Жизнь вдвоём (1958)
Страна: #Франция
Жанр: #комедия #драма
Режиссер: Клемен #Дюур
Период: #50е
Продолжительность: 100 мин.
Рейтинг: 4 из 5
Кратко: сценарий и сюжет от Саша Гитри / звездный актерский ансамбль: Жан Маре, Фернандель, Жерар Филип, Даниэль Дарьё, Луи де Фюнес, Пьер Брассёр, Лилли Палмер, Робер Ламурё / ироничное, остроумное кино
Комментарий:
Этим фильмом авторы отдали дань памяти Саша Гитри, который должен был сыграть роль узлового персонажа в сюжете — известного писателя Пьера Каро, но в июле 1957 года он скончался.
Фильм «Жизнь вдвоем» состоит из нескольких новелл, обрамленных единым сюжетом, — почти беспроигрышный приём с точки зрения удержания зрительского интереса, особенно при наличии интересных диалогов. Последнее условие было выполнено за счет того, что диалоги писались на основании различных пьес Гитри («Дезире», «Помечтаем», «Белое и чёрное», «Иллюзионист»). Примечательно также и то, что проблемы семейного счастья, супружеской верности рассматриваются Гитри без морализаторства, но с присущей ему иронией и проницательностью. К слову, сам он был женат пять раз.
Отдельно стоит отметить достойную похвалы операторскую работу Робера Лефевра («Большие манёвры», «Золотая каска», «Мари-Октябрь»).
Ссылка на фильм (youtube)
Страна: #Франция
Жанр: #комедия #драма
Режиссер: Клемен #Дюур
Период: #50е
Продолжительность: 100 мин.
Рейтинг: 4 из 5
Кратко: сценарий и сюжет от Саша Гитри / звездный актерский ансамбль: Жан Маре, Фернандель, Жерар Филип, Даниэль Дарьё, Луи де Фюнес, Пьер Брассёр, Лилли Палмер, Робер Ламурё / ироничное, остроумное кино
Комментарий:
Этим фильмом авторы отдали дань памяти Саша Гитри, который должен был сыграть роль узлового персонажа в сюжете — известного писателя Пьера Каро, но в июле 1957 года он скончался.
Фильм «Жизнь вдвоем» состоит из нескольких новелл, обрамленных единым сюжетом, — почти беспроигрышный приём с точки зрения удержания зрительского интереса, особенно при наличии интересных диалогов. Последнее условие было выполнено за счет того, что диалоги писались на основании различных пьес Гитри («Дезире», «Помечтаем», «Белое и чёрное», «Иллюзионист»). Примечательно также и то, что проблемы семейного счастья, супружеской верности рассматриваются Гитри без морализаторства, но с присущей ему иронией и проницательностью. К слову, сам он был женат пять раз.
Отдельно стоит отметить достойную похвалы операторскую работу Робера Лефевра («Большие манёвры», «Золотая каска», «Мари-Октябрь»).
Ссылка на фильм (youtube)
Взвесь весь риск (1960)
Страна: #Франция #Италия
Жанр: #криминал #триллер #драма
Режиссер: Клод #Соте
Период: #60е
Продолжительность: 110 мин.
Рейтинг: 4,5 из 5
Кратко: гангстерский нуар / Лино Вентура и Жан-Поль Бельмондо / мужское кино / без хэппи-энда / тема дружбы и верности
Комментарий:
Фильм «Взвесь весь риск», также известный под названием «Раскаленный асфальт», вышел в то время, когда уже вовсю бушевала «новая волна», из-за чего он остался в тени и выглядит (в сравнении) несколько старомодно. Впрочем, оба эти обстоятельства можно рассматривать как положительные. Как бы там ни было, перед нами знаковый фильм рубежа десятилетий, один из лучших образцов субжанра «ганстерский нуар».
Лино Вентура в образе опытного бандита смотрится органично и вызывает эмпатию, несмотря на творимые по сюжету злодеяния. Его персонаж, Абель Давос, не кровожаден — он умен, силен, серьезен, надежен, но обречен бежать, скрываться и сеять смерть, пока...
Фильм держит в напряжении до самого конца. В этом плане название «Раскаленный асфальт» не лишено смысла, хоть и не соответствует оригиналу. Особая благодарность Соте за лаконичный финал, оставляющий зрителя наедине с размышлениями о судьбе человеческой.
Через несколько лет Соте снимет еще один фильм с Лино Вентурой — «Оружие для революции» (1965), где главный герой вновь действует на пределе человеческих возможностей, о нем я обязательно напишу, но это будет другая история...
Страна: #Франция #Италия
Жанр: #криминал #триллер #драма
Режиссер: Клод #Соте
Период: #60е
Продолжительность: 110 мин.
Рейтинг: 4,5 из 5
Кратко: гангстерский нуар / Лино Вентура и Жан-Поль Бельмондо / мужское кино / без хэппи-энда / тема дружбы и верности
Комментарий:
Фильм «Взвесь весь риск», также известный под названием «Раскаленный асфальт», вышел в то время, когда уже вовсю бушевала «новая волна», из-за чего он остался в тени и выглядит (в сравнении) несколько старомодно. Впрочем, оба эти обстоятельства можно рассматривать как положительные. Как бы там ни было, перед нами знаковый фильм рубежа десятилетий, один из лучших образцов субжанра «ганстерский нуар».
