Враг (2013) - тот самый странный фильм Вильнёва, сделавший его знаменитым. Камерный триллер про странную историю двойников с подозрительным количеством пауков.

И два Джилленхола - это пять (а точнее десять) баллов. Важно не то, что двойники разные. Важно, что оба Джилленхола развиваются относительно друг друга.

#Актёрник

Под покровом ночи (2016) - отличный фильм для первого свидания (НЕТ).

Опять же у Джилленхола по факту две роли, но вот тут-то они абсолютно симметричные. И если Враг всё-таки стрёмный триллер, то ППН - это Исчезнувшая 2.0. Бытовой хоррор, в котором та самая первая сцена - лишь верхушка айзберга (очень толстая верхушка).

Смотреть СТРОГО на свой страх и риск (начальную сцену лучше на Википедии прочитать на первом просмотре). Я вас предупредил.

#Актёрник

Разрушение (2015) - очень артхаусная тройка выходит.

Разрушение - это прям странное кино. В своё время я офигел с тех качелей, на которых ты оказываешься при просмотре. И Джилленхол идеально сочетает в себе придурковатость и притягательность этой картины. (Да танцующий в метро Джилленхол это отсюда). Но в отличие от ППН я прям рекомендую попробовать, должно подцепить и затянуть.

#Актёрник

Завтра...


Думаем...

Нолан - гений!

Ладно-ладно

Про Оппенгеймер

Это крутейшее кино, потому что у него были все шансы развалиться, но оно выстояло.

Весь первый час вас будет преследовать ощущение, что ещё чуть-чуть, и можно кричать о переоцененности автора (буквально повторение истории с Вавилоном).

Но дальше Нолан делает разницу. Всё чётко: сцена за сценой, эмоция за эмоцией, решение за решением. И всё это под такой ебейший звук и музыку, что другого слова не могу подобрать.

И вот ты уже сидишь с открытым ртом и смотришь абсолютную синему. Важно, что Нолан не понтуется, а грамотно использует свой арсенал, чтобы было круто, чтобы на титре с его именем звучали аплодисменты.

Без итого. Идите или ждите, неважно. Главное - посмотрите.

Про Барби (нгеймера)

Главный прикол Барбингеймера в том, что это не только совпадение разных по настроению фильмов, но и подходов к повествованию.

"Оппенгеймер "- это олицетворение неоклассики. Он использует интересные ему темы для создания сеттинга со вполне классической историей. От "Помни" до "Оппенгеймера" - уникальные фишки Нолана были его инструментом.

Барби - это мать её (осуждаюсь) постмодерн! Угарнейшее кино, которое стоит на льду постиронии и норовит провалиться ещё куда-то глубже. И я не могу его прям оценить, потому что я не выкупаю эту постиронию в полной мере. Если подо льдом так и останется идея о недопустимости гендерных стереотипов, поиске себя и т д и т п, то это кринж, потому что западная культура облизала эту тему до палочки от чупачупса.

Если же под этим льдом нечто большее - что-то, что вскроется спустя время, то это база, и Грета Гервиг сняла не просто угарное, а великое кино. Тогда я реально не выкупил, и я просто Кен.

В любом случае, это был шикарный киноопыт, хоть и с запозданием. Не советую его пропускать!

Немного спонтанные #книгомюсли

Вообще дискуссия на тему, что лучше книга или кино, заслуживает отдельного разбора, но тут хочется поделиться впечатлением.
Сейчас знакомлюсь с Крёстным Отцом Марио Пьюзо и поражаюсь, насколько же колоссальную работу проделал Ф.Ф. Коппола. Обычно, киноадаптация в первую очередь закрепляет образы (Гарри Поттер), очерчивает стилистику (Дюна) и знакомит с основной идеей глазами режиссёра (Сияние, хе-хе).

Но дилогия Копполы буквально приватизирует оригинал, не упуская всё вышеописанное, но обрамляя это потрясающей работой всего съёмочного коллектива. Крёстный Отец остаётся адаптацией и переложением книги на киноплёнку, но при этом умудряется эту книгу перещеголять.

Величие, ёптыть!

Про Социальную Сеть

Чтобы описать качество этого фильма достаточно трёх букв СФР

С: Соркин. По мнению многих, лучший сценарист Голливуда на данный момент. Хребет фильма целиком и полностью заслуга этого человека. То как он переплёл и насытил три сюжетные линии, как выписал сразу несколько слоёв в этих сюжетных линиях, начиная от культуры Гарварда, заканчивая реалиями современной корпоративной жизни - не, ну это вау. И всё это довершается припечатывающими диалогами. Кульминация между Гарфилдом и Айзенбергом просто космос.

Ф: Финчер. Мне нравится штамп, что "Сеть наследует параноидальный визуал из шпионских триллеров про холодную войну". Но прелесть Финчера в том, что от мрачной картинки невозможно оторваться. Тебе приятно смотреть на неприятное (Цукерберга в кадре, хехе) и интересно смотреть на, казалось бы, неинтересные вещи (программирование на Си, хехе). Режиссёр сначала придал форму сценарию и затем смог максимально разнообразить выбранную тусклую палитру, чтобы зритель ощущал развитие не только согласно сюжету, но и через картинку. Просто космос.

