Про Барби (нгеймера)
Главный прикол Барбингеймера в том, что это не только совпадение разных по настроению фильмов, но и подходов к повествованию.
"Оппенгеймер "- это олицетворение неоклассики. Он использует интересные ему темы для создания сеттинга со вполне классической историей. От "Помни" до "Оппенгеймера" - уникальные фишки Нолана были его инструментом.
Барби - это мать её (осуждаюсь) постмодерн! Угарнейшее кино, которое стоит на льду постиронии и норовит провалиться ещё куда-то глубже. И я не могу его прям оценить, потому что я не выкупаю эту постиронию в полной мере. Если подо льдом так и останется идея о недопустимости гендерных стереотипов, поиске себя и т д и т п, то это кринж, потому что западная культура облизала эту тему до палочки от чупачупса.
Если же под этим льдом нечто большее - что-то, что вскроется спустя время, то это база, и Грета Гервиг сняла не просто угарное, а великое кино. Тогда я реально не выкупил, и я просто Кен.
В любом случае, это был шикарный киноопыт, хоть и с запозданием. Не советую его пропускать!
Главный прикол Барбингеймера в том, что это не только совпадение разных по настроению фильмов, но и подходов к повествованию.
"Оппенгеймер "- это олицетворение неоклассики. Он использует интересные ему темы для создания сеттинга со вполне классической историей. От "Помни" до "Оппенгеймера" - уникальные фишки Нолана были его инструментом.
Барби - это мать её (осуждаюсь) постмодерн! Угарнейшее кино, которое стоит на льду постиронии и норовит провалиться ещё куда-то глубже. И я не могу его прям оценить, потому что я не выкупаю эту постиронию в полной мере. Если подо льдом так и останется идея о недопустимости гендерных стереотипов, поиске себя и т д и т п, то это кринж, потому что западная культура облизала эту тему до палочки от чупачупса.
Если же под этим льдом нечто большее - что-то, что вскроется спустя время, то это база, и Грета Гервиг сняла не просто угарное, а великое кино. Тогда я реально не выкупил, и я просто Кен.
В любом случае, это был шикарный киноопыт, хоть и с запозданием. Не советую его пропускать!
Немного спонтанные #книгомюсли
Вообще дискуссия на тему, что лучше книга или кино, заслуживает отдельного разбора, но тут хочется поделиться впечатлением.
Сейчас знакомлюсь с Крёстным Отцом Марио Пьюзо и поражаюсь, насколько же колоссальную работу проделал Ф.Ф. Коппола. Обычно, киноадаптация в первую очередь закрепляет образы (Гарри Поттер), очерчивает стилистику (Дюна) и знакомит с основной идеей глазами режиссёра (Сияние, хе-хе).
Но дилогия Копполы буквально приватизирует оригинал, не упуская всё вышеописанное, но обрамляя это потрясающей работой всего съёмочного коллектива. Крёстный Отец остаётся адаптацией и переложением книги на киноплёнку, но при этом умудряется эту книгу перещеголять.
Величие, ёптыть!
Вообще дискуссия на тему, что лучше книга или кино, заслуживает отдельного разбора, но тут хочется поделиться впечатлением.
Сейчас знакомлюсь с Крёстным Отцом Марио Пьюзо и поражаюсь, насколько же колоссальную работу проделал Ф.Ф. Коппола. Обычно, киноадаптация в первую очередь закрепляет образы (Гарри Поттер), очерчивает стилистику (Дюна) и знакомит с основной идеей глазами режиссёра (Сияние, хе-хе).
Но дилогия Копполы буквально приватизирует оригинал, не упуская всё вышеописанное, но обрамляя это потрясающей работой всего съёмочного коллектива. Крёстный Отец остаётся адаптацией и переложением книги на киноплёнку, но при этом умудряется эту книгу перещеголять.
Величие, ёптыть!
Про Социальную Сеть
Чтобы описать качество этого фильма достаточно трёх букв СФР
С: Соркин. По мнению многих, лучший сценарист Голливуда на данный момент. Хребет фильма целиком и полностью заслуга этого человека. То как он переплёл и насытил три сюжетные линии, как выписал сразу несколько слоёв в этих сюжетных линиях, начиная от культуры Гарварда, заканчивая реалиями современной корпоративной жизни - не, ну это вау. И всё это довершается припечатывающими диалогами. Кульминация между Гарфилдом и Айзенбергом просто космос.
Ф: Финчер. Мне нравится штамп, что "Сеть наследует параноидальный визуал из шпионских триллеров про холодную войну". Но прелесть Финчера в том, что от мрачной картинки невозможно оторваться. Тебе приятно смотреть на неприятное (Цукерберга в кадре, хехе) и интересно смотреть на, казалось бы, неинтересные вещи (программирование на Си, хехе). Режиссёр сначала придал форму сценарию и затем смог максимально разнообразить выбранную тусклую палитру, чтобы зритель ощущал развитие не только согласно сюжету, но и через картинку. Просто космос.
Р: Резнор. Я не фанат Nine inch nails. Они у меня на одной полке с Foo Fighters - круто, наверное, но не моё. Но я уважаю Резнора за его вклад в музыку и собственный узнаваемый подход. Саундтрек идеально компонуется с двумя предыдущими абзацами. Он дополняет и историю, и визуал и при этом остаётся творением Резнора - экспериментальным и захватывающим. Ну вы поняли, космос короче.
