Кино ПурТужур
В каком фильме вы впервые увидели Марлона Брандо? Лично у меня всё банально — «Крёстный отец».
Любопытный получился опрос. Спасибо за участие! Не стану его закрывать, возможно, кто-то ещё захочет проголосовать.
Не удивлён, что почти у половины ответивших первым просмотренным фильмом с участием Брандо был «Крёстный отец». Картина знаковая, да и хорошо запоминается, кроме того, её много раз показывали по телевизору. У меня с этим связана одна забавная история.
Первым фильмом с Брандо для меня должен был стать «Супермен», а не «Крёстный отец». Хорошо помню, как мне было лет семь и его впервые показывали по телевизору. Да-да, те, кто рождён в 80-е, как я, или раньше, должны помнить эту практику: отмечаешь в ТВ-программе на неделю вперёд самые интересные фильмы, передачи и все без исключения мультфильмы, а после ждёшь.
Так было и с «Суперменом» — я ждал его целую неделю (казалось, что вечность), а когда день «Х» настал, к нам в гости неожиданно пришёл друг отца и подарил мне две пластиковые рапиры. В какой-то момент мы с ним так увлеклись фехтованием, что, когда мне сообщили о начале долгожданного «Супермена», я отказался от просмотра в пользу продолжения схватки на рапирах.
Стоит ли говорить, что, когда на следующий день я пришёл в школу, буквально все мои друзья только и говорили о «Супермене», а я не видел ни одного кадра и никак не мог поддержать разговор, молчал, как рыба, и слушал, не понимая толком, о чём речь. То был запоминающийся опыт фрустрации.
А «Супермена» я до сих пор так и не посмотрел.
Не удивлён, что почти у половины ответивших первым просмотренным фильмом с участием Брандо был «Крёстный отец». Картина знаковая, да и хорошо запоминается, кроме того, её много раз показывали по телевизору. У меня с этим связана одна забавная история.
Первым фильмом с Брандо для меня должен был стать «Супермен», а не «Крёстный отец». Хорошо помню, как мне было лет семь и его впервые показывали по телевизору. Да-да, те, кто рождён в 80-е, как я, или раньше, должны помнить эту практику: отмечаешь в ТВ-программе на неделю вперёд самые интересные фильмы, передачи и все без исключения мультфильмы, а после ждёшь.
Так было и с «Суперменом» — я ждал его целую неделю (казалось, что вечность), а когда день «Х» настал, к нам в гости неожиданно пришёл друг отца и подарил мне две пластиковые рапиры. В какой-то момент мы с ним так увлеклись фехтованием, что, когда мне сообщили о начале долгожданного «Супермена», я отказался от просмотра в пользу продолжения схватки на рапирах.
Стоит ли говорить, что, когда на следующий день я пришёл в школу, буквально все мои друзья только и говорили о «Супермене», а я не видел ни одного кадра и никак не мог поддержать разговор, молчал, как рыба, и слушал, не понимая толком, о чём речь. То был запоминающийся опыт фрустрации.
А «Супермена» я до сих пор так и не посмотрел.
Рауль Руис: «Чаще обращайтесь к старым фильмам»
🔹 Чаще обращайтесь к старым фильмам — в них вы найдете потрясающие технические приемы и сценические решения, которые были слишком поспешно отброшены кинематографом. «Новая волна» была в этом смысле катастрофой. Во Франции исчезли почти все специалисты, умевшие образцово выстроить кадр.
🔹 Нет ничего приятнее, чем взять какое-то общее место и переосмыслить его. Однажды меня спросили: «Как вы смеете использовать зеркала после Кокто?» Я же думаю, многое, что вышло из моды, — к примеру, сюрреалистические приемы, можно с успехом использовать, как и старые камеры.
🔹 На фильмы нужно смотреть так, как романтики смотрели на руины: с определенной долей ностальгии. Потому что любой фильм — даже фильм Копполы — всегда незавершен. Фильм должен быть похож на английский парк: удовольствие не в том, чтобы, совершив небольшой променад, вернуться обратно в замок и оборонять его от варваров, а в том, чтобы заблудиться.
