Продолжаем рассказывать о работе «Киноры» изнутри.
В феврале участники фонда получали не только новые практические навыки, но и теоретические знания. В рамках образовательной программы в этом месяце с ними работали:
• Худрук «Киноры» Роза Орынбасарова, преподающая режиссерское мастерство
• Артём Радеев, продолживший курс по философии кино
• Любовь Мульменко, которая провела двухдневный сценарный мастер-класс
• А Екатерина Смолина – мастер-класс операторский
• Александр Зубковский – он прочитал лекцию о фотофильме как феномене и роли стоп-кадра в кино, разобрал фотофильмы участников фонда
• Креативный продюсер фонда Александр Подборнов, рассказавший о гибридных формах кино в целом и фильмах-эссе в частности
• Платон Мартынов, который работал с участниками над нелинейной структурой повествования в рамках двух сценарных мастер-классов
• Евгений Майзель, чья лекция о современном состоянии (пост)кино завершила его петербургский цикл «История кино: классика, модернизм, XXI век»
Публичная программа была не менее насыщенной:
• Никита Добрынин провел два специальных показа сибирской документалистики (и написал текст о ней для «Пилигрима»)
• Началась двухмесячная ретроспектива mal de mer films, в рамках которой были показаны фильмы Олега Головатого, Глеба Пирятинского и Антона Лукина – притом не только в фонде, но и в Доме кино
• Руслан Симаков провел вечер памяти Петра Мостового, где представил классические работы Ленинградской школы документалистики и поговорил с Феликсом Якубсоном
• Александр Зубковский рассказал о низовых киносообществах СССР и современной России
• Виктор Мазин прочитал лекцию «Призраки кино и бессознательное психоанализа»
• А Артём Серебряков – «Ударяя в грязь лицом: о режиссерском стиле Белы Тарра»
• Перед закрытой лекцией для участников фонда Евгений Майзель провел две открытые – о становлении института кино и конвенциональном кинематографе, а также об их подрыве неклассическими формами
В феврале участники фонда получали не только новые практические навыки, но и теоретические знания. В рамках образовательной программы в этом месяце с ними работали:
• Худрук «Киноры» Роза Орынбасарова, преподающая режиссерское мастерство
• Артём Радеев, продолживший курс по философии кино
• Любовь Мульменко, которая провела двухдневный сценарный мастер-класс
• А Екатерина Смолина – мастер-класс операторский
• Александр Зубковский – он прочитал лекцию о фотофильме как феномене и роли стоп-кадра в кино, разобрал фотофильмы участников фонда
• Креативный продюсер фонда Александр Подборнов, рассказавший о гибридных формах кино в целом и фильмах-эссе в частности
• Платон Мартынов, который работал с участниками над нелинейной структурой повествования в рамках двух сценарных мастер-классов
• Евгений Майзель, чья лекция о современном состоянии (пост)кино завершила его петербургский цикл «История кино: классика, модернизм, XXI век»
Публичная программа была не менее насыщенной:
• Никита Добрынин провел два специальных показа сибирской документалистики (и написал текст о ней для «Пилигрима»)
• Началась двухмесячная ретроспектива mal de mer films, в рамках которой были показаны фильмы Олега Головатого, Глеба Пирятинского и Антона Лукина – притом не только в фонде, но и в Доме кино
• Руслан Симаков провел вечер памяти Петра Мостового, где представил классические работы Ленинградской школы документалистики и поговорил с Феликсом Якубсоном
• Александр Зубковский рассказал о низовых киносообществах СССР и современной России
• Виктор Мазин прочитал лекцию «Призраки кино и бессознательное психоанализа»
• А Артём Серебряков – «Ударяя в грязь лицом: о режиссерском стиле Белы Тарра»
• Перед закрытой лекцией для участников фонда Евгений Майзель провел две открытые – о становлении института кино и конвенциональном кинематографе, а также об их подрыве неклассическими формами
❤15❤🔥7😍4🔥3
Прошедший 1 марта показ нового фильма Марка Петровицкого «Несмонтированный» превратился в настоящий киноперформанс.