Показателем хорошего кина считается органичность, т.е. насколько разные составляющие фильм дружатся между собой. Не провисает ли динамика в сценарии, не выпадает ли музыка, в порядке ли монтаж и т д. Социальная сеть это вышка в этом плане. Я не шарю за легендарность этого KINO в космическом масштабе, насколько он фильм десятилетия или века, но это очень редкий пример сумасшедшего кроссовера, который сработал на все сто.
Чтобы описать качество этого фильма достаточно трёх букв СФР
С: Соркин. По мнению многих, лучший сценарист Голливуда на данный момент. Хребет фильма целиком и полностью заслуга этого человека. То как он переплёл и насытил три сюжетные линии, как выписал сразу несколько слоёв в этих сюжетных линиях, начиная от культуры Гарварда, заканчивая реалиями современной корпоративной жизни - не, ну это вау. И всё это довершается припечатывающими диалогами. Кульминация между Гарфилдом и Айзенбергом просто космос.
Ф: Финчер. Мне нравится штамп, что "Сеть наследует параноидальный визуал из шпионских триллеров про холодную войну". Но прелесть Финчера в том, что от мрачной картинки невозможно оторваться. Тебе приятно смотреть на неприятное (Цукерберга в кадре, хехе) и интересно смотреть на, казалось бы, неинтересные вещи (программирование на Си, хехе). Режиссёр сначала придал форму сценарию и затем смог максимально разнообразить выбранную тусклую палитру, чтобы зритель ощущал развитие не только согласно сюжету, но и через картинку. Просто космос.
Р: Резнор. Я не фанат Nine inch nails. Они у меня на одной полке с Foo Fighters - круто, наверное, но не моё. Но я уважаю Резнора за его вклад в музыку и собственный узнаваемый подход. Саундтрек идеально компонуется с двумя предыдущими абзацами. Он дополняет и историю, и визуал и при этом остаётся творением Резнора - экспериментальным и захватывающим. Ну вы поняли, космос короче.
Показателем хорошего кина считается органичность, т.е. насколько разные составляющие фильм дружатся между собой. Не провисает ли динамика в сценарии, не выпадает ли музыка, в порядке ли монтаж и т д. Социальная сеть это вышка в этом плане. Я не шарю за легендарность этого KINO в космическом масштабе, насколько он фильм десятилетия или века, но это очень редкий пример сумасшедшего кроссовера, который сработал на все сто.
Про Кентавра
Фильм - один большой отечественный референс. И к Таксисту, и к Драйву, и к Соучастнику. Первый дал главных героев, второй постановку, а третий идеи для твистов. И получилось неплохо, я вам скажу, при том, что у фильма многое не получается.
Например, держать в напряжении. Вроде бы удачно подвешено ружьё и интрига, касаемо главного героя, да только держат это ружьё не очень высоко, будто боясь перегнуть и сдать всё заранее. Поэтому подвоха ждёшь не с тревогой, а с прагматичным ожиданием. Благо от о оказывается оправданным.
Когда кино заканчивает быть триллером и выходит на поле автомобильного экшна, то всё резко начинает работать. И персонажи становятся бодрее, и сюжетные ходы обретают вес, и выходит качественный недорогой треш, прямо как у Найшуллера или Кирилла Соколова.
Ну и камон это ж Борисов!
Фильм - один большой отечественный референс. И к Таксисту, и к Драйву, и к Соучастнику. Первый дал главных героев, второй постановку, а третий идеи для твистов. И получилось неплохо, я вам скажу, при том, что у фильма многое не получается.
Например, держать в напряжении. Вроде бы удачно подвешено ружьё и интрига, касаемо главного героя, да только держат это ружьё не очень высоко, будто боясь перегнуть и сдать всё заранее. Поэтому подвоха ждёшь не с тревогой, а с прагматичным ожиданием. Благо от о оказывается оправданным.
Когда кино заканчивает быть триллером и выходит на поле автомобильного экшна, то всё резко начинает работать. И персонажи становятся бодрее, и сюжетные ходы обретают вес, и выходит качественный недорогой треш, прямо как у Найшуллера или Кирилла Соколова.
Ну и камон это ж Борисов!
Про Офицера и Шпиона
Для меня этот фильм оказался заложником своего названия. Локализаторы не удержались и поменяли изначальное "J'Accuse" ("Я обвиняю") на уже указанную офицерско-шпионскую братву. Искушённые франкофилы сразу заметят, как потерялась отсылка на исторические события в фильме (Дело Дрейфуса) и заодно на одноименную статью Эмиля Золя, посвященную этим событиям. Но на бытовом уровне подмена имён работает проще.
Первый час я смотрел и ждал шпионский триллер по мотивам дела Дрейфуса, а на середине вдруг понял, что меня нашутили, и фильм, оказывается, от начала до конца юридическая драма, где шпионов толком нет, а под определение достойного офицера попадает только герой Дюжардена (ля какой, между прочим).
И если шпионский триллер - это достаточно популярный жанр, который можно советовать, то историческая процессуальная драма - это вещь на любителя. Тем более, что фильм кроме декораций не спешит поражать зрителя. Мне даже показалось, что Полански первый час был также малоинтересен, а потому по-настоящему крутые сцены начинаются где-то за экватором, да и те по-европейски сдержанные.