Лино Вентура в образе опытного бандита смотрится органично и вызывает эмпатию, несмотря на творимые по сюжету злодеяния. Его персонаж, Абель Давос, не кровожаден — он умен, силен, серьезен, надежен, но обречен бежать, скрываться и сеять смерть, пока...
Фильм держит в напряжении до самого конца. В этом плане название «Раскаленный асфальт» не лишено смысла, хоть и не соответствует оригиналу. Особая благодарность Соте за лаконичный финал, оставляющий зрителя наедине с размышлениями о судьбе человеческой.
Через несколько лет Соте снимет еще один фильм с Лино Вентурой — «Оружие для революции» (1965), где главный герой вновь действует на пределе человеческих возможностей, о нем я обязательно напишу, но это будет другая история...
Достать коротышку (1995)
Страна: #США
Жанр: #комедия, #триллер, #криминал
Режиссер: Барри #Зонненфельд
Период: #90е
Продолжительность: 105 мин.
Рейтинг: 4,5 из 5
Кратко: отличная гангстерская комедия / колоритные второстепенные персонажи / оригинальные сюжетные повороты и развязка / ироничные диалоги / кино для отдыха / фильм-исключение
Комментарий:
«Достать коротышку» — фильм, в котором есть всё для того, чтобы стать культовым, но на сегодняшний день это один из самых недооцененных фильмов 90-х. Возможно, причина в несколько запутанном, «рваном» сюжете (или не самом удачном названии), но если вам по вкусу Тарантино, Коэны (Зонненфельд был оператором их первых фильмов), ранний Гай Ричи, то этот фильм подарит вам истинное наслаждение.
Сам я уже несколько раз пересматривал «Достать коротышку», особенно когда настроение или общее состояние оставляет желать лучшего. Проще говоря, для отдыха после праздничных возлияний сложно найти что-то более подходящее. Это умное, динамичное и стильное кино с героями, за которыми интересно наблюдать. Введение в сюжет каждого нового персонажа повышает уровень комизма и интриги. Актерский состав говорит сам за себя — Джон Траволта, Джин Хэкмен, Дэнни ДеВито, Деннис Фарина, Джеймс Гандольфини, камео Харви Кейтеля!
Важно и то, что это действительно комедия. Чего стоит одна только «схватка» Траволты и Гандольфини в ресторане! Фильм удачно уходит от многих клише, как в развитии персонажей, так и сюжетных линий.
«Достать коротышку» можно отнести к жанру фильмов, в которых фабула выстроена вокруг «съемок» кино (как, например, «В супе»). Здесь даже главный герой — гангстер из Майами, которого играет Траволта — настоящий синефил и обожает старые фильмы (человек наш!). В общем, смело рекомендую и даже завидую тем, кто увидит этот фильм впервые.
Ссылка на фильм в первом комментарии.
Страна: #США
Жанр: #комедия, #триллер, #криминал
Режиссер: Барри #Зонненфельд
Период: #90е
Продолжительность: 105 мин.
Рейтинг: 4,5 из 5
Кратко: отличная гангстерская комедия / колоритные второстепенные персонажи / оригинальные сюжетные повороты и развязка / ироничные диалоги / кино для отдыха / фильм-исключение
Комментарий:
«Достать коротышку» — фильм, в котором есть всё для того, чтобы стать культовым, но на сегодняшний день это один из самых недооцененных фильмов 90-х. Возможно, причина в несколько запутанном, «рваном» сюжете (или не самом удачном названии), но если вам по вкусу Тарантино, Коэны (Зонненфельд был оператором их первых фильмов), ранний Гай Ричи, то этот фильм подарит вам истинное наслаждение.
Сам я уже несколько раз пересматривал «Достать коротышку», особенно когда настроение или общее состояние оставляет желать лучшего. Проще говоря, для отдыха после праздничных возлияний сложно найти что-то более подходящее. Это умное, динамичное и стильное кино с героями, за которыми интересно наблюдать. Введение в сюжет каждого нового персонажа повышает уровень комизма и интриги. Актерский состав говорит сам за себя — Джон Траволта, Джин Хэкмен, Дэнни ДеВито, Деннис Фарина, Джеймс Гандольфини, камео Харви Кейтеля!
Важно и то, что это действительно комедия. Чего стоит одна только «схватка» Траволты и Гандольфини в ресторане! Фильм удачно уходит от многих клише, как в развитии персонажей, так и сюжетных линий.
«Достать коротышку» можно отнести к жанру фильмов, в которых фабула выстроена вокруг «съемок» кино (как, например, «В супе»). Здесь даже главный герой — гангстер из Майами, которого играет Траволта — настоящий синефил и обожает старые фильмы (человек наш!). В общем, смело рекомендую и даже завидую тем, кто увидит этот фильм впервые.
Ссылка на фильм в первом комментарии.
Лифт на эшафот (1958)
Страна: #Франция
Жанр: #нуар #драма, #криминал
Режиссер: Луи #Маль
Период: #50е
Продолжительность: 91 мин.
