет» - это обман ожиданий зрителя, очень мощная, сложная, тяжелая работа, которая вряд ли полюбится, но точно не отпустит внимание до последнего кадра. Мария Михайлова рассказывает, почему фильм сделан именно таким.
Картина начинается с разрушения четвертой стены – режиссер прямо в кадре дает команду к началу истории вопросом «мы можем начинать?» Вопрос адресован не зрителю, а его дочери Анастасии: ей, кстати, и посвящена «Аннет». И только потом начинается плавное вхождение главных героев в кадр – их играют Адам Драйвер и Марион Котийяр. Также сразу становится ясно, что на экране будет разыгран мюзикл. Но развеселых песен и плясок никто не дождется. Может, и к лучшему, ведь обман ожиданий - одна из сильнейших сторон «Аннет».
Картина начинается с разрушения четвертой стены – режиссер прямо в кадре дает команду к началу истории вопросом «мы можем начинать?» Вопрос адресован не зрителю, а его дочери Анастасии: ей, кстати, и посвящена «Аннет». И только потом начинается плавное вхождение главных героев в кадр – их играют Адам Драйвер и Марион Котийяр. Также сразу становится ясно, что на экране будет разыгран мюзикл. Но развеселых песен и плясок никто не дождется. Может, и к лучшему, ведь обман ожиданий - одна из сильнейших сторон «Аннет».
В эту пятницу 13-е кинематографисты отмечали не пришествие Джейсона Вурхиза, а день рождения Альфреда Хичкока - маэстро остросюжетного кино.
Хичкок снимал кино про то, чего сам боялся. В одном из интервью он признался, что его пугают собственные фильмы. Особенно был силен его страх перед полицейскими: в детстве отец попросил служителей порядка на 5 минут заточить его в камере за плохое поведение. Так в кино Хичкока появились мотивы преступности, несправедливости.
Чувство юмора у режиссера было весьма необычным. Он любил издеваться над людьми, особенно над теми, кто казался ему напыщенным. Один раз он якобы потерял ключи от наручников, которыми были прикованы актеры Роберт Донат и Мэдлен Кэррол для одной из сцен: шутка продолжалась несколько часов. В другой раз Хичкок заключил пари с одним из членов группы, который должен был провести ночь на жуткой съемочной площадке, прикованный к камере. Режиссер предложил коллеге бренди, в который подмешал слабительное. Конфуз обнаружился только утром.
Хичкок снимал кино про то, чего сам боялся. В одном из интервью он признался, что его пугают собственные фильмы. Особенно был силен его страх перед полицейскими: в детстве отец попросил служителей порядка на 5 минут заточить его в камере за плохое поведение. Так в кино Хичкока появились мотивы преступности, несправедливости.
Чувство юмора у режиссера было весьма необычным. Он любил издеваться над людьми, особенно над теми, кто казался ему напыщенным. Один раз он якобы потерял ключи от наручников, которыми были прикованы актеры Роберт Донат и Мэдлен Кэррол для одной из сцен: шутка продолжалась несколько часов. В другой раз Хичкок заключил пари с одним из членов группы, который должен был провести ночь на жуткой съемочной площадке, прикованный к камере. Режиссер предложил коллеге бренди, в который подмешал слабительное. Конфуз обнаружился только утром.
Ты живешь своей жизнью: по утрам здороваешься со своей рыбкой Голди, ходишь на работу в банк, пьешь кофе с другом, а по вечерам заказываешь мороженое со вкусом баблгама на любимой набережной. Пока вдруг однажды не узнаешь, что ты – персонаж компьютерной игры, и даже не какой-то значимый, а обычный, фоновый NPC, которого даже не замечают другие игроки. Мария Михайлова рассказывает о фильме «Главный герой», в котором искусственный интеллект вдруг осознал себя человеком.
В сюжете картины, безусловно, чувствуются мотивы «Матрицы», но воспринимать фильм слишком серьезно не стоит. Его сделали легким, веселым и даже семейным. Тем не менее, в его замысле соединились самые перспективные, еще не слишком развитые в кинематографе темы, да так ненавязчиво и забавно, что получилось отличное кино «на вечер». Ему можно как просто радоваться, разгружая голову, так и задуматься, разъединив на детали. Особенно интересно, конечно, пойти по второму пути.
