⚖️ Работа режиссёра — это постоянный поиск баланса между множеством мнений. Кино — коллективное искусство.

Ты всегда окружён людьми, у каждого из которых своё видение, идеи, решения. Когда мы делали «Кентавра», я услышал много разных точек зрения. Но в конечном итоге, финальное решение всегда остаётся за режиссёром и продюсером. И вот тут часто возникает конфликт.

Бывало так, что продюсер или другие члены команды предлагали свои идеи, и мы вступали в спор. У каждого своя правда, каждый уверен в своём решении. Что я понял со временем: там, где я действительно чувствовал, что предложение классное, и соглашался с ним — в итоге это действительно работало в фильме. Такие сцены получались выигрышными, сильными, зрители их запоминали.

Но вот там, где я, идя против собственной интуиции, позволял себя уговорить, думая «Ну ладно, вдруг я ошибаюсь» — такие моменты, как правило, не сработали. Моя интуиция буквально кричала: «Не делай этого! Это не сработает!» И в итоге именно так оно и было. Это удивительно: подсознание часто знает лучше, чем сознание.

Сейчас я продолжаю учиться слушать этот внутренний голос. Да, работа режиссёра требует компромиссов, но есть такие моменты, когда надо просто остановиться и спросить себя: а что ты чувствуешь? Ведь иногда наш разум может ошибаться, а вот интуиция редко подводит. 💯

И знаете что? Я уверен, что это навык, который можно развивать. Слушать себя, свои ощущения — это не просто про творчество, это про честность с самим собой. Ведь в конечном итоге фильм — это отражение внутреннего мира режиссёра, его чувств, мыслей и решений. И когда эти решения принимаются сердцем, результат всегда будет сильнее.

А вы когда-нибудь замечали, что интуиция подсказывает правильный путь? Как вы к этому относитесь?

👍 Делай то, что действительно умеешь делать круто

Когда я учился в музыкальной школе, казалось, что вся моя жизнь будет связана с музыкой. Моя мама — пианист, и я, естественно, много занимался. К окончанию школы я стал одним из лучших пианистов в школе и ушёл далеко вперёд. В тот момент я был уверен, что моя дорога — это музыка: училище, консерватория, сцена. Но где-то за полгода до окончания школы мама сказала мне одну важную вещь, которая в корне изменила мой путь.

Она сказала: "Есть два типа пианистов. Гении — их около 30 человек на весь мир. И концертмейстеры. Ты понимаешь, что ты не гений?"

Я согласился. Это уже к 10 годам становится понятно — если ты гений, ты выигрываешь конкурсы, признают твоё мастерство. Она продолжила: "Концертмейстером ты явно не хочешь быть, это не в твоём характере. Так что выбери профессию, где ты сможешь раскрыться на полную, где больше будет зависеть от тебя лично. Музыку ты знаешь, она тебе ещё пригодится".

И знаете, я никогда не жалел, что воспользовался этим советом. В итоге я поступил на режиссёрский факультет. И уже после своей первой курсовой работы понял, что режиссура — это то, где я могу проявиться максимально хорошо. Здесь я нашёл ту среду, где мои сильные стороны раскрываются на все сто.

Теперь я всегда применяю этот принцип. Я фокусируюсь не на том, что у меня плохо получается, а на том, что удаётся действительно круто. Я понимаю, что моя сила — триллеры и драмы, и буду работать в этих жанрах. Если я умею собирать сильные команды — значит я буду строить проекты вокруг этой своей способности.

Часто нам кажется, что для достижения успеха нужно быть "универсальным солдатом" и тянуть за уши все свои слабые стороны. Но это не так. Лишь сосредоточившись на том, в чём ты силён, можно добиться настоящего прорыва. В этом нет ничего плохого — не уметь всё. Но есть искусство — узнать себя, свои сильные стороны и развить их до максимума.

❓ А как вы определяете свои сильные стороны? Действуете ли вы по этому принципу?

🧐 Зачем мы смотрим кино?

Когда ты смотришь фильм, ты ведь не всегда задумываешься: а зачем я это делаю? Кино давно стало неотъемлемой частью нашей жизни. Мы смотрим его, когда скучно, когда хочется отвлечься, когда нужно зарядиться эмоциями. Но на самом деле кино выполняет гораздо больше функций, чем просто развлечение.

🔤 Для многих из нас это способ уйти от реальности. После долгого рабочего дня, когда проблемы окружают со всех сторон, хочется сесть, включить фильм и просто забыться. Переживать не за себя, а за кого-то другого — за героев на экране. Там, где опасности и эмоции безопасны, а исход предопределён сценарием. Это такой вид побега, но без реальных последствий. Мы словно надеваем маску другого человека, чтобы прожить его жизнь, пусть и ненадолго.

🔤 Но кино — это не просто побег. Это ещё и эмоциональная разрядка. Наверняка вы хотя бы раз рыдали над драмой и смеялись до слез над хорошей комедией? Через фильмы мы переживаем чувства, которые, возможно, накопились внутри, но в реальной жизни мы не всегда можем их выплеснуть. Кино даёт возможность испытать эти эмоции безопасно и без последствий. Иногда нам просто нужно почувствовать что-то сильное, и фильм — идеальный для этого инструмент.

