Forwarded from GurGur
В связи с поступившим мне вчера сообщением (оно не первое, оно не последнее), считаю важным опубликовать тут туториал о том, как писать сообщения про «а почитайте мой сценарий».
1. Прежде всего, никогда не пишите «доброго времени суток» - это почти гарантированно направит ваше письмо в корзину. В русском языке есть аж три прекрасных варианта, которые вы можете с радостью использовать: Добрый день, добрый вечер и здравствуйте. В идеале не забудьте прибавить к этому обращение - вы же знаете, кому пишете, не стесняйтесь назвать человека по имени.
2. Не нужно лишних расшаркиваний. Будьте вежливы, но не увлекайтесь. Три строчки сообщения про «прошу прощения что обращаюсь к вам, позвольте спросить..» и тд отнимают куда больше времени, чем стоило бы. Старайтесь писать конкретно и по делу.
3. Когда вы поздоровались с человеком, следующее, что нужно сделать - представиться. Написать, как вас зовут и, в идеале, - откуда вы взяли контакт человека или почему пишете именно ему. Не можете сказать кто слил вам почту - опустите этот момент. Но не написать кто вы вообще такой и почему пишите - еще одна ошибка.
4. Переходим к делу. Вы написали сценарий/пилот? Так и пишите: я написал сценарий. Хотите, чтобы человек его прочитал и дал фидбек? Так и пишите: пожалуйста, прочтите/посмотрите и скажите, что думаете/дайте фидбэк.
5. Что вы можете написать о своём сценарии: исключительно жанр и логлайн. А вот чего категорически писать нельзя, так это самостоятельно давать какую-либо оценку своей работе. Не пишите: потрясающий сценарий/моя скромная работа/вроде неплохой получился/ он конечно плох, но всё же/это так гениально, что уже пять поколений семьи Пупкиных над ним работает и тд.
6. Приложите сценарий + заявку ванпейджер в этом же письме. Наличие ванпейджера сильно повышает ваши шансы на успех, особенно, если отправляете почитать редактору или продюсеру.
7. Пишите всё в одном сообщении. Используйте смысловые абзацы. Не пишите текст сплошной простыней (заявок это тоже касается).
Итого, ваш текст письма должен выглядеть примерно так:
«Добрый день, Пётр. Меня зовут Василий Пупкин, я сценарист. Я прочитал вашу пьесу, и она мне очень понравилась.
Я написал пилот драматического сериала, и очень хотел бы, чтобы вы его прочитали и дали свою профессиональную оценку.
Логлайн моей истории: однажды утром Грегор Замза обнаружил, что он превратился в трансформера. Отвергнутый семьей и друзьями, он отчаянно ищет способ вернуть себе свою жизнь.
Ниже прилагаю заявку и пилот.
Спасибо.»
Помните, у вас никогда не будет второго шанса произвести первое впечатление.
#сценарное
1. Прежде всего, никогда не пишите «доброго времени суток» - это почти гарантированно направит ваше письмо в корзину. В русском языке есть аж три прекрасных варианта, которые вы можете с радостью использовать: Добрый день, добрый вечер и здравствуйте. В идеале не забудьте прибавить к этому обращение - вы же знаете, кому пишете, не стесняйтесь назвать человека по имени.
2. Не нужно лишних расшаркиваний. Будьте вежливы, но не увлекайтесь. Три строчки сообщения про «прошу прощения что обращаюсь к вам, позвольте спросить..» и тд отнимают куда больше времени, чем стоило бы. Старайтесь писать конкретно и по делу.
3. Когда вы поздоровались с человеком, следующее, что нужно сделать - представиться. Написать, как вас зовут и, в идеале, - откуда вы взяли контакт человека или почему пишете именно ему. Не можете сказать кто слил вам почту - опустите этот момент. Но не написать кто вы вообще такой и почему пишите - еще одна ошибка.
4. Переходим к делу. Вы написали сценарий/пилот? Так и пишите: я написал сценарий. Хотите, чтобы человек его прочитал и дал фидбек? Так и пишите: пожалуйста, прочтите/посмотрите и скажите, что думаете/дайте фидбэк.
5. Что вы можете написать о своём сценарии: исключительно жанр и логлайн. А вот чего категорически писать нельзя, так это самостоятельно давать какую-либо оценку своей работе. Не пишите: потрясающий сценарий/моя скромная работа/вроде неплохой получился/ он конечно плох, но всё же/это так гениально, что уже пять поколений семьи Пупкиных над ним работает и тд.
6. Приложите сценарий + заявку ванпейджер в этом же письме. Наличие ванпейджера сильно повышает ваши шансы на успех, особенно, если отправляете почитать редактору или продюсеру.
7. Пишите всё в одном сообщении. Используйте смысловые абзацы. Не пишите текст сплошной простыней (заявок это тоже касается).
Итого, ваш текст письма должен выглядеть примерно так:
«Добрый день, Пётр. Меня зовут Василий Пупкин, я сценарист. Я прочитал вашу пьесу, и она мне очень понравилась.
Я написал пилот драматического сериала, и очень хотел бы, чтобы вы его прочитали и дали свою профессиональную оценку.
Логлайн моей истории: однажды утром Грегор Замза обнаружил, что он превратился в трансформера. Отвергнутый семьей и друзьями, он отчаянно ищет способ вернуть себе свою жизнь.
Ниже прилагаю заявку и пилот.
Спасибо.»
Помните, у вас никогда не будет второго шанса произвести первое впечатление.
#сценарное
Forwarded from GurGur
Одна из самых сложных задач для сценариста - причём неважно, начинающий он или профи - это ванпейджер.
Иногда кажется, что твоя история такая продуманная и объемная, что ее невозможно уместить в одну-полторы страницы. А многие компании этого требуют. Да и вообще, что именно в этом ванпейджере писать? Как оформлять?
Когда я работала в «среде», мы там выработали свой стандарт ванпейджеров, так что поделюсь с вами этой инфой.
1. Заполняем верхний колонтитул: НАЗВАНИЕ_ЗАЯВКА_ИМЯ АВТОРА_ПОЧТА_ДАТА. Почему это важно? Часто распечатанные заявки хранятся стопками, и так вашу будет проще найти. Вообще всегда, во всех сценарных документах заполняйте верхний колонтитул.
2. Далее. По центру жирненько (12 кегль, курьер нью) пишете «Название» (вашего проекта), ниже «Имя автора, контакты (телефон, почта)».
3. Отступаете пару строк, либо по центру, либо выравнивание слева, пишете друг под другом:
Жанр: детектив/триллер/драма и тд.
Формат: (вертикальный/горизонтальный, хрон, количество серий. Например: горизонтальный сериал 8х52 - восемь серий по 52 минуты)
Референс: обязательно минимум два, не больше трёх. Если прямого референса никак найти не можете, допустимо написать, что что-то референс по атмосфере, например.
Опционально можно сюда добавить сеттинг, тональность, слоган - если всё это важно.
4. Отступаем пару строк, пишем Логлайн: (не больше 3-4 строк)
5. Отступаем ещё пару строк, Синопсис:
Что по самому синопсису. Максимальный размер - полторы страницы с шапкой. В первом абзаце заявляется герой и побуждающее событие. Старайтесь начать его яркой, запоминающейся сценой, типа: «Российская империя. 1775 год. Надзиратель ножом вырезает ноздри Салавату Юлаеву. Юлаев только что прибыл на каторгу…»
Из заявки должна быть понятна структура сезона/фильма, а также кто протагонист и антагонист. Если это сериал - ещё и «ноги» истории - то есть то, почему это именно сериал.
В конце допустимо написать: в каждой серии герой будет делать то и то, а антагонист это и это, в конце они придут к этому. Формулировка вариативна, главное - показать, чем всё закончится.
❌Нельзя заканчивать заявку риторическим вопросом типа «но поймают ли его?» и тд.
Синопсис должен включать в себя минимум три поворота.
Всё пишется только в настоящем времени и максимально глаголами действия.
✅Можно: идёт, узнаёт, бьёт, ловит, отправляет и тд.
❌Нельзя: понимает, чувствует, познаёт, ощущает.
Название проекта, имя автора, контакты, жанр, формат, референсы, логлайн, синопсис - эти слова выделяем жирным, все остальное (что после этих слов) - обычным текстом одного размера и шрифта.
И главное. Какой бы сложной история ни была, её всегда можно рассказать на страницу. Главное - не бояться резать лишнее. В тритменте вставите обратно.
#сценарное
Иногда кажется, что твоя история такая продуманная и объемная, что ее невозможно уместить в одну-полторы страницы. А многие компании этого требуют. Да и вообще, что именно в этом ванпейджере писать? Как оформлять?
Когда я работала в «среде», мы там выработали свой стандарт ванпейджеров, так что поделюсь с вами этой инфой.
1. Заполняем верхний колонтитул: НАЗВАНИЕ_ЗАЯВКА_ИМЯ АВТОРА_ПОЧТА_ДАТА. Почему это важно? Часто распечатанные заявки хранятся стопками, и так вашу будет проще найти. Вообще всегда, во всех сценарных документах заполняйте верхний колонтитул.
2. Далее. По центру жирненько (12 кегль, курьер нью) пишете «Название» (вашего проекта), ниже «Имя автора, контакты (телефон, почта)».
3. Отступаете пару строк, либо по центру, либо выравнивание слева, пишете друг под другом:
Жанр: детектив/триллер/драма и тд.
Формат: (вертикальный/горизонтальный, хрон, количество серий. Например: горизонтальный сериал 8х52 - восемь серий по 52 минуты)
Референс: обязательно минимум два, не больше трёх. Если прямого референса никак найти не можете, допустимо написать, что что-то референс по атмосфере, например.
Опционально можно сюда добавить сеттинг, тональность, слоган - если всё это важно.
4. Отступаем пару строк, пишем Логлайн: (не больше 3-4 строк)
5. Отступаем ещё пару строк, Синопсис:
Что по самому синопсису. Максимальный размер - полторы страницы с шапкой. В первом абзаце заявляется герой и побуждающее событие. Старайтесь начать его яркой, запоминающейся сценой, типа: «Российская империя. 1775 год. Надзиратель ножом вырезает ноздри Салавату Юлаеву. Юлаев только что прибыл на каторгу…»
Из заявки должна быть понятна структура сезона/фильма, а также кто протагонист и антагонист. Если это сериал - ещё и «ноги» истории - то есть то, почему это именно сериал.
В конце допустимо написать: в каждой серии герой будет делать то и то, а антагонист это и это, в конце они придут к этому. Формулировка вариативна, главное - показать, чем всё закончится.
❌Нельзя заканчивать заявку риторическим вопросом типа «но поймают ли его?» и тд.
Синопсис должен включать в себя минимум три поворота.
Всё пишется только в настоящем времени и максимально глаголами действия.
✅Можно: идёт, узнаёт, бьёт, ловит, отправляет и тд.
❌Нельзя: понимает, чувствует, познаёт, ощущает.
Название проекта, имя автора, контакты, жанр, формат, референсы, логлайн, синопсис - эти слова выделяем жирным, все остальное (что после этих слов) - обычным текстом одного размера и шрифта.
И главное. Какой бы сложной история ни была, её всегда можно рассказать на страницу. Главное - не бояться резать лишнее. В тритменте вставите обратно.
#сценарное
Forwarded from GurGur
Несколько лет назад я месяц преподавала драматургию в Дании, в старшей школе. Было классное предложение в work away, а мне как раз нужна была практика датского языка.
Помимо меня, там были и другие ребята из разных стран, как-то раз они собрались чтобы затеряться в датских полях, а мне нужно было работать и я слилась. Тогда итальянец Лука вцепился в меня и сказал, что он, вообще-то, тоже пишет тут свою научную работу, но делает это ночами. Вчера, к примеру, 10 страниц накатал. Я впечатлилась.
С тех пор каждое утро Лука как бы невзначай рассказывал всем о своих литературных достижениях: сегодня он за ночь выдал 20 стр, потом осилил 300 стр старинного трактата - на латыни, между прочим, а в один день он и вовсе накатал 70 стр текста.
Жаба продуктивной зависти душила меня так, что я погрузилась в порочный омут самобичевания и заедания стресса первоклассным датским ростбифом. А всё потому, что за целый месяц непрерывной беготни с подростками (а мы ещё сопровождали их на экскурсии и готовили 500 порций еды для рыбного фестиваля) я успела написать всего-то один короткий метр и пошебуршить чутка синопсис сериала.
Через месяц, когда я уже собралась домой, я решила во что бы то ни стало дожать Луку, чтобы он таки показал мне плоды своих ночных творческих потуг.