Рейтинг: 5 из 5
Кратко: дебютный фильм режиссера /франс-нуар / Жанна Моро крупным планом / экзистенциальное кино / без хэппи-энда / тема рока, возмездия и юдоли человеческой
Комментарий:
Почти идеальный фильм Луи Маля о почти идеальном убийстве. Показалось, что лишь немного «провисает» линия молодой парочки неудачников. Идиотизм больше вызывает сожаление, нежели сочувствие. Зато история респектабельных и зрелых любовников воистину трагична. Их преступление — это не только «убийство мужа», но тщетный вызов, брошенный порядку и ходу вещей.
Фильм очень эффектно снят и скроен. Красивые планы, умелый монтаж и переплетение историй, неторопливая музыка в стиле кул-джаз, записанная Майлзом Дэвисом, бесподобная игра Жанны Моро делают его шедевром. Особенно хороши и даже уникальны минималистичные сцены допроса с участием Лино Вентуры.
Ссылка на фильм
Страна: #Франция
Жанр: #нуар #драма, #криминал
Режиссер: Луи #Маль
Период: #50е
Продолжительность: 91 мин.
Рейтинг: 5 из 5
Кратко: дебютный фильм режиссера /франс-нуар / Жанна Моро крупным планом / экзистенциальное кино / без хэппи-энда / тема рока, возмездия и юдоли человеческой
Комментарий:
Почти идеальный фильм Луи Маля о почти идеальном убийстве. Показалось, что лишь немного «провисает» линия молодой парочки неудачников. Идиотизм больше вызывает сожаление, нежели сочувствие. Зато история респектабельных и зрелых любовников воистину трагична. Их преступление — это не только «убийство мужа», но тщетный вызов, брошенный порядку и ходу вещей.
Фильм очень эффектно снят и скроен. Красивые планы, умелый монтаж и переплетение историй, неторопливая музыка в стиле кул-джаз, записанная Майлзом Дэвисом, бесподобная игра Жанны Моро делают его шедевром. Особенно хороши и даже уникальны минималистичные сцены допроса с участием Лино Вентуры.
Ссылка на фильм
Прежде чем снять свой первый фильм «Лифт на эшафот» (1958), Луи Маль был ассистентом режиссера у Робера Брессона во время съемок фильма «Приговоренный к смерти бежал» (1956) и со-режиссером известнейшего документального фильма Жака-Ива Кусто «Мир тишины» (или «В мире безмолвия», 1956).
Сам Луи Маль говорил: «Не думаю, что Брессон на меня повлиял, но я желаю, чтобы так было».
Фото: Луи Маль (1932-1995).
Сам Луи Маль говорил: «Не думаю, что Брессон на меня повлиял, но я желаю, чтобы так было».
Фото: Луи Маль (1932-1995).
Золотая каска (1952)
Страна: #Франция
Жанр: #драма, #криминал
Режиссер: Жак #Беккер
Период: #50е
Продолжительность: 96 мин.
Кратко: режиссура Беккера/ отличная игра Сержа Реджани, Симоны Синьоре и других актеров / точная реконструкция атмосферы эпохи / выверенный визуальный стиль / фильм о подлинном в мире хаоса
Комментарий:
Годар считал Беккера «самым французским» режиссером, поскольку Беккер меньше других был подвержен влияниям зарубежного кинематографа. Кроме того, фильм «Золотая каска» демонстрирует его интерес к наследию собственной культуры.
Сюжет фильма основан на реальной истории, которую Беккер отыскал в судебных отчетах, и погружен в среду апашей — криминальной субкультуры, процветавшей в Париже во времена Прекрасной эпохи. Отсюда же своеобразие одежды персонажей, этических и поведенческих установок, которые в фильме воспроизводятся со всей достоверностью.
На техническом уровне фильм снят довольно просто, без особых ухищрений. Но эта мнимая простота. Беккер намеренно нарушает законы драматургии и делает акцент на бытовых деталях и персонажах второго плана, даже если это не всегда оправдано с точки зрения развития сюжета. Так он создает нужную атмосферу, в которой зритель словно становится свидетелем событий.
Мне очень импонирует его метод сокрытия сложного за простым. «Золотая каска» — нарочито скромный фильм, который на основе банальной в общем-то истории любви проститутки и плотника с преступным прошлым не только создает аутентичный образ уже исчезнувшего мира, но разворачивает драму борьбы жизни (ее подлинных мгновений) с фатумом. При этом впечатляет то, как собраны главные герои перед лицом неотвратимой судьбы.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Страна: #Франция
Жанр: #драма, #криминал
Режиссер: Жак #Беккер
Период: #50е
Продолжительность: 96 мин.
Кратко: режиссура Беккера/ отличная игра Сержа Реджани, Симоны Синьоре и других актеров / точная реконструкция атмосферы эпохи / выверенный визуальный стиль / фильм о подлинном в мире хаоса
Комментарий:
Годар считал Беккера «самым французским» режиссером, поскольку Беккер меньше других был подвержен влияниям зарубежного кинематографа. Кроме того, фильм «Золотая каска» демонстрирует его интерес к наследию собственной культуры.
Сюжет фильма основан на реальной истории, которую Беккер отыскал в судебных отчетах, и погружен в среду апашей — криминальной субкультуры, процветавшей в Париже во времена Прекрасной эпохи. Отсюда же своеобразие одежды персонажей, этических и поведенческих установок, которые в фильме воспроизводятся со всей достоверностью.
