#кинора_цитаты

Продолжаем делиться небольшими, но емкими фрагментами прошедших закрытых мероприятий. Новая цитата – от Любови Мульменко, сценаристки фильмов «Комбинат "Надежда"», «Разжимая кулаки», «Купе № 6», «Еще один год» и режиссера «Дуная» и «Фрау».

Любовь провела для участников фонда мастер-класс по драматургии и, в частности, рассказала, что провоцирует сюжет и в чем проблема «черных» героев:

Двигатель в работе над сценарием – ваш личный интерес. Если придумали интересного для вас героя, вам автоматически захочется проводить с ним время. Много времени. Наверно, это похоже на то, как в детстве ловишь волну в процессе игры и сочиняешь: а что будет, если Икс поступит так, а если эдак? Или на подростковую влюбленность похоже – когда сидишь и буквально «разгоняешь», как сценарный сюжет. Фантазируешь себе 100500 ситуаций, которые могут произойти с объектом влюбленности и тобой.
<…>
Интерес поможет избежать и «черно-белых» персонажей. Потому что ни исчадий зла, ни ангелов не существует. Человек может быть на работе плохой, а дома – хороший. Или, например, с любовницей он будет себя вести цинично, а с мамой – трогательно. Чтобы сделать героя объемным, надо просто показать его разным – с разными людьми и в разных контекстах. С разными социальными масками.

В конце февраля Артём Серебряков прочитал лекцию «Ударяя в грязь лицом: о режиссерском стиле Белы Тарра», а в начале марта «Кинора» делится ее записью

Артём восстановил режиссерскую траекторию Белы Тарра – от социальной проблематики к модернистскому символизму – и продемонстрировал, что в ней проявляется не эскапизм, а желание дойти до сути человеческого удела.

Сосредоточившись на зрелом периоде фильмографии режиссера – от переходного «Осеннего альманаха» до последней полнометражной «Туринской лошади», – исследователь рассказал, как в этих работах соотносятся камерность и монументальность, какую роль в них играет напряжение между литературной техникой и кинематографической, как места, тени, тела, шум, музыка и речь обеспечивают существование уникального художественного мира.

Артём Серебряков – писатель, преподаватель, исследователь Лаборатории критической теории культуры НИУ ВШЭ – СПб.

13 марта Dear HDD, проведет в фонде «Кинора» показ фильма «Никита Лаврецкий»

«(Само)антропология детства» – так можно определить тему этого сеанса, который состоится в рамках параллельной программы фестиваля. У многих сохранились домашние записи, которые делали родители, или, по крайней мере, остались воспоминания о том, что такие съемки когда-то были. Утренники в детских садах, первые самостоятельно завязанные шнурки, отчетные концерты в музыкальной школе – набор памятного и впервые сделанного может варьироваться, но, как правило, семейные архивы состоят из чего-то подобного.

Из таких заметок и собирается фильм «Никита Лаврецкий» ... Никиты Лаврецкого – участника фестивалей «Лістапад» и goEast, Международного фестиваля дебютного кино в Новой Голландии. Пользователи youtube и letterboxd после знакомства с ним часто пишут, что создается «ощущение, словно смотришь фильм про себя». Кураторы Dear HDD, предлагают повторить их практику, всмотреться в кино и обсудить друг и другом, чем питается подобное ощущение и что же это за хоррор такой – детство.

Фильм представит куратор программы антропологического взгляда, Гера Жирнова, журнал Habitat.

Регистрация

#кинора_рекомендации

Отношения фотографии и кино можно определять по-разному: как родственную связь, как эволюцию, как противостояние. Несмотря на отличия, они зачастую представляются равно очевидными, хотя оказываются таковыми лишь на первый взгляд.

О том, как фотография – а именно фотография вернакулярная – функционирует внутри структуры фильма, на прошедшей неделе рассказала исследовательница Мария Гурьева, которая прочитала в фонде «Кинора» лекцию «Частная фотография в кино: сюжет, метафора, визуальный режим».

Чуть позже мы выложим запись этого разговора, а пока предлагаем список книг, тематизирующих связь двух медиа – этих сиблингов, «ставших врагами... после инцеста».

Осип Брик. «Фото и кино»
«Фото и кино» – небольшой сборник статей знаменитого литератора и критика, который тем не менее охватывает широкое проблемное поле актуального момента. Написанные в 1920-1930-е, тексты Осипа Брика обращаются к столкновению времен, идей и технологий, обнажая как революционный потенциал новых медиа, так и их внутреннюю связь, ведь «вне фотографии – нет кино».