Р: Резнор. Я не фанат Nine inch nails. Они у меня на одной полке с Foo Fighters - круто, наверное, но не моё. Но я уважаю Резнора за его вклад в музыку и собственный узнаваемый подход. Саундтрек идеально компонуется с двумя предыдущими абзацами. Он дополняет и историю, и визуал и при этом остаётся творением Резнора - экспериментальным и захватывающим. Ну вы поняли, космос короче.

Показателем хорошего кина считается органичность, т.е. насколько разные составляющие фильм дружатся между собой. Не провисает ли динамика в сценарии, не выпадает ли музыка, в порядке ли монтаж и т д. Социальная сеть это вышка в этом плане. Я не шарю за легендарность этого KINO в космическом масштабе, насколько он фильм десятилетия или века, но это очень редкий пример сумасшедшего кроссовера, который сработал на все сто.

Про Кентавра

Фильм - один большой отечественный референс. И к Таксисту, и к Драйву, и к Соучастнику. Первый дал главных героев, второй постановку, а третий идеи для твистов. И получилось неплохо, я вам скажу, при том, что у фильма многое не получается.

Например, держать в напряжении. Вроде бы удачно подвешено ружьё и интрига, касаемо главного героя, да только держат это ружьё не очень высоко, будто боясь перегнуть и сдать всё заранее. Поэтому подвоха ждёшь не с тревогой, а с прагматичным ожиданием. Благо от о оказывается оправданным.

Когда кино заканчивает быть триллером и выходит на поле автомобильного экшна, то всё резко начинает работать. И персонажи становятся бодрее, и сюжетные ходы обретают вес, и выходит качественный недорогой треш, прямо как у Найшуллера или Кирилла Соколова.

Ну и камон это ж Борисов!

Про Офицера и Шпиона

Для меня этот фильм оказался заложником своего названия. Локализаторы не удержались и поменяли изначальное "J'Accuse" ("Я обвиняю") на уже указанную офицерско-шпионскую братву. Искушённые франкофилы сразу заметят, как потерялась отсылка на исторические события в фильме (Дело Дрейфуса) и заодно на одноименную статью Эмиля Золя, посвященную этим событиям. Но на бытовом уровне подмена имён работает проще.

Первый час я смотрел и ждал шпионский триллер по мотивам дела Дрейфуса, а на середине вдруг понял, что меня нашутили, и фильм, оказывается, от начала до конца юридическая драма, где шпионов толком нет, а под определение достойного офицера попадает только герой Дюжардена (ля какой, между прочим).

И если шпионский триллер - это достаточно популярный жанр, который можно советовать, то историческая процессуальная драма - это вещь на любителя. Тем более, что фильм кроме декораций не спешит поражать зрителя. Мне даже показалось, что Полански первый час был также малоинтересен, а потому по-настоящему крутые сцены начинаются где-то за экватором, да и те по-европейски сдержанные.

Непопсовый исторический фильм в непопсовом жанре по непопсовым событиям с офигенными красными штанами (прим. немец. снайперов).

Смотреть нельзя выключить

Про Убийцу (2023)

Дэвид Финчер - самый частый пока гость киномюслей, поэтому новинку я не мог пропустить. К тому же наконец-то Майкл Фассбендер в крутой роли, к тому же вновь Резнор в кресле музыкаделателя.

"The Killer" - это Борн душнилы. И в данном случае этот отзыв положительный. Финчер и компания всё делают по-своему и выходит:

Узнаваемый сочный цветокор и визуал. Всё везде очень аккуратно

Узнаваемый и режущий саундтрек Резнора

Педантичнейшая работа со звуком (то как сработаны картинка и закадровый голос - просто вышечка)

ОДНА экшн сцена, но зато какая!

Фассбендер, который умеет подтягиваться глазами (отлично держит сцены, где надо)

Ни слова про сценарий, потому что сам по себе он схематичен и линейный.

Ни слова про динамику, потому что она изначально медитативная.

И вот из-за этого я не могу рекомендовать это кино. Оно прям медленное (а для Нетфликса вообще черепашка), но в каждом шажочке видна кропотливая работа. Сюжет даже не пытается твистовать, но "Убийца" вроде как и не про это. Он про методичность, последовательность и внутреннее ощущение, от которого не скроешься.

Лучшая экранизация Hitman, кстати

КиноПоиск тут намедни устроил ТОП-100 лучших картин XXI века силами всего света отечественного кинематографа и медиа.

Победила Нефть Пола Томаса Андерсона

Не люблю топы, особенно в такой размазанной категории, особенно за век, загрузившийся от силы на четверть.

Но победитель прям идеальный. Понятно, что простому зрителю Начало или любой фильм от квартета Тарантино/Скорсезе/Финчер/Нолан будет ближе, однако Нефть заслуживает ознакомления, потому что он грандиозен и при этом предельно доступен.