Ничуть не скрывая самодовольства, Лука показал мне не красивый ладненький диссер на 300 итальянских страниц, как я его себе представляла, а на четверть исчирканный ежедневник размером меньше ладошки. И то, даже 30 исписанных страниц там бы не наскреблось.
Это был познавательный жизненный урок о том, что, во-первых, все пиздят, а во-вторых, люди зачастую говорят что-то абстрактное, а на деле конкретика может оказаться совершенно иной.
Частенько замечаю в ленте сообщения коллег из серии: «Чуваки! За этот месяц я написал полный метр, два сериала и коротыш!»
Звучит охуенно, конечно, но как правило это расшифровывается примерно так: «В этом месяце ко мне опять вернулись панические атаки и навязчивые мысли о том, что у меня не будет работы и я никчемное ничтожество. В слезах и соплях я стал названивать всем своим друзьям и говорить, что, кажется, я скоро умру. Или, по крайней мере, сопьюсь.
Исключительно из сострадания, мои друзья позвали меня на тусовку, чтобы я, по крайней мере, спился не в одиночестве. Перемусолив все возможные сплетни, выпив всё, что горит и подъев даже то, что упало, мы углубились в дремучие и покрытые мраком неизведанного тернии дискурса о российском кино.
Внезапно я обнаружил, что эйдосы, долетевшие до нас на спиртовой тяге, очень даже ничего. Я записал всё в заметки.
Три дня я отходил от похмелья, снова пил, и снова отходил от похмелья. Глянул в свои заметки и ни-ху-я не понял. Потратил неделю чтобы выформулировать придуманное хотя бы в логлайн.
Неожиданно проснулся сериал, который я дописал ещё три года назад - пришли правки. Потратил 2 недели чтобы внести эти долбанные правки - естественно, бесплатно.
Вернувшись к гениальным мыслям из замёток, я на кураже, за неделю, написал артхаусный полный метр на 30 страниц про то, как девушку бросает парень, она весь фильм, голая, молча ходит по ночному городу, а в конце ее сбивает машина. Не, ну в принципе, с хорошим режиссером можно и на фестиваль.
Вдруг мне позвонили с канала ТЖД и предложили писать сериал про доярку Изольду за унизительные деньги, которых у меня нет, так что я согласился. Накатав синопсис серии я понял, что не могу жить вне искусства, а Изольда - это не искусство, так что я слился с проекта.
Снова основательно нажравшись, я спустился в магаз купить сигареты. Там, на кассе, девочка просила маму купить ей киндер, а мама отказала. ЖЕСТОКО. Вернувшись домой, я срочно написал короткий метр о том, как один роковой отказ может превратить белокурую, ангельской красоты девочку в несчастную доярку Изольду.
Итого за этот месяц я написал полный метр, два сериала и коротыш. Держусь еле-еле, чесслово, кто-нибудь, помогите».
В общем, если вы вдруг переживаете, что, якобы, делаете слишком мало или слишком медленно - не переживайте. Количество не равно качеству.
#сценарное
Помимо меня, там были и другие ребята из разных стран, как-то раз они собрались чтобы затеряться в датских полях, а мне нужно было работать и я слилась. Тогда итальянец Лука вцепился в меня и сказал, что он, вообще-то, тоже пишет тут свою научную работу, но делает это ночами. Вчера, к примеру, 10 страниц накатал. Я впечатлилась.
С тех пор каждое утро Лука как бы невзначай рассказывал всем о своих литературных достижениях: сегодня он за ночь выдал 20 стр, потом осилил 300 стр старинного трактата - на латыни, между прочим, а в один день он и вовсе накатал 70 стр текста.
Жаба продуктивной зависти душила меня так, что я погрузилась в порочный омут самобичевания и заедания стресса первоклассным датским ростбифом. А всё потому, что за целый месяц непрерывной беготни с подростками (а мы ещё сопровождали их на экскурсии и готовили 500 порций еды для рыбного фестиваля) я успела написать всего-то один короткий метр и пошебуршить чутка синопсис сериала.
Через месяц, когда я уже собралась домой, я решила во что бы то ни стало дожать Луку, чтобы он таки показал мне плоды своих ночных творческих потуг.
Ничуть не скрывая самодовольства, Лука показал мне не красивый ладненький диссер на 300 итальянских страниц, как я его себе представляла, а на четверть исчирканный ежедневник размером меньше ладошки. И то, даже 30 исписанных страниц там бы не наскреблось.
Это был познавательный жизненный урок о том, что, во-первых, все пиздят, а во-вторых, люди зачастую говорят что-то абстрактное, а на деле конкретика может оказаться совершенно иной.
Частенько замечаю в ленте сообщения коллег из серии: «Чуваки! За этот месяц я написал полный метр, два сериала и коротыш!»
Звучит охуенно, конечно, но как правило это расшифровывается примерно так: «В этом месяце ко мне опять вернулись панические атаки и навязчивые мысли о том, что у меня не будет работы и я никчемное ничтожество. В слезах и соплях я стал названивать всем своим друзьям и говорить, что, кажется, я скоро умру. Или, по крайней мере, сопьюсь.
Исключительно из сострадания, мои друзья позвали меня на тусовку, чтобы я, по крайней мере, спился не в одиночестве. Перемусолив все возможные сплетни, выпив всё, что горит и подъев даже то, что упало, мы углубились в дремучие и покрытые мраком неизведанного тернии дискурса о российском кино.
Внезапно я обнаружил, что эйдосы, долетевшие до нас на спиртовой тяге, очень даже ничего. Я записал всё в заметки.
Три дня я отходил от похмелья, снова пил, и снова отходил от похмелья. Глянул в свои заметки и ни-ху-я не понял. Потратил неделю чтобы выформулировать придуманное хотя бы в логлайн.
Неожиданно проснулся сериал, который я дописал ещё три года назад - пришли правки. Потратил 2 недели чтобы внести эти долбанные правки - естественно, бесплатно.
Вернувшись к гениальным мыслям из замёток, я на кураже, за неделю, написал артхаусный полный метр на 30 страниц про то, как девушку бросает парень, она весь фильм, голая, молча ходит по ночному городу, а в конце ее сбивает машина. Не, ну в принципе, с хорошим режиссером можно и на фестиваль.
Вдруг мне позвонили с канала ТЖД и предложили писать сериал про доярку Изольду за унизительные деньги, которых у меня нет, так что я согласился. Накатав синопсис серии я понял, что не могу жить вне искусства, а Изольда - это не искусство, так что я слился с проекта.
Снова основательно нажравшись, я спустился в магаз купить сигареты. Там, на кассе, девочка просила маму купить ей киндер, а мама отказала. ЖЕСТОКО. Вернувшись домой, я срочно написал короткий метр о том, как один роковой отказ может превратить белокурую, ангельской красоты девочку в несчастную доярку Изольду.
Итого за этот месяц я написал полный метр, два сериала и коротыш. Держусь еле-еле, чесслово, кто-нибудь, помогите».
В общем, если вы вдруг переживаете, что, якобы, делаете слишком мало или слишком медленно - не переживайте. Количество не равно качеству.
#сценарное
Forwarded from GurGur
Как известно, самое сложное в написании сценария - начать его писать.
Правда, я знаю парочку авторов, которые как придумают что-то или как только получат правки - сразу бегут строчить текст, как будто не знают ни страха, ни упрека.
У меня вот так почему-то не получается, я - существо страдающее, и прежде чем сесть за текст, мне надо качественно помучаться. И от того, что я не знаю, что писать, но чаще - от того, что, блин, ну можно не надо пожалста?
Но рано или поздно надо, так что вот пара рецептов того, как уже заставить себя писать:
1. Мой личный фаворит в этом списке - таймер. Ставишь таймер на 20 минут и убеждаешь себя, что это всего лишь ничтожная часть твоего времени, ну камон, сейчас попишешь 20 минуточек, а потом смотри свои тики токи, жуй вкусняшки, лежи поперек дивана. 20 минут усердной концентрации отличный выбор как ни крути. В лучшем случае - поймаешь волну и проработаешь еще 10 часов, в худшем - сделаешь работу за 30 подходов, но всё же сделаешь.
2. Про второй вариант рассказал когда-то Рома Кантор. Нужно начать писать с самых любимых, интересных, классных мест, которые будешь писать и прям кайфовать. То есть писать сцены не по порядку, а с самой интересной. Даже если истории еще нет, все равно уже есть какие-то представления об одной - двух офигенных кульминационных сценах. Вот с них и начинаем, дальше мозг уже сам подтянется.
3. Убедить себя, что на данном этапе твоя задача - написать совершенно любую херню, безотносительно её качества. Неважно насколько это будет кринж, главное просто чиркануть хоть что-то. Типа, править - не сочинять, главное, чтобы было с чем работать.
4. Чиста чтобы жизнь была веселее, можно попробовать обмануть мозг сместив фокус задач. Типа вместо задачи вроде: надо написать сильную сцену, поставить себе задачу вроде: использовать в сцене четыре необычных описания, сделать два диалога чисто из глаголов, обязательно упомянуть в сцене ромашку/зеленый штырь/рукопожатие/визг шин. Мозг купится на ваши приколюхи и дело пойдет быстрее.
5. Просто скажу вам, что есть исследование, согласно которому мы наиболее продуктивны (в творческом смысле) когда… устали. Поэтому если не пишется - доведите себя до сонного уставшего состояния и, конечно же, бегом строчить сценарий!
6. Без всякого зазрения совести потратьте время чтобы нарыть саундтрек к вашей истории. Даже если истории как таковой нет. Вы поймите это чисто на чувственном уровне, и когда у вас будет саундтрек под который мысли об истории летят - вы сможете начать работать, а эта музыка будет вам помогать и настраивать на нужный лад.
7. Тут же можно вспомнить о писательских привычках или ритуалах. У огромного количества писателей были свои приколюхи, чтобы настроить себя на творческую работу. Отсутствие естественного света и кофе у Бальзака, запах гниющих яблок у Шиллера, работа голышом у Гюго (да, он запирал свой шмот в шкафу чтобы быть не в состоянии выйти из дома и заставить себя работать). Вот и вам надо найти что-то свое. Особый аромат, напиток, место, позу - что-то, что ваш мозг на автомате будет воспринимать как руководство к действию. Просто позаботьтесь о том, чтобы это всегда было вам доступно.
8. Говорите с собой вслух. Писательство - это шиза? Почему бы и нет, лишь бы помогало. Начните обсуждать вашу историю с самим собой, пересказывайте её, объясняйте, описываете сцены, проговаривайте диалоги. Только делайте это рядом с компом, чтобы, если что, подорваться и записать всё то, что лихо начнёт выдавать ваш мозг.
Если у вас есть еще какие-то офигенные рабочие рецепты - кидайте в комменты!
#сценарное
Правда, я знаю парочку авторов, которые как придумают что-то или как только получат правки - сразу бегут строчить текст, как будто не знают ни страха, ни упрека.
У меня вот так почему-то не получается, я - существо страдающее, и прежде чем сесть за текст, мне надо качественно помучаться. И от того, что я не знаю, что писать, но чаще - от того, что, блин, ну можно не надо пожалста?
Но рано или поздно надо, так что вот пара рецептов того, как уже заставить себя писать:
1. Мой личный фаворит в этом списке - таймер. Ставишь таймер на 20 минут и убеждаешь себя, что это всего лишь ничтожная часть твоего времени, ну камон, сейчас попишешь 20 минуточек, а потом смотри свои тики токи, жуй вкусняшки, лежи поперек дивана. 20 минут усердной концентрации отличный выбор как ни крути. В лучшем случае - поймаешь волну и проработаешь еще 10 часов, в худшем - сделаешь работу за 30 подходов, но всё же сделаешь.
2. Про второй вариант рассказал когда-то Рома Кантор. Нужно начать писать с самых любимых, интересных, классных мест, которые будешь писать и прям кайфовать. То есть писать сцены не по порядку, а с самой интересной. Даже если истории еще нет, все равно уже есть какие-то представления об одной - двух офигенных кульминационных сценах. Вот с них и начинаем, дальше мозг уже сам подтянется.
3. Убедить себя, что на данном этапе твоя задача - написать совершенно любую херню, безотносительно её качества. Неважно насколько это будет кринж, главное просто чиркануть хоть что-то. Типа, править - не сочинять, главное, чтобы было с чем работать.