The Cinematic
Подготовленный писателем и художником Дэвидом Кампани, The Cinematic тоже представляет собой книгу, в которой собраны отдельные, но равно яркие тексты. В числе их авторов – не только теоретики, но и практики: здесь Том Ганнинг соседствует с Сергеем Эйзенштейном, Ласло Мохой-Надь – с Пьером Паоло Пазолини, Сьюзен Сонтаг – с Крисом Маркером, а Жиль Делёз – с Аньес Варда (чья цитата о сиблингах, кстати, приведена выше). И каждый из них по-своему смотрит на связь фото- и кинематографического.

Зигфрид Кракауэр. «Перед лицом времени. Эссе о фотографии»
Читателям, заинтересованным теорией кино, имя Зигфрида Кракауэра хорошо известно. Однако этот тонкий исследователь обращался не только к движущимся изображениям, но и к статичной фотографии. Представленное издание демонстрирует, что именно привлекало Кракауэра в снимках и как его взгляды на это медиа соотносились с представлениями о фильмической природе.

Stillness and Time. Photography and the Moving Image
Еще один пример коллективного исследовательского взгляда можно найти в книге Stillness and Time. Photography and the Moving Image. Собранный из эссе ведущих теоретиков кино, фото и визуальных искусств, он предлагает познакомиться, например, с позициями Мэри Энн Доэн, Лоры Малви, Кайи Силверман или уже упомянутого Кампани. И, как подсказывает название, их оптика сосредотачивается на темпоральности медиа.

«Кинора» продолжает ретроспективу mal de mer films: в середине марта в фонде и Доме кино пройдут показы фильмов Генриха Игнатова и q&a с режиссером

Генрих Игнатов – выпускник лаборатории Артура Аристакисяна, работы которого участвовали в программах фестивалей DOK Leipzig, DMZ Docs, Центре Помпиду. Стилистически отличные, его фильмы по-разному задействуют минималистический метод – проявляйся он в изображении, ритме или звуке. Но неизменно используют этот подход, чтобы обнаружить основания новой зрительской чувственности.

14 марта, Дом кино – «Прощание» и «Нож в твоем сердце»
Снятые в Италии, оба фильма предлагают неспешное созерцание – пейзажей и деталей, общих планов и портретов давно ушедших людей. Внимательное всматривание приостанавливает будничную суету, позволяя ощутить течение времени как тихое чудо.
Билеты

15 марта, «Кинора» – Lordre*
Фильм в состоянии work in progress, Lordre нарушает ритм предыдущих лент и запускает экспериментальную, стробоскопическую игру черно-белого экрана. Эта работа тоже использует портреты – на этот раз преступников, – но создает из них геометрические, орнаментальные монтажные ряды, которые по-своему обнажают природу человеческого.
Регистрация

* Фильм не рекомендуется к просмотру лицам с эпилепсией и повышенной светочувствительностью.

18 марта в фонде «Кинора» сценарист и продюсер Андрей Люшаков представит фильм Михаила Кулунакова «Волки» и проведет q&a с режиссером и оператором

«Волки» – второй полнометражный фильм, снятый на алтайском языке, и первый алтайский фильм, вышедший в широкий прокат за пределами края. Завоевав ряд призов на международных фестивалях – ММКФ, «Евразийский мост», «Восток&Запад. Классика и Авангард», Voices, – он стал знаменательным примером нового регионального производства.

Сюжет ленты Михаила Кулунакова разворачивается в конце XIX века и сосредотачивается на судьбе девушки по имени Кымыскай, которую семья пытается против воли выдать замуж. О том, как возникла идея «Волков» и как фильм вписан в современный контекст, режиссер рассказывал в интервью «Искусство кино»:

На Алтае было несколько исторических этапов, повлиявших на отношения людей с локальной культурой: дореволюционный, советский и постсоветский. Во времена СССР происходило определенное обесцвечивание этнических культур, результатом которого стала некая усредненность всех и вся. Сейчас же юное поколение оглядывается назад, чтобы разобраться в том, кто мы такие.

После показа состоится обсуждение с режиссером Михаилом Кулунаковым и оператором Ольгой Кулунаковой, которые подключатся онлайн.

Регистрация