Едва ли не лучшая работа Дэниела Дэй Льюиса, а это, на секундочку, претендент на актера века (если не двух веков). Настаиваю на том, что актерка это не только разбивание стаканов ладонью в кровь, но тут и подобного рода перфомансы есть.

Отличная, личная и лаконичная история. Да, сам фильм вываливается за 2 часа, но иначе здешнюю трагедию отца и сына не запечатлеть. (Скорсезе бы потребовал четыре часа и один дипфейк, шутка)

Ну и П.Т. Андерсон - лучший режиссёр современности по оценкам многих критиков. Я не критик, но от фильма находился в потрясении. Нефть более чем зрительское кино (за исключением хрона). За совсем артхаусом надо идти смотреть "Мастера".

Если невмоготу ждать Убийц Цветочной Луны в качестве и хотите прям серьёзной и выразительной драмы, то бегом наверстывать упущенное или пересматривать пережитое.

Изначально я не хотел смотреть "Плов из Казана", правда. Но всё-таки решился на социальный эксперимент: скачал две серии, достал секундомер и считал, сколько я протяну.

Причин для этого вагон:

1) Жора Крыжовнкиов - в представлении не нуждается

2) Поганое название - "Слово Пацана", может, и работает в контексте, но стороннего зрителя отталкивает. Да ещё и приписка дурацкая прямиком из "Кровью и потом 2: Анаболики".

3) Пацанская тема - очень тонкий лёд, потому что в России отношение к отечественному криминалу однозначно негативное.

4) Молодые актеры - подбор подростков или детей на роли это великий труд, особенно на главные роли, особенно в таком изначально неоднозначном проекте. Аль Пачино в первом Крёстном Отце ругали, а тут ребята из сериала Крыжовникова.

5) Вой в интернете - дыма без огня не бывает, правда порой огонь оказывается в другом месте.

#сериальное

Я скачал две серии, а посмотрел все пять. Залпом. Не пожалел ни секунды потраченного времени и даже готов с осторожностью согласиться с оценками на КиноПоиске. Плюсы распишу также пунктиками.

1) Романтизация. Господи какая ж это всё х#%&@! Говорить о романтизации насилия/ауеб@нства/криминала могут только те, кто сериал не смотрел, а максимум видел название и, может быть, нарезки в соцсетях и синопсис. Романтичными можно с натяжкой назвать полторы первых серии, но градус жести подскакивает настолько резко, что в гробу я видал эту романтику.

2) Молодёжь. Отличная работа с обоих фронтов. Во-первых завезли хороший сценарий, который играет характерами и противоречиями героев, во-вторых актёры актёрят по-полной.

3) Стиль. Всё таки есть разница между картинкой и содержанием. Если кино про говно снято как говно, никто это говно смотреть не будет. Тема неприятная, и сериал концентрируется на действительно страшных вещах, но съёмки потрясающие.

Причём кино явно полнится референсами (от Банд Нью-Йорка до Балабанова), но не скатывается в явное цитирование или передирание штампов. Минус только в очень ограниченном саундтреке. Под разные сюжетные обстоятельства разные треки. Проблема в том, что их три (вы что, хотите чтобы "Седую ночь" запретили???).

4) Бурунов и Янковский. Дождались, Сергею Александровичу дали драматическую роль, и это кайф. Памятуя его интервью инагенту, могу сказать, что он не играет, а живёт своей ролью.

Янковскому же очень повезло с героем. Был риск, что из него получится Петров из Прибытия (вы знаете Руса, и т д), но ничего подобного. Опять же качественный сценарий накладывается на отличное исполнение. Про Ваню Янковского я забыл к третьей сцене с участием персонажа, и дальше видел только Вову Адидаса.

5) Сценарий. Не хочу конкретики, ибо заслуживает внимания. Всё вроде просто, но в тоже время тонко и очень живо. Если вбросы про пересъёмки не фейк, то становится тревожно, но пока это сериал года.

#сериальное

Мятежная Луна - это чистокровный фильм категории B (прям как были Подземелья и Драконы).

Он глупый, предсказуемый, коряво-написанный, вторичный и неглубокий на уровне задумки. Просто его снял Зак Снайдер, и это должно быть вызвало конвульсии у фанатов режиссёра и заодно у критиков. Первые, наверное, нафантазировали "Снайдеркат 2", а вторым в принципе пофиг, какой фильм Снайдера топить в красной зоне.

Скучно ли это смотреть? Да ну нет. За некоторые сценарные перлы, я готов Снайдеру проставиться. Человек изобрёл многосерийную экспозицию. Два последовательных диалога - два флешбека минут на пять. Причём флешбеки сочные, яркие, слоумошные (и предсказуемые), как и весь фильм. Где Зак оторвался, так это во всяких приблудах и сторонних элементах сеттинга. В этом плане Луна смелее и гораздо изобретательнее новой трилогии ЗВ. Да и вообще прими Дисней этот сценарий за основу полного метра, франшиза бы много не потеряла.

Понятно, что если ставить МЛ с Дюной, Андором или ВК, то это будет хомяк в шляпе против танка.

Что в итоге?

Я начинал смотреть говнище на 2/10, а получил весьма средний нетребовательный кинч на шестёрочку.