На техническом уровне фильм снят довольно просто, без особых ухищрений. Но эта мнимая простота. Беккер намеренно нарушает законы драматургии и делает акцент на бытовых деталях и персонажах второго плана, даже если это не всегда оправдано с точки зрения развития сюжета. Так он создает нужную атмосферу, в которой зритель словно становится свидетелем событий.
Мне очень импонирует его метод сокрытия сложного за простым. «Золотая каска» — нарочито скромный фильм, который на основе банальной в общем-то истории любви проститутки и плотника с преступным прошлым не только создает аутентичный образ уже исчезнувшего мира, но разворачивает драму борьбы жизни (ее подлинных мгновений) с фатумом. При этом впечатляет то, как собраны главные герои перед лицом неотвратимой судьбы.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
В случае несчастья (1958)
Страна: #Франция #Италия
Жанр: #драма, #криминал
Режиссёр: Клод Отан-Лара
Период: #50е
Продолжительность: 122 мин.
Кратко: Жан Габен и Брижит Бардо в главных ролях / экранизация романа Жоржа Сименона / фильм с двойным дном
Комментарий:
«Афишей и кассой» этого фильма стал дуэт Габена и Бардо, для которой роль Иветты Моде — первая хара́ктерная роль, позволившая проявить себя в качестве серьёзной актрисы.
В основе фильма лежит история любовной симпатии почтенного адвоката и молодой потаскушки, которая после неудачного ограбления или, точнее было бы сказать, налёта двух «куриц» на ювелирную лавку стариков, обращается к нему за юридической помощью. Вместо денег, она предлагает себя. Он не то чтобы теряет голову, голых девиц адвокат повидал, но и отказываться от «сладкого» не намерен. Андре Гобийо — респектабельный буржуа, человек успеха. У него есть жена, состояние, имя, но нет того, что было раньше... И в этом вся проблема. Он решает взяться за дело, а девушку оставить для себя.
На мой взгляд, этот фильм понимается слишком поверхностно. Большинство зрителей видит историю в духе «седина в бороду — бес в ребро», но всё не так просто. В основе картины лежит фундаментальное расхождение режиссёра Клода Отан-Лара с теми представлениями о «подлинной жизни», которые набирали популярность в 50-х и выразились в «новой волне», бросившей перчатку старой школе французского кино и ему в частности.
Лидеры «новой волны» представляют молодость, бунт и свободу как подлинную жизнь в противовес старым порядкам, укладу отцов, который для них скучен, смертельно скучен. Отан-Лара идёт против этой тенденции и показывает, что порядок, разум — это путь к бытию, к настоящей жизни, а беспорядок, произвол — к смерти.
Тема обширна, по ней будет отдельный текст. Пока же предлагаю насладиться этим глубоким, выверенным с формальной точки зрения кино и попробовать самостоятельно добраться до сути.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Страна: #Франция #Италия
Жанр: #драма, #криминал
Режиссёр: Клод Отан-Лара
Период: #50е
Продолжительность: 122 мин.
Кратко: Жан Габен и Брижит Бардо в главных ролях / экранизация романа Жоржа Сименона / фильм с двойным дном
Комментарий:
«Афишей и кассой» этого фильма стал дуэт Габена и Бардо, для которой роль Иветты Моде — первая хара́ктерная роль, позволившая проявить себя в качестве серьёзной актрисы.
В основе фильма лежит история любовной симпатии почтенного адвоката и молодой потаскушки, которая после неудачного ограбления или, точнее было бы сказать, налёта двух «куриц» на ювелирную лавку стариков, обращается к нему за юридической помощью. Вместо денег, она предлагает себя. Он не то чтобы теряет голову, голых девиц адвокат повидал, но и отказываться от «сладкого» не намерен. Андре Гобийо — респектабельный буржуа, человек успеха. У него есть жена, состояние, имя, но нет того, что было раньше... И в этом вся проблема. Он решает взяться за дело, а девушку оставить для себя.
На мой взгляд, этот фильм понимается слишком поверхностно. Большинство зрителей видит историю в духе «седина в бороду — бес в ребро», но всё не так просто. В основе картины лежит фундаментальное расхождение режиссёра Клода Отан-Лара с теми представлениями о «подлинной жизни», которые набирали популярность в 50-х и выразились в «новой волне», бросившей перчатку старой школе французского кино и ему в частности.
Лидеры «новой волны» представляют молодость, бунт и свободу как подлинную жизнь в противовес старым порядкам, укладу отцов, который для них скучен, смертельно скучен. Отан-Лара идёт против этой тенденции и показывает, что порядок, разум — это путь к бытию, к настоящей жизни, а беспорядок, произвол — к смерти.
Тема обширна, по ней будет отдельный текст. Пока же предлагаю насладиться этим глубоким, выверенным с формальной точки зрения кино и попробовать самостоятельно добраться до сути.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Тайна фермы Мессе (1969)
Страна: #Франция #Италия, #ФРГ
Жанр: #триллер, #криминал
Режиссёр: Пьер Гранье-Дефер
Период: #60е
Продолжительность: 90 мин.