4. Чиста чтобы жизнь была веселее, можно попробовать обмануть мозг сместив фокус задач. Типа вместо задачи вроде: надо написать сильную сцену, поставить себе задачу вроде: использовать в сцене четыре необычных описания, сделать два диалога чисто из глаголов, обязательно упомянуть в сцене ромашку/зеленый штырь/рукопожатие/визг шин. Мозг купится на ваши приколюхи и дело пойдет быстрее.
5. Просто скажу вам, что есть исследование, согласно которому мы наиболее продуктивны (в творческом смысле) когда… устали. Поэтому если не пишется - доведите себя до сонного уставшего состояния и, конечно же, бегом строчить сценарий!
6. Без всякого зазрения совести потратьте время чтобы нарыть саундтрек к вашей истории. Даже если истории как таковой нет. Вы поймите это чисто на чувственном уровне, и когда у вас будет саундтрек под который мысли об истории летят - вы сможете начать работать, а эта музыка будет вам помогать и настраивать на нужный лад.
7. Тут же можно вспомнить о писательских привычках или ритуалах. У огромного количества писателей были свои приколюхи, чтобы настроить себя на творческую работу. Отсутствие естественного света и кофе у Бальзака, запах гниющих яблок у Шиллера, работа голышом у Гюго (да, он запирал свой шмот в шкафу чтобы быть не в состоянии выйти из дома и заставить себя работать). Вот и вам надо найти что-то свое. Особый аромат, напиток, место, позу - что-то, что ваш мозг на автомате будет воспринимать как руководство к действию. Просто позаботьтесь о том, чтобы это всегда было вам доступно.
8. Говорите с собой вслух. Писательство - это шиза? Почему бы и нет, лишь бы помогало. Начните обсуждать вашу историю с самим собой, пересказывайте её, объясняйте, описываете сцены, проговаривайте диалоги. Только делайте это рядом с компом, чтобы, если что, подорваться и записать всё то, что лихо начнёт выдавать ваш мозг.
Если у вас есть еще какие-то офигенные рабочие рецепты - кидайте в комменты!
#сценарное
Моноклер
Самый простой способ снять писательский блок
Писатель Джеффри Джеймс рассказывает об одном необычном способе, который делает нас более креативными и позволяет преодолеть писательский блок.
Forwarded from GurGur
Так, щас будет минутка душной негодующей Рикке, сорян.
На днях читала синопсис одного более-менее работающего автора и написанное там ввергло меня в пучину негодования.
И причина тому не столько в содержании документа, сколько в самой его форме, из-за которой это самое содержание понять было крайне сложно и в какой-то момент не очень-то и хотелось.
(Тут уже можно подумать, что я конченная душнила, но правда, это важно - понимать, что именно вы делаете и почему)
Пожалуйста, заполните эту простую золотулькинскую истину. Синопсис существует для того, чтобы:
1. Кратко, но полно обозначить всё, что происходит в вашей истории.
2. Заинтересовать читающего в вашей истории, иными словами - продать материал.
А еще идеальный синопсис не должен превышать трех страниц в обычной заявке и полторы страницы в ванпейджере.
Да, вы можете сколько угодно негодовать на тему: моя история слишком объемная и не лезет - но это лишь говорит о том, что вы не можете отделить главное от второстепенного. Абсолютно всё можно рассказать на трех страницах.
И тут я плавно перехожу к ужасу, который я узрела в заявке того самого автора: вместо синопсиса автор сплошным текстом перечислил сцены истории одну за другой.
Пожалуйста, никогда, никогда не делайте так. Это буквально красным капслоком кричит о том, насколько вы:
1. не профессиональны
2. не заинтересованы в результате
Почему это плохо? Во-первых, ничего не понятно. Ни про сюжет, ни про главных героев. Если история начинается с: Петя валяется в кровати с Настей, записывает аудио Оле. Оля открывает ноутбук, пишет Витале. Виталя шепчется с Крис. - начинается каша. Кто все эти люди? Что происходит вообще? Зачем мне это читать?
Во-вторых, это нифига не продающе. Тут нет характеров персонажей, но что хуже всего - нет характера самого автора, нет языка, нет интриги, поворотов, нет ничего. Такой текст просто физически не может зацепить.
В-третьих, обилие ненужных деталей отвлекает от самой истории, теряется смысл и суть происходящего.
И да, не нужно в синопсисе пересказывать пилот (если только это не вертикальный сериал), нужно рассказать всю историю с завязкой, кульминацией и развязкой.
Еще раз, смысл синопсиса - пересказать историю целиком так, чтобы увлечь читателя, чтобы ему стало интересно, чтобы он попросил расширенный синопсис, чтобы захотел с вами работать дальше, чтобы визжал как сучка от ваших текстов и пИсал кипятком от восторгов.
Сцены - для поэпизодника, синопсис - это связный лаконичный красивый рассказ.
Фух, аж попустило.
#сценарное
На днях читала синопсис одного более-менее работающего автора и написанное там ввергло меня в пучину негодования.
И причина тому не столько в содержании документа, сколько в самой его форме, из-за которой это самое содержание понять было крайне сложно и в какой-то момент не очень-то и хотелось.
(Тут уже можно подумать, что я конченная душнила, но правда, это важно - понимать, что именно вы делаете и почему)
Пожалуйста, заполните эту простую золотулькинскую истину. Синопсис существует для того, чтобы:
1. Кратко, но полно обозначить всё, что происходит в вашей истории.
2. Заинтересовать читающего в вашей истории, иными словами - продать материал.
А еще идеальный синопсис не должен превышать трех страниц в обычной заявке и полторы страницы в ванпейджере.
Да, вы можете сколько угодно негодовать на тему: моя история слишком объемная и не лезет - но это лишь говорит о том, что вы не можете отделить главное от второстепенного. Абсолютно всё можно рассказать на трех страницах.
И тут я плавно перехожу к ужасу, который я узрела в заявке того самого автора: вместо синопсиса автор сплошным текстом перечислил сцены истории одну за другой.
Пожалуйста, никогда, никогда не делайте так. Это буквально красным капслоком кричит о том, насколько вы:
1. не профессиональны
2. не заинтересованы в результате
Почему это плохо? Во-первых, ничего не понятно. Ни про сюжет, ни про главных героев. Если история начинается с: Петя валяется в кровати с Настей, записывает аудио Оле. Оля открывает ноутбук, пишет Витале. Виталя шепчется с Крис. - начинается каша. Кто все эти люди? Что происходит вообще? Зачем мне это читать?
Во-вторых, это нифига не продающе. Тут нет характеров персонажей, но что хуже всего - нет характера самого автора, нет языка, нет интриги, поворотов, нет ничего. Такой текст просто физически не может зацепить.
В-третьих, обилие ненужных деталей отвлекает от самой истории, теряется смысл и суть происходящего.
И да, не нужно в синопсисе пересказывать пилот (если только это не вертикальный сериал), нужно рассказать всю историю с завязкой, кульминацией и развязкой.
Еще раз, смысл синопсиса - пересказать историю целиком так, чтобы увлечь читателя, чтобы ему стало интересно, чтобы он попросил расширенный синопсис, чтобы захотел с вами работать дальше, чтобы визжал как сучка от ваших текстов и пИсал кипятком от восторгов.
Сцены - для поэпизодника, синопсис - это связный лаконичный красивый рассказ.
Фух, аж попустило.
#сценарное
Forwarded from GurGur
Насчет идеального сценариста. Хороший вопрос! Кто же он такой?
На мой взгляд тут есть несколько ключевых моментов, которые могут приблизить сценариста к идеальности.
1. Знать свои сильные стороны и уметь их использовать. Это относится и к жанрам - комедия, драма, ужасы и тд, и к формату - вертикалки, горизонталки, и к форме - диалогист, мастер по аттракционам, повелитель логики в синопсисах и тд. Чтобы всё это понять о себе, нужно всё это попробовать. И не раз.
2. Знать ЦА, для которой вы пишите. И это не просто про: ммм ну допустим от 14 до 44. Это про в принципе понимание менталитета, интересов, болей людей о которых и для которых вы пишите. Умение поднимать важные вопросы - зачастую иносказательно, закладывать идеи и смыслы на более глубокий план.
3. Умение работать в команде. На самом деле этот пункт должен идти первым, но да ладно. Даже если сценарист пишет один, он всё равно в команде с продюсерами, редакторами, режиссерами, актерами, постановщиками и буквально сотней людей. Нужно уметь слышать друг друга, договариваться, находить компромиссы, но в то же время не быть безвольной тряпкой, которая просто записывает за другими. Сценаристу важно иметь свое мнение, но уметь его обосновать, а если не вышло - смириться и работать дальше.
4. Довольно стальные нервы. Потому что (сурпрайз!) с огромной долей вероятности уровень идиотизма, с которым сценаристу придется столкнуться в профессиональной жизни внезапно высок. Да, кино - это когда всё резко меняется, появляются новые вводные, новые люди, новые требования, новые законы, новые запреты или наоборот - рекламные интеграции, всё это довольно хаотично, бессистемно, но это нужно принимать как должное и вместо того, чтобы сокрушаться, орнуть в себя разок-другой и делать дальше.
5. Легко относиться к процессу. Не держаться за текст и идеи, крутить, вертеть, пробовать, менять, предлагать. Сюда же я бы запихнула «проявлять инициативу», то есть не ждать, что за тебя кто-то что-то придумает, но накидывать всякое без страха и упрека - это особенно актуально для авторских групп.
Возможно есть еще что-то, о чем я сейчас не помню, кидайте свои версии в комменты.
Бонус:
Чиста тест как по тексту понять, что сценарист хороший (со своими текстами так не работает).
Сценарист хороший, если текст вас удивляет. Нет, не когда у вас возникают вопросики к логике и мотивациям, но когда вы читаете текст и не можете угадать, что там будет дальше. Как будет решена сцена. Что скажет или как скажет свою реплику герой. Что дальше произойдет сюжетно. Если сценарий вас удивляет - всё Супир, берегите этого бесподобного писунчика ❤️
#сценарное
На мой взгляд тут есть несколько ключевых моментов, которые могут приблизить сценариста к идеальности.
1. Знать свои сильные стороны и уметь их использовать. Это относится и к жанрам - комедия, драма, ужасы и тд, и к формату - вертикалки, горизонталки, и к форме - диалогист, мастер по аттракционам, повелитель логики в синопсисах и тд. Чтобы всё это понять о себе, нужно всё это попробовать. И не раз.
2. Знать ЦА, для которой вы пишите. И это не просто про: ммм ну допустим от 14 до 44. Это про в принципе понимание менталитета, интересов, болей людей о которых и для которых вы пишите. Умение поднимать важные вопросы - зачастую иносказательно, закладывать идеи и смыслы на более глубокий план.
3. Умение работать в команде. На самом деле этот пункт должен идти первым, но да ладно. Даже если сценарист пишет один, он всё равно в команде с продюсерами, редакторами, режиссерами, актерами, постановщиками и буквально сотней людей. Нужно уметь слышать друг друга, договариваться, находить компромиссы, но в то же время не быть безвольной тряпкой, которая просто записывает за другими. Сценаристу важно иметь свое мнение, но уметь его обосновать, а если не вышло - смириться и работать дальше.
4. Довольно стальные нервы. Потому что (сурпрайз!) с огромной долей вероятности уровень идиотизма, с которым сценаристу придется столкнуться в профессиональной жизни внезапно высок. Да, кино - это когда всё резко меняется, появляются новые вводные, новые люди, новые требования, новые законы, новые запреты или наоборот - рекламные интеграции, всё это довольно хаотично, бессистемно, но это нужно принимать как должное и вместо того, чтобы сокрушаться, орнуть в себя разок-другой и делать дальше.
5. Легко относиться к процессу. Не держаться за текст и идеи, крутить, вертеть, пробовать, менять, предлагать. Сюда же я бы запихнула «проявлять инициативу», то есть не ждать, что за тебя кто-то что-то придумает, но накидывать всякое без страха и упрека - это особенно актуально для авторских групп.
Возможно есть еще что-то, о чем я сейчас не помню, кидайте свои версии в комменты.
Бонус:
Чиста тест как по тексту понять, что сценарист хороший (со своими текстами так не работает).
Сценарист хороший, если текст вас удивляет. Нет, не когда у вас возникают вопросики к логике и мотивациям, но когда вы читаете текст и не можете угадать, что там будет дальше. Как будет решена сцена. Что скажет или как скажет свою реплику герой. Что дальше произойдет сюжетно. Если сценарий вас удивляет - всё Супир, берегите этого бесподобного писунчика ❤️
#сценарное
Forwarded from GurGur
Про детское семейное кино.
Детское семейное кино - один из самых востребованных жанров, также один из самых сложных, потому что пытаются в него многие, но попадают редко.