Непопсовый исторический фильм в непопсовом жанре по непопсовым событиям с офигенными красными штанами (прим. немец. снайперов).
Для меня этот фильм оказался заложником своего названия. Локализаторы не удержались и поменяли изначальное "J'Accuse" ("Я обвиняю") на уже указанную офицерско-шпионскую братву. Искушённые франкофилы сразу заметят, как потерялась отсылка на исторические события в фильме (Дело Дрейфуса) и заодно на одноименную статью Эмиля Золя, посвященную этим событиям. Но на бытовом уровне подмена имён работает проще.
Первый час я смотрел и ждал шпионский триллер по мотивам дела Дрейфуса, а на середине вдруг понял, что меня нашутили, и фильм, оказывается, от начала до конца юридическая драма, где шпионов толком нет, а под определение достойного офицера попадает только герой Дюжардена (ля какой, между прочим).
И если шпионский триллер - это достаточно популярный жанр, который можно советовать, то историческая процессуальная драма - это вещь на любителя. Тем более, что фильм кроме декораций не спешит поражать зрителя. Мне даже показалось, что Полански первый час был также малоинтересен, а потому по-настоящему крутые сцены начинаются где-то за экватором, да и те по-европейски сдержанные.
Непопсовый исторический фильм в непопсовом жанре по непопсовым событиям с офигенными красными штанами (прим. немец. снайперов).
Смотреть нельзя выключить
Про Убийцу (2023)
Дэвид Финчер - самый частый пока гость киномюслей, поэтому новинку я не мог пропустить. К тому же наконец-то Майкл Фассбендер в крутой роли, к тому же вновь Резнор в кресле музыкаделателя.
"The Killer" - это Борн душнилы. И в данном случае этот отзыв положительный. Финчер и компания всё делают по-своему и выходит:
Узнаваемый сочный цветокор и визуал. Всё везде очень аккуратно
Узнаваемый и режущий саундтрек Резнора
Педантичнейшая работа со звуком (то как сработаны картинка и закадровый голос - просто вышечка)
ОДНА экшн сцена, но зато какая!
Фассбендер, который умеет подтягиваться глазами (отлично держит сцены, где надо)
Ни слова про сценарий, потому что сам по себе он схематичен и линейный.
Ни слова про динамику, потому что она изначально медитативная.
И вот из-за этого я не могу рекомендовать это кино. Оно прям медленное (а для Нетфликса вообще черепашка), но в каждом шажочке видна кропотливая работа. Сюжет даже не пытается твистовать, но "Убийца" вроде как и не про это. Он про методичность, последовательность и внутреннее ощущение, от которого не скроешься.
Лучшая экранизация Hitman, кстати
Про Убийцу (2023)
Дэвид Финчер - самый частый пока гость киномюслей, поэтому новинку я не мог пропустить. К тому же наконец-то Майкл Фассбендер в крутой роли, к тому же вновь Резнор в кресле музыкаделателя.
"The Killer" - это Борн душнилы. И в данном случае этот отзыв положительный. Финчер и компания всё делают по-своему и выходит:
Узнаваемый сочный цветокор и визуал. Всё везде очень аккуратно
Узнаваемый и режущий саундтрек Резнора
Педантичнейшая работа со звуком (то как сработаны картинка и закадровый голос - просто вышечка)
ОДНА экшн сцена, но зато какая!
Фассбендер, который умеет подтягиваться глазами (отлично держит сцены, где надо)
Ни слова про сценарий, потому что сам по себе он схематичен и линейный.
Ни слова про динамику, потому что она изначально медитативная.
И вот из-за этого я не могу рекомендовать это кино. Оно прям медленное (а для Нетфликса вообще черепашка), но в каждом шажочке видна кропотливая работа. Сюжет даже не пытается твистовать, но "Убийца" вроде как и не про это. Он про методичность, последовательность и внутреннее ощущение, от которого не скроешься.
Лучшая экранизация Hitman, кстати
КиноПоиск тут намедни устроил ТОП-100 лучших картин XXI века силами всего света отечественного кинематографа и медиа.
Победила Нефть Пола Томаса Андерсона
Не люблю топы, особенно в такой размазанной категории, особенно за век, загрузившийся от силы на четверть.
Но победитель прям идеальный. Понятно, что простому зрителю Начало или любой фильм от квартета Тарантино/Скорсезе/Финчер/Нолан будет ближе, однако Нефть заслуживает ознакомления, потому что он грандиозен и при этом предельно доступен.
Едва ли не лучшая работа Дэниела Дэй Льюиса, а это, на секундочку, претендент на актера века (если не двух веков). Настаиваю на том, что актерка это не только разбивание стаканов ладонью в кровь, но тут и подобного рода перфомансы есть.
Отличная, личная и лаконичная история. Да, сам фильм вываливается за 2 часа, но иначе здешнюю трагедию отца и сына не запечатлеть. (Скорсезе бы потребовал четыре часа и один дипфейк, шутка)
Ну и П.Т. Андерсон - лучший режиссёр современности по оценкам многих критиков. Я не критик, но от фильма находился в потрясении. Нефть более чем зрительское кино (за исключением хрона). За совсем артхаусом надо идти смотреть "Мастера".
Если невмоготу ждать Убийц Цветочной Луны в качестве и хотите прям серьёзной и выразительной драмы, то бегом наверстывать упущенное или пересматривать пережитое.