🔹 Все рассуждают о кино как об искусстве трансфигурации и фотогеничности, но сильнее всего в нем энергия разрушения. Кино показывает все на одном плане, на одной линии и в конечном итоге убивает то, к чему прикасается. Кино — это уплощение реального мира. Поначалу приходишь в экстаз от его способности осознать это, однако очень быстро убеждаешься в том, что она трагична.
Из интервью разных лет. Фото: Рауль Руис (1941-2011) — чилийский кинорежиссёр.
🔹 Чаще обращайтесь к старым фильмам — в них вы найдете потрясающие технические приемы и сценические решения, которые были слишком поспешно отброшены кинематографом. «Новая волна» была в этом смысле катастрофой. Во Франции исчезли почти все специалисты, умевшие образцово выстроить кадр.
🔹 Нет ничего приятнее, чем взять какое-то общее место и переосмыслить его. Однажды меня спросили: «Как вы смеете использовать зеркала после Кокто?» Я же думаю, многое, что вышло из моды, — к примеру, сюрреалистические приемы, можно с успехом использовать, как и старые камеры.
🔹 На фильмы нужно смотреть так, как романтики смотрели на руины: с определенной долей ностальгии. Потому что любой фильм — даже фильм Копполы — всегда незавершен. Фильм должен быть похож на английский парк: удовольствие не в том, чтобы, совершив небольшой променад, вернуться обратно в замок и оборонять его от варваров, а в том, чтобы заблудиться.
🔹 Все рассуждают о кино как об искусстве трансфигурации и фотогеничности, но сильнее всего в нем энергия разрушения. Кино показывает все на одном плане, на одной линии и в конечном итоге убивает то, к чему прикасается. Кино — это уплощение реального мира. Поначалу приходишь в экстаз от его способности осознать это, однако очень быстро убеждаешься в том, что она трагична.
Из интервью разных лет. Фото: Рауль Руис (1941-2011) — чилийский кинорежиссёр.
Визит (1964)
Страна: #США #Германия #Франция #Италия
Жанр: #драма
Режиссёр: Бернхард #Викки
Период: #60е
Продолжительность: 100 мин.
Кратко: Ингрид Бергман и Энтони Куинн в главных ролях / в основе пьеса Фридриха Дюрренматта / фильм о мрачных уголках человеческой натуры / сатира на современное общество
Комментарий:
Мадам Цаханассьян (она же «Мадам Нефть»), наследует огромное состояние от мужа, нефтяного магната, и решает посетить свой родной город Гюллен — захудалый городишко, находящийся на гране банкротства, так как все его промышленные предприятия странным образом пришли в упадок (как выяснится, произошло это не случайно).
Цель возвращения миллионерши — месть. Двадцать лет назад с помощью лжесвидетелей её тогдашний любовник Серж Миллер (Энтони Куинн) отрёкся от их общего ребёнка, после чего молодая девушка с младенцем на руках была с позором изгнана из города. Теперь она делает городу необычное предложение — один миллион долларов городу, второй — жителям Гюллена (всем поровну). В обмен на это мадам требует, чтобы Сержу Миллеру был вынесен смертный приговор...
Как часто бывает в киноверсиях пьес, финал фильма более мягок и, как следствие, менее логичен, но сами метаморфозы, которые будут происходить с жителями под влиянием больших денег и надежд, заслуживают особого внимания. Они проявят не только мрачные уголки человеческой натуры, но и пороки современного общества.
Впрочем, этот фильм стоит посмотреть уже только из-за игры Бергман и Куинна. Но если Куинн пребывает на своём привычно высоком уровне, то Ингрид Бергман произвела на меня гораздо большее впечатления, чем своими ранними, куда более известными ролями (в той же «Касабланке» Кёртиса или «Завороженном» Хичкока, которые я недавно пересматривал). Ей удалось создать эталонный образ эксцентричной миллионерши.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Страна: #США #Германия #Франция #Италия
Жанр: #драма
Режиссёр: Бернхард #Викки
Период: #60е
Продолжительность: 100 мин.
