Пятая десятка фильмов (41-50):
1. Сильная жара (1953)
2. Слово (1955)
3. Оружие для найма (1942)
4. Ночь (1961)
5. Один гектар неба (1958)
6. Высокая Сьерра (1941)
7. Пепе ле Моко (1937)
8. Убийство китайского букмекера (1976)
9. Антракт (1924)
10. Джентльмен из Эпсома (1962)

Ровно в полдень (1952)
Страна: #США
Жанр: #вестерн #драма
Режиссер: Фред #Циннеман
Период: #50е
Продолжительность: 85 мин.

Рейтинг: 4.5 из 5

Кратко: Гэри Купер и Грейс Келли в главных ролях / «мужское кино» / классика жанра / эстетически приятное кино

Комментарий:
«Ровно в полдень» считается классикой жанра, но на самом деле этот фильм не очень-то похож на многие вестерны. Можно сказать, что это определенный субжанр, особый тип вестерна, в котором все решается одной схваткой.

В фильме раздается всего несколько выстрелов, он лишен обычной плотности перестрелок. Главный герой не корчит из себя непобедимого, он идет до конца в исполнении своего долга, но главное, это живой человек, который, несмотря на опасность и сомнения, остается верен себе и своим принципам.

Показательна картина всеобщего предательства и отказа добропорядочных горожан от своего благодетеля.

Этот фильм фигурирует в «Клане Сопрано». Тони Сопрано симпатизирует герою Купера, он несколько раз упоминает его, называя «сильным и молчаливым типом». Ему нравится этот традиционный тип мужчины, который понимая уязвимость собственного положения, признает тот факт, что только он сам может решить возникшие проблемы. Он не перекладывает ответственность на других, не обижается на трусов и предателей, не бежит и не прячется за юбку, хотя мог бы поддаться «зову любви».

К слову, женские образы в исполнении Грейс Келли и Кэти Хурадо тоже довольно примечательны.

Любопытный факт о фильме «Ровно в полдень».

Режиссёр Фред Циннеман всеми силами противился колоризации фильма. Но после смерти Циннемана картина всё же была колоризирована (какое ужасное слово и дело!) компанией крупного американского бизнесмена и продюссера Теда Тёрнера.

Вот и умирай после этого.
____
На фото Фред Циннеман.

Достать коротышку (1995)
Страна: #США
Жанр: #комедия, #триллер, #криминал
Режиссер: Барри #Зонненфельд
Период: #90е
Продолжительность: 105 мин.

Рейтинг: 4,5 из 5

Кратко: отличная гангстерская комедия / колоритные второстепенные персонажи / оригинальные сюжетные повороты и развязка / ироничные диалоги / кино для отдыха / фильм-исключение

Комментарий:
«Достать коротышку» — фильм, в котором есть всё для того, чтобы стать культовым, но на сегодняшний день это один из самых недооцененных фильмов 90-х. Возможно, причина в несколько запутанном, «рваном» сюжете (или не самом удачном названии), но если вам по вкусу Тарантино, Коэны (Зонненфельд был оператором их первых фильмов), ранний Гай Ричи, то этот фильм подарит вам истинное наслаждение.

Сам я уже несколько раз пересматривал «Достать коротышку», особенно когда настроение или общее состояние оставляет желать лучшего. Проще говоря, для отдыха после праздничных возлияний сложно найти что-то более подходящее. Это умное, динамичное и стильное кино с героями, за которыми интересно наблюдать. Введение в сюжет каждого нового персонажа повышает уровень комизма и интриги. Актерский состав говорит сам за себя — Джон Траволта, Джин Хэкмен, Дэнни ДеВито, Деннис Фарина, Джеймс Гандольфини, камео Харви Кейтеля!

Важно и то, что это действительно комедия. Чего стоит одна только «схватка» Траволты и Гандольфини в ресторане! Фильм удачно уходит от многих клише, как в развитии персонажей, так и сюжетных линий.

«Достать коротышку» можно отнести к жанру фильмов, в которых фабула выстроена вокруг «съемок» кино (как, например, «В супе»). Здесь даже главный герой — гангстер из Майами, которого играет Траволта — настоящий синефил и обожает старые фильмы (человек наш!). В общем, смело рекомендую и даже завидую тем, кто увидит этот фильм впервые.

Ссылка на фильм в первом комментарии.