Но есть в кино и нечто более глубокое. Это инструмент для поиска смысла. Хороший фильм способен заставить задуматься о жизни, о том, как мы живём, куда движемся, что для нас важно. Фильмы задают вопросы, на которые мы сами не всегда можем найти ответ. Это может быть тонкая метафора, сложный моральный выбор героя или неожиданное развитие событий. Мы любим такие фильмы, потому что они дают нам возможность рефлексировать и искать ответы на свои внутренние вопросы.

🔤 И, конечно, кино — это зеркало общества. Фильмы отражают всё, что происходит вокруг нас. Через них мы видим, что волнует людей, какие темы поднимаются, что нас беспокоит. Это культурный срез времени. Важно не только что рассказывается, но и как. Современные фильмы говорят о технологиях, экологии, правах человека, и, в какой-то мере, они предсказывают наше будущее. Через кино мы видим наше настоящее и то, каким оно может стать.

🤔 Интересно, что многие из нас смотрят фильмы, чтобы научиться. Подсматривая за героями, мы подмечаем поведенческие модели, которые потом можем применять в жизни. Как вести себя в конфликте? Как говорить с начальником? Как признаться в чувствах? Кино иногда даёт нам ответы, которые мы не можем получить в реальной жизни. И это касается не только драм, но и простых комедий или экшенов — даже там скрыты модели поведения, которые мы подсознательно примеряем на себя.

В итоге, кино — это нечто большее, чем просто развлечение. Это возможность прожить чужие жизни, испытать эмоции, узнать что-то новое о мире и о себе. И, конечно, это возможность почувствовать себя частью чего-то большего — культуры, которая объединяет нас всех. Мы смотрим фильмы, потому что они дают нам то, чего иногда не хватает в реальной жизни: эмоции, ответы, возможность убежать и даже научиться чему-то важному. 💯

🤔 Никогда не понимал, что ответить на вопрос «Что самое сложное было в этой работе?» или «Что самое сложное в режиссуре?».

По мне — ВСЁ сложно, если ты хочешь сделать это на 100%. Сложно ли построить карточный домик? Если хочешь побить рекорд Гиннеса, то да, это сложно. Вот так и в работе режиссёра. Раскадровки, работа с актёрами, написание сценария, монтаж — да всё это сложно, если ты хочешь быть на высоте.

Самое сложное в режиссуре — это не просто собрать все элементы вместе, а сделать так, чтобы они работали на одном уровне, говорили одно и то же, создавали целостную картину. А это требует максимальной концентрации на каждом этапе. Тебе нужно быть везде: и с актёрами, и с оператором, и в монтажной комнате. Важно контролировать каждый элемент, потому что каждый из них может либо поднять проект на новый уровень, либо потянуть его вниз.

❗️ И самое главное — это ответственность за конечный результат. Это твоя история, твой фильм. Все решения в конечном итоге принимаешь ты. В режиссуре нет мелочей — и в этом, пожалуй, вся сложность. Каждый кадр, каждый звук, каждая деталь — всё должно быть выверено и идеально ложиться в общий замысел.

Так что нет чего-то одного, что сложнее всего. Сложно всё, если ты хочешь быть по-настоящему хорош в своём деле. 🔥

Привет, друзья! Помните историю про Попугая? Наш путь был не из легких, но МЫ ЭТО СДЕЛАЛИ! 🔥

Сижу на ЦК, смотрим результат) 26го октября премьера, так что ждем всех в кино 🦜

Потихоньку набирается зверинец 😄 Медведь был, теперь попугай. В планах еще несколько проектов с животными 😉

Я всегда говорил, что нужно делать всё для того, чтобы твоя мечта превратилась в реальность. Сегодня у меня для вас именно такая история. Надеюсь, она кого-то вдохновит. ☺️

Записал голосом ⤵️

🎬 Чего мне часто не хватает в кино — это работы с образностью.

Для меня кино — это не просто пересказ сюжета. Это разговор автора со зрителем с помощью образов. Почему такие режиссёры, как Дэвид Линч, братья Коэн, Андрей Тарковский, Пол Томас Андерсон, Антониони, Бергман и многие другие останутся в истории? Потому что их фильмы — это образы, образы, образы. Это визуальные метафоры, которые говорят с нами между строк. Они создают не только нарратив, но и эмоциональные переживания, которые невозможно передать словами.

Одна из моих самых любимых сцен в кино — это финал фильма "Ностальгия" Тарковского, где Олег Янковский несёт свечу через бассейн. 🕯 Это чистая поэзия на экране. Великий режиссёр, великий актёр, великая сцена — и это самый сильный образ из всех, что я видел. Каждый шаг Янковского, каждый дрожащий свет свечи — это метафора внутреннего пути, который переживает его герой. Это не просто сцена — это настоящий символ стойкости и веры.

🚖 Когда я снимал "Кентавр", я постоянно думал об этом. В каждой сцене нужно задать себе вопросы: Что я хочу сказать? Как сцена должна работать на уровне ощущений? Как лучше поставить свет на актёров? Какой должна быть крупность? Не поместить ли героя в угол кадра, чтобы подчеркнуть его изоляцию? Слова можно забыть, сюжет может потеряться, но если фильм полон образов, оно останется с вами надолго.