Всех с началом недели. Чтобы понедельник прошёл легче, держите наш короткий, но всё равно очень ценный разговор с великой, прекрасной, чуткой Фанни Ардан — о Марии Каллас, отношении к движению #metoo и современных русских режиссёрах.
https://youtu.be/EkLJ_E0VDz4

Продолжаем подводить итоги декады. Главное, конечно, явление уходящих 2010-х — это #MeToo. Хэштег, взорвавший интернет в 2017-м и сегодня — повод для ежедневных сетевых споров и манифестов. Мир точно не будет прежним, и хотя подводить итоги #MeToo всё-таки рановато, у Зинаиды Пронченко есть несколько замечаний к некоторым, так сказать, итогам.

«С чем же мы имеем дело теперь, где оказались, протоптав дорогу в будущее благими намерениями? Кажется, в сумеречной зоне, в ситуации полной неизвестности. Каждый шаг сопряжён с репутационными рисками, большинство в растерянности, а полномочия гида берут на себя без спросу самые разные люди, безбожно перетягивая одеяло — то вправо, то чересчур влево. Искусство сегодня нам только снится».

#bye2010s

Сельянов, Кашин, #metoo


О. Кашин:

- Как лидер российского Голливуда, если можно вас так назвать, я бы хотел знать ваше мнение по поводу того, что герои голливудские, которые сейчас, причем и на экране, и за экраном, это понятный набор людей и носителей ценностей. #MeТoo, феминизм, вплоть до трансгендеров. И поскольку мы следуем за мировой модой, мы отстаем, - ждем российского #MeТoo в российском кино, когда завтра окажется, что Сельянов предлагал актрисам постель в обмен на роли, допустим, или что-нибудь еще? Есть такая перспектива? И хорошо это, плохо?

С. Сельянов:

- Это глупости какие-то.

О. Кашин:

- Почему? Если там это теперь стало мейнстримом, а у нас это не станет никогда?

С. Сельянов:

- Олег, я пришел про кино поговорить. Про эту ерунду что говорить? Сама постановка вопроса как-то оскорбительна для женщин, которых в кино становится все больше и больше. Я имею в виду режиссуру. Раньше их не было. И то, что женщине начинает принадлежать мир, это очевидная данность. И я это приветствую. Мне кажется, в этом много будет пользы.

О. Кашин:

- Тогда почему оскорбительно? Потому что #MeТoo – такой западный тренд.

С. Сельянов:

- Ясно, что это тренд, мягко говоря, противоречивый. Ясно, что в нем тоже много фальши, лицемерия. Одно дело – уважение к женщине. Одно дело – недопустимость какого бы то ни было насилия к любому, особенно если имеет место подчиненность. Другое дело – обсуждать это в социально-публицистическом смысле, оторванном уже. Когда вы это говорите, вы же не думаете ни про женщин, ни про то, что им действительно довелось пережить. Вы так этим оперируете, как какими-то сегодняшними идеологемами. Идеологемы все сухи. Они к искусству не имеют никакого отношения. Если говорить про художественное, авторское кино, то толерантность, которая в обыденной жизни полезна, для искусства губительна. И там, конечно, не должно быть вообще никаких барьеров, если это высказывание художника. У него должно быть это право.

О. Кашин:

- Если есть уже прецеденты, когда и Кевина Спейси удаляют из кино, и Майкла Джексона откуда-то убирают, и так далее, у нас такое возможно? Это нормально?

С. Сельянов:

- Не знаю, если человек совершил что-то отвратительное, то я ему не судья. Разумеется, этот человек, наверное, потеряет уважение. А принимать какие-то дисциплинарные меры – это точно не моя чашка чая. И говорить, что да, надо сажать, или расстреливать, или кастрировать, или что-то еще…

О. Кашин:

- Нет, вырезать героев из фильма задним числом.

С. Сельянов:

- Это глупость, конечно. Этого незачем делать. Если он тебе так ненавистен, ты можешь просто это кино не смотреть дальше.

О. Кашин:

- И вы не верите, что у нас такое возможно? Было же в советские годы, когда актеры эмигрировали, их вырезали. Или в 30-е – вообще понятно что.

С. Сельянов:

- В мире все возможно. Все случается, все бывает. Я вам отвечаю: да, возможно. И что?