Более странно, чем в раю (1984)
Страна: #США, #ФРГ
Жанр: #драма, #комедия
Режиссер: Джим #Джармуш
Период: #80е
Продолжительность: 89 мин.

Кратко: культовое кино / мастерская режиссура Джармуша / фильм о смысле жизни / #суперюмор

Комментарий:
Этот фильм Минздрав рекомендует всем мечтателям о лучшей жизни, о местах, где ярче светит солнце, где их, наконец, оценят по достоинству или оставят в покое.

Двое унылых бездельников и одна стрёмная барышня-цыганка, она же сестра, свалившаяся на голову вороватого эмигранта, занимающего грязный угол где-то в асфальтовых джунглях Манхэттена, не удовлетворены жизнью и мечтают каждый о своем райке: она — об Америке, он — о Флориде, а его неприякаянный друг-близнец, философ в душе, идиот по призванию — о месте, о котором ничего не знает — Кливленде.

Не нужно ехать в Штаты, чтобы встретить такую компашку, они живут среди нас, порой переправляются на самокатах через Верхний Ларс в Джорджию и обратно, но куда бы ни закинула судьба, всюду возят себя за собой, и поэтому новые места для них выглядят так же, как старые, а каждый шаг вперёд ведёт по кругу.

«Более странно, чем в раю» — меланхоличное драмеди, или, лучше сказать, «фильм ужасов» от Джармуша, большого эстета и знатока тёмных вод нашего малодушия. Спасибо ему за то, что сумел показать мрак и безысходность бестолковых исканий почти без монтажных склеек в душераздирающе красивой эстетике черно-белой пленки, словно выгоревшей под солнцем, которое светит всем, но не каждому.

Ссылка на фильм

Странствия Салливана (1941)
Страна: #США
Жанр: #драма, #комедия, #приключения
Режиссер: Престон #Стёрджес
Период: #40е
Продолжительность: 90 мин.

Кратко: лучший фильм режиссёра / Вероника Лэйк / остроумные диалоги / лёгкая комедия

Комментарий:
На дворе 1941-й год, Вторая мировая, голливудский режиссёр комедий Престон Стёрджес задаётся вопросом, нужны ли комедии в столь трудное время, может, лучше обратиться к проблемам простых людей и снять драму.

Эти терзания он вверяет своему альтер эго — молодому успешному режиссёру Джону Салливану, который намерен впервые снять по-настоящему серьезную картину — «О, где же ты, брат?».

Однако Салливан мало что знает о трудностях жизни. Он окружен заботливыми слугами, владеет роскошной виллой, завтракает черной икрой, разъезжает на лимузинах. «Метод погружения» толкает его на то, чтобы вырядиться бродягой и с 10 центами отправиться на самое дно. Салливан совершает несколько попыток выбраться из кокона благополучия, находит спутника в лице отчаявшейся сделать карьеру актрисы (Лэйк) и приходит к выводу, что все понял, но...

«Странствия Салливана» — ироничная комедия с элементами пародии, остроумными диалогами, колоритными персонажами и комедийными трюками, которые сегодня не вызывают большого восторга, впрочем, раздражения тоже. Каждая из «попыток побега» Салливана словно обыгрывает новый жанр (фарс, мелодрама, драма), но судьба всё время выводит его обратно в Голливуд, возвращает к себе самому и жанру комедии.

В 2000-м году братья Коэны сняли фильм, которым грезил Салливан, — «О, где же ты, брат?». Они разрешили дилемму «драма или комедия» путем синтеза, отчасти повторив опыт Стёрджеса, только без соблюдения жанровых условностей.

P. S. Обратите внимание на дворецкого — это эталонный персонаж. Его сыграл Роберт Грейг. На заре своей карьеры он исполнил роль дворецкого в бродвейской постановке легендарных братьев Маркс, и с тех пор она стала его коронным амплуа.

Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели

Дилижанс (1939)
Страна: #США
Жанр: #приключения, #вестерн
Режиссер: Джон #Форд
Период: #30е
Продолжительность: 97 мин.

Кратко: вестерн экстра-класса / Джон Уэйн / «авторский проект» Джона Форда / потрясающие трюки, перестрелки / колоритные персонажи

Комментарий:
То, что есть в этом фильме нехарактерного для студийных вестернов того времени, делает «Дилижанс» вехой в развитии жанра и выделяет на общем фоне. В первую очередь, это внимание, которое Форд уделил раскрытию персонажей.