Кратко: Жан Габен в главной роли / много сидра / фильм-исключение
Комментарий:
Оригинальное название фильма — «La horse», лошадь — на сленге означает «героин».
Роль жёсткого, хмурого фермера Огюста, которую исполнил Габен, соответствует его послевоенному апмлуа самодостаточного, уверенного в себе человека консервативных взглядов. В этом фильме герой Габена не просто борется с бандитами, вторгшимися в его жизнь, он вновь противостоит наступлению современного мира и делает это успешно.
Фильм был изничтожен французской критикой, но тепло принят публикой. Ещё бы, «Тайна фермы Мессе» — это не «авторское» или «фестивальное» кино, наоборот, нарочито жанровая картина, добротный криминальный детектив. Фильм лаконичен во всём — в диалогах, в экспозиции, в описании персонажей, в том, как рассказывается история. Впрочем, от подобной сухости картина только выигрывает.
В процессе просмотра мне вспомнился один эпизод из «Мимино», в котором отец главного героя, когда тот собирается отправиться в Москву, просит не убивать «его» (зритель ещё не знает, о ком идёт речь), но отец говорит, что времена сейчас не те, неправильно поймут. Фильм «Тайна фермы Мессе» о том, что если действие происходит там, где ты полноценный хозяин, то времена всегда «те».
Пока человеком совершается необходимое усилие, его мир будет существовать. И здесь нет смысла рассуждать о том, насколько это было реально тогда или возможно сейчас, речь о самом отношении к порядку вещей.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Страна: #Франция #Италия, #ФРГ
Жанр: #триллер, #криминал
Режиссёр: Пьер Гранье-Дефер
Период: #60е
Продолжительность: 90 мин.
Кратко: Жан Габен в главной роли / много сидра / фильм-исключение
Комментарий:
Оригинальное название фильма — «La horse», лошадь — на сленге означает «героин».
Роль жёсткого, хмурого фермера Огюста, которую исполнил Габен, соответствует его послевоенному апмлуа самодостаточного, уверенного в себе человека консервативных взглядов. В этом фильме герой Габена не просто борется с бандитами, вторгшимися в его жизнь, он вновь противостоит наступлению современного мира и делает это успешно.
Фильм был изничтожен французской критикой, но тепло принят публикой. Ещё бы, «Тайна фермы Мессе» — это не «авторское» или «фестивальное» кино, наоборот, нарочито жанровая картина, добротный криминальный детектив. Фильм лаконичен во всём — в диалогах, в экспозиции, в описании персонажей, в том, как рассказывается история. Впрочем, от подобной сухости картина только выигрывает.
В процессе просмотра мне вспомнился один эпизод из «Мимино», в котором отец главного героя, когда тот собирается отправиться в Москву, просит не убивать «его» (зритель ещё не знает, о ком идёт речь), но отец говорит, что времена сейчас не те, неправильно поймут. Фильм «Тайна фермы Мессе» о том, что если действие происходит там, где ты полноценный хозяин, то времена всегда «те».
Пока человеком совершается необходимое усилие, его мир будет существовать. И здесь нет смысла рассуждать о том, насколько это было реально тогда или возможно сейчас, речь о самом отношении к порядку вещей.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Визит (1964)
Страна: #США #Германия #Франция #Италия
Жанр: #драма
Режиссёр: Бернхард #Викки
Период: #60е
Продолжительность: 100 мин.
Кратко: Ингрид Бергман и Энтони Куинн в главных ролях / в основе пьеса Фридриха Дюрренматта / фильм о мрачных уголках человеческой натуры / сатира на современное общество
Комментарий:
Мадам Цаханассьян (она же «Мадам Нефть»), наследует огромное состояние от мужа, нефтяного магната, и решает посетить свой родной город Гюллен — захудалый городишко, находящийся на гране банкротства, так как все его промышленные предприятия странным образом пришли в упадок (как выяснится, произошло это не случайно).
Цель возвращения миллионерши — месть. Двадцать лет назад с помощью лжесвидетелей её тогдашний любовник Серж Миллер (Энтони Куинн) отрёкся от их общего ребёнка, после чего молодая девушка с младенцем на руках была с позором изгнана из города. Теперь она делает городу необычное предложение — один миллион долларов городу, второй — жителям Гюллена (всем поровну). В обмен на это мадам требует, чтобы Сержу Миллеру был вынесен смертный приговор...
Как часто бывает в киноверсиях пьес, финал фильма более мягок и, как следствие, менее логичен, но сами метаморфозы, которые будут происходить с жителями под влиянием больших денег и надежд, заслуживают особого внимания. Они проявят не только мрачные уголки человеческой натуры, но и пороки современного общества.
Впрочем, этот фильм стоит посмотреть уже только из-за игры Бергман и Куинна. Но если Куинн пребывает на своём привычно высоком уровне, то Ингрид Бергман произвела на меня гораздо большее впечатления, чем своими ранними, куда более известными ролями (в той же «Касабланке» Кёртиса или «Завороженном» Хичкока, которые я недавно пересматривал). Ей удалось создать эталонный образ эксцентричной миллионерши.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Страна: #США #Германия #Франция #Италия
Жанр: #драма
Режиссёр: Бернхард #Викки
Период: #60е
Продолжительность: 100 мин.