Победила Нефть Пола Томаса Андерсона
Не люблю топы, особенно в такой размазанной категории, особенно за век, загрузившийся от силы на четверть.
Но победитель прям идеальный. Понятно, что простому зрителю Начало или любой фильм от квартета Тарантино/Скорсезе/Финчер/Нолан будет ближе, однако Нефть заслуживает ознакомления, потому что он грандиозен и при этом предельно доступен.
Едва ли не лучшая работа Дэниела Дэй Льюиса, а это, на секундочку, претендент на актера века (если не двух веков). Настаиваю на том, что актерка это не только разбивание стаканов ладонью в кровь, но тут и подобного рода перфомансы есть.
Отличная, личная и лаконичная история. Да, сам фильм вываливается за 2 часа, но иначе здешнюю трагедию отца и сына не запечатлеть. (Скорсезе бы потребовал четыре часа и один дипфейк, шутка)
Ну и П.Т. Андерсон - лучший режиссёр современности по оценкам многих критиков. Я не критик, но от фильма находился в потрясении. Нефть более чем зрительское кино (за исключением хрона). За совсем артхаусом надо идти смотреть "Мастера".
Если невмоготу ждать Убийц Цветочной Луны в качестве и хотите прям серьёзной и выразительной драмы, то бегом наверстывать упущенное или пересматривать пережитое.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Изначально я не хотел смотреть "Плов из Казана", правда. Но всё-таки решился на социальный эксперимент: скачал две серии, достал секундомер и считал, сколько я протяну.
Причин для этого вагон:
1) Жора Крыжовнкиов - в представлении не нуждается
2) Поганое название - "Слово Пацана", может, и работает в контексте, но стороннего зрителя отталкивает. Да ещё и приписка дурацкая прямиком из "Кровью и потом 2: Анаболики".
3) Пацанская тема - очень тонкий лёд, потому что в России отношение к отечественному криминалу однозначно негативное.
4) Молодые актеры - подбор подростков или детей на роли это великий труд, особенно на главные роли, особенно в таком изначально неоднозначном проекте. Аль Пачино в первом Крёстном Отце ругали, а тут ребята из сериала Крыжовникова.
5) Вой в интернете - дыма без огня не бывает, правда порой огонь оказывается в другом месте.
#сериальное
Причин для этого вагон:
1) Жора Крыжовнкиов - в представлении не нуждается
2) Поганое название - "Слово Пацана", может, и работает в контексте, но стороннего зрителя отталкивает. Да ещё и приписка дурацкая прямиком из "Кровью и потом 2: Анаболики".
3) Пацанская тема - очень тонкий лёд, потому что в России отношение к отечественному криминалу однозначно негативное.
4) Молодые актеры - подбор подростков или детей на роли это великий труд, особенно на главные роли, особенно в таком изначально неоднозначном проекте. Аль Пачино в первом Крёстном Отце ругали, а тут ребята из сериала Крыжовникова.
5) Вой в интернете - дыма без огня не бывает, правда порой огонь оказывается в другом месте.
#сериальное
Я скачал две серии, а посмотрел все пять. Залпом. Не пожалел ни секунды потраченного времени и даже готов с осторожностью согласиться с оценками на КиноПоиске. Плюсы распишу также пунктиками.
1) Романтизация. Господи какая ж это всё х#%&@! Говорить о романтизации насилия/ауеб@нства/криминала могут только те, кто сериал не смотрел, а максимум видел название и, может быть, нарезки в соцсетях и синопсис. Романтичными можно с натяжкой назвать полторы первых серии, но градус жести подскакивает настолько резко, что в гробу я видал эту романтику.
2) Молодёжь. Отличная работа с обоих фронтов. Во-первых завезли хороший сценарий, который играет характерами и противоречиями героев, во-вторых актёры актёрят по-полной.
3) Стиль. Всё таки есть разница между картинкой и содержанием. Если кино про говно снято как говно, никто это говно смотреть не будет. Тема неприятная, и сериал концентрируется на действительно страшных вещах, но съёмки потрясающие.
Причём кино явно полнится референсами (от Банд Нью-Йорка до Балабанова), но не скатывается в явное цитирование или передирание штампов. Минус только в очень ограниченном саундтреке. Под разные сюжетные обстоятельства разные треки. Проблема в том, что их три (вы что, хотите чтобы "Седую ночь" запретили???).
4) Бурунов и Янковский. Дождались, Сергею Александровичу дали драматическую роль, и это кайф. Памятуя его интервью инагенту, могу сказать, что он не играет, а живёт своей ролью.
Янковскому же очень повезло с героем. Был риск, что из него получится Петров из Прибытия (вы знаете Руса, и т д), но ничего подобного. Опять же качественный сценарий накладывается на отличное исполнение. Про Ваню Янковского я забыл к третьей сцене с участием персонажа, и дальше видел только Вову Адидаса.
5) Сценарий. Не хочу конкретики, ибо заслуживает внимания. Всё вроде просто, но в тоже время тонко и очень живо. Если вбросы про пересъёмки не фейк, то становится тревожно, но пока это сериал года.
#сериальное
1) Романтизация. Господи какая ж это всё х#%&@! Говорить о романтизации насилия/ауеб@нства/криминала могут только те, кто сериал не смотрел, а максимум видел название и, может быть, нарезки в соцсетях и синопсис. Романтичными можно с натяжкой назвать полторы первых серии, но градус жести подскакивает настолько резко, что в гробу я видал эту романтику.