И хотя фильм снят на основе рассказа «Дорога в Лордсберг» Эрнеста Хейкокса, Форд во многом опирался на более серьёзный литературный материал — «Пышку» Ги де Мопассана, — что позволило ему тщательнее выстроить психологические портреты персонажей, сделать их более живыми, меняющимися по ходу развития истории.

Справедливо, что именно роль Малыша Ринго в «Дилижансе» сделала Джона Уэйна «королем вестернов». У него получился привлекательный, органичный образ простого парня с поразительными возможностями.

Трюк на скачущих лошадях, который выполнил Яким Канутт, — чемпион родео, один из величайших каскадеров и настоящий ковбой, — считается чуть ли не лучшим в истории. К слову, Уэйн многое почерпнул для своего экранного образа как раз у Канутта: манеру говорить, походку.

Стоит сказать и о локации — Долине Монументов, которую именно Форд сделал хрестоматийной для вестернов. Он первый из режиссёров добрался до неё для съёмок этого фильма.

В общем, «Дилижанс» — представитель жанра в «большом» и «авторском» кино. Особенно рекомендуется смотреть тем, кому надоели фильмы с летающими людьми, снятые на зелёном фоне.

Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели

Кадр из к/ф «Поцелуй убийцы» (1955) Стэнли Кубрика. Это его ранняя картина. Отличный нуар. Длится всего 67 минут, что должно порадовать тех, кто не особенно любит длинное кино.

Визит (1964)
Страна: #США #Германия #Франция #Италия
Жанр: #драма
Режиссёр: Бернхард #Викки
Период: #60е
Продолжительность: 100 мин.

Кратко: Ингрид Бергман и Энтони Куинн в главных ролях / в основе пьеса Фридриха Дюрренматта / фильм о мрачных уголках человеческой натуры / сатира на современное общество

Комментарий:
Мадам Цаханассьян (она же «Мадам Нефть»), наследует огромное состояние от мужа, нефтяного магната, и решает посетить свой родной город Гюллен — захудалый городишко, находящийся на гране банкротства, так как все его промышленные предприятия странным образом пришли в упадок (как выяснится, произошло это не случайно).

Цель возвращения миллионерши — месть. Двадцать лет назад с помощью лжесвидетелей её тогдашний любовник Серж Миллер (Энтони Куинн) отрёкся от их общего ребёнка, после чего молодая девушка с младенцем на руках была с позором изгнана из города. Теперь она делает городу необычное предложение — один миллион долларов городу, второй — жителям Гюллена (всем поровну). В обмен на это мадам требует, чтобы Сержу Миллеру был вынесен смертный приговор...

Как часто бывает в киноверсиях пьес, финал фильма более мягок и, как следствие, менее логичен, но сами метаморфозы, которые будут происходить с жителями под влиянием больших денег и надежд, заслуживают особого внимания. Они проявят не только мрачные уголки человеческой натуры, но и пороки современного общества.

Впрочем, этот фильм стоит посмотреть уже только из-за игры Бергман и Куинна. Но если Куинн пребывает на своём привычно высоком уровне, то Ингрид Бергман произвела на меня гораздо большее впечатления, чем своими ранними, куда более известными ролями (в той же «Касабланке» Кёртиса или «Завороженном» Хичкока, которые я недавно пересматривал). Ей удалось создать эталонный образ эксцентричной миллионерши.

Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели

Синий георгин (1946)
Страна: #США
Жанр: #нуар, #криминал, #детектив
Режиссёр: Джордж #Маршалл
Период: #40е
Продолжительность: 96 мин.

Кратко: Алан Лэдд и Вероника Лейк в главных ролях / сценарий Рэймонда Чандлера / «крутой детектив» / тема возвращения с войны / классика жанра

Комментарий:
Третья совместная работа Алана Лэдда и Вероники Лейк после фильмов «Стеклянный ключ» и «Оружие для найма». Думаю, что она и по общему уровню занимает третье место в их совместной фильмографии.

Только не подумайте, что фильм плох, напротив, «Синий георгин» — отличный нуар. Сценарий написал Рэймонд Чандлер, что обещает повышенную степень «крутости» истории и персонажей неробкого десятка. Лэдд прекрасно справляется с ролью отставного пилота ВМС, капитан-лейтенанта Джонни Морриса, человека, только что вернувшегося с войны и обнаружившего, что его семья превратилась в руины: ребёнок погиб, а жена, налегая на алкоголь, пустилась во все тяжкие.