Кратко: Ингрид Бергман и Энтони Куинн в главных ролях / в основе пьеса Фридриха Дюрренматта / фильм о мрачных уголках человеческой натуры / сатира на современное общество
Комментарий:
Мадам Цаханассьян (она же «Мадам Нефть»), наследует огромное состояние от мужа, нефтяного магната, и решает посетить свой родной город Гюллен — захудалый городишко, находящийся на гране банкротства, так как все его промышленные предприятия странным образом пришли в упадок (как выяснится, произошло это не случайно).
Цель возвращения миллионерши — месть. Двадцать лет назад с помощью лжесвидетелей её тогдашний любовник Серж Миллер (Энтони Куинн) отрёкся от их общего ребёнка, после чего молодая девушка с младенцем на руках была с позором изгнана из города. Теперь она делает городу необычное предложение — один миллион долларов городу, второй — жителям Гюллена (всем поровну). В обмен на это мадам требует, чтобы Сержу Миллеру был вынесен смертный приговор...
Как часто бывает в киноверсиях пьес, финал фильма более мягок и, как следствие, менее логичен, но сами метаморфозы, которые будут происходить с жителями под влиянием больших денег и надежд, заслуживают особого внимания. Они проявят не только мрачные уголки человеческой натуры, но и пороки современного общества.
Впрочем, этот фильм стоит посмотреть уже только из-за игры Бергман и Куинна. Но если Куинн пребывает на своём привычно высоком уровне, то Ингрид Бергман произвела на меня гораздо большее впечатления, чем своими ранними, куда более известными ролями (в той же «Касабланке» Кёртиса или «Завороженном» Хичкока, которые я недавно пересматривал). Ей удалось создать эталонный образ эксцентричной миллионерши.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Красный круг (1970)
Страна: #Франция, #Италия
Жанр: #триллер, #криминал
Режиссёр: Жан-Пьер #Мельвиль
Период: #70е
Продолжительность: 134 мин.
Кратко: фильм-ограбление / операторская работы Анри Декаэ / Ален Делон, Ив Монтан, Бурвиль и Волонте в главных ролях / минимализм в лучшем виде
Комментарий:
«Красный круг» — одна из вершин творчества Мельвиля и, пожалуй, лучший фильм трилогии «Самурай» — «Красный круг» — «Полицейский». Впрочем, это дело вкуса. А в «Красном круге» мне нравится несколько вещей.
Во-первых, Бурвиль. Это тот редкий случай, когда он не играет болвана или недотепу. Его комиссар (Маттеи) — благородный, одинокий человек, чья жизнь без меры подчинена работе. Чем-то он напоминает самого режиссёра. Не случайно в его чистой, лишенной признаков человеческого присутствия квартире, его дожидаются два кота — это коты Мельвиля — единственная отдушина, единственная деталь, вдыхающая жизнь в темное жилище, больше похожее на склеп. Оппозицией одиночества комиссара выступает дружба бандитов. Этот мотив привычен для Мельвиля — бандиты умеют дружить («Стукач»), а удел «фликов» — одиночество («Полицейский»).
Во-вторых, съёмки и цветовая гамма в холодных тонах. Фильм очень красив и сдержан, а сцены выверены до мелочей. Уже только ради одного из начальных эпизодов, когда камера уносится вдаль от окна вагона на общий план во время движения поезда, стоило снять эту картину.
В-третьих, позиция Мельвиля, которая вполне ясно выражена в этом фильме. Конечно, он эстетизирует мужчин, способных идти на риск, симпатизирует бандитам как личностям, и всё же его фильмы антикриминальны — они полны подозрения к судьбе криминальных затей, что отчетливо видно в «Красном круге». Да, бандиты могут быть людьми чести, но их предприятия обречены, а вместе с ними и они сами.
«Красный круг» — суровое, стильное кино с минимумом диалогов, снятое большим художником, который ценил не только собственное я, но и своего зрителя. Вы обязательно это почувствуете.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Страна: #Франция, #Италия
Жанр: #триллер, #криминал
Режиссёр: Жан-Пьер #Мельвиль
Период: #70е
Продолжительность: 134 мин.
Кратко: фильм-ограбление / операторская работы Анри Декаэ / Ален Делон, Ив Монтан, Бурвиль и Волонте в главных ролях / минимализм в лучшем виде
Комментарий:
«Красный круг» — одна из вершин творчества Мельвиля и, пожалуй, лучший фильм трилогии «Самурай» — «Красный круг» — «Полицейский». Впрочем, это дело вкуса. А в «Красном круге» мне нравится несколько вещей.
Во-первых, Бурвиль. Это тот редкий случай, когда он не играет болвана или недотепу. Его комиссар (Маттеи) — благородный, одинокий человек, чья жизнь без меры подчинена работе. Чем-то он напоминает самого режиссёра. Не случайно в его чистой, лишенной признаков человеческого присутствия квартире, его дожидаются два кота — это коты Мельвиля — единственная отдушина, единственная деталь, вдыхающая жизнь в темное жилище, больше похожее на склеп. Оппозицией одиночества комиссара выступает дружба бандитов. Этот мотив привычен для Мельвиля — бандиты умеют дружить («Стукач»), а удел «фликов» — одиночество («Полицейский»).