2) Молодёжь. Отличная работа с обоих фронтов. Во-первых завезли хороший сценарий, который играет характерами и противоречиями героев, во-вторых актёры актёрят по-полной.
3) Стиль. Всё таки есть разница между картинкой и содержанием. Если кино про говно снято как говно, никто это говно смотреть не будет. Тема неприятная, и сериал концентрируется на действительно страшных вещах, но съёмки потрясающие.
Причём кино явно полнится референсами (от Банд Нью-Йорка до Балабанова), но не скатывается в явное цитирование или передирание штампов. Минус только в очень ограниченном саундтреке. Под разные сюжетные обстоятельства разные треки. Проблема в том, что их три (вы что, хотите чтобы "Седую ночь" запретили???).
4) Бурунов и Янковский. Дождались, Сергею Александровичу дали драматическую роль, и это кайф. Памятуя его интервью инагенту, могу сказать, что он не играет, а живёт своей ролью.
Янковскому же очень повезло с героем. Был риск, что из него получится Петров из Прибытия (вы знаете Руса, и т д), но ничего подобного. Опять же качественный сценарий накладывается на отличное исполнение. Про Ваню Янковского я забыл к третьей сцене с участием персонажа, и дальше видел только Вову Адидаса.
5) Сценарий. Не хочу конкретики, ибо заслуживает внимания. Всё вроде просто, но в тоже время тонко и очень живо. Если вбросы про пересъёмки не фейк, то становится тревожно, но пока это сериал года.
#сериальное
Мятежная Луна - это чистокровный фильм категории B (прям как были Подземелья и Драконы).
Он глупый, предсказуемый, коряво-написанный, вторичный и неглубокий на уровне задумки. Просто его снял Зак Снайдер, и это должно быть вызвало конвульсии у фанатов режиссёра и заодно у критиков. Первые, наверное, нафантазировали "Снайдеркат 2", а вторым в принципе пофиг, какой фильм Снайдера топить в красной зоне.
Скучно ли это смотреть? Да ну нет. За некоторые сценарные перлы, я готов Снайдеру проставиться. Человек изобрёл многосерийную экспозицию. Два последовательных диалога - два флешбека минут на пять. Причём флешбеки сочные, яркие, слоумошные (и предсказуемые), как и весь фильм. Где Зак оторвался, так это во всяких приблудах и сторонних элементах сеттинга. В этом плане Луна смелее и гораздо изобретательнее новой трилогии ЗВ. Да и вообще прими Дисней этот сценарий за основу полного метра, франшиза бы много не потеряла.
Понятно, что если ставить МЛ с Дюной, Андором или ВК, то это будет хомяк в шляпе против танка.
Что в итоге?
Я начинал смотреть говнище на 2/10, а получил весьма средний нетребовательный кинч на шестёрочку.
Он глупый, предсказуемый, коряво-написанный, вторичный и неглубокий на уровне задумки. Просто его снял Зак Снайдер, и это должно быть вызвало конвульсии у фанатов режиссёра и заодно у критиков. Первые, наверное, нафантазировали "Снайдеркат 2", а вторым в принципе пофиг, какой фильм Снайдера топить в красной зоне.
Скучно ли это смотреть? Да ну нет. За некоторые сценарные перлы, я готов Снайдеру проставиться. Человек изобрёл многосерийную экспозицию. Два последовательных диалога - два флешбека минут на пять. Причём флешбеки сочные, яркие, слоумошные (и предсказуемые), как и весь фильм. Где Зак оторвался, так это во всяких приблудах и сторонних элементах сеттинга. В этом плане Луна смелее и гораздо изобретательнее новой трилогии ЗВ. Да и вообще прими Дисней этот сценарий за основу полного метра, франшиза бы много не потеряла.
Понятно, что если ставить МЛ с Дюной, Андором или ВК, то это будет хомяк в шляпе против танка.
Что в итоге?
Я начинал смотреть говнище на 2/10, а получил весьма средний нетребовательный кинч на шестёрочку.
Про Наполеона
Слабо.
Я даже не знаю с чего начать. Кино про Наполеона это априори что-то про величие, даже если ты в команде Толстого и отрицаешь роль личности в истории. Конфликтов в характере Бонапарта хватит и на батальный байопик, и на камерную драму, и на исторический хоррор. Дэниель Скарпа (сценарист фильма) решил всё смешать и взболтать.
За батальный байопик отдувается Ледовое побоище(Аустерлиц), Битва при Хельмовой пади (Тулон) и Ватерлоо (Ватерлоо). Смотрится сочно, но иногда абсолютно бессмысленно. Порой за взглядом Хоакина Феникса следить становится интереснее, чем за мясом битвы.
За хоррор отвечает весь эпизод в России. Гномы с луками, ассасины-партизаны с моргульскими клинками и выпотрошенные французики на деревьях. Ну точно снимали за МКАДом.
За (мело)драму должна отвечать линия с Ванессой Кирби, но и тут как тухло. Кино вообще безыдейно в простых сценах - разговор за столом, разговор в спальне, разговор в прихожей. Но там где Скотту дают поработать получается круто. Жаль, что обычно это одна сцена на десяток.
Слабо.