И зачастую проблема в том, что авторы просто не понимают, что это за формат такой - детское семейное кино, и как его делать.
Пишут, зачем-то, истории про то, как Петя подружился с Ирой, как кто-то где-то провел лето, как ребенок мечтает о велосипеде и еще кучу совершенно неинтересных вариаций детскости, где кроме внешней довольно скучной сюжетной обертки ничего нет, таким образом упуская самую главную фишку детско-семейного жанра.
А фишка тут в том, что это должна быть взрослая история, рассказанная простым, понятным и ребёнку языком.
То есть проблема, которая должна лежать в основе истории - это не как бы съесть побольше конфет. А завернутая в метафору история о том, например, как принять свою национальность и идентичность, если ты живешь в регионе, где таких как ты нет. Как быть, если тебе кажется, что ты не можешь оправдать ожидания родителей и все в твоей семье что-то умеют, а ты - нет. Что делать, если обиды и разногласия в твоей семье всё разрушают, и ты, похоже, единственный, кто это понимает. И тд.
Вот об этом всём должны быть «детские» истории. И вся сложность как раз в том, чтобы поговорить с детьми/зрителями на важные терапевтические темы так, чтобы это было не лобово, но чтобы через сюжет и поступки героев было понятно, что страхи и проблемы, которые есть у зрителя любого возраста, есть не только у него и это нормально. А еще - это решаемо.
Поэтому нужна красивая, но понятная метафора, легкая интонация, не прошлый юмор, увлекательный, яркий сюжет.
О да, это сложно. Даже очень сложно. Но если получится - это безусловный хит на все времена.
#сценарное
Детское семейное кино - один из самых востребованных жанров, также один из самых сложных, потому что пытаются в него многие, но попадают редко.
И зачастую проблема в том, что авторы просто не понимают, что это за формат такой - детское семейное кино, и как его делать.
Пишут, зачем-то, истории про то, как Петя подружился с Ирой, как кто-то где-то провел лето, как ребенок мечтает о велосипеде и еще кучу совершенно неинтересных вариаций детскости, где кроме внешней довольно скучной сюжетной обертки ничего нет, таким образом упуская самую главную фишку детско-семейного жанра.
А фишка тут в том, что это должна быть взрослая история, рассказанная простым, понятным и ребёнку языком.
То есть проблема, которая должна лежать в основе истории - это не как бы съесть побольше конфет. А завернутая в метафору история о том, например, как принять свою национальность и идентичность, если ты живешь в регионе, где таких как ты нет. Как быть, если тебе кажется, что ты не можешь оправдать ожидания родителей и все в твоей семье что-то умеют, а ты - нет. Что делать, если обиды и разногласия в твоей семье всё разрушают, и ты, похоже, единственный, кто это понимает. И тд.
Вот об этом всём должны быть «детские» истории. И вся сложность как раз в том, чтобы поговорить с детьми/зрителями на важные терапевтические темы так, чтобы это было не лобово, но чтобы через сюжет и поступки героев было понятно, что страхи и проблемы, которые есть у зрителя любого возраста, есть не только у него и это нормально. А еще - это решаемо.
Поэтому нужна красивая, но понятная метафора, легкая интонация, не прошлый юмор, увлекательный, яркий сюжет.
О да, это сложно. Даже очень сложно. Но если получится - это безусловный хит на все времена.
#сценарное
Forwarded from GurGur
Я сейчас читаю много посерийных синопсисов и начинаю замечать системные проблемки во многих работах, поэтому я что? - правильно, бегу вам рассказывать, на что обращать внимание.
Довольно распространенный случай, когда автор садится за посерийник сразу после написания/прочтения заявки, пишет красивый описательный рассказ с детальным погружением в описание персонажей и обстоятельства происходящего, штрихами обозначая общую канву повествования.
Это всё клево и здорово, но, к сожалению, такой документ нельзя назвать синопсисом сезона, это предварительный первый драфт, с которым еще предстоит поработать.
Основная же задача при составлении синопсиса сезона - это не просто продумывание общей канвы повествования, но в первую очередь придумывание и систематизация линий персонажей.
Тут механика может быть разной, есть авторы, которые слету могут накидать примерные линии по битам на каждую серию - откуда персонаж идет в начале серии/сезона и куда приходит в конце.
Но это - выдроченный навык, и такое, конечно, не сразу получается. А если не сразу получается, то прежде чем писать красивый литературный текст синопсиса, нужно проделать предварительную работу и составить чисто для себя документ по линиям героев.
На этом этапе уже понятно, работает ли ваша библия, например. Потому что каждый (почти) персонаж проходит свою арку, у каждого есть своя функция в сюжете и она должна выглядеть естественно и работать на историю, двигать её в каждом бите.
Важно, чтобы в каждый момент движения по линии у персонажей сохранялась понятная и логичная мотивация.
И вот уже когда у вас есть такой чисто длясебяшный документ с линиями, где всё выверено и соответствует характерам и мотивациям персонажей, где есть арки, начало и конец, можно переходить к следующему этапу.
Следующий этап - это где вы, зная, сколько у вас серий (допустим, 8), примерно прикидываете, какие восемь ключевых битов/поворотов у вас есть по вашей основной истории. Потому что каждая серия - это своя история, как мини-фильм, где тоже есть начало, кульминация, конец, крючок.
Есть понимание по линиям, по тому, как примерно инфа распределяется по сериям - и вот тогда уже мы начинаем писать синопсис, олитературивать текст и переплетать линии.
И самое, самое, САМОЕ главное - писать нужно действиями. Если в тексте только разговоры и эмоциональные переживания героев - это не синопсис. В кино в любом документе, будь то заявка, синопсис, тритмент, пилот - всё пишется через действия. Герои не действуют - нет истории.
Чеклист по синопсису:
• Следите за линиями, у всех персонажей они должны быть и все линии должны закрыться к концу истории.
• Следите за битами, пишите про действия.
• Действия рождают повороты, не случайности и не совпадения, - действия.
• Повороты критически важны, они должны быть в каждой линии в каждой серии.
• Следите за тем, чтобы одна серия была своего рода «одним высказыванием» с центральным событием, задающим тон всему остальному.
• Следите за характерами, мотивациями и арками персонажей, убедитесь, что всё работает.
• Делайте текст красивым и литературным после того, как проделаете вышеуказанную техническую работу над историей.
Вы справитесь 💫
#сценарное
Довольно распространенный случай, когда автор садится за посерийник сразу после написания/прочтения заявки, пишет красивый описательный рассказ с детальным погружением в описание персонажей и обстоятельства происходящего, штрихами обозначая общую канву повествования.
Это всё клево и здорово, но, к сожалению, такой документ нельзя назвать синопсисом сезона, это предварительный первый драфт, с которым еще предстоит поработать.
Основная же задача при составлении синопсиса сезона - это не просто продумывание общей канвы повествования, но в первую очередь придумывание и систематизация линий персонажей.
Тут механика может быть разной, есть авторы, которые слету могут накидать примерные линии по битам на каждую серию - откуда персонаж идет в начале серии/сезона и куда приходит в конце.
Но это - выдроченный навык, и такое, конечно, не сразу получается. А если не сразу получается, то прежде чем писать красивый литературный текст синопсиса, нужно проделать предварительную работу и составить чисто для себя документ по линиям героев.
На этом этапе уже понятно, работает ли ваша библия, например. Потому что каждый (почти) персонаж проходит свою арку, у каждого есть своя функция в сюжете и она должна выглядеть естественно и работать на историю, двигать её в каждом бите.
Важно, чтобы в каждый момент движения по линии у персонажей сохранялась понятная и логичная мотивация.
И вот уже когда у вас есть такой чисто длясебяшный документ с линиями, где всё выверено и соответствует характерам и мотивациям персонажей, где есть арки, начало и конец, можно переходить к следующему этапу.
Следующий этап - это где вы, зная, сколько у вас серий (допустим, 8), примерно прикидываете, какие восемь ключевых битов/поворотов у вас есть по вашей основной истории. Потому что каждая серия - это своя история, как мини-фильм, где тоже есть начало, кульминация, конец, крючок.
Есть понимание по линиям, по тому, как примерно инфа распределяется по сериям - и вот тогда уже мы начинаем писать синопсис, олитературивать текст и переплетать линии.
И самое, самое, САМОЕ главное - писать нужно действиями. Если в тексте только разговоры и эмоциональные переживания героев - это не синопсис. В кино в любом документе, будь то заявка, синопсис, тритмент, пилот - всё пишется через действия. Герои не действуют - нет истории.
Чеклист по синопсису:
• Следите за линиями, у всех персонажей они должны быть и все линии должны закрыться к концу истории.
• Следите за битами, пишите про действия.
• Действия рождают повороты, не случайности и не совпадения, - действия.
• Повороты критически важны, они должны быть в каждой линии в каждой серии.
• Следите за тем, чтобы одна серия была своего рода «одним высказыванием» с центральным событием, задающим тон всему остальному.
• Следите за характерами, мотивациями и арками персонажей, убедитесь, что всё работает.
• Делайте текст красивым и литературным после того, как проделаете вышеуказанную техническую работу над историей.
Вы справитесь 💫
#сценарное
Forwarded from GurGur
В истории нет жизни - часть 1
Недавно у меня была занятная дискуссия с одним автором. Он прислал мне объемную заявку, а я ему - объемный ответ, почему это всё не работает, где итогом моего спича был вывод - в этой истории нет жизни.
На что я закономерно получила лонгрид о том, что жизни-то как раз в истории дофига, и вот это на реальных событиях, и вот этот эпизод тоже, и вот тут всё из жизни, я сам лично знал людей, с которыми такое приключилось и тд.
Вот тут-то собака и зарыта. Величайший прикол рабочей драматургической истории - даже если она основана на реальных событиях, - она не может быть как в реальной жизни на 100%.
Работа сценариста в том и заключается, чтобы докручивать «реальные истории, о которых невозможно молчать» до драматургически крепкого кино, от которого невозможно оторвать глаз.
Итак, «в истории нет жизни» - что на самом деле это значит и как с этим быть.
Как правило, такая формулировка указывает на целый комплекс проблем, с которыми автору придется повозиться.
Важный момент - это касается не только и не столько историй, основанных на реальных событиях. Отсутствие жизни может произойти абсолютно в любом сценарии.
Первое, на что нужно обратить внимание в таком случае - персонажи и их характеры. Условные герои, к которым не подключаешься - как правило, базовая проблема.
Тут нужно откатиться до этапа «библии» и еще раз подумать, кто твой герой. Чтобы «оживить» персонажа, стоит начать с придумывания таких личностных характеристик героя, которые сработают на его «узнавание». То есть, когда зритель посмотрит на этого персонажа и подумает - блин, я такой же!
Например, что это может быть: герой устал пахать на работе без отпуска, хочет завести домашнее животное, но вот уже десять лет ничего с этим желанием не делает, тайно влюблен в известного человека, в чем ему стыдно признаться, тратит зарплату до последней копейки и жалеет об этом, устает от долгих разговоров с родителями и тд.
Второй момент - это чуточку противоположное. То, что делает героя необычным, не таким, как мы. То, что вызовет интерес и желание наблюдать за ним.
Например, герой виртуозно матерится, используя «детские» эвфемизмы, совершенно не запоминает имен, спит сидя, на полном серьезе верит в макаронного монстра или что-то своё, чихает, когда врет и тд.
Потому что помимо того, что у нас у всех есть много общего, у нас также есть то, что делает нас особенными) найти эту персонажную особенность - задача непростая, но стоящая. Ведь именно сочетание понятного и странного создает уникальный характер.
А характер уже задаёт герою определенные паттерны поведения и реакций на те или иные ситуации.
Но и это еще не всё. Следующая проблема, связанная с персонажем - это когда он существует в вакууме.
Да, интроверты - это жиза, но человек - существо социальное, вокруг нас всегда есть люди, есть наше отношение к этим людям и отношение этих людей к нам. И это должно быть видно в сценарии.
Тут может помочь, например, колесо жизненного баланса. Попробуйте заполнить его для своего персонажа, исключительно в качестве упражнения. Подумайте, что у вашего героя с карьерой, романтическими отношениями, друзьями, личностным развитием. Какие у него хобби и почему он ими не занимается, если он не занимается. Где его родители, почему они не участвуют в его жизни. Если они умерли - то когда и как герой к этому относится. Что у него со свиданками, хочет ли он семью, детей. О чем он мечтает и делает ли он что-то, чтобы эту мечту осуществить. И тд.