Во-вторых, съёмки и цветовая гамма в холодных тонах. Фильм очень красив и сдержан, а сцены выверены до мелочей. Уже только ради одного из начальных эпизодов, когда камера уносится вдаль от окна вагона на общий план во время движения поезда, стоило снять эту картину.
В-третьих, позиция Мельвиля, которая вполне ясно выражена в этом фильме. Конечно, он эстетизирует мужчин, способных идти на риск, симпатизирует бандитам как личностям, и всё же его фильмы антикриминальны — они полны подозрения к судьбе криминальных затей, что отчетливо видно в «Красном круге». Да, бандиты могут быть людьми чести, но их предприятия обречены, а вместе с ними и они сами.
«Красный круг» — суровое, стильное кино с минимумом диалогов, снятое большим художником, который ценил не только собственное я, но и своего зрителя. Вы обязательно это почувствуете.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Облава на торговцев наркотиками (1955)
Страна: #Франция
Жанр: #нуар, #криминал, #детектив
Режиссер: Анри #Декуан
Период: #50е
Продолжительность: 105 мин.
Кратко: тандем Габена и Вентуры / образцовый нуар / прекрасная камера / размеренный темп / яркие персонажи второго плана / по новелле Огюста Ле Бретона
Комментарий:
Это второй фильм, в котором Габену и Вентуре, познакомившимся и подружившимся на съемках «Не тронь добычу» (1954) Жака Беккера, довелось вместе работать.
«Облава на торговцев наркотиками», или «Облава на блатных», как ещё называют эту ленту, — пример качественного французского нуара. Для всех любителей жанра, а также творчества Габена и Вентуры, обязателен к просмотру — бандиты здесь суровы, главный герой умён, а Париж полон своими человеческими комедиями и трагедиями.
В результате мы имеем стильное, продуманное до мелочей кино (пусть и с несколько бульварным названием).
Ссылка на фильм
Страна: #Франция
Жанр: #нуар, #криминал, #детектив
Режиссер: Анри #Декуан
Период: #50е
Продолжительность: 105 мин.
Кратко: тандем Габена и Вентуры / образцовый нуар / прекрасная камера / размеренный темп / яркие персонажи второго плана / по новелле Огюста Ле Бретона
Комментарий:
Это второй фильм, в котором Габену и Вентуре, познакомившимся и подружившимся на съемках «Не тронь добычу» (1954) Жака Беккера, довелось вместе работать.
«Облава на торговцев наркотиками», или «Облава на блатных», как ещё называют эту ленту, — пример качественного французского нуара. Для всех любителей жанра, а также творчества Габена и Вентуры, обязателен к просмотру — бандиты здесь суровы, главный герой умён, а Париж полон своими человеческими комедиями и трагедиями.
В результате мы имеем стильное, продуманное до мелочей кино (пусть и с несколько бульварным названием).
Ссылка на фильм
Набережная Орфевр (1947)
Страна: #Франция
Жанр: #драма, #криминал, #детектив
Режиссер: Анри-Жорж #Клузо
Период: #40е
Продолжительность: 106 мин.
Кратко: режиссура Клузо / витиеватый сюжет / сложные, интересные персонажи / эпичный комиссар / лучший французский фильм 40-х
Комментарий:
«Набережная Орфевр» — один из шедевров Анри-Жоржа Клузо, цельная, ладно скроенная картина с блестящим актёрским ансамблем. Здесь можно увидеть молодого Бернара Блие (внешне напоминающего Лино Вентуру), абсолютно неподражаемого Шарля Дюллена в эпизоде, и, конечно, великого Луи Жуве, создавшего столь оригинальный и запоминающийся образ комиссара полиции.
Женские персонажи тоже на высоте — Симона Ренан и Сюзи Делер играют превосходно. Очевидно, работать над своими персонажами им было интересно, учитывая «фирменную» иронию, сложность характеров и глубинный психологизм, присущие почерку Клузо.
«Набережная Орфевр» — определённо один из лучших детективов XX века.
Ссылка на фильм
Страна: #Франция
Жанр: #драма, #криминал, #детектив
Режиссер: Анри-Жорж #Клузо
Период: #40е
Продолжительность: 106 мин.
Кратко: режиссура Клузо / витиеватый сюжет / сложные, интересные персонажи / эпичный комиссар / лучший французский фильм 40-х
Комментарий:
«Набережная Орфевр» — один из шедевров Анри-Жоржа Клузо, цельная, ладно скроенная картина с блестящим актёрским ансамблем. Здесь можно увидеть молодого Бернара Блие (внешне напоминающего Лино Вентуру), абсолютно неподражаемого Шарля Дюллена в эпизоде, и, конечно, великого Луи Жуве, создавшего столь оригинальный и запоминающийся образ комиссара полиции.
Женские персонажи тоже на высоте — Симона Ренан и Сюзи Делер играют превосходно. Очевидно, работать над своими персонажами им было интересно, учитывая «фирменную» иронию, сложность характеров и глубинный психологизм, присущие почерку Клузо.
«Набережная Орфевр» — определённо один из лучших детективов XX века.
Ссылка на фильм
Странная драма (1937)
Страна: #Франция
Жанр: #комедия
Режиссёр: Марсель #Карне
Период: #30е
Продолжительность: 94 мин.