Продолжаем делиться всякими списками с верхних полок сайта Кино ТВ. Вот Василий Степанов, шеф-редактор лучшего в мире журнала «Сеанс» (@seance_light), сложил десятку лучших/любимых фильмов XXI века:

«Малхолланд-драйв», реж. Дэвид Линч, 2001
Фильм, который подытоживает Дэвида Линча (по крайней мере, на каком-то этапе) и эффектно запускает XXI век — век постправды и видимостей. Для тех, кто любит, когда концы сходятся с концами, это самая внятная работа мастера — праздник уюта.

«Настройщик», реж. Кира Муратова, 2004
Как ни парадоксально, но ситуация примерно та же, что и в случае с «Малхоллан-драйвом» Линча. «Настройщик» — это та самая Муратова, которую можно показать и своей бабушке: бескомпромиссная, но понятная даже самому неподготовленному зрителю.

«Песня за песней», реж. Терренс Малик, 2017
Забронзовев на «Древе жизни», Малик удачно отпустил гайки и выдал «слабоумную» трилогию («К чуду», «Рыцарь кубков» и «Песня за песней»), от которой колбасит и критику, и зрителей. Если трудно смотреть по порядку, стоит начать с «Песни за песней». Для жанра музыкального кино это шедевр.

«Оправданная жестокость» («История насилия»), реж. Дэвид Кроненберг, 2005
Кроненберг переквалифицируется в реалиста и готовит выжимку из американского кино. Начинается новый виток исследования человеческих мутаций.

«Дитя человеческое», реж. Альфонсо Куарон, 2006
Идеальные обстоятельства для встречи на экране Клайва Оуэна и Майкла Кейна. Сколько в начале нового века сделано постапокалиптических фильмов — и не сосчитаешь. Но если выбирать один — это, безусловно, картина Куарона.

«Она», реж. Пауль Верхувен, 2016
Самый хлёсткий и едкий фильм эпохи #metoo. С идеальным кастингом (Изабель Юппер божественна) и котиком.

«Нимфоманка», реж. Ларс фон Триер, 2013
Допустим, «Догвилль» гениален, «Меланхолия» прекрасна, но я все-таки выберу «Нимфоманку», чтобы поддержать автора в депрессии. Она смешная, и её можно смотреть как развернутый комментарий к «Убить Билла» Тарантино, который таким образом попадает в список на правах упоминания.

«Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса», реж. Эндрю Доминик, 2007
Один из самых красивых фильмов XXI века для тех, кто всё-таки не может смириться с новым Маликом и хочет вернуть старого. Идеальный продюсерский выбор Брэда Питта.

«Серьёзный человек», реж. Джоэл и Итан Коэны, 2009
Кажется, в списке должны быть братья Коэн.

«Жасмин», реж. Вуди Аллен, 2013
И Вуди Аллен тоже должен быть в списке любимых. Любом. Без всяких пояснений.

Шорохова всё ещё на карантине. Выживаем как можем. Завели новую рубрику подкаста «Портрет кинокритика в огне». Первый гость — Зинаида Пронченко со всей своей Францией.
#подкасткинотв

00:08 Привет!
01:30 Зинаида Пронченко, представьтесь
02:04 Почему Франция?
03:46 Главная проблема французского кино
09:00 Кентан Дюпьё
10:19 Абделатиф Кешиш
11:46 Брюно Дюмон — самый умный французский режиссёр
13:29 Бенуа Делепин и Гюстав Керверн
13:56 Ален Гироди
14:12 Три любимых француза Заговоры
15:39 Жан-Люк Годар
15:52 Нувельваг
16:59 «На последнем дыхании»
19:22 Манифест «Новой волны»
21:19 Cahiers du Cinéma: история одного издания
29:36 Как устроена французская индустрия кино?
35:58 Ален Делон
45:25 Женщина под стать Делону
46:08 #MeToo во Франции
51:19 Адель Энель
53:40 Главные французские женщины-режиссёры
59:09 Что смотреть на карантине
Podster: https://kino-tv-podkast.podster.fm/36
SoundCloud: soundcloud.com/kinotv/podkast-30
Яндекс.Музыка: https://music.yandex.ru/album/8388229
iTunes: https://clck.ru/MeG8U
Вконтакте: https://vk.com/kinotvnews?z=podcast-48331069_456239116

Владимиру Жеральду Дмитрию Дюбуа-Перде Нибуайе Познеру — 86.