Конечно, не нужно искусственно вводить в историю друзей или хобби чтобы просто показать, что они есть - если эти штуки есть, они обязательно должны работать на сюжет. Но если вы заложите в персонажа его отношение к противоположному полу, дружбе, семье и тд, так скажем, в ДНК персонажа, кто знает, куда уведет вас сюжет и в каком сезоне это может удачно выстрелить.
Помните, герой - как луковичка, которую зритель будет потихоньку распаковывать всю историю, а хорошая луковичка еще и заставит его прослезиться.
#сценарное
Недавно у меня была занятная дискуссия с одним автором. Он прислал мне объемную заявку, а я ему - объемный ответ, почему это всё не работает, где итогом моего спича был вывод - в этой истории нет жизни.
На что я закономерно получила лонгрид о том, что жизни-то как раз в истории дофига, и вот это на реальных событиях, и вот этот эпизод тоже, и вот тут всё из жизни, я сам лично знал людей, с которыми такое приключилось и тд.
Вот тут-то собака и зарыта. Величайший прикол рабочей драматургической истории - даже если она основана на реальных событиях, - она не может быть как в реальной жизни на 100%.
Работа сценариста в том и заключается, чтобы докручивать «реальные истории, о которых невозможно молчать» до драматургически крепкого кино, от которого невозможно оторвать глаз.
Итак, «в истории нет жизни» - что на самом деле это значит и как с этим быть.
Как правило, такая формулировка указывает на целый комплекс проблем, с которыми автору придется повозиться.
Важный момент - это касается не только и не столько историй, основанных на реальных событиях. Отсутствие жизни может произойти абсолютно в любом сценарии.
Первое, на что нужно обратить внимание в таком случае - персонажи и их характеры. Условные герои, к которым не подключаешься - как правило, базовая проблема.
Тут нужно откатиться до этапа «библии» и еще раз подумать, кто твой герой. Чтобы «оживить» персонажа, стоит начать с придумывания таких личностных характеристик героя, которые сработают на его «узнавание». То есть, когда зритель посмотрит на этого персонажа и подумает - блин, я такой же!
Например, что это может быть: герой устал пахать на работе без отпуска, хочет завести домашнее животное, но вот уже десять лет ничего с этим желанием не делает, тайно влюблен в известного человека, в чем ему стыдно признаться, тратит зарплату до последней копейки и жалеет об этом, устает от долгих разговоров с родителями и тд.
Второй момент - это чуточку противоположное. То, что делает героя необычным, не таким, как мы. То, что вызовет интерес и желание наблюдать за ним.
Например, герой виртуозно матерится, используя «детские» эвфемизмы, совершенно не запоминает имен, спит сидя, на полном серьезе верит в макаронного монстра или что-то своё, чихает, когда врет и тд.
Потому что помимо того, что у нас у всех есть много общего, у нас также есть то, что делает нас особенными) найти эту персонажную особенность - задача непростая, но стоящая. Ведь именно сочетание понятного и странного создает уникальный характер.
А характер уже задаёт герою определенные паттерны поведения и реакций на те или иные ситуации.
Но и это еще не всё. Следующая проблема, связанная с персонажем - это когда он существует в вакууме.
Да, интроверты - это жиза, но человек - существо социальное, вокруг нас всегда есть люди, есть наше отношение к этим людям и отношение этих людей к нам. И это должно быть видно в сценарии.
Тут может помочь, например, колесо жизненного баланса. Попробуйте заполнить его для своего персонажа, исключительно в качестве упражнения. Подумайте, что у вашего героя с карьерой, романтическими отношениями, друзьями, личностным развитием. Какие у него хобби и почему он ими не занимается, если он не занимается. Где его родители, почему они не участвуют в его жизни. Если они умерли - то когда и как герой к этому относится. Что у него со свиданками, хочет ли он семью, детей. О чем он мечтает и делает ли он что-то, чтобы эту мечту осуществить. И тд.
Конечно, не нужно искусственно вводить в историю друзей или хобби чтобы просто показать, что они есть - если эти штуки есть, они обязательно должны работать на сюжет. Но если вы заложите в персонажа его отношение к противоположному полу, дружбе, семье и тд, так скажем, в ДНК персонажа, кто знает, куда уведет вас сюжет и в каком сезоне это может удачно выстрелить.
Помните, герой - как луковичка, которую зритель будет потихоньку распаковывать всю историю, а хорошая луковичка еще и заставит его прослезиться.
#сценарное
Forwarded from GurGur
В истории нет жизни - часть 2
Характеры задают поведение героев, побуждают их действовать и принимать те или иные решения.
И тут мы плавно переходим к следующей проблеме «не живого сценария» - это отсутствие действий главного героя и отсутствие его выбора.
Такое случается, когда внешние обстоятельства довлеют над героем, а он, как покорная овечка, просто вынуждено реагирует на комплекс проблем, которые сыпятся на него со всех сторон.
А на самом деле всё должно работать так, что и проблемы, с которыми сталкивается герой, и их решения - это результат его действий и его выбора.
Сложные ситуации, которые случаются с героем, не могут разрешаться просто так случайным образом. Нельзя упасть в колодец, а потом случайно обнаружить там лифт наверх (если только это не специальный комедийный гэг). Нельзя, чтобы грабители зашли в квартиру, а полицейский случайно проходил мимо, заметил открытую дверь и всех арестовал. Нельзя, чтобы герой отчаянно нуждался в деньгах, купил лотерейный билет и выиграл миллион (если это не история о том, как случайный выигрыш разрушил его жизнь, например).
Не поймите неправильно, случайности и совпадения в принципе могут быть. Но на них есть жесткий лимит, типа не больше одной случайности за серию. И то, при условии, что действия персонажа будут абсолютно эти случайности перекрывать.
Что касается выбора персонажа - в хорошей истории он у героя должен быть. Именно через выбор раскрывается характер. Поступить по совести или нет. Спасти знакомого взрослого или незнакомого ребенка. Рассказать о подслушанной страшной тайне или нет. Закончить отношения или побороться. Выбор героя - крайне недооцененная, но очень важна штука.
Еще одна вещь, связанная с персонажем - его цели и мотивации.
То, чего герой хочет, должно быть максимально понятно сформулировано. Так же как и то, почему он этого хочет.
А еще очень важно помнить о тех целях и мотивациях, которые вы задаете в истории и переодически сверяться: продвинулся ли мой герой к своей цели? Направлены ли его действия на достижение цели, или его в какой-то момент унесло заниматься вообще другим?
Да, герой может отвлекаться на ликвидацию препятствий на своем пути и устранение каких-то локальных проблем. Например, если герой ищет свою дочь, но увидел другую девочку в беде и не смог пройти мимо, помог ей. Но тут важно не заиграться с кейсом и вернуть героя обратно на путь к своей цели. Герой не может внезапно удочерить другую девочку и забить на поиски своей. А история с тем, что он кому-то помог, должна будет еще выстрелить позже, потому что что? - правильно, в сценарии всё увешано ружьями.
Короче. Если герой в сценарии бездействует и забывает о своей цели и мотивации, сценарий не выглядит живым, пропадает динамика, движение. Все стоит и глохнет, история не развивается, характеры не раскрываются и получается, что это никакой не сценарий вовсе, а просто набор рандомных сцен.
Движение - жизнь 🫡
#сценарное
Характеры задают поведение героев, побуждают их действовать и принимать те или иные решения.
И тут мы плавно переходим к следующей проблеме «не живого сценария» - это отсутствие действий главного героя и отсутствие его выбора.
Такое случается, когда внешние обстоятельства довлеют над героем, а он, как покорная овечка, просто вынуждено реагирует на комплекс проблем, которые сыпятся на него со всех сторон.
А на самом деле всё должно работать так, что и проблемы, с которыми сталкивается герой, и их решения - это результат его действий и его выбора.
Сложные ситуации, которые случаются с героем, не могут разрешаться просто так случайным образом. Нельзя упасть в колодец, а потом случайно обнаружить там лифт наверх (если только это не специальный комедийный гэг). Нельзя, чтобы грабители зашли в квартиру, а полицейский случайно проходил мимо, заметил открытую дверь и всех арестовал. Нельзя, чтобы герой отчаянно нуждался в деньгах, купил лотерейный билет и выиграл миллион (если это не история о том, как случайный выигрыш разрушил его жизнь, например).
Не поймите неправильно, случайности и совпадения в принципе могут быть. Но на них есть жесткий лимит, типа не больше одной случайности за серию. И то, при условии, что действия персонажа будут абсолютно эти случайности перекрывать.
Что касается выбора персонажа - в хорошей истории он у героя должен быть. Именно через выбор раскрывается характер. Поступить по совести или нет. Спасти знакомого взрослого или незнакомого ребенка. Рассказать о подслушанной страшной тайне или нет. Закончить отношения или побороться. Выбор героя - крайне недооцененная, но очень важна штука.
Еще одна вещь, связанная с персонажем - его цели и мотивации.
То, чего герой хочет, должно быть максимально понятно сформулировано. Так же как и то, почему он этого хочет.
А еще очень важно помнить о тех целях и мотивациях, которые вы задаете в истории и переодически сверяться: продвинулся ли мой герой к своей цели? Направлены ли его действия на достижение цели, или его в какой-то момент унесло заниматься вообще другим?
Да, герой может отвлекаться на ликвидацию препятствий на своем пути и устранение каких-то локальных проблем. Например, если герой ищет свою дочь, но увидел другую девочку в беде и не смог пройти мимо, помог ей. Но тут важно не заиграться с кейсом и вернуть героя обратно на путь к своей цели. Герой не может внезапно удочерить другую девочку и забить на поиски своей. А история с тем, что он кому-то помог, должна будет еще выстрелить позже, потому что что? - правильно, в сценарии всё увешано ружьями.
Короче. Если герой в сценарии бездействует и забывает о своей цели и мотивации, сценарий не выглядит живым, пропадает динамика, движение. Все стоит и глохнет, история не развивается, характеры не раскрываются и получается, что это никакой не сценарий вовсе, а просто набор рандомных сцен.
Движение - жизнь 🫡
#сценарное
Forwarded from GurGur
В истории нет жизни - часть 3
Да-да, и это еще не всё. Есть еще одна проблема, с которой у авторов зачастую возникают трудности. Это - конфликты.
Конфликты - это основа построения сцен, развития взаимоотношений персонажей и вообще костяк всей истории.
И тут получается такая забавная штука. В реальной жизни люди обычно не то, чтобы супер конфликтные существа. Мы, как правило, многие вещи замалчиваем, чего-то стесняемся, где-то тушуемся, не любим заявлять свою позицию, если нам что-то не нравится, скорее улыбнемся и промолчим и о нашем недовольстве никто никогда не узнает.
В сценарии же конфликты должны быть, и должны быть ясны и понятны. Если главного героя все вокруг любят и все ему помогают - тут просто не на что смотреть.
Поэтому нужно искусственно создавать герою условия, в которых он будет проявлять свой характер и добиваться поставленных целей. Для этого нам и нужны конфликты.
Очень часто особенно болезненным этот процесс создания конфликтов становится тогда, когда мы бреемся за экранизацию чего-то, произошедшего в реальной жизни. Именно тут обычно появляются люди, которые начинают говорить, что всё было не так, мы на самом деле никогда не осуждали и всегда поддерживали, таких ссор отродясь у нас не бывало, развели тут невесть что.
Вот на это всё автору нужно смело закрывать глаза, уши и сердечко, это всё круто, но жизнь пусть остаётся в реале, а в кино нам нужны конфликты и противостояния.
У меня у самой как у автора есть такая проблема, создаю людей-лапушек потому что люблю героев и хочу, чтобы у них все получалось. Но не надо так, если вы не дадите вашему малышу трудностей, неудовлетворенностей и конфликтов - у него просто не будет характера.
Притом, это не значит, что все должны именно кричать и кидаться посудой, нет. Конфликты в данном случае это не про бурное выяснение отношений. Конфликты бывают разными. Они могут быть поколенческими, где между персонажами просто пропасть непонимания, но и нет никакой агрессии.
Конфликты могут быть из-за разного представления о воспитании детей, из-за неудовлетворенности друг другом в отношениях, из-за того, что герою не верят, из-за разного представления об идеальном отпуске, из-за желания добиться справедливости, которая, оказывается, никому не нужна, из-за методов, которые использует герой для достижения цели. И как герой будет переносить это конфликтное состояние, зависит от его характера и характеров других персонажей. Главное, чтобы мы, как зрители, считывали, что этот конфликт вообще есть.