Кратко: Ингрид Бергман и Энтони Куинн в главных ролях / в основе пьеса Фридриха Дюрренматта / фильм о мрачных уголках человеческой натуры / сатира на современное общество
Комментарий:
Мадам Цаханассьян (она же «Мадам Нефть»), наследует огромное состояние от мужа, нефтяного магната, и решает посетить свой родной город Гюллен — захудалый городишко, находящийся на гране банкротства, так как все его промышленные предприятия странным образом пришли в упадок (как выяснится, произошло это не случайно).
Цель возвращения миллионерши — месть. Двадцать лет назад с помощью лжесвидетелей её тогдашний любовник Серж Миллер (Энтони Куинн) отрёкся от их общего ребёнка, после чего молодая девушка с младенцем на руках была с позором изгнана из города. Теперь она делает городу необычное предложение — один миллион долларов городу, второй — жителям Гюллена (всем поровну). В обмен на это мадам требует, чтобы Сержу Миллеру был вынесен смертный приговор...
Как часто бывает в киноверсиях пьес, финал фильма более мягок и, как следствие, менее логичен, но сами метаморфозы, которые будут происходить с жителями под влиянием больших денег и надежд, заслуживают особого внимания. Они проявят не только мрачные уголки человеческой натуры, но и пороки современного общества.
Впрочем, этот фильм стоит посмотреть уже только из-за игры Бергман и Куинна. Но если Куинн пребывает на своём привычно высоком уровне, то Ингрид Бергман произвела на меня гораздо большее впечатления, чем своими ранними, куда более известными ролями (в той же «Касабланке» Кёртиса или «Завороженном» Хичкока, которые я недавно пересматривал). Ей удалось создать эталонный образ эксцентричной миллионерши.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Энтони Куинн (1915–2001) — актёр, режиссёр, художник.
Куинн сыграл много хороших ролей, но мне особенно дороги три:
🔹 роль профессионального мошенника Филиппа Бэнга в комедии Серджо Корбуччи «Блеф» (1976);
🔹 роль циркача-силача Дзампано в драме Феллини «Дорога» (1954);
🔹 роль старого рыбака Сантьяго в телевизионном фильме «Старик и море» (1990) Джада Тейлора, лучшей, на мой взгляд, экранизации знаменитой повести Хемингуэя.
Куинн сыграл много хороших ролей, но мне особенно дороги три:
🔹 роль профессионального мошенника Филиппа Бэнга в комедии Серджо Корбуччи «Блеф» (1976);
🔹 роль циркача-силача Дзампано в драме Феллини «Дорога» (1954);
🔹 роль старого рыбака Сантьяго в телевизионном фильме «Старик и море» (1990) Джада Тейлора, лучшей, на мой взгляд, экранизации знаменитой повести Хемингуэя.
Здесь я упомянул тот факт, что Энтони Куинн был не только актёром, но и художником. Чтобы не быть голословным, нашёл несколько его картин и скульптур.
Синий георгин (1946)
Страна: #США
Жанр: #нуар, #криминал, #детектив
Режиссёр: Джордж #Маршалл
Период: #40е
Продолжительность: 96 мин.
Кратко: Алан Лэдд и Вероника Лейк в главных ролях / сценарий Рэймонда Чандлера / «крутой детектив» / тема возвращения с войны / классика жанра
Комментарий:
Третья совместная работа Алана Лэдда и Вероники Лейк после фильмов «Стеклянный ключ» и «Оружие для найма». Думаю, что она и по общему уровню занимает третье место в их совместной фильмографии.
Только не подумайте, что фильм плох, напротив, «Синий георгин» — отличный нуар. Сценарий написал Рэймонд Чандлер, что обещает повышенную степень «крутости» истории и персонажей неробкого десятка. Лэдд прекрасно справляется с ролью отставного пилота ВМС, капитан-лейтенанта Джонни Морриса, человека, только что вернувшегося с войны и обнаружившего, что его семья превратилась в руины: ребёнок погиб, а жена, налегая на алкоголь, пустилась во все тяжкие.