Самыми важными фильмами в своей жизни он считает «Пролетая над гнездом кукушки», «Иваново детство» и «Дети райка», верит, что малый экран никогда не уравняется в правах с большим, поддерживает #MeToo и чётко разделяет кинобизнес с искусством.
Последний раз мы общались с именинником в Сочи, на «Кинотавре», вот как это было:

https://youtu.be/MSmVxwkRSiY?utm_medium=cpm&utm_source=telegram.me&utm_campaign=Pozner&utm_content=

С нас (кино)расписание, с вас пара свободных часов каждый вечер. На этой неделе исследуем любовные истории в скандинавских фильмах (bittersweet ассорти от вашей покорной слуги). Вторник: «Охота» Томаса Винтерберга с Мадсом Миккельсеном в главной роли.

«Есть контексты, само упоминание в которых подобно клейму. Уже неважно, было или не было на самом деле, есть ли доказательства и что в итоге решил суд, — толпа, заражённая общей идеей, разбираться не станет, её дело — линчевать в сплачивающем восторженно-карательном угаре. Презумпция невиновности в настолько болезненных вопросах не работает. Пожалуй, в конце 2010-х Винтерберг мог бы разыграть карту #MeToo, но в конце нулевых — начале 2010-х подобным триггером служила педофилия (за несколько лет до „Охоты“ вышли „Милые кости“, правда, общего у этих фильмов больше и не найдётся)».

Нью-Йорк. #metoo и восходящая актриса Джулия Гарнер.

До нас наконец добрался дебют австралийского режиссёра Китти Грин. Фильм успел побывать на Сандэнсе», и на Берлинале.

Рассказываем, почему этот фильм нужно посмотреть всем.

«"Ассистентка" выдержана в триединстве классицизма: всё происходит в течение одного дня в стенах одного офиса. С первых кадров на экране режиссёрка Китти Грин показывает рутину Джейн, от которой может стать тошно нормальному человеку: сотни распечатанных листов с планёрками, налитый всем кофе, миллион бессмысленных звонков, получение препаратов для босса, нужных ему для поддержания эректильной функции».

https://kinochannel.ru/digest/tihij-ad-v-prokate-kartina-assistentka-kitti-grin/

Одна из самых удивительных и необычных книжных новинок этого года — «Муравечество» Чарли Кауфмана. Кауфман — режиссёр фильмов «Нью-Йорк, Нью-Йорк», «Аномализа» и «Думаю, как всё закончить», сценарист «Быть Джоном Малковичем», «Адаптации» и «Вечного сияния чистого разума» (за него американец удостоился «Оскара»).

«Муравечество» — дебютный роман Кауфмана. Его главный герой — неудачливый и вечно всем недовольный кинокритик, рассуждающий о Сокурове, Нолане, БДСМ-практиках и эпохе #MeToo. Книга-головоломка наиболее похожа на творчество Томаса Пинчона и Дэвида Фостера Уоллеса (нелинейное повествование, обилие отступлений, внутренние монологи, едкие комментарии на тему современного мира и размывание границы реального и происходящего лишь в голове героя). Кстати, «Муравечество» переводили Алексе Поляринов и Сергей Карпов, ранее работавшие над «Бесконечной шуткой» Уоллеса.

Книга доступна в электронном варианте на Bookmate и в ближайшее время появится в бумажном виде (пока же можно оформить предзаказ).

Одна из главных активисток движения #MeToo Азия Ардженто обвинила режиссёра «Форсажа» Роба Коэна в сексуальном насилии. По словам актрисы, инцидент произошёл во время съёмок фильма «Три икса». Режиссёр заставил её выпить гамма-оксимасляную кислоту (в России наркотическое вещество известно как «бутират»), после чего изнасиловал. «В то время я, по правде говоря, не знала, что такое ГОМК, — призналась Ардженто. — Но утром я проснулась голой в его постели».

Подробности случившегося появятся в её автобиографии «Анатомия дикого сердца», которая поступит в продажу 26 января.

Представитель Роба Коэна опроверг обвинение Ардженто, назвав его «абсолютно ложным»: «Когда они вместе работали, у них были прекрасные рабочие отношения. Мистер Коэн считал её своим другом, поэтому это заявление, датируемое 2002 годом, удивило его — особенно в свете того, что о ней писали в последние годы». А писали о ней то, что она, по словам актёра Джимми Беннетта, изнасиловала его, когда ему было 17, а ей — 37 лет.

Это не первое обвинение Роба Коэна в сексуальном насилии. В 2019 году интернет-издание Huffington Post опубликовало материал, где рассказана история Джейн (имя изменено), которую Коэн напоил в ресторане и отвёл в гостиничный номер неподалёку (к слову, девушка шла на деловую встречу по поводу телепроекта). Адвокат режиссёра назвал слова Джейн «возмутительной клеветнической заказухой».