Короче - тут огромное поле, где можно развернуться. Конфликты придают живость и яркость истории, нет конфликтов - не интересно смотреть, а значит, история мертвая и в ней нет жизни.
#сценарное
Да-да, и это еще не всё. Есть еще одна проблема, с которой у авторов зачастую возникают трудности. Это - конфликты.
Конфликты - это основа построения сцен, развития взаимоотношений персонажей и вообще костяк всей истории.
И тут получается такая забавная штука. В реальной жизни люди обычно не то, чтобы супер конфликтные существа. Мы, как правило, многие вещи замалчиваем, чего-то стесняемся, где-то тушуемся, не любим заявлять свою позицию, если нам что-то не нравится, скорее улыбнемся и промолчим и о нашем недовольстве никто никогда не узнает.
В сценарии же конфликты должны быть, и должны быть ясны и понятны. Если главного героя все вокруг любят и все ему помогают - тут просто не на что смотреть.
Поэтому нужно искусственно создавать герою условия, в которых он будет проявлять свой характер и добиваться поставленных целей. Для этого нам и нужны конфликты.
Очень часто особенно болезненным этот процесс создания конфликтов становится тогда, когда мы бреемся за экранизацию чего-то, произошедшего в реальной жизни. Именно тут обычно появляются люди, которые начинают говорить, что всё было не так, мы на самом деле никогда не осуждали и всегда поддерживали, таких ссор отродясь у нас не бывало, развели тут невесть что.
Вот на это всё автору нужно смело закрывать глаза, уши и сердечко, это всё круто, но жизнь пусть остаётся в реале, а в кино нам нужны конфликты и противостояния.
У меня у самой как у автора есть такая проблема, создаю людей-лапушек потому что люблю героев и хочу, чтобы у них все получалось. Но не надо так, если вы не дадите вашему малышу трудностей, неудовлетворенностей и конфликтов - у него просто не будет характера.
Притом, это не значит, что все должны именно кричать и кидаться посудой, нет. Конфликты в данном случае это не про бурное выяснение отношений. Конфликты бывают разными. Они могут быть поколенческими, где между персонажами просто пропасть непонимания, но и нет никакой агрессии.
Конфликты могут быть из-за разного представления о воспитании детей, из-за неудовлетворенности друг другом в отношениях, из-за того, что герою не верят, из-за разного представления об идеальном отпуске, из-за желания добиться справедливости, которая, оказывается, никому не нужна, из-за методов, которые использует герой для достижения цели. И как герой будет переносить это конфликтное состояние, зависит от его характера и характеров других персонажей. Главное, чтобы мы, как зрители, считывали, что этот конфликт вообще есть.
Короче - тут огромное поле, где можно развернуться. Конфликты придают живость и яркость истории, нет конфликтов - не интересно смотреть, а значит, история мертвая и в ней нет жизни.
#сценарное
Forwarded from GurGur
Внимание! Триггерный пост, сценарно-отрезвляющий!
Если вы идете в сценаристы ради денег - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Если вы идете в сценаристы, но боитесь рассказывать максимально честно самое сокровенное и оголять свою душу - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Если вы идете в сценаристы, потому что знаете, как правильно жить и хотите раздавать мораль - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Если вы идете в сценаристы и при этом панически боитесь показывать свои тексты и у вас тяжелая паранойя на тему того, что их украдут - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Если вы идете в сценаристы, и рассчитываете, что вас как-нибудь самостоятельно откопают и заметят, и не нужно для этого ничего делать - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Если вы идете в сценаристы, и при этом считаете, что правы только вы, а идти на уступки и договариваться - это по-чушпански - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Если вы идете в сценаристы с одной-единственной идеей и за рамками этой идеи/темы вы работать не можете - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Если вы идете в сценаристы, но при этом ко всему относитесь крайне серьезно и у вас напрочь отсутствует чувство иронии или хотя бы самоиронии - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Если вы идете в сценаристы и считаете, что писать можно только под вдохновение и вообще, вы - творец, - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Такие дела. Но вы держитесь.
#сценарное
Если вы идете в сценаристы ради денег - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Если вы идете в сценаристы, но боитесь рассказывать максимально честно самое сокровенное и оголять свою душу - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Если вы идете в сценаристы, потому что знаете, как правильно жить и хотите раздавать мораль - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Если вы идете в сценаристы и при этом панически боитесь показывать свои тексты и у вас тяжелая паранойя на тему того, что их украдут - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Если вы идете в сценаристы, и рассчитываете, что вас как-нибудь самостоятельно откопают и заметят, и не нужно для этого ничего делать - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Если вы идете в сценаристы, и при этом считаете, что правы только вы, а идти на уступки и договариваться - это по-чушпански - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Если вы идете в сценаристы с одной-единственной идеей и за рамками этой идеи/темы вы работать не можете - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Если вы идете в сценаристы, но при этом ко всему относитесь крайне серьезно и у вас напрочь отсутствует чувство иронии или хотя бы самоиронии - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Если вы идете в сценаристы и считаете, что писать можно только под вдохновение и вообще, вы - творец, - вы не сценарист, у вас ничего не получится.
Такие дела. Но вы держитесь.
#сценарное
Forwarded from GurGur
В эфире очередная минутка советов для сценаристов.
На этот раз я пришла к вам рассказать страшную тайну про переходный момент от поэпизодника к диалогам. А тайна в том, что ни один редактор/продюсер не хочет видеть первый драфт в диалогах, точь-в-точь повторяющий поэпизодник.
Почему? Потому что стопроцентно точное следование поэпизоднику почти гарантированно ведет к формальности текста, проседанию логики повествования, искусственному накручиванию «нужных» реплик на «нужные» события.
Когда герои живые и понятные, в диалогах они как бы сами начинают вести историю. И очень часто бывает так, что герои чутка уводят повествование от жесткой формы поэпизодника. Нет, событийная канва останется, но где-то нужно проговорить что-то чуть раньше, где-то выясняется, что не хватает конфликта, а где-то - что он искусственный и не работает. И тд.
Изменять текст на уровне диалога - это обязательное условие хорошего драфта. Менять сценографию, композицию сцен, играть с монтажностью, расширять или переигрывать диалоги. Сценарий в диалогах должен удивлять и увлекать.
Работа сценариста в том числе и в том, чтобы предлагать в сценах оригинальные и интересные решения, которые родились уже в ходе работы над материалом, когда автор услышал своих персонажей и доверился им.
#сценарное
На этот раз я пришла к вам рассказать страшную тайну про переходный момент от поэпизодника к диалогам. А тайна в том, что ни один редактор/продюсер не хочет видеть первый драфт в диалогах, точь-в-точь повторяющий поэпизодник.
Почему? Потому что стопроцентно точное следование поэпизоднику почти гарантированно ведет к формальности текста, проседанию логики повествования, искусственному накручиванию «нужных» реплик на «нужные» события.
Когда герои живые и понятные, в диалогах они как бы сами начинают вести историю. И очень часто бывает так, что герои чутка уводят повествование от жесткой формы поэпизодника. Нет, событийная канва останется, но где-то нужно проговорить что-то чуть раньше, где-то выясняется, что не хватает конфликта, а где-то - что он искусственный и не работает. И тд.
Изменять текст на уровне диалога - это обязательное условие хорошего драфта. Менять сценографию, композицию сцен, играть с монтажностью, расширять или переигрывать диалоги. Сценарий в диалогах должен удивлять и увлекать.
Работа сценариста в том числе и в том, чтобы предлагать в сценах оригинальные и интересные решения, которые родились уже в ходе работы над материалом, когда автор услышал своих персонажей и доверился им.
#сценарное
Forwarded from GurGur
В своих дневниках многие писатели пишут о том, как много времени они посвящают перечитыванию, вычитыванию и редактированию своего текста. Иногда даже кажется (а может и не кажется), что на редактирование уходит больше времени, чем на, собственно, написание.
Но как быть, если после прочтения своего текста единственное, что приходит на ум: ай да Пушкин, ай да сукин сын!?
На этот случай представляю вашему вниманию сценарный чек-лист, по которому нужно пройтись при перечитывании своего текста с целью редактуры.
1. Похвалите себя. Это важно. Начните с того, что вы - справились. Позвольте себе момент удовлетворения и елейного кайфа 💃
2. Ну а тут уже челлендж посложнее. Пройдитесь по тексту целиком, пока фокусируясь не на диалогах, а на событиях. Достаточно ли вы раскрываете драматургически важные события в тексте? Не перебарщиваете ли вы с короткими и пустыми по содержанию сценами? Касательно каждой сцены в тексте спросите себя: что будет, если эту сцену я выкину из сценария? Изменится ли сюжет? Что важного пропадёт? Если ответ - «ничего» - вырезайте сцену нафиг, она нам не нужна. Если бит информации в сцене есть, но он незначительный, подумайте, можете ли вы интегрировать этот бит в другую сцену? Если да - переписывайте.
3. Проверьте, не повторяете ли вы одну и ту же информацию несколько раз. Потому что если да, и даже если таков концепт, в каждом новом повторении должно добавляться что-то свежее: чужой взгляд, другое отношение, дополнительные детали и тд. Повторять одно и то же в неизменном виде - нот гуд. Повторюшничество вырезаем.
4. Обратите внимание на монтажность сцен. Особенно, если в вашей истории есть несколько линий. Вытекает ли логически переход от одной линии к другой? Сделали ли вы подводку к новому вопросу в истории? Причем тут важны обе монтажности - смысловая, когда вы следите за смыслами написанного, где одно логически вытекает из другого, и буквальная - когда вы проверяете, как работает монтажность сцен на уровне склейки.
5. Настало время погрузиться чуть глубже и посмотреть на сцены. Обратите внимание на вход в каждую сцену и выход. Не слишком ли резкий вход? Не слишком ли затянутый выход? И наоборот. Соответствует ли то, что вы написали, вашему темпоритму, нет ли где-то ощущения провисания? Правим это дело.
6. А как насчет эмоциональных качелей в сценах? Работает ли у вас штука, когда вы входите в сцену на плюсе, выходите на минусе и наоборот? Потому что если не работает, это как раз то, чем вам следовало бы заняться.
7. Может, ваши сцены слишком долгие? Слишком разговорные и кроме диалога там - больше ничего? Сцена, длиннее трех страниц - это уже гигант. Да, большие сцены вообще могут быть, но это должно быть оправдано. Если у вас есть этот километр текста, оправдано ли это?
8. Настало время занырнуть в диалоги. И для начала - прочитайте диалоги вслух. Споткнулись? Запнулись? Сложно выговорить? - переписывайте. Слышите, что робот говорит (а должен быть человек)? - переписывайте. Внезапно бабка из села полезла (а должна быть женщина)? - переписывайте.
9. Реплика в диалоге больше 6 строк? Переписывайте. В исключительных случаях можно, но ваш - исключительный?
10. А что у нас по жанру, текст соответствует? Если комедия, есть три шутки на страницу?
Поздравляю, можно чутка выдохнуть, порадовать себя вкусняшкой. Отдохнуть. И снова за правки 🫡
#сценарное
Но как быть, если после прочтения своего текста единственное, что приходит на ум: ай да Пушкин, ай да сукин сын!?
На этот случай представляю вашему вниманию сценарный чек-лист, по которому нужно пройтись при перечитывании своего текста с целью редактуры.
1. Похвалите себя. Это важно. Начните с того, что вы - справились. Позвольте себе момент удовлетворения и елейного кайфа 💃
2. Ну а тут уже челлендж посложнее. Пройдитесь по тексту целиком, пока фокусируясь не на диалогах, а на событиях. Достаточно ли вы раскрываете драматургически важные события в тексте? Не перебарщиваете ли вы с короткими и пустыми по содержанию сценами? Касательно каждой сцены в тексте спросите себя: что будет, если эту сцену я выкину из сценария? Изменится ли сюжет? Что важного пропадёт? Если ответ - «ничего» - вырезайте сцену нафиг, она нам не нужна. Если бит информации в сцене есть, но он незначительный, подумайте, можете ли вы интегрировать этот бит в другую сцену? Если да - переписывайте.
3. Проверьте, не повторяете ли вы одну и ту же информацию несколько раз. Потому что если да, и даже если таков концепт, в каждом новом повторении должно добавляться что-то свежее: чужой взгляд, другое отношение, дополнительные детали и тд. Повторять одно и то же в неизменном виде - нот гуд. Повторюшничество вырезаем.