Его герой привлекателен и умен. В отличие от соратников, подорвавших на фронте здоровье, война сделала Морриса сильнее физически и морально. Он холодно воспринимает любые трудности, смотрит на происходящее с пониманием и грустью взрослого, перед глазами которого бестолковая детвора играет в свои опасные игры.
Особенно хорошо в фильме поставлены сцены драк. В этом отношении Лэдду трудно отыскать достойного конкурента. А за сюжетную линию Базза Уанчека (боевого товарища Морриса), который из-за последствий ранения головы не может выносить джазовую музыку, наша искренняя сердечная благодарность мистеру Чандлеру.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Страна: #США
Жанр: #нуар, #криминал, #детектив
Режиссёр: Джордж #Маршалл
Период: #40е
Продолжительность: 96 мин.
Кратко: Алан Лэдд и Вероника Лейк в главных ролях / сценарий Рэймонда Чандлера / «крутой детектив» / тема возвращения с войны / классика жанра
Комментарий:
Третья совместная работа Алана Лэдда и Вероники Лейк после фильмов «Стеклянный ключ» и «Оружие для найма». Думаю, что она и по общему уровню занимает третье место в их совместной фильмографии.
Только не подумайте, что фильм плох, напротив, «Синий георгин» — отличный нуар. Сценарий написал Рэймонд Чандлер, что обещает повышенную степень «крутости» истории и персонажей неробкого десятка. Лэдд прекрасно справляется с ролью отставного пилота ВМС, капитан-лейтенанта Джонни Морриса, человека, только что вернувшегося с войны и обнаружившего, что его семья превратилась в руины: ребёнок погиб, а жена, налегая на алкоголь, пустилась во все тяжкие.
Его герой привлекателен и умен. В отличие от соратников, подорвавших на фронте здоровье, война сделала Морриса сильнее физически и морально. Он холодно воспринимает любые трудности, смотрит на происходящее с пониманием и грустью взрослого, перед глазами которого бестолковая детвора играет в свои опасные игры.
Особенно хорошо в фильме поставлены сцены драк. В этом отношении Лэдду трудно отыскать достойного конкурента. А за сюжетную линию Базза Уанчека (боевого товарища Морриса), который из-за последствий ранения головы не может выносить джазовую музыку, наша искренняя сердечная благодарность мистеру Чандлеру.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Сегодня исполняется 109 лет со дня рождения Орсона Уэллса. В связи с этим событием хочу поделиться впечатлением от опыта работы с ним одного из лучших писателей XX века — Пола Боулза.
Пару лет назад я перевёл интервью Боулза, но пока так нигде его и не опубликовал. В нём и заходит речь об Орсоне Уэллсе. Боулз сотрудничал с ним во время работы Уэллса над театральной постановкой трагедии «Доктор Фаустус» Кристофера Марло.
🖋 Это было также невероятно, прекрасно! Он исполнил все свои волшебные трюки: весь фасад театра был задрапирован черным бархатом, весь путь наверх, и освещение!... Фантастика. Он сделал костюмы, декорации, всё. Он точно знал то, чего хотел. Гений. Он заставил всех нас чувствовать себя неполноценными, не намеренно, но у него было так много энергии! Он мог продолжать и продолжать работу, всю ночь напролёт, в то время как все были полностью истощены.
Пару лет назад я перевёл интервью Боулза, но пока так нигде его и не опубликовал. В нём и заходит речь об Орсоне Уэллсе. Боулз сотрудничал с ним во время работы Уэллса над театральной постановкой трагедии «Доктор Фаустус» Кристофера Марло.
🖋 Это было также невероятно, прекрасно! Он исполнил все свои волшебные трюки: весь фасад театра был задрапирован черным бархатом, весь путь наверх, и освещение!... Фантастика. Он сделал костюмы, декорации, всё. Он точно знал то, чего хотел. Гений. Он заставил всех нас чувствовать себя неполноценными, не намеренно, но у него было так много энергии! Он мог продолжать и продолжать работу, всю ночь напролёт, в то время как все были полностью истощены.