В нем участвовали не только зрители и режиссер, выступивший в роли своеобразного диджея, игравшего со скоростью проекции и фокусом. Полноценными участниками этого живого процесса демонстрации, проявившими свою техническую агентность, стали:
• просроченные пленки Kodak Ektachrome 100D и Тасма ЦО-22, давшие уникальные цвета
• проекторы Bolex и Eumig, специально привезенные для показа из Москвы
• две проекции, которые к концу превратились в одну, где изображения с Bolex и Eumig наслаивались друг на друга
«Кинора» делится небольшим фрагментом фильма и фотографиями с этого уникального события, которое наследует медиальным поискам Натаниэля Дорски, Гарри Смита и других экспериментальных режиссеров.
О том, как возник проект Марка Петровицкого, можно прочитать в его интервью продюсеру фонда Александру Подборнову. В нем режиссер рассказывает о своих взглядах на «переливающийся» процесс проекции, работе с пленкой, дневниковых заметках и зрительском интересе.
В нем участвовали не только зрители и режиссер, выступивший в роли своеобразного диджея, игравшего со скоростью проекции и фокусом. Полноценными участниками этого живого процесса демонстрации, проявившими свою техническую агентность, стали:
• просроченные пленки Kodak Ektachrome 100D и Тасма ЦО-22, давшие уникальные цвета
• проекторы Bolex и Eumig, специально привезенные для показа из Москвы
• две проекции, которые к концу превратились в одну, где изображения с Bolex и Eumig наслаивались друг на друга
«Кинора» делится небольшим фрагментом фильма и фотографиями с этого уникального события, которое наследует медиальным поискам Натаниэля Дорски, Гарри Смита и других экспериментальных режиссеров.
О том, как возник проект Марка Петровицкого, можно прочитать в его интервью продюсеру фонда Александру Подборнову. В нем режиссер рассказывает о своих взглядах на «переливающийся» процесс проекции, работе с пленкой, дневниковых заметках и зрительском интересе.
❤15🔥11❤🔥5😍2
#кинора_цитаты
Продолжаем делиться небольшими, но емкими фрагментами прошедших закрытых мероприятий. Новая цитата – от Любови Мульменко, сценаристки фильмов «Комбинат "Надежда"», «Разжимая кулаки», «Купе № 6», «Еще один год» и режиссера «Дуная» и «Фрау».
Любовь провела для участников фонда мастер-класс по драматургии и, в частности, рассказала, что провоцирует сюжет и в чем проблема «черных» героев:
Продолжаем делиться небольшими, но емкими фрагментами прошедших закрытых мероприятий. Новая цитата – от Любови Мульменко, сценаристки фильмов «Комбинат "Надежда"», «Разжимая кулаки», «Купе № 6», «Еще один год» и режиссера «Дуная» и «Фрау».
Любовь провела для участников фонда мастер-класс по драматургии и, в частности, рассказала, что провоцирует сюжет и в чем проблема «черных» героев:
Двигатель в работе над сценарием – ваш личный интерес. Если придумали интересного для вас героя, вам автоматически захочется проводить с ним время. Много времени. Наверно, это похоже на то, как в детстве ловишь волну в процессе игры и сочиняешь: а что будет, если Икс поступит так, а если эдак? Или на подростковую влюбленность похоже – когда сидишь и буквально «разгоняешь», как сценарный сюжет. Фантазируешь себе 100500 ситуаций, которые могут произойти с объектом влюбленности и тобой.
<…>
Интерес поможет избежать и «черно-белых» персонажей. Потому что ни исчадий зла, ни ангелов не существует. Человек может быть на работе плохой, а дома – хороший. Или, например, с любовницей он будет себя вести цинично, а с мамой – трогательно. Чтобы сделать героя объемным, надо просто показать его разным – с разными людьми и в разных контекстах. С разными социальными масками.