Не менее страшная история произошла с трансгендерной женщиной и дочерью режиссёра Валькирией. В соцсетях она написала о том, что отец насиловал её в маленьком возрасте и водил смотреть на секс-работниц в «попытке превратить в гетеросексуального сына».

Большое интервью Зинаиды Пронченко с Гаспаром Ноэ — как вы сами понимаете, главный текст дня. Разговор пошел о его новой версии фильма «Необратимость», перемонтированного в хронологическом порядке, о #MeToo и, неожиданно, о манифесте Константина Богомолова. Европа будет обретена!

На сайте издания Deadline можно прочитать о длинном пути от замысла к реализации всех 8 номинантов на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм».

Церемония вручения наград начнётся в ночь с 25 на 26 апреля в 3:00 по московскому времени. Напомним, что в главной номинации представлены:

«Отец», режиссёр Флориан Зеллер

«Иуда и чёрный мессия», режиссёр Шака Кинг

«Манк», режиссёр Дэвид Финчер

«Минари», режиссёр Ли Айзек Чун

«Земля кочевников», режиссёр Хлоя Чжао

«Девушка, подающая надежды», режиссёр Эмиральд Феннел

«Звук металла», режиссёр Дариус Мардер

«Суд над чикагской семёркой», режиссёр Аарон Соркин

Драматург и дебютант в кино Флориан Зеллер видел в главной роли адаптации собственной пьесы только Энтони Хопкинса. В сценарии к фильму он даже переименовал героя в Энтони.

Дэниел Калуя и Лакит Стэнфилд удивляются, насколько мало информации в общем доступе им удалось найти по делу об убийстве лидера партии «Чёрных пантер» в Чикаго Фреда Хэмптона. До сих пор ФБР старается не вспоминать ту историю.

Сценарий к Манку написал отец режиссёра Дэвида Финчера Джек Финчер. Он больше известен как журналист Life, это его единственная работа в кино. Сын мечтал поставить фильм по сценарию отца ещё в конце 90-х.

Ли Айзек Чун не снимал фильмов с 2012 года. В 2013-м у него родилась дочь, и семья переехала в Лолс-Анджелес. В то время ему пришла в голову идея рассказать личную историю о том, что значит быть отцом. Но работу над частично автобиографическим сценарием к «Минари» он начал только в 2018-м.

Актриса Фрэнсис МакДорманд и продюсер Питер Спирс познакомились с режиссёром Хлоей Чжао на церемонии вручения премии Independent Spirit Awards. Они получали награды за разные картины. МаКдорманд и Спирс только что прочитали документальную книгу Джессики Брудер «Земля кочевников» и решили, что Чжао — идеальный режиссёр для этого проекта.

Эмиральд Феннел написала сценарий к «Девушке, подающей надежды» ещё до того, как движение #MeToo набрало популярность. Феннел изначально хотела видеть Кэри Маллиган в главной роли, но для начала она подготовила скрипучий саундтрек из хитов нулевых. И уже с ним и сценарием на руках отправилась на встречу с продюсерами Марго Робби и Джоуси МакНамарой.

Дебютант Дариус Мардер работал над сценарием к фильму «Звук металла» более 10 лет. Сначала он разрабатывал эту историю вместе с Дереком Сиенфрэнсом, вместе с которым они написали сценарий к криминальному триллеру «Место под соснами». Окончательный же вид текст принял, когда Дариусу помог его брат Абрахам.

Аарон Соркин благодарит бывшего президента США Дональда Трампа за то, что фильм «Суд над чикагской семёркой» стал возможен. Стивен Спилберг обратился к Соркину с идеей создания картины ещё в 2006-м. Обладатель премии «Оскар» за адаптированный сценарий к «Социальной сети» написал 32 драфта текста к «Суду над чикагской семёркой», пока Спилберг не сказал, что можно переписывать сценарий до бесконечности, но пора уже начать его снимать. Так Соркин стал режиссёром фильма.

Netflix разрывает отношения с «Золотым глобусом».

Директор по контенту Тед Сарандос заявил, что сервис прекращает любую деятельность с HFPA (Голливудская ассоциация иностранной прессы), пока в организации не произойдут кардинальные изменения. Ежегодно её члены вручают премию «Золотой глобус».