4. Обратите внимание на монтажность сцен. Особенно, если в вашей истории есть несколько линий. Вытекает ли логически переход от одной линии к другой? Сделали ли вы подводку к новому вопросу в истории? Причем тут важны обе монтажности - смысловая, когда вы следите за смыслами написанного, где одно логически вытекает из другого, и буквальная - когда вы проверяете, как работает монтажность сцен на уровне склейки.
5. Настало время погрузиться чуть глубже и посмотреть на сцены. Обратите внимание на вход в каждую сцену и выход. Не слишком ли резкий вход? Не слишком ли затянутый выход? И наоборот. Соответствует ли то, что вы написали, вашему темпоритму, нет ли где-то ощущения провисания? Правим это дело.
6. А как насчет эмоциональных качелей в сценах? Работает ли у вас штука, когда вы входите в сцену на плюсе, выходите на минусе и наоборот? Потому что если не работает, это как раз то, чем вам следовало бы заняться.
7. Может, ваши сцены слишком долгие? Слишком разговорные и кроме диалога там - больше ничего? Сцена, длиннее трех страниц - это уже гигант. Да, большие сцены вообще могут быть, но это должно быть оправдано. Если у вас есть этот километр текста, оправдано ли это?
8. Настало время занырнуть в диалоги. И для начала - прочитайте диалоги вслух. Споткнулись? Запнулись? Сложно выговорить? - переписывайте. Слышите, что робот говорит (а должен быть человек)? - переписывайте. Внезапно бабка из села полезла (а должна быть женщина)? - переписывайте.
9. Реплика в диалоге больше 6 строк? Переписывайте. В исключительных случаях можно, но ваш - исключительный?
10. А что у нас по жанру, текст соответствует? Если комедия, есть три шутки на страницу?
Поздравляю, можно чутка выдохнуть, порадовать себя вкусняшкой. Отдохнуть. И снова за правки 🫡
#сценарное
Forwarded from GurGur
Я очень люблю биографическое и историческое кино. Не только потому, что жизнь - лучший сценарист, но и потому, что история хранит огромное количество интереснейших событий, обстоятельств, характеров и личностей, которые достойны того, чтобы о них рассказали.
В последнее время я читаю множество разных заявок на историческое кино - и знаете, что? Впечатления в основном удручающее.
Не потому что выбраны не те персонажи. Как раз наоборот, личности найдены удивительные и крайне интересные. Но потому, что сценаристы, берущиеся за написание сценария на основе жизни какой-то известной фигуры, совершенно не понимают, как с этим чудесным материалом работать.
И потому в заявках я вижу просто пересказ биографии какого-нибудь замечательного человека - и всё. Сюжета там нет. Кино там нет.
А ведь работа с реальным историческим материалом - одна из самых сложных. Потому что, во-первых, фанаты/родственники/сочувствующие обязательно обидятся, а во-вторых потому, что нужно проделать огромную работу для того чтобы все изучить, понять, принять, отрезать лишнее и придумать недостающее.
Да-да, загвоздка в том, что оставить всё, как было - никак нельзя. Там где нет драмы - нужно ее придумать. Там где есть - довести до нужного градуса. Там где был событийный провис - это события придумать. Характер докрутить и ярко выразить. Скорее всего - добавить вымышленного персонажа, чтобы связать не связываемое.
Короче, пласт работы - колоссальный. И первое, что я могу посоветовать в работе с историческим материалом - попытаться хорошечно понять своего протагониста. Задать себе вопрос: что именно в его истории меня особенно цепляет? Какой момент его жизни больше всего во мне отзывается - не важно, восхищает, очаровывает, бесит, вызывает негодование и тд (ну, потому что бывает по-разному).
Даже если персонаж вам не нравится - полюбите его. Поймите его. Найдите в нем то, что у вас с ним общее. Иначе - просто не получится работать.
Так вы сможете найти свое «я» в истории этого человека и вам будет легче её рассказать. Потому что ваш герой - тоже в какой-то степени вы.
Далее нужно определиться с темой и идеей. Понять, о чем это кино (о взрослении, о любви, о юридической схватке, о финале жизни в безвестности и сожалении и тд). И понять, какую идею вы пытаетесь до зрителя донести (любовь сильнее смерти, справедливость побеждает, если не опускать руки, то все получится, люди не меняются и тд).
Нужно хорошечно проанализировать жизнь вашего героя. Что в его биографии, какой конкретный временной период отвечает вашим представлениям о теме и идее вашего фильма. Когда ваш персонаж достиг максимального расцвета? В чем был его триумф? Или - когда случилось его падение?
Примите и осознайте тот факт, что, скорее всего, все остальное придется вырезать или - в лучшем случае давать флешбеками.
Подумайте о характере вашего героя. Чего он хотел? А в чем на самом деле нуждался? Получил то, чего хотел? В чем нуждался? Сформулируйте для себя цель персонажа.
Осознайте, что в реальной жизни вашего героя, скорее всего, у него не было достаточных препятствий на пути к цели. Их вам нужно будет придумать и сильно усугубить. Придумать конфликты, которых в реальности могло и не быть. Сделать его путь к цели событийно насыщенным, поворотистым и интересным.
Короче - найти ключик к персонажу, определиться с темой и идеей, безжалостно отрезать все лишнее и придумать всё, чего не хватает. Всего-то!
#сценарное
В последнее время я читаю множество разных заявок на историческое кино - и знаете, что? Впечатления в основном удручающее.
Не потому что выбраны не те персонажи. Как раз наоборот, личности найдены удивительные и крайне интересные. Но потому, что сценаристы, берущиеся за написание сценария на основе жизни какой-то известной фигуры, совершенно не понимают, как с этим чудесным материалом работать.
И потому в заявках я вижу просто пересказ биографии какого-нибудь замечательного человека - и всё. Сюжета там нет. Кино там нет.
А ведь работа с реальным историческим материалом - одна из самых сложных. Потому что, во-первых, фанаты/родственники/сочувствующие обязательно обидятся, а во-вторых потому, что нужно проделать огромную работу для того чтобы все изучить, понять, принять, отрезать лишнее и придумать недостающее.
Да-да, загвоздка в том, что оставить всё, как было - никак нельзя. Там где нет драмы - нужно ее придумать. Там где есть - довести до нужного градуса. Там где был событийный провис - это события придумать. Характер докрутить и ярко выразить. Скорее всего - добавить вымышленного персонажа, чтобы связать не связываемое.
Короче, пласт работы - колоссальный. И первое, что я могу посоветовать в работе с историческим материалом - попытаться хорошечно понять своего протагониста. Задать себе вопрос: что именно в его истории меня особенно цепляет? Какой момент его жизни больше всего во мне отзывается - не важно, восхищает, очаровывает, бесит, вызывает негодование и тд (ну, потому что бывает по-разному).
Даже если персонаж вам не нравится - полюбите его. Поймите его. Найдите в нем то, что у вас с ним общее. Иначе - просто не получится работать.
Так вы сможете найти свое «я» в истории этого человека и вам будет легче её рассказать. Потому что ваш герой - тоже в какой-то степени вы.
Далее нужно определиться с темой и идеей. Понять, о чем это кино (о взрослении, о любви, о юридической схватке, о финале жизни в безвестности и сожалении и тд). И понять, какую идею вы пытаетесь до зрителя донести (любовь сильнее смерти, справедливость побеждает, если не опускать руки, то все получится, люди не меняются и тд).
Нужно хорошечно проанализировать жизнь вашего героя. Что в его биографии, какой конкретный временной период отвечает вашим представлениям о теме и идее вашего фильма. Когда ваш персонаж достиг максимального расцвета? В чем был его триумф? Или - когда случилось его падение?
Примите и осознайте тот факт, что, скорее всего, все остальное придется вырезать или - в лучшем случае давать флешбеками.
Подумайте о характере вашего героя. Чего он хотел? А в чем на самом деле нуждался? Получил то, чего хотел? В чем нуждался? Сформулируйте для себя цель персонажа.
Осознайте, что в реальной жизни вашего героя, скорее всего, у него не было достаточных препятствий на пути к цели. Их вам нужно будет придумать и сильно усугубить. Придумать конфликты, которых в реальности могло и не быть. Сделать его путь к цели событийно насыщенным, поворотистым и интересным.
Короче - найти ключик к персонажу, определиться с темой и идеей, безжалостно отрезать все лишнее и придумать всё, чего не хватает. Всего-то!
#сценарное
Forwarded from GurGur
Вчера у нас был микро питчинг для студентов МШК, ребята презентовали свои работы, а мы дружно, всем креативным составом песочили их истории 🌚.
Это ли не повод поговорить о питчингах и том, как лучше к ним подготовиться.
Расскажу про то, какие ожидания от питчингов обычно бывают и о каких моментах стоит подумать заранее.
1. Презентация. Очень многие питчинги начинаются именно с презентации. И сделать её правильно - это задача со звездочкой. А всё потому, что презентация проекта, которую вы отправляете в продакшны, например, и презентация для питчинга - это две совершенно разные вещи. Которые работают на совершенно разные задачи. И это важно учитывать.
В презентации для питчинга:
Минимум текста. Никаких синопсисов, самый длинный кусок текста - логлайн.
Обязательное представление главных героев - с дримкастом, чтобы слушатели сразу представляли себе образ.
О героях рассказываем поступательно, по мере рассказа - не делать дримкаст всех персонажей на одном слайде.
Если есть рефы по графике - они должны быть не абстрактными, но конкретными, чтобы было понятно, какого уровня графика есть конкретно в этом проекте. (То есть, если есть в сценарии превращение девочки в кошку, ищите конкретные кадры графики, например - из Гарри Поттера, но не вставляйте картинку рандомной девочки и рандомной кошки)
Сделайте слайд со стилистикой и визуальными решениями. Какой должна быть картинка, на какое кино визуально это похоже.
Используйте такую стилистику презентации, которая бы не отвлекала от главного - не нужно слишком много витиеватостей и вензелей, сложный дизайн, кричащие штуки.
Продумайте последовательность расположения картинок так, чтобы это все идеально ложилось на ваш устный рассказ - в том числе по времени.
2. Важное правило. У вас есть преза? - отлично, но помните, пока вы питчите проект, вам не следует что-то с презентации читать. Там в принципе не должно быть столько текста. Начали читать, отвернулись от зрителя, потеряли фокус. Вы должны точно знать, как вы рассказываете ваш питч, не обращаясь за помощью к презе. Более того, частенько случается так, что презы вообще лагают и приходится питчить без них. Нужно всегда быть к этому готовым.
3. Нужно готовиться. Да. Заранее прописать текст своего рассказа. Постараться выдержать его в той тональности, в каком жанре ваша история. Если комедия - шутите. Если триллер - интригуйте. Выражаете жанр вербально в своем рассказе. Естественно, делайте так, чтобы рассказ был логичен и ёмок, чтобы одно вытекало из другого и финал был логичным и ярким (но не вопросом из серии: но сможет ли герой бла-бла-бла?). Прописывая текст рассказа, убедитесь, что попадаете в тайминг - заранее узнайте, сколько у вас времени на питч.
Прописывание текста для питча - это специфическая, сложная работа. Особенно она сложна в случае, если уже есть расписанный на кучу страниц синопсис. Базово цель тут - сократить всё это до ванпейджера, чтобы сохранить ключевые биты и показать тему и идею истории, рассказать про арки и героев. Да еще и сделать это так, чтобы всё это выглядело логичным единым полотном.
#сценарное
Часть 1
Это ли не повод поговорить о питчингах и том, как лучше к ним подготовиться.
Расскажу про то, какие ожидания от питчингов обычно бывают и о каких моментах стоит подумать заранее.
1. Презентация. Очень многие питчинги начинаются именно с презентации. И сделать её правильно - это задача со звездочкой. А всё потому, что презентация проекта, которую вы отправляете в продакшны, например, и презентация для питчинга - это две совершенно разные вещи. Которые работают на совершенно разные задачи. И это важно учитывать.
В презентации для питчинга:
Минимум текста. Никаких синопсисов, самый длинный кусок текста - логлайн.
Обязательное представление главных героев - с дримкастом, чтобы слушатели сразу представляли себе образ.
О героях рассказываем поступательно, по мере рассказа - не делать дримкаст всех персонажей на одном слайде.
Если есть рефы по графике - они должны быть не абстрактными, но конкретными, чтобы было понятно, какого уровня графика есть конкретно в этом проекте. (То есть, если есть в сценарии превращение девочки в кошку, ищите конкретные кадры графики, например - из Гарри Поттера, но не вставляйте картинку рандомной девочки и рандомной кошки)
Сделайте слайд со стилистикой и визуальными решениями. Какой должна быть картинка, на какое кино визуально это похоже.