🔥12❤6❤🔥5
В конце февраля Артём Серебряков прочитал лекцию «Ударяя в грязь лицом: о режиссерском стиле Белы Тарра», а в начале марта «Кинора» делится ее записью
Артём восстановил режиссерскую траекторию Белы Тарра – от социальной проблематики к модернистскому символизму – и продемонстрировал, что в ней проявляется не эскапизм, а желание дойти до сути человеческого удела.
Сосредоточившись на зрелом периоде фильмографии режиссера – от переходного «Осеннего альманаха» до последней полнометражной «Туринской лошади», – исследователь рассказал, как в этих работах соотносятся камерность и монументальность, какую роль в них играет напряжение между литературной техникой и кинематографической, как места, тени, тела, шум, музыка и речь обеспечивают существование уникального художественного мира.
Артём Серебряков – писатель, преподаватель, исследователь Лаборатории критической теории культуры НИУ ВШЭ – СПб.
Артём восстановил режиссерскую траекторию Белы Тарра – от социальной проблематики к модернистскому символизму – и продемонстрировал, что в ней проявляется не эскапизм, а желание дойти до сути человеческого удела.
Сосредоточившись на зрелом периоде фильмографии режиссера – от переходного «Осеннего альманаха» до последней полнометражной «Туринской лошади», – исследователь рассказал, как в этих работах соотносятся камерность и монументальность, какую роль в них играет напряжение между литературной техникой и кинематографической, как места, тени, тела, шум, музыка и речь обеспечивают существование уникального художественного мира.
Артём Серебряков – писатель, преподаватель, исследователь Лаборатории критической теории культуры НИУ ВШЭ – СПб.
🔥12❤🔥5❤3
13 марта Dear HDD, проведет в фонде «Кинора» показ фильма «Никита Лаврецкий»
«(Само)антропология детства» – так можно определить тему этого сеанса, который состоится в рамках параллельной программы фестиваля. У многих сохранились домашние записи, которые делали родители, или, по крайней мере, остались воспоминания о том, что такие съемки когда-то были. Утренники в детских садах, первые самостоятельно завязанные шнурки, отчетные концерты в музыкальной школе – набор памятного и впервые сделанного может варьироваться, но, как правило, семейные архивы состоят из чего-то подобного.
Из таких заметок и собирается фильм «Никита Лаврецкий» ... Никиты Лаврецкого – участника фестивалей «Лістапад» и goEast, Международного фестиваля дебютного кино в Новой Голландии. Пользователи youtube и letterboxd после знакомства с ним часто пишут, что создается «ощущение, словно смотришь фильм про себя». Кураторы Dear HDD, предлагают повторить их практику, всмотреться в кино и обсудить друг и другом, чем питается подобное ощущение и что же это за хоррор такой – детство.
Фильм представит куратор программы антропологического взгляда, Гера Жирнова, журнал Habitat.
Регистрация
«(Само)антропология детства» – так можно определить тему этого сеанса, который состоится в рамках параллельной программы фестиваля. У многих сохранились домашние записи, которые делали родители, или, по крайней мере, остались воспоминания о том, что такие съемки когда-то были. Утренники в детских садах, первые самостоятельно завязанные шнурки, отчетные концерты в музыкальной школе – набор памятного и впервые сделанного может варьироваться, но, как правило, семейные архивы состоят из чего-то подобного.
Из таких заметок и собирается фильм «Никита Лаврецкий» ... Никиты Лаврецкого – участника фестивалей «Лістапад» и goEast, Международного фестиваля дебютного кино в Новой Голландии. Пользователи youtube и letterboxd после знакомства с ним часто пишут, что создается «ощущение, словно смотришь фильм про себя». Кураторы Dear HDD, предлагают повторить их практику, всмотреться в кино и обсудить друг и другом, чем питается подобное ощущение и что же это за хоррор такой – детство.
Фильм представит куратор программы антропологического взгляда, Гера Жирнова, журнал Habitat.
Регистрация
❤8🔥4👏2🙏1