Члены ассоциации иностранной прессы Голливуда проголосовали за радикальные изменения в структуре организации. В четверг план по изменениям поддержали 75 журналистов. Если верить инсайдерам, 9 человек проголосовали против, 2 члена организации не участвовали в голосовании. Ранее совет директоров HFPA предлагал на 50% расширить количество голосующих (сейчас их число не превышает 90 человек). В особенности это коснётся небелых (people of color) участников ассоциации. В письме также указаны меры по борьбе с коррупцией внутри HFPA (в том числе, ограничения на подарки от студий).

Сарандоса не устраивает, что у представителей Голливудской ассоциации иностранной прессы так и не появилось чёткой и понятной дорожной карты изменений со сроками выполнения тех или иных нововведений. «Прошедшее голосование — важный первый шаг, но мы не верим, что предлагаемые меры (в отношении количества членов организации и скорости роста привлечения новых журналистов) решат системные проблемы разнообразия, инклюзивности и отсутствия чётких стандартов внутри HFPA».

Последний «Золотой глобус» состоялся 28 февраля. И до, и после церемонии в крупных изданиях выходили статьи, обличающие коррупцию и непрозрачность организации. По данным Los Angeles Times, темнокожих журналистов в Ассоциации не было уже 20 лет. В 2021 году на премии практически отсутствовали проекты от темнокожих авторов, что привело к возмущению общественных организаций, движений #MeToo и TimesUp в частности. Сразу несколько рекламных фирм на волне скандалов заявили, что они и их клиенты перестанут сотрудничать с HFPA.

В этом году фильмы и сериалы Netflix получили 42 номинации на премии «Золотой глобус» и победили в 7. Голосовавшие члены HFPA отметили актёрскую работу Чедвика Боузмана в «Ма Рейни: Мать блюза», «Корона удостоилась» 4 наград, «Ход королевы» — 2.

В Голливуде готовят фильм «Она сказала» о разоблачении некогда влиятельной фигуры в киноиндустрии Харви Вайнштейна. В основе сценария — одноимённый бестселлер журналисток Джоди Кантор и Меган Туи, которые вели расследование в отношении Вайнштейна, его предполагаемого насилия над женщинами и злоупотребления властью.

Кантор и Туи подробно описали в книге поиски зацепок и борьбу за право дать жертвам шанс быть услышанными, ведь продюсер при помощи своих обширных связей пытался свести их старания к нулю. Как бы там ни было, сенсационная статья вышла в The New York Times и послужила толчком для формирования движения #MeToo.

Речь в фильме пойдёт не столько о скандале вокруг Вайнштейна, сколько о тернистом пути журналисток, который привёл к этому скандалу. В переговорах на роли Туи и Кантор участвуют Кэри Маллиган и Зои Казан, появится ли на экране Вайнштейн — не сообщается, но подразумевается. Режиссёрка мини-сериала «Неортодоксальная» Мария Шрадер приступит к съёмкам картины по сценарию Ребекки Ленкиевич («Ида», «Колетт») этим летом.

Из матери драконов в мать безумия: 21 июля в издательстве Image Comics выйдет первый из трёх выпусков комикса M.O.M.: Mother of Madness от Эмилии Кларк. Актриса работала над проектом в соавторстве с писательницей Маргерит Беннетт и художницей Лейлой Лейз.

В случае M.O.M. интересно не только имя одной из создательниц, даже не то, что героиня с обложки разительно похожа на участниц Pussy Riot, а обстоятельство, согласно которому у основного персонажа проявляются суперсилы. Мать-одиночка Майя обнаруживает, что становится невероятно сильной, стоит ей разозлиться, становится невидимой, стоит ей испугаться, может раскачиваться на своих волосах из подмышкек, словно Человек-паук на паутине, — но всё это только во время менструальной фазы.

К идее создания комикса Эмилия Кларк, можно сказать, шла много лет. Когда ей было немногим более двадцати и «Игра престолов» только выходила в массы, девушка посетила Comic Con и была поражена: вокруг — одни мужчины. Позднее, уже после появления #MeToo, актриса выяснила, что, согласно данным 2019 года, всего 16% женщин занимаются созданием комиксов, а из всех персонажей женских — только 30%. При этом покупают комиксы женщины и мужчины в одинаковом соотношении.

Кажется, сама на то не рассчитывая, Эмилия Кларк подготовила первоисточник для потенциальной экранизации. А если учесть, что издатель описывает серию как «"Дэдпул" встречает "Дрянь"», то уверенности в идеальном переложении комикса на сценарий для кино или телевидения немного прибавится.