Его герой привлекателен и умен. В отличие от соратников, подорвавших на фронте здоровье, война сделала Морриса сильнее физически и морально. Он холодно воспринимает любые трудности, смотрит на происходящее с пониманием и грустью взрослого, перед глазами которого бестолковая детвора играет в свои опасные игры.

Особенно хорошо в фильме поставлены сцены драк. В этом отношении Лэдду трудно отыскать достойного конкурента. А за сюжетную линию Базза Уанчека (боевого товарища Морриса), который из-за последствий ранения головы не может выносить джазовую музыку, наша искренняя сердечная благодарность мистеру Чандлеру.

Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели

Поцелуй убийцы (1955)
Страна: #США
Жанр: #нуар, #криминал, #драма
Режиссёр: Стэнли #Кубрик
Период: #50е
Продолжительность: 67 мин.

Кратко: ранний Кубрик / интересные операторские решения / классический нуар / тема жизни в большом городе / авторское кино

Комментарий:
Кубрик считал, что этот фильм не нужен никому, кроме него, но это было не так. Молодого режиссёра заметили. Фильм и правда оказался хорош. Он замечательно снят — это заметно сразу, каждая сцена выстроена и поставлена с большим талантом и заботой.

Неудивительно, что рассказанная с таким мастерством и вкусом история уставшего от невнятной карьеры и жалкого существования в большом городе боксёра, вступившегося за соседку по дому и в результате нажившего себе смертельного врага, понравилась зрителям и продюсерам.

Бюджет фильма был минимален, Кубрик многое сделал сам — выступил режиссером, оператором, сценаристом. Порой съемки велись тайком, без разрешения городских властей. Обошлось без «звёзд», но актёры на главные роли подобраны отличные.

Помимо любовного треугольника есть в этой картине и четвёртый «герой» — город, безликая сила, играющая судьбами людей. Кубрик очень эффектно вводит его и в визуальное повествование, и в сюжет.

Особенно примечательна деталь с кашне и турками. Этот поворотный эпизод кажется случайным, но лишь на первый взгляд, на самом деле он отражает простое правило — не теряй головы, не выставляйся зря, не рисуйся, иначе будешь наказан. Белый шарф на шее радостного главного героя сразу бросается в глаза, он выглядит неуместным, и «слепой случай» лишь приводит в действие непреложный закон, за нарушение которого приходится расплачиваться.

«Поцелуй убийцы» — красивое кино с запоминающимися персонажами, грамотно выстроенным сюжетом, увлекательным ретроспективным повествованием и нетипичным для нуара финалом. Чистое удовольствие.

Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели

Текст о фильме.

#киноцитата

Восьмая десятка фильмов (71—80):
1. Странствия Салливана (1941)
2. Дилижанс (1939)
3. В случае несчастья (1958)
4. Тайна фермы Мессе (1969)
5. История воды (1958)
6. Ночь и город (1950)
7. Визит (1964)
8. Синий георгин (1946)
9. Поцелуй убийцы (1955)
10. Красный круг (1970)

Иметь и не иметь (1944)
Страна: #США
Жанр: #нуар, #мелодрама, #военный
Режиссёр: Ховард #Хоукс
Период: #40е
Продолжительность: 100 мин.

Кратко: Хамфри Богарт и Лорен Бэколл / режиссура Ховарда Хоукса / по роману Эрнеста Хэмингуэя / Уильям Фолкнер среди сценаристов

Комментарий:
Рассказывают, будто Хоукс поспорил с Хэмингуэем, что сможет сделать хороший фильм даже из его худшего романа. Взяв за основу роман «Иметь и не иметь», он существенно его поменял, сделал главных героев моложе и в итоге сдержал слово.

Во время съемок именно этой картины познакомились Богарт и Бэколл — одна из самых знаменитых пар Голливуда.

«Иметь и не иметь» сюжетно и тематически схож с «Касабланкой», вышедшей в прокат на два года раньше и сорвавшей банк. Но я бы упомянул еще одну ленту, с которой он перекликается и в которой вновь сыграли Богарт и Бэколл, — «Риф Ларго» (1948) Джона Хьюстона.

Мне «Иметь и не иметь» кажется несколько «картонным» — все же окончательно сколотить увлекательный сюжет из романа Хэма не вполне удалось, но на сегодняшний день это настоящая нетленка, да и игра актеров на высоте, особенно блестяще себя проявила Бэколл, для которой то была дебютная роль.

Ссылка на фильм