Я даже не знаю с чего начать. Кино про Наполеона это априори что-то про величие, даже если ты в команде Толстого и отрицаешь роль личности в истории. Конфликтов в характере Бонапарта хватит и на батальный байопик, и на камерную драму, и на исторический хоррор. Дэниель Скарпа (сценарист фильма) решил всё смешать и взболтать.
За батальный байопик отдувается Ледовое побоище(Аустерлиц), Битва при Хельмовой пади (Тулон) и Ватерлоо (Ватерлоо). Смотрится сочно, но иногда абсолютно бессмысленно. Порой за взглядом Хоакина Феникса следить становится интереснее, чем за мясом битвы.
За хоррор отвечает весь эпизод в России. Гномы с луками, ассасины-партизаны с моргульскими клинками и выпотрошенные французики на деревьях. Ну точно снимали за МКАДом.
За (мело)драму должна отвечать линия с Ванессой Кирби, но и тут как тухло. Кино вообще безыдейно в простых сценах - разговор за столом, разговор в спальне, разговор в прихожей. Но там где Скотту дают поработать получается круто. Жаль, что обычно это одна сцена на десяток.
Я ВЕРНУЛСЯ!
Насмотрел за затянувшейся отпуск много всякого. Постараюсь жужжать у вас в ленте почаще.
А сейчас
Про Мастера и Маргариту
У МиМа много недостатков. Правда многовато. Раздутый хрон, плывущий графон и местами куцая постановка, которая скатывается в цитирование текста романа. К тому же без книжки кино не смотрится (мнение многоуважаемого Кирилла). Но все эти огрехи, на мой взгляд, лишь отодвигают кино от статуса великой адаптации и оставляют в когорте хороших фильмов.
МиМ симпатичный (прямо как первоисточник). В нём есть свой стиль, отличающийся от начинаний Бортко. Если угодно это Сталинский Ампир V смешанный с Вавилоном Шазелла, где, в общем-то, всё на месте. Там где надо соцреализм, там где надо воландский бруталтзм, там где надо нуарный водевиль. И почти везде угадали с актерами, даже с теми, что могут быть неприятны глазу (Верник и Башаров, я про вас).
Диля переозвучили, из-за этого Воланд буквально призрак русского дубляжа, но при этом синергия между голосом и артикуляцией шикарная, несмотря на рассинхрон.
ИТ ОГО: Вкусовщина, оказывается многим ЛОМам так-то и роман не нравится. Но как русское кино, прошедшее ад производства, было очень приятно смотреть.
Насмотрел за затянувшейся отпуск много всякого. Постараюсь жужжать у вас в ленте почаще.
А сейчас
Про Мастера и Маргариту
У МиМа много недостатков. Правда многовато. Раздутый хрон, плывущий графон и местами куцая постановка, которая скатывается в цитирование текста романа. К тому же без книжки кино не смотрится (мнение многоуважаемого Кирилла). Но все эти огрехи, на мой взгляд, лишь отодвигают кино от статуса великой адаптации и оставляют в когорте хороших фильмов.
МиМ симпатичный (прямо как первоисточник). В нём есть свой стиль, отличающийся от начинаний Бортко. Если угодно это Сталинский Ампир V смешанный с Вавилоном Шазелла, где, в общем-то, всё на месте. Там где надо соцреализм, там где надо воландский бруталтзм, там где надо нуарный водевиль. И почти везде угадали с актерами, даже с теми, что могут быть неприятны глазу (Верник и Башаров, я про вас).
Диля переозвучили, из-за этого Воланд буквально призрак русского дубляжа, но при этом синергия между голосом и артикуляцией шикарная, несмотря на рассинхрон.
ИТ ОГО: Вкусовщина, оказывается многим ЛОМам так-то и роман не нравится. Но как русское кино, прошедшее ад производства, было очень приятно смотреть.
Про Китайский Квартал
На мой взгляд, нетленная классика не должна удивлять. Неожиданная развязка - это последнее, что делает кино исторической базой. Даже "Остров проклятых" или "Семь", шарм которых, казалось бы, в концовках, на самом деле живут за счёт очень чуткой работы со зрителем и самим пространством картины.
Китайский квартал абсолютно такой же. Мне (как и с бойцовским клубом) проспойлерили настроение финала, а главный твист я помнил вне контекста. Но даже со спойлерами КК не был скучной киношной домашкой. Квартал обволакивающий и в плане картинки, и в плане музыки, и в плане перфомансов.
Как бы Роман Полански не кошмарил всю съёмочную группу, но они сделали круто.
На мой взгляд, нетленная классика не должна удивлять. Неожиданная развязка - это последнее, что делает кино исторической базой. Даже "Остров проклятых" или "Семь", шарм которых, казалось бы, в концовках, на самом деле живут за счёт очень чуткой работы со зрителем и самим пространством картины.
Китайский квартал абсолютно такой же. Мне (как и с бойцовским клубом) проспойлерили настроение финала, а главный твист я помнил вне контекста. Но даже со спойлерами КК не был скучной киношной домашкой. Квартал обволакивающий и в плане картинки, и в плане музыки, и в плане перфомансов.
Как бы Роман Полански не кошмарил всю съёмочную группу, но они сделали круто.
Про "Жизнь других"
В первом предложении надо бы сказать что-то важное и вечное, но я просто посоветую кинч для тех, кому вечное и важное сейчас очень нужно.