Используйте такую стилистику презентации, которая бы не отвлекала от главного - не нужно слишком много витиеватостей и вензелей, сложный дизайн, кричащие штуки.
Продумайте последовательность расположения картинок так, чтобы это все идеально ложилось на ваш устный рассказ - в том числе по времени.
2. Важное правило. У вас есть преза? - отлично, но помните, пока вы питчите проект, вам не следует что-то с презентации читать. Там в принципе не должно быть столько текста. Начали читать, отвернулись от зрителя, потеряли фокус. Вы должны точно знать, как вы рассказываете ваш питч, не обращаясь за помощью к презе. Более того, частенько случается так, что презы вообще лагают и приходится питчить без них. Нужно всегда быть к этому готовым.
3. Нужно готовиться. Да. Заранее прописать текст своего рассказа. Постараться выдержать его в той тональности, в каком жанре ваша история. Если комедия - шутите. Если триллер - интригуйте. Выражаете жанр вербально в своем рассказе. Естественно, делайте так, чтобы рассказ был логичен и ёмок, чтобы одно вытекало из другого и финал был логичным и ярким (но не вопросом из серии: но сможет ли герой бла-бла-бла?). Прописывая текст рассказа, убедитесь, что попадаете в тайминг - заранее узнайте, сколько у вас времени на питч.
Прописывание текста для питча - это специфическая, сложная работа. Особенно она сложна в случае, если уже есть расписанный на кучу страниц синопсис. Базово цель тут - сократить всё это до ванпейджера, чтобы сохранить ключевые биты и показать тему и идею истории, рассказать про арки и героев. Да еще и сделать это так, чтобы всё это выглядело логичным единым полотном.
#сценарное
Часть 1
Forwarded from GurGur
Про питчинги
4. Будьте готовы к тому, что после вашего питча вам будут задавать вопросы. А для этого нужно, во-первых, знать свою работу на зубок, а во-вторых, заранее подумать о том, где слабые места и что может вызвать вопросы.
Самые частые вопросы на питчингах:
О чем это кино? - тут важно понимать тему и идею, что я хочу сказать и как я хочу это сделать.
Почему это сериал, а не полный метр? - вопрос на засыпку, нужно заранее понимать, как структурно работает ваша история .
Какая арка у героя? - изменяется ли он и почему да/нет?
В чем цель героя? - вопрос с подковырочкой, нужно иметь ввиду, что цель бывает внутренняя и внешняя, понимать для себя разницу в том, чего герой хочет, и чего ему нужно.
Как структурно будет выстроена история? - особенно важно, если сложная история. Есть ли флешбеки, какая последовательность событий, сколько линий и тд.
Что по правам? - вопрос для всех историй, связанных с реальными событиями/людьми, а также если в истории ключевую роль играют какие-то известные штуки (песни, фильмы, игры, картины - что угодно).
5. Ну и самое главное. Смотрите на тех, кому рассказываете вашу историю. Поддерживайте зрительный контакт, не бойтесь его. Будьте открыты к взаимодействию. Сначала выслушайте, потом высказывайтесь и спорьте. Но что бы вы ни сказали, старайтесь оставаться дружелюбными и открытыми к диалогу.
Бонус - универсальный совет на все времена: относитесь к этому как к игре. Главное, чтобы всем участникам процесса было увлекательно и весело)
#сценарное
Часть 2
4. Будьте готовы к тому, что после вашего питча вам будут задавать вопросы. А для этого нужно, во-первых, знать свою работу на зубок, а во-вторых, заранее подумать о том, где слабые места и что может вызвать вопросы.
Самые частые вопросы на питчингах:
О чем это кино? - тут важно понимать тему и идею, что я хочу сказать и как я хочу это сделать.
Почему это сериал, а не полный метр? - вопрос на засыпку, нужно заранее понимать, как структурно работает ваша история .
Какая арка у героя? - изменяется ли он и почему да/нет?
В чем цель героя? - вопрос с подковырочкой, нужно иметь ввиду, что цель бывает внутренняя и внешняя, понимать для себя разницу в том, чего герой хочет, и чего ему нужно.
Как структурно будет выстроена история? - особенно важно, если сложная история. Есть ли флешбеки, какая последовательность событий, сколько линий и тд.
Что по правам? - вопрос для всех историй, связанных с реальными событиями/людьми, а также если в истории ключевую роль играют какие-то известные штуки (песни, фильмы, игры, картины - что угодно).
5. Ну и самое главное. Смотрите на тех, кому рассказываете вашу историю. Поддерживайте зрительный контакт, не бойтесь его. Будьте открыты к взаимодействию. Сначала выслушайте, потом высказывайтесь и спорьте. Но что бы вы ни сказали, старайтесь оставаться дружелюбными и открытыми к диалогу.
Бонус - универсальный совет на все времена: относитесь к этому как к игре. Главное, чтобы всем участникам процесса было увлекательно и весело)
#сценарное
Часть 2
Forwarded from GurGur
Все мы, сценаристы, знаем, в сценарии стоит избегать как слишком коротких сцен, так и слишком длинных. А больше 3 страниц - это уже длинная сцена. Но что делать, если сюжетно просто необходима большущая сцена с диалогами и большим объемом информации, и никак ничем её не заменить?
Вот пара лайфхаков на эту тему:
1. Если ну никак нет возможности разбить большую сцену на несколько, может помочь склейка. Когда действие происходит в том же месте, в то же время, это всё тот же разговор, просто вы пропускаете какой-то не очень интересный или повторяющийся кусок информации. Например, кто-то из героев уходит из комнаты чтобы что-то принести - склейка - герой уже в комнате с тем, что он принёс и все остальные это рассматривают. Или герой говорит: я всё узнал и щас как расскажу (но мы уже видели что он расскажет в сценах ранее) - склейка - возвращаемся в реакции тех, кому он рассказал. С этим приемом частить не нужно, он не всегда поможет, но иногда может быть полезен.
2. Выпишите себе отдельно на листочек список вопросов/битов информации, которые ваши герои должны обсудить в сцене. И следите за тем, как вписываете это всё в диалог. Помните, что в разговоре информация должна идти поступательно и не всё сразу в одной реплике, сначала поговорили про одно - закрыли тему, логически перешли к другому, потом к третьему и тд. Не нужно скакать по смыслам или пытаться впихнуть всё в одну реплику. Следите за тем, чтобы не повторять сказанную ранее информацию.
3. Выделите персонажа, который будет направлять беседу в нужное русло. Задавать уточняющие, наводящие вопросы. Выводить на нужные темы.
4. Беседа людей - это всегда активное живое взаимодействие, где не просто кто-то один говорит, но другие члены разговора активно реагируют, комментируют, подшучивают и проявляют себя согласно своему характеру.
5. Старайтесь не делать реплики большими и громоздкими, как правило 7 строк это максимум (конечно, в исключительных случаях может быть больше, но ключевое тут - в исключительных). Подрезайте местоимения, например, в живой речи мы не часто их используем. В принципе, проговаривайте текст вслух чтобы понять, насколько легко его произнести. Если спотыкаетесь - переформулируйте.
6. Добавьте героям действий. Нет ничего унылие, чем сцена, где персонажи просто сидят/стоят и говорят. Это всегда плохо. Ищите, чем героев можно занять, одновременно проявляя таким образом их характер. Причем, это не обязательно сложные действия типа резать капусту или чинить машину. Кто-то во время разговора рисует карукили, кто-то складывает салфетку, кто-то играет в кенди краш, кто-то сковыривает пылинки с футболки, кто-то высматривает чужие пылинки на чужих футболках. Отсюда плавно перетекаем к следующему пункту…
7. Всегда помните про подтексты. Все герои, попавшие в эту конкретную диалоговую сцену, до этого прожили целую жизнь. И сейчас они могут быть голодными, не выспавшимися, радостными, влюбленными, обиженными и тд - все это, даже если это не связано с конкретным диалогом в этой сцене, должно присутствовать в нём подтекстом. Это, по сути, как тема и рема. Где тема - это состояние героя в вашей истории глобально, его характер, то, что мы тащим с каждым героем через всю историю. А рема - это то новое, что происходит с героем в каждой новой сцене, внешние события, которые считываются первыми, поверхностный пласт повествования. В каждой сцене нужно помнить о том, что Рема присутствует само собой и двигает сюжет, но и темой нужно обязательно пронизывать всё повествование.
8. Это тоже относится к подтекстам, но выделю это в отдельный пункт. У каждого персонажа в ходе диалога будет какое-то своё отношение к каждому другому участнику этой беседы. С кем-то герой согласен, кто-то его бесит, кому-то он не может возразить из-за зависимого положения, кого-то он может легко поставить на место. Всё зависит от характеров и отношений, выстроенных ранее или выстраивающихся в сцене сейчас. И то, какие именно слова, какие формулировки выбирает герой в речи - отражает это его отношение к происходящему. Поэтому подбор точных слов тоже важен.
#сценарное
Вот пара лайфхаков на эту тему:
1. Если ну никак нет возможности разбить большую сцену на несколько, может помочь склейка. Когда действие происходит в том же месте, в то же время, это всё тот же разговор, просто вы пропускаете какой-то не очень интересный или повторяющийся кусок информации. Например, кто-то из героев уходит из комнаты чтобы что-то принести - склейка - герой уже в комнате с тем, что он принёс и все остальные это рассматривают. Или герой говорит: я всё узнал и щас как расскажу (но мы уже видели что он расскажет в сценах ранее) - склейка - возвращаемся в реакции тех, кому он рассказал. С этим приемом частить не нужно, он не всегда поможет, но иногда может быть полезен.
2. Выпишите себе отдельно на листочек список вопросов/битов информации, которые ваши герои должны обсудить в сцене. И следите за тем, как вписываете это всё в диалог. Помните, что в разговоре информация должна идти поступательно и не всё сразу в одной реплике, сначала поговорили про одно - закрыли тему, логически перешли к другому, потом к третьему и тд. Не нужно скакать по смыслам или пытаться впихнуть всё в одну реплику. Следите за тем, чтобы не повторять сказанную ранее информацию.
3. Выделите персонажа, который будет направлять беседу в нужное русло. Задавать уточняющие, наводящие вопросы. Выводить на нужные темы.
4. Беседа людей - это всегда активное живое взаимодействие, где не просто кто-то один говорит, но другие члены разговора активно реагируют, комментируют, подшучивают и проявляют себя согласно своему характеру.
5. Старайтесь не делать реплики большими и громоздкими, как правило 7 строк это максимум (конечно, в исключительных случаях может быть больше, но ключевое тут - в исключительных). Подрезайте местоимения, например, в живой речи мы не часто их используем. В принципе, проговаривайте текст вслух чтобы понять, насколько легко его произнести. Если спотыкаетесь - переформулируйте.
6. Добавьте героям действий. Нет ничего унылие, чем сцена, где персонажи просто сидят/стоят и говорят. Это всегда плохо. Ищите, чем героев можно занять, одновременно проявляя таким образом их характер. Причем, это не обязательно сложные действия типа резать капусту или чинить машину. Кто-то во время разговора рисует карукили, кто-то складывает салфетку, кто-то играет в кенди краш, кто-то сковыривает пылинки с футболки, кто-то высматривает чужие пылинки на чужих футболках. Отсюда плавно перетекаем к следующему пункту…
7. Всегда помните про подтексты. Все герои, попавшие в эту конкретную диалоговую сцену, до этого прожили целую жизнь. И сейчас они могут быть голодными, не выспавшимися, радостными, влюбленными, обиженными и тд - все это, даже если это не связано с конкретным диалогом в этой сцене, должно присутствовать в нём подтекстом. Это, по сути, как тема и рема. Где тема - это состояние героя в вашей истории глобально, его характер, то, что мы тащим с каждым героем через всю историю. А рема - это то новое, что происходит с героем в каждой новой сцене, внешние события, которые считываются первыми, поверхностный пласт повествования. В каждой сцене нужно помнить о том, что Рема присутствует само собой и двигает сюжет, но и темой нужно обязательно пронизывать всё повествование.
8. Это тоже относится к подтекстам, но выделю это в отдельный пункт. У каждого персонажа в ходе диалога будет какое-то своё отношение к каждому другому участнику этой беседы. С кем-то герой согласен, кто-то его бесит, кому-то он не может возразить из-за зависимого положения, кого-то он может легко поставить на место. Всё зависит от характеров и отношений, выстроенных ранее или выстраивающихся в сцене сейчас. И то, какие именно слова, какие формулировки выбирает герой в речи - отражает это его отношение к происходящему. Поэтому подбор точных слов тоже важен.
#сценарное