В сюжете картины, безусловно, чувствуются мотивы «Матрицы», но воспринимать фильм слишком серьезно не стоит. Его сделали легким, веселым и даже семейным. Тем не менее, в его замысле соединились самые перспективные, еще не слишком развитые в кинематографе темы, да так ненавязчиво и забавно, что получилось отличное кино «на вечер». Ему можно как просто радоваться, разгружая голову, так и задуматься, разъединив на детали. Особенно интересно, конечно, пойти по второму пути.
Даже странно, что тогда, в августе 2016 года, мы сходили в кино на «Отряд самоубийц», но пропустили отличный триллер «Не дыши». Александр Николаенко наконец-то познакомился с фильмом (а также с его продолжением, которое идёт в прокате) и рассказывает, чем ему так понравилась эта история.
Чем проще сюжет, тем величественнее трагедия. В центре сюжета «Не дыши» противостояние старого ослепшего спецназовца и трёх малолетних преступников, позарившихся на схороненные дедом $300 тысяч. Спецназовец получил деньги в качестве компенсации за сбитую автомобилем дочь, молодым людям баксы нужны, чтобы сбежать из заржавевшего Детройта. Удивительное дело, но в таком элементарном жанре, как хоррор-триллер, уругвайский режиссёр Федерико Альварес сумел столкнуть интересы только отрицательных персонажей.
Чем проще сюжет, тем величественнее трагедия. В центре сюжета «Не дыши» противостояние старого ослепшего спецназовца и трёх малолетних преступников, позарившихся на схороненные дедом $300 тысяч. Спецназовец получил деньги в качестве компенсации за сбитую автомобилем дочь, молодым людям баксы нужны, чтобы сбежать из заржавевшего Детройта. Удивительное дело, но в таком элементарном жанре, как хоррор-триллер, уругвайский режиссёр Федерико Альварес сумел столкнуть интересы только отрицательных персонажей.
В кино снова показывают фильм Матье Кассовица «Ненависть», снятый в 1995 году — во многих отношениях пророческий и очень точный. Мария Михайлова размышляет, как у съемочной группы получилось поднять противоречивые «уличные темы» по-французски изящно.
«Ненависть» — одна из первых картин, осветивших уличную жизнь от лиц жителей окраин Парижа. Это одна из первых картин, которая показала «самый романтичный город» грязным, опасным, немного страшным и очень одиноким. В центре повествования – самые типичные обитатели гетто: арабский подросток Саид – подвижный, громкий, наивный; темнокожий Юбер – рассудительный и серьезный, стремящийся вырваться из мира, в котором вынужден жить; еврей Винс – дерганый, вспыльчивый, одержимый неясной жаждой отомстить. Не кому-то конкретному, а всему миру, который и заставил его ненавидеть всех вокруг.
«Ненависть» — одна из первых картин, осветивших уличную жизнь от лиц жителей окраин Парижа. Это одна из первых картин, которая показала «самый романтичный город» грязным, опасным, немного страшным и очень одиноким. В центре повествования – самые типичные обитатели гетто: арабский подросток Саид – подвижный, громкий, наивный; темнокожий Юбер – рассудительный и серьезный, стремящийся вырваться из мира, в котором вынужден жить; еврей Винс – дерганый, вспыльчивый, одержимый неясной жаждой отомстить. Не кому-то конкретному, а всему миру, который и заставил его ненавидеть всех вокруг.
«Вуду» — пародия на «Астрал» с этническими мотивами. На этом рецензию можно было бы завершить… но в фильме есть несколько нюансов, заслуживающих особого внимания и критики. Мария Михайлова рассказывает, каких.
«Астрал», конечно, сложно назвать вершиной киноискусства в области ужасов, но этот фильм многое привнес в череду штампованных историй про демонов и призраков. Например, он одним из первых показал «ту сторону» жутко, интересно и так, что в это можно поверить. Но главное – у истории «Астрала» четкий, понятный и хорошо сбитый сценарий, который в целом не пытается выйти за рамки «семья-жуткий дом с привидениями». А вот у «Вуду», кажется, сценарист работал на последнем издыхании, судорожно пытаясь вставить в кино все, что только попадется под руку. Народные легенды? Демоны? Экзорцизм? Да пожалуйста. Обряды и шаманские ритуалы? Заверните два. Пробежки по «зазеркальному» миру? Отлично, берем. Но и это еще не все.