"Жизнь других" - это иностранный фильм, который русскому человеку будет очень просто смотреть. Я сейчас не про призму политического спектра , а скорее, про сочетание "глобального" и очень приземлённого взгляда на это "глобальное". "Жизнь других" - это такой немецкий разговор на кухне. Беседа вроде бы о судьбе страны, а местом для дискуссии выбрана не Госдума (простите, Бундестаг), а квартира приятеля. При этом действующие лица - это в первую очередь живые люди, для кого-то хорошие, для кого-то плохие, но всё ещё люди. И одна развязка этой истории стоит всех твиттерских приветов "1984" и "Гарри Поттеру".
Остросоциальное кино очень тяготеет к архетипам. "Дурак", "Паразиты", "Топи" - все эти фильмы используют броские, но немного карикатурные образы, которые, на мой взгляд, мешают самим фильмам, хотя упрощают работу автору.
"Жизнь других" - идёт другой дорогой и поэтому задевает за живое гораздо сильнее.
В первом предложении надо бы сказать что-то важное и вечное, но я просто посоветую кинч для тех, кому вечное и важное сейчас очень нужно.
"Жизнь других" - это иностранный фильм, который русскому человеку будет очень просто смотреть. Я сейчас не про призму политического спектра , а скорее, про сочетание "глобального" и очень приземлённого взгляда на это "глобальное". "Жизнь других" - это такой немецкий разговор на кухне. Беседа вроде бы о судьбе страны, а местом для дискуссии выбрана не Госдума (простите, Бундестаг), а квартира приятеля. При этом действующие лица - это в первую очередь живые люди, для кого-то хорошие, для кого-то плохие, но всё ещё люди. И одна развязка этой истории стоит всех твиттерских приветов "1984" и "Гарри Поттеру".
Остросоциальное кино очень тяготеет к архетипам. "Дурак", "Паразиты", "Топи" - все эти фильмы используют броские, но немного карикатурные образы, которые, на мой взгляд, мешают самим фильмам, хотя упрощают работу автору.
"Жизнь других" - идёт другой дорогой и поэтому задевает за живое гораздо сильнее.
Как же всё-таки Британии идёт постапокалипсис. Лично я привык к двум полюсам этого жанра: американскому и постсоветскому.
Один махровый, застрявший в зубах со свободным ношением оружия и мечтой о новом граде на холме. Другой, наоборот, родной, немного безнадёжный, но какой-то душевный. Проблема произведений, что в антураже обеих стран у героев есть куда бежать от Сиэтла до Карелии. Есть где начать всё с чистого листа.
Британский постапокалипсис это горящая или уже тлеюущая маршрутка, в которой запаяны выходы. Что в "Дитя человеческом", что в "28 дней спустя", что в "V значит Вендетта" ты прямо чувствуешь это ощущение, что бежать с острова тебе некуда. У тебя два пути: или зомби, или Манчестер, и выбор меньшего зла в данном случае совсем не очевиден. Причем интересно, как авторы так или иначе используют эту клаустрофобию.
Алан Мур превращает испуганную чумой Англию в "literally 1984", а Дэнни Бойл и Алекс Гарленд в "28 дней спустя" невзначай записывают Альбион в карантинную зону, от которой отвернулись и по ту сторону Ла-Манша, и по ту сторону Атлантики.
Поэтому тот же "28 дней спустя" работает сразу на двух уровнях, последний акт в особняке своей изоляцией прямо рифмуется с ощущением общей изоляции и забытости, которая преследует героев на протяжении всего фильма.
#Мысливслух
Один махровый, застрявший в зубах со свободным ношением оружия и мечтой о новом граде на холме. Другой, наоборот, родной, немного безнадёжный, но какой-то душевный. Проблема произведений, что в антураже обеих стран у героев есть куда бежать от Сиэтла до Карелии. Есть где начать всё с чистого листа.
Британский постапокалипсис это горящая или уже тлеюущая маршрутка, в которой запаяны выходы. Что в "Дитя человеческом", что в "28 дней спустя", что в "V значит Вендетта" ты прямо чувствуешь это ощущение, что бежать с острова тебе некуда. У тебя два пути: или зомби, или Манчестер, и выбор меньшего зла в данном случае совсем не очевиден. Причем интересно, как авторы так или иначе используют эту клаустрофобию.
Алан Мур превращает испуганную чумой Англию в "literally 1984", а Дэнни Бойл и Алекс Гарленд в "28 дней спустя" невзначай записывают Альбион в карантинную зону, от которой отвернулись и по ту сторону Ла-Манша, и по ту сторону Атлантики.
Поэтому тот же "28 дней спустя" работает сразу на двух уровнях, последний акт в особняке своей изоляцией прямо рифмуется с ощущением общей изоляции и забытости, которая преследует героев на протяжении всего фильма.
#Мысливслух
Февраль и март у меня под знаком восходящего солнца. Сразу два сериала про Японию с лютейшим западным продакшном.
Первый - это, конечно, "Сёгун". Эпоха воюющих провинций, холодный "почти финчеровский" цветокор и саунд-дизайн, два совершенно разных, но крутейших протагониста, и, как вишенка, интригующая культурно-политически-религиозная разборка (всё равно, Дом Дракона ещё не скоро возвращается). Если не взлетит, то всегда есть книжный первоисточник и экранизация 80-х.