Кратко: режиссура Карне / лихой сюжет / актеры первой величины / хорошие шутки и диалоги / экранизация романа Дж. Сторера Клаустона «Загадка номера 47» / французы играют «английскую жизнь»
Комментарий:
«Странная драма» Карне в полной мере оправдывает своё название — странные костюмы, странные мотивы, странные действия... Маньяк, прозванный «убийца мясников», священник в килте, слабоумные сотрудники Скотленд-Ярда — все это гротеск, почти карикатура.
Не скажу, что фильм вовлекает с первого кадра, скорее наоборот, таким «павильонным» картинам при всех их достоинствах не хватает воздуха, а действие слишком театрализовано. Тем не менее в фильме множество шуток, каждая из которых сама по себе прекрасна.
В «Странной драме» задействованы прекрасные актёры. Исполнивший главную роль Мишель Симон считал роль в этом фильме одной из лучших, а в партнерах у него выдающиеся Луи Жуве (пастор) и Жан-Луи Барро (маньяк).
«Странная драма» — один из тех фильмов, вспоминать которые веселее, чем смотреть.
Ссылка на фильм
Страна: #Франция
Жанр: #комедия
Режиссёр: Марсель #Карне
Период: #30е
Продолжительность: 94 мин.
Кратко: режиссура Карне / лихой сюжет / актеры первой величины / хорошие шутки и диалоги / экранизация романа Дж. Сторера Клаустона «Загадка номера 47» / французы играют «английскую жизнь»
Комментарий:
«Странная драма» Карне в полной мере оправдывает своё название — странные костюмы, странные мотивы, странные действия... Маньяк, прозванный «убийца мясников», священник в килте, слабоумные сотрудники Скотленд-Ярда — все это гротеск, почти карикатура.
Не скажу, что фильм вовлекает с первого кадра, скорее наоборот, таким «павильонным» картинам при всех их достоинствах не хватает воздуха, а действие слишком театрализовано. Тем не менее в фильме множество шуток, каждая из которых сама по себе прекрасна.
В «Странной драме» задействованы прекрасные актёры. Исполнивший главную роль Мишель Симон считал роль в этом фильме одной из лучших, а в партнерах у него выдающиеся Луи Жуве (пастор) и Жан-Луи Барро (маньяк).
«Странная драма» — один из тех фильмов, вспоминать которые веселее, чем смотреть.
Ссылка на фильм
Лодка Эмиля (1962)
Страна: #Франция, #Италия
Жанр: #драма, #комедия
Режиссёр: Дени де Ла #Пательер
Период: #60е
Продолжительность: 98 мин.
Кратко: от «режиссёра популярного кино» Дени де Ла Пательера / Лино Вентура отступает от своего амплуа / в других ролях Анни Жирардо, Мишель Симон, Пьер Брассёр / по новелле Жоржа Сименона
Комментарий:
«Лодка Эмиля» — фильм о своенравном, грубоватом рыбаке не без недостатков и вредных привычек, которого поставили перед этическим выбором.
Фильм развивается по типичному сюжету истории искушения. На Эмиля сваливаются неожиданные блага: сперва — престижная, доходная работа; следом — наследство, большие деньги. В перспективе нового будущего простоватая подружка Фернанда начинает тяготить Эмиля. Главный благодетель советует избавиться от неё, тем более, что на примете есть выгодная партия...
Качества фильму добавляет игра больших актёров и, скажем так, искушённость режиссёра. С художественной точки зрения фильм не так прост и производит приятное впечатление. К примеру, кульминационная сцена в лодке отсылает к знаменитому эпизоду из фильма Мурнау «Восход солнца» (1927).
«Лодка Эмиля» — не самый топовый, но добротный фильм без ограблений и стрельбы, зато с интересными характерами и диалогами, над которыми хорошо поработал Мишель Одиар.
Ссылка на фильм
Страна: #Франция, #Италия
Жанр: #драма, #комедия
Режиссёр: Дени де Ла #Пательер
Период: #60е
Продолжительность: 98 мин.
Кратко: от «режиссёра популярного кино» Дени де Ла Пательера / Лино Вентура отступает от своего амплуа / в других ролях Анни Жирардо, Мишель Симон, Пьер Брассёр / по новелле Жоржа Сименона
Комментарий:
«Лодка Эмиля» — фильм о своенравном, грубоватом рыбаке не без недостатков и вредных привычек, которого поставили перед этическим выбором.
Фильм развивается по типичному сюжету истории искушения. На Эмиля сваливаются неожиданные блага: сперва — престижная, доходная работа; следом — наследство, большие деньги. В перспективе нового будущего простоватая подружка Фернанда начинает тяготить Эмиля. Главный благодетель советует избавиться от неё, тем более, что на примете есть выгодная партия...
Качества фильму добавляет игра больших актёров и, скажем так, искушённость режиссёра. С художественной точки зрения фильм не так прост и производит приятное впечатление. К примеру, кульминационная сцена в лодке отсылает к знаменитому эпизоду из фильма Мурнау «Восход солнца» (1927).
«Лодка Эмиля» — не самый топовый, но добротный фильм без ограблений и стрельбы, зато с интересными характерами и диалогами, над которыми хорошо поработал Мишель Одиар.
Ссылка на фильм