«Астрал», конечно, сложно назвать вершиной киноискусства в области ужасов, но этот фильм многое привнес в череду штампованных историй про демонов и призраков. Например, он одним из первых показал «ту сторону» жутко, интересно и так, что в это можно поверить. Но главное – у истории «Астрала» четкий, понятный и хорошо сбитый сценарий, который в целом не пытается выйти за рамки «семья-жуткий дом с привидениями». А вот у «Вуду», кажется, сценарист работал на последнем издыхании, судорожно пытаясь вставить в кино все, что только попадется под руку. Народные легенды? Демоны? Экзорцизм? Да пожалуйста. Обряды и шаманские ритуалы? Заверните два. Пробежки по «зазеркальному» миру? Отлично, берем. Но и это еще не все.
Как это ни странно, но вторую часть сверхуспешного триллера «Не дыши» нельзя сравнивать с оригиналом. Почему? Потому что фильмы сделаны в разных жанрах. Сиквел получился более динамичным, более словоохотливым. Растеряв немногочисленные элементы триллера, он уклонился в сторону боевика. Подробнее в материале Александра Николаенко.
Тогда, в 2016 году, история о трёх мелких жуликах и слепом спецназовце стала настоящим хитом, собрав $26,4 миллиона в дебютный уикенд (среди всех фильмов, вышедших в последний уикенд августа, — это почётное второе место, больше только у «Пункта назначения 4» — $27,4 миллиона). Продолжение продемонстрировало более скромные показатели, и это ожидаемо. Во-первых, работа индустрии скорректирована пандемией, во-вторых, даже по промо материалам было понятно, что сиквел по духу ближе к «Слепой ярости», чем к оригиналу.
Тогда, в 2016 году, история о трёх мелких жуликах и слепом спецназовце стала настоящим хитом, собрав $26,4 миллиона в дебютный уикенд (среди всех фильмов, вышедших в последний уикенд августа, — это почётное второе место, больше только у «Пункта назначения 4» — $27,4 миллиона). Продолжение продемонстрировало более скромные показатели, и это ожидаемо. Во-первых, работа индустрии скорректирована пандемией, во-вторых, даже по промо материалам было понятно, что сиквел по духу ближе к «Слепой ярости», чем к оригиналу.
Киновселенная Marvel Studios возвращается на большие экраны. И если июньская «Чёрная Вдова» была запоздалым сольным фильмом, который не смог предложить зрителю ничего нового, то «Шан-Чи и легенда десяти колец» открывает еще один уголок этого космоса с новыми героями и новыми локациями.
После «Мстителей: Финал» возникли сомнения насчёт будущих фильмов, ведь истории самых известных героев были исчерпаны. Шан-Чи же — отчасти теневой персонаж, но у него тоже есть свой мир, населенный диковинными существами и пропитанный мифологией. Но будут ли приключения азиатского война интересны западному зрителю? Вопрос открытый.
После «Мстителей: Финал» возникли сомнения насчёт будущих фильмов, ведь истории самых известных героев были исчерпаны. Шан-Чи же — отчасти теневой персонаж, но у него тоже есть свой мир, населенный диковинными существами и пропитанный мифологией. Но будут ли приключения азиатского война интересны западному зрителю? Вопрос открытый.
Убийство Джорджа Флойда стало одним из самых резонансных событий 2020 года для Северной Америки. Движение BLM не только захватило улицы и первые полосы газет, но и проникло в искусство (по-другому быть и не могло). Александр Николаенко рассказывает о фильме «Кэндимен», поднимающем тему бессмысленных убийств чернокожих.
Авторы «Кэндимена» - небезызвестный режиссёр и продюсер Джордан Пил («Прочь», «Мы») и начинающий постановщик Ниа ДаКоста. Как снимает Джордан – знают многие. Балансируя между прокатным и авторским кино, между комедией и ужасом, он от фильма к фильму рассказывает о маленьких трагедиях афроамериканского народа. Главным достоинством его предыдущих проектов была ненавязчивость, сдержанность, благодаря которой зрители покидали кинотеатры без негативных мыслей на тему «опять вытьё подняли». С «Кэндименом» всё по-другому. Изменилось время, изменились и правила игры.
Авторы «Кэндимена» - небезызвестный режиссёр и продюсер Джордан Пил («Прочь», «Мы») и начинающий постановщик Ниа ДаКоста. Как снимает Джордан – знают многие. Балансируя между прокатным и авторским кино, между комедией и ужасом, он от фильма к фильму рассказывает о маленьких трагедиях афроамериканского народа. Главным достоинством его предыдущих проектов была ненавязчивость, сдержанность, благодаря которой зрители покидали кинотеатры без негативных мыслей на тему «опять вытьё подняли». С «Кэндименом» всё по-другому. Изменилось время, изменились и правила игры.