Второй - это продолжение "Полиции Токио". 90-ые, неоновый "реально манновский" цветокор, два совершенно разных, но крутейших протагониста, но уже в газетно-детективно-криминальной разборке. Первый сезон для меня это эталонное изображение Токио. Даже избитым локациям, знакомым по другим фильмам и играм, добавили нужной глубины, на которой европейцы редко заостряют внимание.
Первый - это, конечно, "Сёгун". Эпоха воюющих провинций, холодный "почти финчеровский" цветокор и саунд-дизайн, два совершенно разных, но крутейших протагониста, и, как вишенка, интригующая культурно-политически-религиозная разборка (всё равно, Дом Дракона ещё не скоро возвращается). Если не взлетит, то всегда есть книжный первоисточник и экранизация 80-х.
Второй - это продолжение "Полиции Токио". 90-ые, неоновый "реально манновский" цветокор, два совершенно разных, но крутейших протагониста, но уже в газетно-детективно-криминальной разборке. Первый сезон для меня это эталонное изображение Токио. Даже избитым локациям, знакомым по другим фильмам и играм, добавили нужной глубины, на которой европейцы редко заостряют внимание.
Работа с первоисточником - это ключ к величию двух главных эпосов 21 века. В начале нулевых этим ключиком воспользовался Питер Джексон, а в начале двадцатых - Дени Вильнёв.
Дюна идёт той же тропой, которой шел Вильнёвский Бегущий по Лезвию 2049. Это, в первую очередь, попытка пересобрать движок оригинала, так, чтобы он заработал по-другому. Да синопсис и основная линия остались практически без изменений, но между строк всё иначе. Где-то киношнее, где-то человечнее, где-то другие акценты.
А ещё это два с половиной часа ядерного отвала башки начиная от "абсолютли синемы" в кадре, заканчивая мурашками на кончиках пальцев от звуков Циммера!!!
Ну так, к слову.
Дюна идёт той же тропой, которой шел Вильнёвский Бегущий по Лезвию 2049. Это, в первую очередь, попытка пересобрать движок оригинала, так, чтобы он заработал по-другому. Да синопсис и основная линия остались практически без изменений, но между строк всё иначе. Где-то киношнее, где-то человечнее, где-то другие акценты.
А ещё это два с половиной часа ядерного отвала башки начиная от "абсолютли синемы" в кадре, заканчивая мурашками на кончиках пальцев от звуков Циммера!!!
Ну так, к слову.
Представьте себе, что "Цветы для Элджернона" встречают "Собачье Сердце" вместе с ним идут на квартиру "Про Уродов и Людей", которую те снимают у Уэса Андерсона, и все вместе устраивают там безумную оргию с "Нимфоманкой" и "Антихристом" под ЛСД, параллельно снимая это всё на десятке камер с разными объективами. Это "Бедные-Несчастные".
Лантимос вынул мозг из фильма Фон Триера и запихнул в голову фильма Уэса Андерсона так удачно, что это сработало. Вместо Шарикова получилось одновременно и вульгарное, и очень чуткое нечто, от которого сложно оторваться.
Короче было сложно, но я получил огромную дозу дофамина.
Оскар Эммы заслуженный, а вот Марка Руффало походу обокрали.
Лантимос вынул мозг из фильма Фон Триера и запихнул в голову фильма Уэса Андерсона так удачно, что это сработало. Вместо Шарикова получилось одновременно и вульгарное, и очень чуткое нечто, от которого сложно оторваться.
Короче было сложно, но я получил огромную дозу дофамина.
Оскар Эммы заслуженный, а вот Марка Руффало походу обокрали.
По ощущениям, "Дом у дороги" это экшн, который сбежал с производства посреди процесса.
Первая половина понятна, как тактика любого панчера. Есть хороший парень и есть бар с толпой мордоворотов. И первая часть фильма идёт по плану. Хороший парень чистит рыла плохим, пока не встречает рыбу по-крупнее, которая должна повысить ставки и привести историю к бою за титул/девушку/честь/дом у дороги.
И вот на этом этапе сценарий начинает плавать. Вроде все элементы на месте, но воткнуты как попало, что бьёт и по динамике, и по логике.
Финальная схватка, конечно, хорошая, но в ней нет нужного накала, потому что противостояния как-то не завезли. Джилленхол - это свой ковбой, Макгрегор - это Макгрегор, то есть псих с дурной репутацией. Ну и всё. Деритес. Возможно, это издержки оригинала со Суэйзи, но мне не хватило.
Как фильм "чисто для глаз" - сойдёт, а вот оголённых нервов вы тут не найдёте.
Первая половина понятна, как тактика любого панчера. Есть хороший парень и есть бар с толпой мордоворотов. И первая часть фильма идёт по плану. Хороший парень чистит рыла плохим, пока не встречает рыбу по-крупнее, которая должна повысить ставки и привести историю к бою за титул/девушку/честь/дом у дороги.
И вот на этом этапе сценарий начинает плавать. Вроде все элементы на месте, но воткнуты как попало, что бьёт и по динамике, и по логике.
Финальная схватка, конечно, хорошая, но в ней нет нужного накала, потому что противостояния как-то не завезли. Джилленхол - это свой ковбой, Макгрегор - это Макгрегор, то есть псих с дурной репутацией. Ну и всё. Деритес. Возможно, это издержки оригинала со Суэйзи, но мне не хватило.
Как фильм "чисто для глаз" - сойдёт, а вот оголённых нервов вы тут не найдёте.